剧照
详细剧情
大侠齐如丰将为救他而身亡的仆人方诚的儿子方刚（王羽）抚养成人后，欲立其为掌门人，此举引来方刚师兄的嫉妒。追求方刚不成的齐如丰的女儿齐佩联合师兄与方刚比武，却失手砍断方刚右臂，方刚负伤逃离齐家。 只剩左臂的方刚被少女小蛮（焦姣）救下后一度意志消沉，但终在小蛮的鼓励下重获信心，凭借小蛮父亲留下的秘籍《左手图谱》练成“左手神刀”绝技。齐如丰的仇家笑面二郎和长臂神魔将齐的弟子系数杀尽，并囚禁了齐佩和齐如丰。顾及师恩，方刚决意不计前嫌助齐家一力。
长篇影评
1 ) 武侠的开山之作
罗嗦到这，其实，我明白了，这就叫戏剧的冲突，也叫矛盾，通过矛盾才能推动剧情的发展，才能表现人物的性格，塑造人物的形象。这都是以前上课学的理论，现在突然发现还真不是迂腐的胡扯，是有点道理的。
而所谓的矛盾冲突，翻来覆去人之常情所能看成是矛盾冲突的，也就那么些个破事。
再所以，也就不奇怪这些俗套了，但话又说回来了，所谓“难脱窠臼”一词，先去做了“窠臼”的是有才，后面那些“难脱”的才是庸才罢了。
不过还真的是佩服倪匡（本片编剧，如有不熟，提到卫斯理可能就都知道了），那么多年前写的那些段子，现在的武侠世界依旧是这些玩意，所以说那个时代奠定了武侠的基调，或者说是拟定了武侠世界的规则，是公道的。有个说法楚原导演倪匡剧本古龙小说是那个时代武侠电影票房保证的铁三角，在加上“邵氏出品必属佳片”就更没的讲了。（还珠楼主呢？好像也很宗师，有待继续研究）
这片子1967年拍的，不知道神雕写成于何时。情节上惊人的雷同让人不得不这样联想。方刚是杨过，齐佩是郭芙，孙豪、邓充是敦儒修文两个武家兄弟，他俩的老爸一个财主一个大侠是武三通（主要是父辈世交这层关系），齐如峰是郭靖，（最后这两个联想牵强点，就差说小蛮是那只大雕了）。
有几个特别喜欢的地方，一个是长臂神魔这个人物的出场，真的是做足了铺垫，可谓是吊足了观众的胃口，这样一个重要人物（本戏剧最主要矛盾冲突的一方）最后出场的镜头推拉的大特写居然都已经距离结束17分钟了，而全篇不过111分钟，这样有耐心有胆量的导演不多。二是情节的进展非常非常紧张，一点不拖沓，如此老套的剧情粗糙的武打原始的布景都不会让人烦闷，反而津津有味觉得时间一晃而过，现在那些就知道搞高科技的家伙们要好好惭愧惭愧，尽拍些冗长的破片来哄人睡觉。
再说两句人物，果然是传说中的男人电影，久闻是张彻开创使用阳刚男人的武侠电影新境界（之前大多是女人），果然是传说中的男人打起来一定要光膀子秀肌肉，算是不辜负我第一次看他的片子。潘迎紫，早在小学五六年纪的样子看过一个版本的武则天，情节全然不记得，这个名字算是深深刻我脑子里了，迷恋的一塌糊涂，即便说成是神魂颠倒也不太过分，这估计是童年唯一的女人记忆了，今天再次看到她，还是那个熟悉的娃娃脸，高兴。王羽，了解不多，应该是张彻培养出来的那一大票张家班之一，还是狄龙、姜大卫、傅声更响亮一些，有待进一步了解。
2 ) 王谢旧时燕，落户徐克家
诗有格律绝句，画有写意工笔，有人爱看顾恺之的衣服褶子画得细，但谁能笑话朱耷是落毛的凤凰不如鸡。
徐克有武侠的风韵，张彻有武侠的风骨。世上走过一遭，无缘春华是个贫，但是沧海桑田过尽，终究要一把骷髅见真章。徐克有断刀，写尽了少年的冲动无奈与蜕变，张彻拿菜刀，是爷们就要让他砍出自己的媳妇、砍出自己的家园、砍出自己凡人的一片天地。刀长一分，侠客压不住热血仗义敢为天下先，刀短一寸，武者为守义护情可居落魄地。
师弟诚然英才，终究傅红雪遇翠侬玻璃少年百炼成钢可以胸怀有爱；师妹虽有愚蠢，但总被爱意抵消不过二八儿女情怀。情节如白纸，却可写侠义可舒柔肠，角色似徽墨，草笔乱描也透木三分。
张彻八十年江湖醉酒乱讲童话抒真情，活的天真爱的纯粹，老顽童画圆圈，他是装傻，说他傻的可是真傻。
推荐《刀》与《独臂刀》，父子传承看侠客生生不息。
3 ) 白衣大侠终落幕，世上再无独臂刀
王羽是一位创造类型风潮与引领时代的巨星，他不仅奠定了武侠巨星的标准，更是拳脚动作片的开先河之人。
4月5日一早，著名歌手王馨平发文称，其父亲王羽先生，在经历了六年与病魔搏斗之后，在医院安详辞世，享年80岁。“王羽”这个名字对现在的很多人来说，是十分陌生的，距离上一次他的名字出现在大银幕上还是在2013年钟孟宏的《失魂》中，片中王羽饰演替儿子顶罪的父亲，此片也让王羽荣获了第50届台湾电影金马奖最佳男主角的提名。
差不多从那之后，王羽就很少出现在公众的视野之中了，就像一代侠客，完成使命之后，刀剑入鞘，遁隐山林，不问世事。但江湖依然在变，只是关于他的传说越来越少了......
王羽几乎就是香港武侠电影绕不过去的一道坎儿。王羽出生于中国上海，17岁前就读于上海体育学院，过硬的身体素质，为他日后在功夫片中的大红大紫奠定了基础。
上世纪四十年代到六十年代的华语影坛，几乎被女星垄断，从阮玲玉、胡蝶到李丽华、林黛，不论哪个放在今天，都是绝对的大女主，在当时红极一时的小生如严化、赵雷等都是为这些女星搭戏的。大导演张彻在那时就论断这就是华语电影落后世界的根源，要知道，彼时的日本、美国都有很多动作片男星，日本的武士片和美国的西部片都享誉国际。直到1967年由张彻执导、王羽主演的《独臂刀》才打破了这一现象。中国武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的情节，深入展示了中国武侠文化的精髓与内涵，并且通过电影这种世界语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文化，武侠电影也逐渐成为民族类型电影的标识之一。
《独臂刀》的上映，在那时电影票一毛钱一张的时代下，票房突破百万，一时间，让王羽的风头一时无两，张彻也开启的华语影坛一个“至刚至阳”的全新纪元。从剧作上来看，电影《独臂刀》虽然漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征，电影的编剧之一倪匡向来不注重细节，其自身的才情像极了这部电影给人的感受，影片中的贯穿的血气刚性是张彻武侠电影的重要标签之一，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛，这倒也符合先前张彻对华语电影批评的论断。
后来，张彻与王羽以师徒相称，在银幕上组成黄金搭档，接连推出了如《大刺客》《金燕子》《独臂刀王》等脍炙人口的作品，王羽也成为了当时最热门的武打明星，风头甚至盖过了李小龙。
和银幕上的形象比较相近的是，现实中的王羽同样一身反骨，随着名气的增长，王羽逐渐不满邵氏公司对自己的待遇，高傲的他不愿再成为寄人篱下的棋子，其桀骜不驯的性格最终也让他与邵氏公司不欢而散，但王羽所开创的他的武侠电影时代，几乎成为那时少年对英雄的全部理解。
到上世纪七十年代后期，已厌倦娱乐圈生活的王羽逐渐有了隐退之心，就像一个侠客，封刀入鞘，转身之后只留功与名。但是电影武侠世界中的一代白衣大侠，所要面临的是更加无比现实的江湖恩怨。王羽进入台湾后，其好勇斗狠的性格由戏里走向戏外，冤冤相报，仇家不断，没完没了的麻烦也让王羽逐渐与帮派争斗扯上了关系。正如王馨平在父亲的讣告中写的一样，“父亲为人讲义气，重视朋友。银幕内外，他的做人处世都是铁铮铮的侠客作风，一生精彩。”加上当时王羽自身的名气和地位，他逐步成为了台湾竹联帮的核心成员，台湾的“三大血案”也让他成为帮派追杀的主要目标之一。
2015年，四哥谢贤因为不满曾江的言语，在镜头面前狂甩对方一个耳光。而王羽作为曾江的前妹夫，隔空喊话谢贤，让他爬着来台湾见他。没过多久，谢贤便跑到了曾江的面前鞠躬道歉，这件事从侧面也印证了那句“人不在江湖，但江湖上依然有他的传说”。
如今，这位曾经的白衣大侠溘然长逝，大侠终会归隐山林，王羽精彩的一生，如同他在银幕上离去的背影一样，只剩下后人无尽的怀缅......
4 ) 硬汉张彻
说话张彻，在当时邵氏黄梅调当道，如日中天之时，本看不上此等阴柔之美的张彻说服邵逸夫，老头子拗不过他，也就允许他在清水池的一亩三分地之上，捣鼓着他口中念念有词的“武侠试验片”结果，也就不知在清水湾的后林里发生了什么事，还是市场阴盛阳衰，正缺血气方刚之作品用作调和，那么，区别于黄梅调的无线电影应运而生，也就是以方刚（王羽）为主演的独臂刀。
说到主演，一身正气，“横眉冷对千夫指”大抵如此，迥乎有神的眼睛，怒目而斥之时，王羽的眉毛可以扭成了“一”字，浩然之气，喷涌而出。。
说回故事，无非是断臂的杨过的翻版，只是在这2个小时里，情绪来的如此纯粹，连坏人暗算也都要彬彬有礼，出招前先把话给对清楚，才算得上允许真正的动手，到底是什么约束了他们的行为，还是说在一个较高的原则基准值上，才能真正找寻侠义。在我看来，这部电影和其他几部武侠片最大的不同的是，侠义不仅处于正义的一方身上，同时，侠义也存在于邪恶的一方身上，他无关是非，无关善恶，仅仅是犹如信仰般约束人们行为的一种精神状态，在这个名为侠义的天秤下，有爱恨情仇，有师门恩怨，十年离索，同根相煎，这也许不能构成一个完整的，复杂的江湖，但仅仅是构建“侠义”这个概念，这些元素，绰绰有余。
从某种意义上来说，解释武侠总比解释江湖要来的好得多，
所以，我们在看这部电影的时候，总会把简单的方刚定形为热血青年，事实也正式如此。从角色出发，故事讲述的是，拥有一声浩然正气的方刚如何曾经背叛自己的师门的，这不仅在于身残志不残的励志，还在于方刚的杀戮，目的在于保护，同时，张彻将西部英雄的心理安排进了方刚这个角色中，所以，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”更是一种大师的象征，待保护这个行动线完成的时候，方刚也对自己完成了救赎，这个救赎就是对于父亲的爱念，拼起了心理的这个碎片，师门这个地方，也再有任何理由可以值得留恋的了。就好像所有的西部英雄，在完成了救赎后都会选择离去，这样的举动是因为自己就是代表了杀戮，在他位于此地，未来并将腥风血雨，只有自己给自己来上一枪，完成对自己的驱赶，地方才能获得真正的太平，所以，在电影的机位，方刚和师傅弃刀而去，也不是没一定道理的。
所以，在简单的叙事结构下，我们看的不仅仅是打斗，而是方刚的心理转变。换另一个角度上看，也许，独臂刀更能成为一种符号，就好像西部电影的左手神枪手般，成为独一无二的主角，成为复仇的中心人物。
张彻的这部作品不能说是完全改变了当时黄梅调的氛围，也没有在技术和布景上有什么创新的地方，唯一可说的是，在打斗场景中，张彻不断的给他们框定在中景别的位置上，那一刻，电影好似回到了京剧，一群叫喳喳的武声蹭蹭的开始斗了起来，看不出门道，却又觉得热血沸腾，从此，SB黄梅调时代，也就出现了真正的硬汉风格。
5 ) Thoughts on The Concept of Jianghu – Vengeance, Morality, and Karma
Fang Gang’s motto has always been: not so much an eye for an eye. Even after his arm was cut off by his master’s daughter, he did not seek vengeance to her or the master’s family. In contrast, he helped her and eventually rescued his master in his most urgent needs. I consider this morality under three influences. First of all, Fang Gang’s father died because he tried to protect the master. Gang’s loyalty to his master could be seen as the passing down of family traditions. Secondly, he fell in love with a woman, and the desire to live in peace with his family trumps the motivation of vengeance. Last but not least, the atmosphere of the society – yi (義, I think the correct translation should be morality instead of male honour). Gratitude has always been considered a virtue, and Gang regards the help and support received from his master more important than the hurt and disgrace from that family. His high level of morality brings him surprisingly good results, which I consider as karma or a blessing in disguise. Although lost an arm, Gang met his love, got the combat manual only for the left arm, and dodged the arrow that was supposed to shot him.
The rapid cutting and the use of handheld camera gave the storytelling more dynamics. Besides the fight scenes, I particularly like the scenes where Fang Gang and Xiaoman had a conversation outside their house. The camera was moving through wickers while the plot went on, adding a mysterious and romantic element.
References
Bordwell, D. (2011). Planet Hong Kong - Popular Cinema and the Art of Entertainment (2nd ed). Irvington Way Institute Press.
6 ) 漫谈《独臂刀》- 完整、准确、不可说
对香港电影来说，独臂刀是一部非常重要的里程碑式的作品，其影响不止限于武侠电影。
首先，1967年，独臂刀票房过百万。这个“百万”是什么概念呢？当时王羽用1500港币买了一部MGB跑车，2018年贝克汉姆的儿子布鲁克林开了一辆MGB，市价大约是3万英镑，约合26万人民币。所以这个“百万”我们计算一下，大约是1.7亿。2018年香港票房冠军是《复仇者联盟3》1.39亿。《独臂刀》的票房就是这样一个概念。
网上有一种说法，说《独臂刀》是香港第一部票房破百万的电影，这个信息是不正确的。香港第一部票房破百万的电影是比《独臂刀》早3年的《金鹰》，但是《独臂刀》被大张旗鼓地宣传，张彻也就此成为“百万导演”，这里有当时社会环境的原因，也有邵氏营销手段的原因。
其次，《独臂刀》对香港电影人的影响，可以用蔡康永的一句话来形容“恋爱最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我，造成的改变。”后来李仁港的《94独臂刀之情》、徐克的《刀》、陈可辛的《武侠》都是对《独臂刀》的致敬。更不要说一系列名字里就带着“独臂刀”字样的跟风作品。很多人都看到张彻的暴力美学，但其实，张彻电影的核心气质是“浪漫”，而这种“浪漫”深刻地感染了下一代香港电影人。
正如徐克所言：（张彻电影）里面的浪漫，跟我们青少年成长的一些情绪很像。长大之后，也许经过年纪、生活的体验变化，我们看他的电影或许不是那么认同和深入，但我们还是很怀念，他带给我们很强的光荣的回忆。
《独臂刀》是一部在各方面都非常成熟的作品，限于时代，技术上有不足。但无论是画面构图、场景意境，还是配乐，都反映出张彻对这部电影有着完整准确的想法。
最重要的，《独臂刀》的魅力，在于这个简洁利落的江湖故事里，一股暧昧的情愫萦绕全篇 - 方刚到底爱不爱小师妹？
张彻以阳刚电影闻名，甚至拍出过全男班的电影，但张彻从不是一个粗豪的人。
他的电影里始终有柔情，有蜜意，有说不出口的千头万绪。
B站视频
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。