剧照
详细剧情
宁静的山村进入雨季。村中的老伐木工人岸克彦为人古板，与儿子关系紧张。他在上工途中给东京来的新人导演田边幸一和副导演带路，由此被拉入一部丧尸电影的外景拍摄。在被迫充当临时演员后，克彦竟对电影产生了微妙的兴趣，他开始不请自来的帮助摄制组与村民沟通，开展工作，甚至忽略了本职与妻子的忌日。
长篇影评
1 ) 那棵150岁的大树，不是一天长成的
初出茅庐的导演，战战兢兢，小心翼翼，可以说从未看过这么卑微的导演，道具组嫌他挡路，演员问他表演得是否到位他也答不上，摄制组问他能不能过他踌躇不决，纠结得只好装肚子疼蹲在地上拖延时间。 其实他大可以假装胸有成竹，即使拿不定主意就让剧组一遍一遍地重拍，但他没有，他很尊重剧组人员的付出，如果是他自己专业度的原因，导致剧组一遍遍重拍，他会认为是自己的过错，他是一个对电影导演这个工作抱有很强敬畏心和责任感的人。 日本电影好像就是有这样的魔力，慢慢吞吞地叙事，却能把人治愈。很多细节的刻画都有四两拨千斤的巧劲，印象很深刻的是克叔跟导演坐在一起吃饭的时候，克叔说：那棵树60岁了，你背后这棵已经150岁了。人类的年龄对比起树木来，多么渺小，而一个人从初入职场的生涩到逐渐老练，不也是在一天又一天的历练中成长的吗？按照自己的心意不断努力，总能到达彼岸。就像年少时被他爸爸送的摄影机吸引，后来选择了导演作为职业的幸一，克服了重重困难和对自己的不信任，到最后也逐渐成长为别人口中充满敬意的导演。
2 ) 所有细节之处的动人
“穿蓝色的也不好。”
“在拍摄期间不要吃甜食，拍摄就会成功。”
“我对自己说的。”
看到这两个情节我想到很多生活中的对应。紧张的话握住右手的无名指就可以缓解，做很多事情前数七下就能过关，高考放榜时守在电脑前，把手一只放在膝盖上，一只放在鼠标上，关掉其他所有页面，不能盘腿。保持这样的姿势的话，就会有好的结果。
常常给自己很多心理暗示，如果这样做的话。保持这样的习惯很久，也没试过去探究原因，但经历过一些事情之后，有一次，预备要数七下的时候，忽然觉得“为什么非要这样不可呢”，然后没有数。对一些事情的执念不再像以前那么深。依然坚持的习惯还有些许，对此也只是抱有模糊的意识。
看到幸一的时候，感受到一种相似性。只不过我从来不知道那是不自信的表现。不像幸一的不自信是外漏的，也许有一些不自信是潜藏得连自己都不甚了解的，原来如此。
从以前就很喜欢小栗旬。但是从“自己喜欢的人”到“能看到自己一点影子”的人的转变，好神奇。
大叔硬把甜食塞到幸一口里，然后幸一笑了，两个人开始争着吃的场面，是整部电影里我最喜欢的情节。
“今天不要穿黑色的袜子”
然后幸一穿了黑色的袜子。
有时候，心里的声音不一定是对的。如果你的心在逃避什么东西的时候，不妨相信肢体。
能认出各棵不同年龄的树的大叔，送给幸一一把自己做的椅子，幸一最后的“当然拍啦还用问吗！” 还有结尾的海边。
每个细节都有动人之处。那种忘年之交的情感很大气，让它不同于一般的文艺片。很特别的故事和视角。
最重要的是动人。
原本只是想说找部电影来看吧，室友随便传了一部给我。却完全是超出期待的喜欢。也许最高兴的就是意外相逢时吧。所以动人加上意外加上小栗旬，就等于看完后我到操场跑着跑着跑了五圈，还浑然不觉。
3 ) 有些人经过我身旁住在我脑中在我心里钻洞
所幸是借着了日本电影周这个机会能够坐在电影院的大屏幕前度过这两小时。全场不约而同触到笑点也好，高分辨率突显建国兄的沧桑和演技也好，都是小得可怜的14寸笔记本没法给予的体验。另外影片正式开始前插播《天地明察》预告片时邻座不加掩饰地惊呼“Junichi~”，瞬间跟我内心花痴独白交相辉映的知遇之情，真是难以言表的暗爽=。=
嗯说正经的。。这部电影的立意可谓多元化。
它可以是导演对自身工作的长篇幅吐槽加公开科普：拍电影是项苦逼活儿，当导演更是苦逼活中的苦瓜活儿。俗话说的好哇，天时地利人和。选个景吧，涨水的不行小涧溪更不行最后徒步翻个山头才算敲定。正式拍摄吧，伐木幻听直升机声声入耳，演员副导路人甲事事闹心。连场记都会嫌弃你挡路碍事，又或者存在感之低被误认酱油男。眼看要杀青了吧，倾盆大雨浇一浇，透心凉，齐分享。但这些阻力都抵不过最致命的——临阵退缩，连台本都拱手送人，不负责任选择逃避一走了之。
于是呢，便由此切入宣扬励志主旋律：当代青年应把握机会积极创业树立信心。你看，继承旅馆悠哉当个富二代哪有25岁年纪轻轻就担任导演来得出息。别急着把自己贬成一文不值，被你的剧本感动得老泪纵横的粉丝大有人在。而且指不定摇身一变就成了罩着你的大贵人，自此顺风顺水，人品爆发获泰斗老前辈赏识也不在话下。25岁怎么了，60岁的松树也不见得有多大差别。噢，还有一点切记：杜绝迷信，少跟个妄想症患者似的整天自我暗示。吃甜食穿黑袜跟你拍电影有个毛线关系！
再来，励志主线完毕少不了亲情支线展开。从雨天收衣服父子扭打一团互相嫌弃无下限，到逐步理解和谐有爱地象棋对弈。挂在墙上的两套黑色正装和面对面边嚼海苔包饭边听天气预报的场景，将难以形容的羁绊恰到好处地点到即止。还有一幕，某村民的小孩被化妆成僵尸躺在木箱里顺流而下，当爹的心疼的要命，cut声刚落就立刻扑了上去。这时才连贯想起来他是早前在饭桌上秀照片炫耀自己小孩“超超卡哇依”的那位。
最后剩下一条也许是我YY过头的暗线。影片的结尾岸大叔站在偌大的森林里继续伐木，又突然停下手头的作业循声四顾。清脆的鸟鸣声回荡。再没有莫明其妙窜出来“打扰一下”和不自信年轻人重复询问“真的有意思吗？”有些人不经意闯进生命里然后离开不带走一片云彩，其实已驻扎在脑中在心里钻洞。（...既然准备引用歌词了那就引用到底吧）“时间如果可以倒流我想我还是会卯起来蹉跎，反正就这样吧我知道我努力过。”电影赚不赚钱得不得奖都没关系，至少没有半途而废还是将它完成了。恢复枯燥的伐木生活也没有关系，至少在花甲之年还客串了一把亲历了一回电影摄制。
没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。
雨过天晴，一切总会有转机。
4 ) 细水长流 娓娓道来
我们更多的是平凡之人，过的是很平淡的生活，日本的很多类似片子就是将这种日常拍的很细致入微，当然这与演员的精湛表演也是有关系的，人物心态拿捏的很好，故而表现在脸上的表情和眼神也都很到位。
人生匆匆，谁是谁的过客，对于曾经闯入过我们生活的人，我们都应该心存感激，大家都有在彼此的人生中帮助对方成长过。
5 ) 也请按他的意愿来吧
认识冲田修一导演是在《横道世之介》。导演比较为人所知的电影可能是《南极料理人》、《有熊谷守一在的地方》、《火花》、《我啊，走自己的路》以及最新的《孩子不想理解》。
一直在准备去森林住一晚。为了先在脑子里存一点森林感，不至于到了丛林突现恍若它世，想着看森林的电影吧。不小心点开了《啄木鸟和雨》，没想到还是冲田修一的电影。比《横道世之介》早了两年。
在人生中某个阶段会偶遇的导演，我选择的其中一位是冲田修一。他很擅长塑造一位在世界路上迷茫行走的少年。他可能有点胆怯害羞，今生第一次做自己的决定。但一旦决定，就算懵懂也会乐观做下去。即便不被其他人理解，也坦然按自己的路走下去。普通人的成长轨迹总有磕绊，但也坚定。
电影从一棵树的倒下开始。一名60岁的伐木工大叔与一名25岁的年轻导演相遇。他准备在森林中拍一部丧尸片，可是人员缺乏，资金不足，连拍摄地选择都仓促到只是因为他看了一眼地图觉得景色很美。生性敏感脆弱的他不确定自己是否能完成这样一部电影。
或许拍电影只是内心的普通幻想而已，
这样想的幸一为自己写的剧本取名为《自我》。
以普通人的人生姿态去看伐木大叔与年轻导演的互相鼓励。喜欢伐木大叔的那句：那你也得按他的意愿啊。失败不要紧，可你得看他的意愿啊。正如导演所言，看起来像随处可见的普通人，相遇时的某个温暖瞬间就令人感动。
这周我应该会将冲田修一看完的。
以及，这周的森林日志可能会献给《看不见的客人》。
6 ) 萌萌萌萌萌
最喜欢两个场景
一个是克彦大叔吃甜食，推给幸一，幸一不吃，大叔默默的拿回来，突然灌进年轻人的嘴里~最后两个人都大叫着YUUUUUUUUMMMMMMMMMYYYYYYYYY稀里哗啦地加着巧克力酱大口大口吃着。
再有一个就是电影拍完以后，儿子和爸爸一边大嚼着海苔一边有一搭没一搭的看天气预报。
看这两幕的时候感觉心里有什么被触动了~
恩，写到这里我发现~
为什么…………
我最喜欢的两段……
都是……
在吃东西……
DZ你是个烂人…………
PS：为什么每次我决定开始区图观影的时候，都是“啊呀……不好意思啊……下一次我们因为要过年了，所以停一个月哦~”
唉，停一个月都回上海了……
唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉
摊手
和南极料理人一样节奏很慢，但是人物刻画很好。不习惯慢节奏电影的人估计会睡过去。很多日式的冷梗，拍得很有耐心。不推荐给非日影迷看，睡着的可能性很大。
所谓热爱，是你深更半夜不堪压力奔逃回东京，是我泡着温泉不知不觉演起了僵尸，是全村画着僵尸脸的冲锋陷阵，是老天也会被感染降下的一抹天晴。看着毛片里的自己慢慢绽放出笑颜，如同孩子第一次找到了心爱的玩具。今早穿什么颜色的袜子、拍戏时能不能吃甜食，所有迷信遵从热爱，爱得老天都会为你放晴。
带点冷幽默的喜剧片，又一次全场的笑声不断。很多有意思的搞笑设计，最后还略带着点温情以及父子关系的修复
广司叔依旧是演什么像什么，影片一开头的伐木和爬树场面就把我给镇住了。剧中他跟小栗旬之间的互动更像是补偿自己家庭缺失的父子情，而小栗旬则在此过程中重拾做导演的自信。整场戏的平淡基调就像是山村里的啄木鸟，不见其身，但闻其声。
闯入一段原本不属于自己的生活，竟然像是一个暑假片
简直有[那年夏天宁静的海]的气度，电影化程度极高，调度精湛，剪辑美妙，同时又是元电影，走得是独立制片的喜剧路线。看好冲田修一。本片果断旬报十佳。这次日展除了是枝裕和之外最好的一部片。
建国当导演底气不足，经常被欺负，大叔当演员气势压人，爱咋咋地，大叔更有导演气象。其实，现实中，建国和大叔都当过导演，各自拍过很二的处女作。
siff@大光明；冷色调的清新治愈片，大叔萌囧起来不遑多让年轻人；何处不相逢，人际奇妙遭遇从此改变人生；细节铺设得好，如脑中幻音，如两人泡温泉的肢体语言，我们常常在不经意间影响着别人，同时也改变着自己，于是我们就成了那样的群体，成就了那样的生活，真好。
构图极考究，从头到尾都是淡淡的，看似恬静平淡的镜头里，却蕴含着层次分明的内容。很多日本电影都给人一种四两拨千斤的感觉，看似漫不经心毫不费力，但故事情境和角色性格轻轻松松地就架构起来了。全片都是演技担当，小栗旬将角色的羞赧和自卑表现得相当出色。
喜欢役所广司第一次看样片时的表情。
渐入佳境的电影，建国果然是各种角色都能驾驭。不断出现的笑点化解了文艺片比较沉闷的气氛。
完全不来劲。看到小栗旬那个造型就跌。谈话类温情类日系小品果然不对位。
看完就开始下雨了啊。
这样温情又清新的电影似乎是日本人最擅长的，自然，不做作，又笑点不断，感情看似很淡其实是藏得深。这样不善言辞，不善表达的两个人碰撞的结果真是又呆又萌，很适合时下的口味。细节很棒，只是节奏依然很慢，急性子估计受不了。 @2012.6.21 大光明 99
作为一部文艺片，笑点奇特，节奏典型日本片，搞笑的是冲田修一出道作就是无聊的僵尸片。
我用全柏木做了一把椅子送你，上面写着“监督”二字，片尾时它被安静的放在海边：你开始了身为导演的第二部作品的拍摄，我则修复了和叛逆儿子的关系。你闻，这把椅子，有一种叫做“改变”的味道。
脱力大叔萌是血萌。坐在树上两脚荡来荡去，在温泉里横向移动，一举一动，让人爱到血崩。全是生活，比爆裂片类型片好看多了去了。
#日本电影周#好的电影都会在没有对白的地方层次丰富，役所广司和儿子默默吃的那一顿饭便是如此。也许所有笑点都是为了这一顿饭的安静，包含了多么丰富的细节含义声音。儿子什么都用海苔裹着吃，穿着和父亲一样的工装，电视里的声音如往常一样播报，但生活已经向前流动了。
一半棄~
落寂的中年大叔爱上电影并之付出。笑料百出，调剂心情不二法门。役所广司大叔和小栗旬的化学反应太剧烈了！siff@影城一厅