重申，失望透顶。

就当星爷“致敬”《灾难艺术家》算了。王宝强那个人物设定看起来就觉得有些像《灾》的腐兰兰，脾气暴躁演技有限又很执着。戏里有场王宝强老记不住台词，连现场工作人员都帮他念，真没有参考了《灾》的这场戏吗？

而且好像都有“床戏”，区别是王宝强没露屁股，而且也跟《灾难艺术家》里腐兰兰一样，当众羞辱女生。

至于这场，在预告片出来的时候已经有人说像《灾难艺术家》了，觉得像吗？

还有，里面有一个好像叫李洋的吧，是个跑龙套的富二代，如果你们爱看港剧，是不是想起《难兄难弟》里林晓峰那个角色？如果再说细点，新喜女主前头倒霉，真能说不像《难》的李奇吗？

《难兄难弟》本来就是讲跑龙套的故事不是？

如果真是这样，那真对星爷无语：《难兄难弟》是1997年的电视剧，现在都9102年了还用类似的人物设定？原创性呢？？？

更恼火在于富二代给女主钱，女主居然说“我把你当朋友，你居然想睡我？”这样的过时网络梗，我佛了。

王宝强短视频火了咸鱼翻身，这个情节别说普通网友都想得出来，2011年有部港式贺岁片《我爱香港开心万岁》都看过类似桥段，也是“丑态”上网，被人当众拍照，结果大红，只是新喜给腾讯微视植入罢了。

星爷啊，那时民众还用滑盖手机，现在你都植入荣耀V20了，咋就不把创意也更新一下？

另外，不知为什么想起一部很早的香港喜剧片，跟这部戏一样片名都有“新”，开始觉得或许是巧合，但找来看以后有点诡异。

许氏兄弟1990年的《新半斤八两》。两部戏都有整容和闹鬼（都是人扮的），新喜女主也是照着样板整，把鼻子和下巴整得很好笑，新半也有这样的情节。

还有装鬼吓尿，新喜是吓王宝强，新半是吓拍MV的。

也不说抄袭吧，但两个梗都让人想起这么老的香港喜剧，“老套”你总能认吧？

女主片场被人打，这类“演员就位，替身滚开”的梗，吴宇森的《八彩林亚珍》和朱延平的《新乌龙院》都拍过了啊，新喜女主也是这样爬的。

都“精确”到台词了，哎哟。

看豆友提到《我要成名》，王宝强刚出场介意人家怎么叫他，也的确想起这部戏刘青云的反应。

说真的，《我要成名》对刘青云这个人物的设定，比《新喜剧之王》好太多了。如果看过这部戏，前头有场戏刘青云去见老板被各种无视，这才符合“过气”的描写。

最重要是，戏里刘青云的角色虽然过气暴躁，但人家演戏很好啊！

王宝强却是一个演戏烂还很没职业道德的家伙，逼得导演要用“装鬼”的方法吓他，同时编剧又不提及王宝强这个角色为什么会过气，他有没有要重新崛起的动力，导致人物毫无成长，连咸鱼翻身也是靠“运气”，完全是流于表面的失败形象。

《灾难艺术家》腐兰兰起码自己花了几百万美元倒腾电影，“无理取闹”在性格上反倒可以理解。你王宝强过气又不是带资进组，在片场还拽个二五八万，要放现实里，腿都给你打断，还翻身呢？

连那个导演都写得很失败，前面对王宝强各种低声下气、言听计从，后面突然又翻脸，星爷是不是在山上太久，不懂体验生活了？

更让人讨厌王宝强的角色在于：自己不好好演戏，被女主吓尿以后反而鼓励女主，你自己有资格说这话吗？关键是，要鼓励对方，对方总要有什么东西能触动你，才是人之常情吧？

你王宝强除了踹翻人家饭盒，把人家摁地上踩，又被人家吓到尿裤子之外，这女主作为临时演员，演了什么戏，做了什么事触动你了？

触你大爷。

之前那些列举，是模仿还是致敬还是借鉴，自行领会吧。

总之都能在那么多年前的电影里找到同类的情节，你好意思说尊重观众吗？至于有人说致敬《惊魂记》，我当然看得出来，王宝强被赶走跟人抢剧本，不也是致敬周星驰自己的《喜剧之王》吗？

但是“解构”和“致敬”，跟2、30年前的电影出现过的桥段，你现在都拿来用，完全是两回事。

你们觉得我在“解构”，不好意思，这部戏于我而言，还远没到这个水准，因为它的诚意只属“偷懒”。

要吹解构和解读，怎么不去看姜文的《一步之遥》和《邪不压正》解读出了多少，但基本的剧情人物逻辑，以及片子核心的娱乐性都不能满足观众，解读有屁用？观众花几十块钱买票是来听你上课的？

还有，去年《灾难艺术家》口碑好，你就跟人借桥，可你没办法在演技上给观众一个“腐兰兰”，这就是你值得被观众嘘的地方。呵呵。

对了，还看到把这部戏各种上天入地解读，还说这是“恐怖片”，女主在雨夜已经死了之类。抱歉，笑完以后，我也可以顺着这个逻辑分析：

1、女主父亲拿玻璃瓶砸自己的时候就死了，鬼通常对生前怎么死的都会惦记，所以打电话时女主父亲说他头痛。

2、为啥女主说要参加选拔，父母能立刻给她一沓钱和订到头等舱？你们没见过给死人烧冥钱和飞机吗？

3、王宝强来到女主家，看到的都是鬼，因为桌上的食物其实是元宝蜡烛，所以王宝强没有吃。

4、鬼在雨夜都是最凶的，所以女主雨夜死不瞑目，才能在后面有那么大的法力，逆袭成功。

5、选秀现场的选手，第一个不是机器人而是僵尸，第二个柔软体操其实是头身分离，而且现代怎么会有民国间谍出现？分明都不是人。至于哭惨那个，就更确定是个冤死鬼了。

6、女主推开大门，其实是走向鬼门关，因为最后一幕还是回归“城门”，但我们看恐怖片，都会有这样的“鬼门关”，那些招手欢呼的“粉丝”，其实都是招魂小鬼。

7、女主开头以为被车撞的老头是碰瓷，结尾对另一个丑女直言鼓励，表示遭报应了，可能那老头送医院后死了，最终对女主索命。所以女主置身明星领奖的幻境，放下这一世的心结后，就要踏过鬼门关，喝下孟婆汤了。

你们有意思吗？

《新喜剧之王》据说只拍了一个月，然后就匆忙赶制上映，因为《美人鱼2》的后期实在做不完了。

做不完为什么不能慢慢做？周星驰为什么要这么着急？

我们先来算一笔账。

2017年的时候，上市公司新文化13亿投资了周星驰的公司PDAL。周星驰和新文化签订了对赌条约，2016-2019年，周星驰承诺PDAL将分别实现1.7亿、2.21亿、2.873亿和3.617亿元净利润，合计10.4亿元，不足承诺的部分，将由周星驰现金补偿及回购。

10亿利润什么概念？我们假设2016年《美人鱼》的成本是3亿，33亿票房，投资片方的票房分账大概14亿，假设周星驰的公司占比30%，投入1个亿，分账4.2亿，那么利润差不多能到3亿——周星驰需要每年一部《美人鱼》级别盈利水平的电影，才能完成他的业绩对赌。

很不幸，2017年的《西游伏妖篇》扑街了，票房只有16.5亿，成本据传4亿，几乎没赚到什么钱。新喜剧之王没什么成本，如果能达到15亿票房的话，制片方能拿到超过5亿的利润，占比30%差不多能有1.5亿的利润——看起来仍然凑不够10亿，《美人鱼2》可能必须得在今年上映了。

往年周星驰的电影或好或坏，总觉得还能说点什么。《新喜剧之王》看到一半的时候，一起去的同学问我，“这真的是周星驰拍的电影吗？”

我看完也感觉很无力，无力到好像没什么好说的。前半段故事多少还算流畅，结果女主突然就成名了——成名到我一度以为是女主在做梦。为了减缩电影时长好能让电影院多排片，《新喜剧之王》压缩到了90分钟，大概是整整剪没了一条故事线的后半段吧。

周星驰给我们造过无数梦，可是对于长得不好看的人来说，演员这个梦，真的不是靠着一根筋甚至有些弱智的努力和轴，吃尽苦头就能成功的。你不仅需要运气，你更需要的是实力，电影里的女主有实力吗？靠一本《演员的自我修养》能拼得过别人多少年的专业训练？

至于整部片子里大概有一半在玩老梗、“致敬”自己过去的电影，甚至还要致敬自己过去的配乐，我感觉连生气都生不起来，就是坐在电影院里感到悲凉——还有什么比你儿时英雄的尴尬演出却死撑着不落幕更让人难受的吗？一个当年的天才演员、导演，已经要在电影里花一半时间来“致敬”自己，并且毫不尊重自己的粉丝，生硬植入各种尴尬广告，就为了挣钱。

小时候谁没看过周星驰呢？谁没有被他逗得哈哈大笑过？又有多少人被两部堪称神作的“月光宝盒”圈粉？

65岁的李安仍然在尝试各种可能，两年前还在尝试4k技术，57岁时还拍出了《少年派的奇幻漂流》；57岁的周星驰已经吃了自己几年老本了。

不得不说，即便再是天才，人也都是有上限的。对于电影这种文艺创作作品来说，如果短时间做不好，不妨多花点时间打磨。我真的不希望《功夫》就是这些年彻底转型做导演后周星驰的巅峰，可是我更不希望他为了业绩对赌拿出《新喜剧之王》这样的东西来骗自己当年粉丝的钱。

不知道《新喜剧之王》后，周星驰的口碑还能剩多少。且行且珍惜吧。

之前一直有各种消息

说本片就是个为了抢春节档的赶工作品

客观来说，本片确实是赶工

因为确实就是十月份左右开拍搞定

不用做什么后期

赶个春节轻轻松松

但是很多星爷粉丝都会解释说

拍的时间长短和诚意与否无关

很多好电影都是短时间拍的

这片子拍得短，但是剧本筹备了好几年

看完以后

我只想说

就这玩意，剧本筹备好几年？

放你妈的屁！

我们先回顾一下喜剧之王的故事

尹天仇是一个热衷演戏的死跑龙套

他认为自己对于演戏有更高的追求

也因此他并不适合跑龙套

在片场屡遭批评，得不到赞同

一家鸡店要搞初恋系列活动

为了给小鸡们培训

找上了这个以戏疯子闻名

——还不要钱的尹天仇

没谈过恋爱的尹天仇

每天谈一次恋爱的柳飘飘

相遇相爱

另一方面

尹天仇也最终发现自己真实的演戏天赋

他放弃了追逐大明星的梦想

留在原来的社区

看完了有什么感觉？

我最大的感觉是“真实”

奇迹不一定会青睐你

你可能也并不是命中注定

也许最后会发现一辈子就只能这样平凡

但好在还有个人爱你

那么本片呢？

本片是典型的九十年代书本鸡汤

做了十几年明星梦的如梦

一直在竖店跑龙套

终于她在失去爱情后领悟了新一重表演境界

成为了大明星

获得了影后

这么一串听下来

你感觉这是什么？

这是童话

这是你今天给了敲门的小孩一杯水

三十年后你生命垂危他是主刀医生

真的，你说结局不让她得影后都不会这么童话

星爷在自己的电影里都没拿到影帝

却让一个跑龙套十几年的人直接拿了影后

整个结尾

就像是漫画要腰斩临时结局一样突然硬转

就好像在如梦暴打完那个小员工之后

导演、编剧、观众一起做了一个梦

梦里很不真实，所以如梦听到通过的消息后

表现得非常别扭

推开了一扇更别扭的大门

然后就直接是功成名就的时刻了

有人说，春节嘛，给个 HE 能怎么样？

我说，不怎么样

可喜剧之王当年也是压着春节的贺岁片

它的结局怎么样？

一旦创作者为了观众的感受考虑到这个程度

为了让观众爽这样搞

那就是意淫片了

那是麻花爱干的事情

从后往前推，我们再看看别的剧情

我就问

几个人没猜到张全蛋是坏人？

但是星爷反正还是要这么安排

就这告诉我是打磨了好几年的剧本？

糊弄谁呢

哪怕说是反-反套路，那也得是更高明的发展

而不是回归套路就是反-反套路了

这就好像死侍 2 忽然正能量了

这是倒退，这不是创新

关于张全蛋这个演员

我也要给一个差评

星爷片子里的配角需要“尬演”

或者极度冷淡

像酱爆，一张无表情脸问包租婆

这就是星爷的味道

或者夸张地“尬演”

像美人鱼里开头那个撒农药的什么总

“你有毛吗？你连毛都没有”这就是星爷味儿

但是张全蛋演得一点都没有

他有一种很刻意但是很确信的用力

很重，很像小学生想刻意“有感情地朗读”那个劲儿

或者说明白点，他不止不会演戏

还学了一个野路子的底子

这使得他不仅没办法像吴孟达罗家英一样

完美融入星爷的领域并发挥自己的特色

也甚至无法跟上那个节奏

只要有他的地方，就是一个洞

我说真的，找他不如找小吴

起码小吴还算是个白纸

可以让星爷自由发挥

当然女主和宝强的表现也不能说多出色

不过不算太出戏

宝强个人风格非常突出

但是在床上杀老外那场戏

他还是有进入星爷的领域

李洋？这人是谁？

最出色的当然是导演和老两口

导演我真的太喜欢了

是星爷近几年电影里我最喜欢的配角了

上一个应该是长江七号里的那个小什么总

——“让警察把她抓~起来”的那位

说起来

片中那位苟富贵反而抛弃如梦的小米

不知道是不是我的错觉

感觉她化妆很像杨超越

再结合她这个角色的经历

我真的很怀疑就是在指杨超越

当然，如果真的是杨超越就好了

杨超越可是会化解拉大船这种梗

而这个小米到最后想反过来跪舔如梦

却被代表正义的“李小龙”挡住

这是什么？

这是莫欺少年穷呗

三十年河东三十年河西

你看不起我，现在你连接近我的机会都没有

多棒啊，纯正的屌丝意淫味儿

周星驰疯了

这种毒鸡汤真的没意思

这就和尔冬升直接拉群演来主演电影一样

侮辱观众智商

你要真赞扬追梦

应该让如梦打工赚钱读影视学院

读夜校

拜师像尹天仇那样的戏疯子学习

而不是十几年龙套经历一带而过

专注一个行业十几年

结果还是在没有工作的边缘

一切只能靠上天赐予的奇迹是吗？

说难听点

这不就民科那套吗？

别好好学习了，直接憋屋子里去破解哥德巴赫呗

哦，别忘了

星爷喂鸡汤的时候

自己可是大把广告植入费拿着呢

口播整容 App

无意义招牌大特写

——这真是最 low 的广告植入了

严格来说我不算周星驰的影迷。如数家珍般讲出他演过的角色和故事，我做不到。在我记忆里他很早就红了，90年代的电视上没节目可看，来来回回放的都是他的电影。某个搞笑瞬间，不断重播的片段，恰好我换台时逗留一下，笑一笑，就这样掠过、忘了。毕竟那就是搞笑的，也没什么大意思。

直到某一年我进电影院好好看了一部周星驰的电影，《美人鱼》——一部观众走出来就想骂他的片子，莫名其妙，我看哭了。我看到明明是虚构的美人鱼的鳞片掉了竟然觉得疼、觉得难过，如坐针毡在电影院大哭一场。那一年我30岁，忽然明白他在讲什么了。

之后我开始留意，周星驰的电影，刚出来评价都是两极分化的。有一部分人觉得很没意思，有一部分人觉得很感动。就像我小时候觉得无处不在的他很讨厌，我也无法说服那些爱笑的人换台跳过。现在，被感动的我可能也无法说服另一部分觉得很烂的人。

大年初一我和朋友看了第一遍《新喜剧之王》，笑到肚子疼，觉得笑点很新奇——当然了你也知道这不一定是好片的标准，毕竟后面我们看的那场《飞驰人生》也有很多人觉得好笑。有时候你就是无法在“幽默”和“段子”之间做出严格区分。

大年初二我把《新喜剧之王》又看了一遍。这回我笑不出来了，大部分好笑的地方都忽然反转感受。我感到那个叫“如梦”的女生被摔、被吊、被踩……好疼。

重温二十年前的《喜剧之王》，我想对比这出跑龙套的故事是不是冷饭新炒。尹天仇太红了，他喊出了大多数女生的爱情理想——“我养你”，这甚至比“我是一个演员”都让人铭刻感动。但大多数人都忘了他作为一个演员最终有没有成功。他对着大海大喊“努力！奋斗！”最后却为爱情放弃功成名就的机会。这个跑龙套的，是不是执着得很可爱？

然而“如梦”就没有那么可爱了。她跑龙套，就是想当一个演员，想当明星，想攒钱结婚。你知道在1999年的时候，尹天仇看到邻居小混混讹了邻居老太太的钱还会上前假装掉钱偷偷补偿给她，但到了2019年，如梦看到老大爷被宝马车撞，只会想到他碰瓷了。

这个刚开始就上来的桥段，第一遍看时是好笑的，第二遍看，非常心酸。不知道该为谁心酸，但如梦的反应就是我们大多数人看到宝马车撞老人的反应，只不过，她夸张了一点。

同样的手法用在其他角色身上。比如爱情这条线，《喜剧之王》里的尹天仇有个柳飘飘是不是？虽然她是地位低下的舞女，但她会一个人坐在社区剧场里看尹天仇排戏。尹天仇爱上她，是因为她的相信和鼓励，她说“你一定会成为一个非常出色的死跑龙套”，对尹天仇来说就是莫大的鼓舞。

而二十年后，给如梦鼓励的那个人，从没看过如梦认真演戏。讲情话时看着别的女人的胸，给她每句鼓励日后都当合约收费，收下对方的辛苦钱被拆穿也不留情面。爱情是什么？是交易，是做戏。

再比如梦想这条线。如梦的偶像马可（王宝强），根本是个没水平的空壳子。耍大牌，不背台词，没有合作精神，欺负龙套恨不得把他们当蚂蚁踩死。而1999年尹天仇的偶像呢？片场有个大腕叫娟姐（莫文蔚），她的打戏一镜到底，不用替身，只骂没有职业精神的同事，看到龙套给力，直接给新人机会。再没有人给盒饭，尹天仇看到前辈值得尊重还是心存希望的吧。在《新喜剧之王》里，我不知道如梦的希望在哪里。

如果说《喜剧之王》还有点时代滤镜，如今看《新喜剧之王》，你会感到一比一的现实。看惯打打杀杀上天入地的我们可能一时都不习惯，电影上来就有的广场舞，好像你从她们身边走过，故事就莫名其妙开始了。就是你见过的那些跳广场舞的大姐大妈，你平时觉得挺好笑的，如实放到荧幕上，会觉得更好笑。还有那些骂骂咧咧的剧组场务，已经小有成就的亲友街坊，生气的爸爸，操心的妈妈，皮肤糙糙年纪不小婚姻事业都毫无起色的如梦，简直就是平凡得没有什么优点的我们自己。

因为给出了一比一的现实环境，第一遍觉得好笑的地方，第二遍再仔细打量时，你会想想，咦，我们生活中不也是这样吗？爸妈觉得你没出息恨不得没生过你，同事被你一点点认真劲烦死就觉得拖累他们，身边人发达了转身不认人，爱人分手了斤斤计较回头算计，还有曾经尊敬的人，走近一点也不过如此。——仔细想想，都挺好笑的，但想再笑一笑，笑不出来了。

有好多人说《新喜剧之王》就是把男龙套的故事变成了女龙套。乍一看，是的，大家都猜得到开头，也都猜得到结局。那周星驰为什么要拍一个一模一样的故事？我重新看一遍《喜剧之王》，发现差别太大了。差别在哪里？龙套还是那个龙套，但世界已经变了。

再说得矫情点，周星驰眼里的世界已变得冰凉。

二十年前的尹天仇，不管剧组的人多不给他尊严，至少他在的社区，邻里是温暖的。他有个小小剧场排戏，也看老人跳舞，也逗光屁股小孩，就算无事可做，还可以坐在剧场的办公桌前看人们一整天。他的奋斗里不光有自己的执着，也有和社会连接的温暖。可以教懦弱的小混混看起来厉害保护自己，也可以教舞女们哄客人开心挣到更多的钱。大家感激他，他最后不成名也有尊严。而二十年后的如梦，似乎生活在一个被隔绝的世界里，她对演技的执着没法给社会带来什么价值，除了让父母觉得无用丢脸，更多人看起来都像是笑话。有人说有钱胖子那个配角没有存在的必要——回头看看吧，她的世界里除了父母已经没有什么真正的怜悯了。

但即使如此，即使已经这样糟糕，周星驰作为创作者还是带着善意的。那样霸凌可恨的马可（王宝强）也有改过自新的时候，他在倒下后再爬起来的觉悟，不失为最后一点温存。我想起白先勇解读《红楼梦》，曹雪芹对故事里即使最可恨遭人厌恶的角色都留下同情，放在周星驰的电影里，也是有的。

如果说导演对现实世界的观察投射到电影中变成了更加冷酷的环境是为不同，还有一点我认为不同的地方是，周星驰的视角变宽了，他把目光投到了更多人身上。二十年前的尹天仇，大家能记住他一个人的执着和专业，他的职业理想和爱情，但看不到周围的人。但二十年后的如梦，只要镜头拉宽一点点，你就可以看到，有千千万万个和如梦一样的龙套在经历这些挫折。他们争先恐后的涌到剧组人员前报名，他们在各种各样的战争戏打斗戏中认真扮演死尸，被打落冰冷的水池也无人问津。他们各有所长，能掌控情绪能掌控身体能歌能舞但必须面对无比残酷的竞争。这些不被我们观众看到的一面，都在《新喜剧之王》里真实的表现出来。甚至周星驰连选角都是别有用心的，鄂靖文跑了多年龙套，王宝强也跑了多年龙套，在这部戏里的每个人，都是龙套。如果说《喜剧之王》是献给曾经的周星驰自己，那么《新喜剧之王》是真的献给了千千万万个认真演戏的配角。

有一点我不知道是优点还是缺点的地方，是如梦那严苛又温柔的爸爸。他严苛得过分又护犊得过分，为了女儿的一份盒饭宁愿用瓶子爆自己头是好笑还是辛酸？你会觉得有点点夸张吧。但仔细想想，生活中的父母，为子女在所不辞的时候太多了，电影里只不过换了一种表达方式。

那到底算不算煽情用力呢？还是现实本就如此？我想当我们有越来越多这样经历的时候，会渐渐破解那些笑背后的泪。就像《喜剧之王》豆瓣讨论区里的一句话，“时间越久评分越高”，“因为他们终于看懂了”。

如梦是有过很多次机会离开“竖店影视城”的。

其中看上去最好的那次，就是曾和她一起跑龙套对戏说“我养你啊！”的李洋，原来真的是家里有矿的大款。之前他对她各种关怀，现在要回家接手家族生意了。

来跟如梦告别。那一天下着微微的雨，李洋给如梦钱，如梦不要，李洋就收回了；对如梦表白，如梦拒绝了，李洋也就收回了。两个人就那样笑着在雨中告别。而我，这个被隔壁科幻大片那么努力煽情到尬却流不出一滴眼泪的人，看到这一幕忍不住鼻酸。

后来跟朋友聊起，她说：这一段男女之情被周星驰拍得特别干净。

《新喜剧之王》有鲜明的周星驰标记，就像姜文的电影也有他独特的电影语言和节奏一样，周星驰的电影总有一种荒诞又纯真的风格。在这样的风格下，连我一向不喜欢的王宝强都觉得他没有那么聒噪了。

周星驰擅长拍摄的就是草根。《喜剧之王》拍的是“死跑龙套的”尹天仇，《新喜剧之王》鄂靖文演的女主如梦是驻扎在影视城的群演，周星驰这次拍了一个女性小人物。

如梦是周星驰电影《上海滩赌圣》中巩俐演的角色的名字。在过往的周星驰电影中，女性角色除了刻意扮丑，很多时候就是花瓶，或者圣母，都只是男主的陪衬。但在《新喜剧之王》中不是，整部电影都围绕如梦来写，如梦有明星梦，离开家混迹影视城当群演，多年也没混出头，依旧有梦，遭遇一次次挫败，百折不挠，虽然也会茫然不知该何去何从……这大概是我近期看过最饱满的“星女郎”了。

虽然对如梦前情交代不够，导致观众带入感不足。那一场头顶砍刀陪父亲过生日的戏，多像这几天春节回家走亲戚的我们呀！其实可以好好发挥，发挥出《功夫》中那样的猪笼城寨的主角生长坏境来，结果匆匆就散了，有点可惜。

从主角“男变女”就可看出周星驰这一部电影并非单纯向自己的《喜剧之王》致敬，甚至是要“破”掉自己当年的那部电影。就像用《西游•降魔篇》来“破”掉《大话西游》一样。不破不立，是一种试图往更深层次探讨的可能。

《新喜剧之王》中有很多看似荒诞却令人心酸的情节，比如，好不容易遇到一个演戏的机会，结果如梦想跟导演探讨演技，导演并不打算探讨，因为他不过就是要最直接的反应。你只是一个群演，你根本没有机会展现演技啊。这一幕，简直是对尹天仇人生最大的冲击。因为他当年就是靠着细腻演技在片场被莫文蔚饰演的女明星娟姐赏识的啊，结果这扇门，如今“啪！”关上了。

《新喜剧之王》中娟姐对应的人物是王宝强演的马可。马可已经过气了，强撑着明星的架子，根本无暇顾及龙套女主。甚至和很多剧组的人一样，轻慢她，欺辱她。对比之下，《喜剧之王》简直像一部《白雪公主》的童话，你是公主总能遇到王子拯救，而《新喜剧之王》就是要给你看白雪公主吃下香蕉变成了一个丑陋甚至有些恶心的男（xian)人(shi)。

《新喜剧之王》中当年张柏芝饰演的柳飘飘所对应的自然不是富二代李洋，而是张全蛋演的混蛋男友。他会对你说：“你很有天分，你演技很好，你一定会成功！你如果给我钱，我会一直说下去。”这才是影视圈的现实，连尹天仇都是童话，王宝强是万里挑一撞大运到无法复制（周星驰选他演这部电影都有一种现实照进梦想的意味，就像电影彩蛋中周星驰选群演和电影情节的互为对照。整部电影都让你觉得现实生活比影视城拍电影更荒诞，可荒诞又偏是现实）。如梦出租屋上铺的姑娘对她说：“什么是命？就是我不想做明星，结果我当上了。而你那么想做明星，却就是做不了。”

马可前一秒还是导演编剧全纵着他来、出场都要助理拍手开道的大明星，他在演戏时可以不记台词喊1234……就这样整个剧组还要给他提词，下一秒，就尿到裤子上还被将剧本都夺走扫地出门（那落魄的背影，突然有一丝当年吴孟达的错觉）。再下一秒，又回去跑龙套的他却因为这段吓尿的视频突然火了……娱乐圈的沉浮无常你无从预测，跟红顶白简直吓人，也许前一秒你还炙手可热无数粉丝，下一秒你所有的出现就都要被P掉。

是的，可能全然和努力无关。可是我除了劝你努力，劝你坚持，又能劝你什么呢？可能到宇宙毁灭你也当不了明星，可是，导演，那宇宙毁灭之后呢？

马可跑去如梦家找她，当年正是如梦扮鬼把他吓尿的。可此时的如梦已经在老家过上平凡的日子，开了个网店，生活过得还不错。这时候马可哽咽着说了一句台词：“我只是看到她现在过得这么好，有一点难过。”

梦想或者是虚幻的，但爱好却是真实的。要放弃真的太容易了，在这个时代，怎样不能过好生活呢？

前段时间刚在朋友那里听到一个关于学美术的人的故事。她曾经是美术研究生，现在却几乎不画了，原因是她看到班上另一个人画画。老师让画人像，她就按老师的方法一步一步，先勾勒轮廓……而那个人，看不懂他是从哪里下笔的，但仿佛从任何一个地方下笔都画得更传神。那一刻她觉得自己可能努力一辈子也赶不上人家，于是便抛下了画笔。

我另一个朋友听了说：“说到底还是不够爱吧。”

这个朋友喜欢写东西，就是喜欢写东西，但至今也没有写出什么像样的作品，没有出过书。“我在看杜鲁门•卡波特《冷血》的时候，我就惊叹，我一辈子也不可能写到他这么好了。然后我又看了他第一部长篇小说《别的声音，别的房间》，发现他原来天赋就很高。”朋友说，“我知道我一辈子也不可能写成杜鲁门•卡波特，但我有什么法子呢？我就是爱写，那我也就只好一直写下去。”

我们有时候就是这样怂，这样丧。坚持不是因为相信自己一定会成功，而是偏偏就喜欢也就只好坚持。开个网店啥的，或者跟着富豪走了也能生活得好，但我自己也许说起来都会有一点难过。生活中遇到对方直面的冷言冷语和嘲笑侮辱，完全无力反驳和反抗，也只能在下次表演的时候，想象是自己击倒了对方……

所以，我是不喜欢《新喜剧之王》的结尾的（但也有朋友跟我说，从马可到如梦家发现没有信号那里开始，之后就都不是现实，而是梦境。如果是梦境，那电影是真的好啊）。我不喜欢如梦真的就美梦成真变成最佳女主角，我希望周星驰拍的她，在奋起之后，去试镜，也许被选上了，也许没有，然后，依旧做着群演。

我就是比较丧，我不相信世俗的成功真的会到来（我甚至不相信世俗的成功）。既然人生如梦，也许有些人就真的困在了噩梦中，不醒来，就只是一直跑，一直跑……

（关于群演、横漂的故事，我曾经做过一个采访，写过一篇《<我是路人甲>不会告诉你的“横漂”那些事》。）

亚里士多德说过，悲剧表现的是比现实中更好的人，喜剧表现的则是不如现实中的人。所以我们说20多年前的《喜剧之王》是一出悲喜剧——那个混迹于龙套界，三教九流什么都教的尹天仇论境况实在不如我们，可他的坚忍不拔和理想主义又可以完爆我们大多数人。混得三餐不继的龙套，却心比天高地想成为大明星，多少笑中带泪的荒诞况味由此生发。因此在很多人心目中，《喜剧之王》比《大话西游》更称得上周星驰的代表作。

我如果说《新喜剧之王》比《喜剧之王》更称得上一部悲喜剧，摇头跳脚的估计大有人在。可我真是这么觉得。原版有不少神来之笔，“有钱人的品位，好难讲的”，“就算你一定要叫我龙套，可不可以不要加个‘死’字？”还有那句销人魂魄的“我养你啊”！但好台词不等于好剧本，影片后半段突然变成警匪卧底故事，而且嘎然而止，导致众多“佳句”并未组合成一篇“佳章”，是旧版的一大遗憾。

新版《喜剧之王》至少有个首尾一贯的故事，至于这故事到底是悲是喜，那就看观众的解读了。

表面上看，这是个《功夫》式的“过关打怪”电影。出身卑微的小人物一开始对演技一窍不通，历经生活磨练，凭着自己的勇气和家人的支持，最后一刻演技大爆发，拿下女主影坛封后，实现梦想皆大欢喜。这是个观众喜闻乐见的故事，也很符合春节档期的趣味。好多观众被小人物的奋斗感动得热泪盈眶，因为他们从那“宇宙毁灭之后都不可能”的大反转中看到了人生的希望。

可这故事还有冷入骨髓的悲剧一面。如梦的演技可能从来就没有出色过，与她的自信爆棚相反，她生来就不适合吃这碗饭。第一场戏已经说明了她这个“戏痴”其实极度缺乏生活经验，因此后来她对男友那实在称不上高明的演技都毫不怀疑。她差点吓死马可的表演，是导演在一旁循循善诱产生的错位效果。至于打动评委的那一段，其实是在模仿渣男的演技。

《喜剧之王》当年想说的是，电影里的“表演”其实都源自生活，生活中才有真正的“演技”。詹瑞文在《戏王之王》中与黄秋生在街头重新探讨了这个话题，到《新喜剧之王》，才把这话真正说透了。男友、闺蜜、同行……如梦身边几乎个个是戏精，与他们相比，如梦更努力，更用心，可全片没有一处地方表明她有超过别人的天赋或者能力。这与旧版不同，尹天仇是个怀才不遇的男伶，身负粤语残片式的道德孤愤，而如梦真的就是个庸庸碌碌的小龙套，除了执着毫无过人之处。

这让她的银海封后变成了一种荒谬。众所周知，周星驰对获奖这种事情一向冷嘲热讽，《济公》、《大内密探凌凌漆》都拿颁奖礼开过涮。如梦从同样演技稀烂的马可手中接过奖杯，掉过头来开始以青年人生导师自居。这样一个“路人甲”都有咸鱼翻身的一天，这到底是在肯定小人物的奋斗，还是在揶揄演艺圈的莫名奇妙？我觉得二者都有。可别忘了，“无厘头”正是周星驰喜剧的本色，他对这个世界的嘲讽其实从来没有停止过。

如果说尔冬升的《我是路人甲》是现实主义结尾，《新喜剧之王》就是荒诞现实主义。贺岁电影总要用一个貌似大团圆的结局来讨好一下观众，在幕后的周星驰却是重新审视了一遍这个冷冰冰的世界，奉献给我们一个比旧版故事更为耐人寻味的文本。

每个导演都有自己的电影世界。徐克电影的“母本”是各种漫画，吴宇森电影源自法国黑帮片，周星驰的电影则继承了粤语老片的格调和母题，再往上溯，则是旧上海的市民电影。《白雪公主血溅唐人街》这种无厘头的题材，往远了说，让人想起1940年华新公司翻拍迪斯尼的《中国白雪公主》，往近了说，则有美国恐怖片宗师约翰·卡朋特致敬香港功夫片的《妖魔大闹唐人街》（1986）和大导演张彻的《唐人街小子》（1977）——这下你们知道为啥《白雪公主》里为什么会出现“盘肠大战”的暴力美学了吧？把那副球鞋染成的腰子称为对张彻暴力美学的“致敬”简直是埋没了这个好idea，应该是“发扬光大”才对。

在很多年轻观众眼中，周星驰的喜剧很容易被挂上“尬”和“low”的标签，这是误会。打个比方，普通的武打场面能做到“好看”已经算专业水准，可甄子丹的动作设计能把“失误”都给你设计进去，普通的情节剧能做到细节严谨首尾连贯已经算达标，马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》却能赋予各种bug以丰沛的象征意义。同样，周星驰电影里的“尬”和“low”全是精心设计的结果，要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿，以为那是真low，可就out到外太空去了。在我看来，周星驰自从掌握了自己作品的主导权以来，出品的喜剧是越来越炉火纯青了，每个笑点都精确到毫秒，每一场戏都貌似low掉底可实际上算无遗策。“尴尬”不是执行不力，而是他对人生境况的基本认识。操纵观众的情绪对他而言早已不是什么难事，周星驰现在真正关心的是自我表达。至于他表达的东西我们认不认同，那就是另一回事了。

我唯一对《新喜剧之王》不满的，就是还不够狠，该“如梦”的结尾没有“如梦”，女主角的惨况其实也还不够惨。周星驰大概是听取了去年《西游伏妖篇》“过于黑暗”的观众反馈，正如导演拎着那串火腿肠说的：“过节嘛，不要吓坏小盆友”。至于我，还是希望他能摆脱年年春节档的束缚，把他狰狞的作者性狠狠地展现出来。