本片适合神经症患者和精神分析爱好者。心理健全者可能难以理解男主内心的种种冲突。

浅谈：

男主的人格发展停滞在俄狄浦斯期，母亲将自己渴望得到的爱（外祖父，外祖母）全部投注到男主，甚至不顾丈夫的死，而去创造这个理想的投注对象，所以描述父亲因创造出孩子而死，以及"die on top of me,inside me"来暗示父亲这个角色的伟大，以及与她自身合二为一，事实上是希望自己能同化孩子父亲的角色。所以在男主眼里她既是母亲也是父亲。

男主从小一直是有恋母的，但他的性冲动通过来自父亲（母亲身上的“父亲”成分）的阉割焦虑而被压抑，阉割焦虑使男孩抑制自己对母亲的性欲冲动，转向对父亲认同，能逐渐解脱恋母情结，内化了父亲代表的社会道德规范，形成了超我，约束力比多能量，当他鼓起勇气从母亲嘴里询问真实的父亲角色时，是尝试与母亲切割，母亲就利用关阁楼来惩罚他，最后我们也能看到他的一部分自我已经被阁楼里的“父亲”控制，形成了部分认同，这个大迪克实际上就是母亲身体里的父亲成分。

当男主第一次遇到Elaine，他得以有性冲动的女孩（能拯救他的女孩），母亲表现出不舍和敌意，最终也很遗憾没能成功摆脱俄狄浦斯期。事实上后来我们也知道，成年的Elaine一直为母亲打工，而母亲选择不告诉男主，她有意将孩子一直维持在俄狄浦斯期，满足自身的恋父情结，由于母亲将自己父亲投射到儿子，所以这里的恋父实际表现为恋子，对没错，母亲的人格也停滞在俄狄浦斯期，这个可以从母亲对白中流露出对外祖母的恨和童年创伤做出推断。（所谓的强迫性重复出现了）

当男主第二次遇到Elaine，他的性冲动得以释放，也可以说力比多能量（鼓鼓的蛋蛋）得以向外攻击（在导演的艺术表现里，这种攻击如此之强，甚至将Elaine“杀”死），此时他除了感到内疚，还有几分挑战母亲的意思，因为他发现了母亲的谎言，射j之后不会死。所以他再一次的追问真实的父亲在哪，母亲又一次试图用关阁楼的恐惧来夺回他，母亲成功了，阁楼大战他败给了大迪克，没能杀死母亲身体里的“父亲”，但是他识别了谎言，重创了“父亲”，所以父亲这个代表社会道德规范的超我开始震颤，力比多能量不受控的向外攻击，最后失手掐死了母亲。

最后的审判场也很有象征意义，长长的隧道象征着妈妈的yd，男主缓缓的回到黑暗、温暖而平静的子宫，向死而生。这是超我的崩塌，力比多，攻击驱力开始向自我攻击。人格混乱，各种冲突随之而来，生本能所提供的防御声音“寥寥无几”，死亡本能强烈到将自己杀死。死亡的无机物状态让他终获解脱，回归平静。

Anyway，母亲是施虐者也是受虐者，病重的男主也有着弑母之罪，所以，回到存在主义哲学那个永恒的疑问：“人啊，你究竟是有罪还是有病？”

补充：这里区分一下男主和母亲“病”的不同程度，母亲只是神经症层面的患者，而男主则是严重的精神分裂症状。母亲拥有成熟的超我，超我抑制的对男主的性冲动，也就是力比多能量，被用来参与了社会文明的创造，母亲的事业是她释放力比多的能量场。而男主由于超我的长期不稳定，无处释放的力比多疯狂攻击自己。这就是为什么这段母子“虐恋”中（实际是各自的恋父恋母），男主更像一个神经病，母亲在日常生活中是一个成功人士。

本片隐喻众多，深受弗洛伊德对后世美学之影响，86年的年轻导演，才华毋庸置疑，看好A24！

因为大概知道电影讲什么，我犹豫了近一个月要不要去看这个电影，最后四月还是决定去看了。看的时候惊呆了。编剧是扫描过我的大脑吗？？为什么我脑中的很多意象都出现在了这个电影里面？

有人说这是一部恐怖片或者惊悚片。但是我的感受是心理片。所有的故事在我看来并不像“历险记”或者“漂流记”，而是意识流。即使是Beau的亲生母亲也未必真正有出现。

编剧自己也许和母亲有很复杂的关系或者对亲子关系做过很深入的调查。里面好几个故事里的母亲的形象都是负面的。虽然她们一开始的形象都很温柔善良，但最终都弃Beau而去，或者甚至要杀害他。故事在母亲出现后到达了高潮，前面的都成了铺垫。所有那些台词实在太精准了。

当Beau划船逃离房子来到那个黑暗的湖面。我瞬间感到胸口仿佛被壓了一塊巨石，窒息感強烈到我無法正常呼吸。那就是经常出现在我的脑海里的场景！随着审判场景的继续、到小船开始崩裂，我已经窒息到喘不过气来，胸口越來越悶、越來越重。直到最后小船开始下沉，我终于哭了出来，那压在胸口的千斤大石终于开始慢慢鬆掉。最後，小船全面沉没，湖面回歸平靜，字幕开始上了，我已哭到抽搐不止。

Joaquin Pheonix实在太厉害👍👍👍

7.7 / 10

「你幻想过你母亲的死亡吗？」

《博很恐惧 / 宝可噩梦》在上映之前，就因为这条令人出戏的TW「译名」，被公众讨论。但是，相比电影译名热烈的讨论，对于电影内容的讨论反而少了很多。这绝对不是因为电影本身不值一看，只是...电影所涵盖的信息量太多，让人无从谈起。

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无剧透推荐：

跟以往的 A 24 电影（《瞬息全宇宙》、《鲸》）一脉相承， A 24 再一次用超写实的手法探讨「亲子关系」。电影邀请到对「诡异」题材颇有心得的导演 Ari Aster ，用「惊悚片」的手法，细腻地通过四个段落，来呈现一位妈宝是如何面对自己与母亲的关系。

全片充满隐喻，如果你是艺术片爱好者，那非常建议你到电影院欣赏这部电影。但电影的呈现手法也许会让一部分对「暴露画面」敏感的观众不适，需要谨慎决定。

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微剧透影评：

正如前文所说，这部电影有太多值得玩味的元素和隐喻，所以本文也只能探讨一部分对于笔者印象深刻的内容。

《博很恐惧 / 宝可噩梦》的「宝 / Beau」，其实是主角的名字。

电影一开始，是主角「宝」在接受心理谘商的过程。需要注意的是，开头的这一幕，就已经「预告」了整部电影的剧情梗概——注意，只是「剧情」。

像我们大部分人的梦一样：日常生活中一段有张力的记忆，很容易被我们的大脑扩写成绵延一整晚的噩梦。

在梦中的第一个场景，是宝待在家里，之后宝的住家却阴差阳错地被流浪汉鸠占鹊巢，最后宝逼不得已赤身L体地出门被车撞。

在这段故事里，我很容易地就联想到了「婴儿出生」的过程：成千上万的精子攻占卵子，着床子宫，最后婴儿「逼不得已」离开安全的子宫、赤身L体来到莫名其妙的世界。

当然，这也可以理解成我们的童年时光——在安全地生活了一段时间后，被推着进入光怪陆离的成人世界。

下一个阶段，宝被接到了一对白人夫妇家里。

在这段故事里，虽然也可以解读成「青少年的成长阶段」，但导演想强调的内容可能更聚焦在主角「宝」的故事身上。

其实从电影一开始，宝的妈妈虽然未曾出现，但却是宝身上的一团沉重的乌云，一直影响着宝的行动和想法，电影中也时常会出现宝的妈妈名字的缩写。导演的意图很简单——宝虽然独立生活，却一直活在和母亲畸形的关系里，虽然眼里没有母亲，但是全世界其实都有母亲的阴影。

但如此亲密的母子关系，并不健康，宝惧怕母亲、仰赖母亲、痛恨母亲，宝对母亲的感情是复杂的。这部分内容映射在宝的第二段梦境里——他想要被无私地爱着，没有回报、没有威胁的、理想的母爱——甚至父爱。

这样理想的关系具现化在一对照顾宝的白人夫妇身上。

但是宝很快就发现，白人夫妇的爱，有很大一部分其实是出于他们对自己亡子的愧疚，这是一种补偿。

跳出电影来看，这种对于子女感情的「代偿」，依然存在现实世界的亲子关系里，放大来看，不只是孩子之间的「代替」、「竞争」，也可以说是——很多父母利用自己的孩子去弥补自己的心理需求。

电影中的宝虽然察觉到了，但仍然很享受这种关爱。

但是宝依然恐惧，宝的恐惧很真实——这世界上真的有这样无私的爱吗？我真的值得被这样无私的爱着吗？

经历过传统东亚家庭洗礼的大部分人，一定能明白这种感情：比如某一天不需要写作业产生的「不真实感」，对于亲密关系不放心的「不安全感」，这来自于孩子从小被灌输的畸形亲密关系理解——我爱你是因为你的成绩、你懂事、你听话，爱是一种具象行为的交易。以至于很多人 第一次在成年人的情爱中，无法适应这种无私的爱。

宝的恐惧很复杂，他期待无私的爱，但他又不相信，所以这份爱里，充满了诡异的桥段。最后，宝跟大部分人一样，亲手验证/试探了一些事，让爱自己的人无法继续爱下去了...

宝在一个孕妇的指引下，逃往了第三段梦境.......树林中野生的话剧舞台。

构成噩梦的要点是什么？我觉得不在于恐怖的桥段， 而在于无法结束/挣脱噩梦的无力感。

话剧舞台上，是宝的人生经历——不只是宝过去的人生经历，更有未来的预告。

其实在宝的上一段梦境里，宝就已经通过闭路电视窥视了自己的一小段未来，但在这段梦境里，他看到自己「完整」的人生走向。像是在青年时期的人们，已经被一眼望得到尽头的人生烦透，期盼一个答案，一个人生最终的解答。

同时，我们也能从这段梦境里，看出：宝开始对自己的诅咒试探，隐约期待着对母亲的忤逆和冲突。

电影最后一段，宝回到了母亲的大房子，与自己的初恋SEX，并完成了「S死母亲」的宿命。

对我来说，这段的情绪是最强烈的，他充满着「伊底帕斯」（恋母情结）的隐喻。

精神分析大师佛洛依德从「恋母情结」的分析中开始自己的心理学探索，而「恋母」也是佛洛依德认为奠定一个人性格的重要阶段。和大家想象得不同，佛洛依德认为每个人都会经历「恋母/恋父」的阶段，而成功渡过这一阶段，有助于孩子完成「独立意识」的培养。

但显然，电影中的宝没有成功地渡过这一阶段，这使得宝对母亲既依恋又痛恨。在这段故事里，宝与自己的初恋SEX（之前宝被母亲告知，SEX就会死亡，如自己的父亲一样），这使得宝害怕SEX的同时，却又痛恨自己无力奔赴所爱之人。

其实，现实里具有恋母情结的人当中，就有类似的行为动机存在——有一部分有严重的Virgin情结的男性，因为潜意识里惧怕会与自己的母亲做爱，所以抗拒与非Virgin进行SEX（只有非Virgin才能验证女子 100% 并非母亲）。换句话说，这些人害怕正视自己与母亲的关系；又潜意识地暗示自己与异性的关系，是和「母亲的爱」高度相似的。

电影的最后，宝亲手S死了自己的母亲，我觉得这也印证了我的猜想。宝通过SEX，来隔绝了亲密关系中自己与爱人/自己与母亲的不同，从母子关系中独立了出来。

这同时也代表了对母亲的背叛。

所以在电影的最终章，宝乘着小船重新经过阴道般的洞口，回到子宫，面临审判。

检察官旁的母亲义愤填膺，自己的代理律师却早早「阵亡」，宝夹在“自己的独立意识”和“母亲窒息的爱”之间，全然无力为自己辩护，最终只能将躯体「重归母体」。

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電影花邊：

《寶可噩夢》是 A24 目前為止製作成本最高的電影，達到了 3500 萬美金。

《瞬息全宇宙》製作成本為 1500 萬美金。

電影原片長度達到了驚人的 4 小時... 感謝剪輯師，我們看到的是 3 小時版。

這部電影本應是導演 Ari Aster 的處女座，電影劇本出自他 2011 年製作的短片。

Ari Aster 自己解釋這部電影是“猶太人的'指環王'， AKA 你媽讓你去買個東西。”XD

🎥片長：179min

⭐IMDB : 7.2

🍿爆米花指數：71%

🍅爛番茄指數：70%

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#宝可噩梦#电影#影评#A24#Beauisafraid#

你伴随着你母亲惊恐的吼叫和责备出生，成长路上遇见各种奇葩和暴力，他们让你疲于奔命、无家可归、找不到归属甚至破坏你辛苦建立的一切。你恐慌地逃离却发生了车祸般的惨剧。你进入另一个氛围以为终于被搭救，却身陷更多的责备、虚伪和监视之中。你周围人让你和她们一起演戏于是你就演了。

你的母亲虽然不说但心里总觉得自己为你付出了所有你还不断向她索取。你好不容易遇见个女孩给她买礼物你妈还嫉妒。你妈告诉你只要跟别人做爱你就会当场去世而且这是遗传。你爸已经被逼到小角落多年无法翻身，带着巨大的无法被满足的性欲。你妈一直说你，内心深处你真的想掐死她，然后头也不回地走掉。

你走了很远最终还是要受到社会的审判和指责。直到你早已脆弱报废的生命小船说翻就翻。你妈又嚎啕大哭她失去了孩子。等等这些就是你一辈子要经历的恐惧时刻。

179分钟的恐惧，焦虑和无助，哪有我们一辈子的这些时刻多？A24yyds！

看了首映，全程惊呼wtf。就连制片人Lars Knudsen在接受Deadline采访的时候都说因为影片不好定位，所以他们在宣传的时候都遇到了一些小麻烦，放映规格也选择了保守的小范围，不同于aster前两部。

不是恐怖片，倒像是一部融合了《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》许多视觉元素，ari aster本人对非常规家庭关系的迷恋，以及力图于打破观众期待的大成本喜剧家庭黑色幽默电影。

Beau是A24目前为止制作成本最高的电影，花了3500万美元，对比《瞬息全宇宙》的1500万和《遗传厄运》的1000万，可以说ari aster真的是a24亲儿子了。他自己本人也是很敢拍的类型，在好多个采访里都说他没有那么在意拍出来的口碑，他想拍所以就冲了。

毕竟beau是一部构思了近十年的电影，其的原身是一部16分钟的短片《Munchausen》（2014），我看了，一些拍摄手法在beau里面也有延续，比如几秒钟的光影变化凸显时间和人物内心情绪的转变和一些fast pan，并且叙事很宏大，但整体区别还是有的，比如说beau的叙事主角从《Munchausen》的母亲变成了Joaquin演的儿子。

有人说《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》都是ari aster为了拍出beau而拿来练手的，确实能在beau里找到《仲夏夜》里那种灿烂阳光和大片绿植也掩盖不住的荒谬和诡异感，以及看过《遗传厄运》都忘不掉的对阁楼和断头的恐惧。制片人说，这是最像ari aster本人的作品。有点疯，有点无厘头，有点恐怖。毕竟他的毕业作品拍的是“性骚扰父亲的儿子，“ 成名作拍的是”母亲在女儿死后误入邪教割掉自己脑袋“和”女孩在亲姐杀掉父母后成为邪教女王。“ 影片结束后我和朋友开玩笑说ari aster的家庭到底得有多黑暗。不过ari aster自己说其实没太参考自己的家庭，他也很感谢自己的家人没因为代入他的电影而与他产生矛盾。

《Beau》其实结构很清晰，一共分为四个场景：

一. 混乱暴力的城市街道

二. 看似友善实则诡异的白人郊区家庭

三. 住在森林里的孤儿剧团

四. 他妈的大house

看完全片我最疑惑的点其实是，Beau究竟是个什么样的人？

他似乎是个妈宝男，头都秃了还在用妈妈的附属卡，住在远离自己妈却依然是人家名义下运营的公寓，就连误机都要问妈妈自己该怎么办。

但在回忆和母亲的叙述中，他是一个伪君子。他每年都给自己妈妈一样的生日礼物，他在他妈的葬礼上和初恋做爱，他不探访自己的母亲，青少年时期的他会带着朋友来偷自己母亲的内裤。

但是他真的就罪该万死吗？结尾审判场景的阵势那么浩大，无罪人也得变成死刑犯。可beau犯的最大的罪，掐死自己的母亲，似乎也仅仅在审判的开头被浅浅提起。

Beau和母亲让我想起了《局外人》的默尔索，儿子与母亲的关系从不只是两个人的关系，家庭身上所具有的社会性会不断审视家庭成员是否符合了普世意义的”好儿子“或者”好母亲“的概念。就像场景四的审判戏，没人在听原告（母亲）和被告（beau）的意见，他们被他人所代表，就连关系中最小的细节都要拿出来被鞭策。

他恐惧自己的母亲，却又无比需要她。他害怕的不是孤独，如果仅仅是孤独的话那他会愿意停留在场景二里的白人家庭。他害怕的不是被束缚的感觉，如果是的话那他会完美融入场景三的孤儿剧团，在其中找到归属感。

他的恐惧，目标，渴望，全都与家庭紧紧地关联在一起。而这个家庭就是他的母亲。他也许害怕孤独，也许害怕被禁锢，但这一切都比不上他对母亲互相的恨和爱，这种感情如此强烈，支撑起了电影中这个幻想和现实交织的世界。

当然beau和他妈的关系本身就很扭曲。父亲的角色在这对母子关系中被完全剔除，beau生育的能力也被剥夺。这个家庭中只有权利关系悬殊的母亲和儿子，而母亲对儿子有着绝对的掌控。beau对“找到父亲”的执着不仅仅在于对母亲掌控欲不满的延伸，也更是对自己建立家庭的渴望。因为他爸活着 = beau不会因为射精而死 = beau在场景三里那个很有意思的半动画的幻想可以成真。（插一句，Joaquin的演技太厉害了。懦弱的beau和幻想中有妻有子的beau的眼神完全不一样。）

电影中还有其他两对很有意思的母子，比如说场景一的金发白人老太太和她服兵役死掉的儿子，以及第三幕里怀孕的绿裙女人，她们都是在beau最无助时带领beau进入自己家庭的领路人。前者有一种无处放置的爱，疯狂延伸到生命中每个壮年男子身上，也间接导致自己女儿的死亡；后者则是一种宁静和喜悦，在森里中唱着歌，引导迷路的人，而她也收获了承载了beau对母亲纯粹的爱的雕像。

就像前面说的，beau对自己的母亲爱恨交加。他会为她的死亡痛哭流涕，但也会在情绪上来的时候亲手掐死她。他并不承认这种恨，像是开头therapist问他“你想回家吗”时他的逃避一样。

这种对于母亲，或者说是家庭的强烈情绪总是被忽略，但ari aster选择用最极端的方式去表达它：恐惧。《遗传厄运》里女主母亲和自己女儿的死亡是她的动机也是所有悲剧的源头，《仲夏夜》里女主对归属感的渴望让她直接一脚踏进邪教大门。人与家庭的捆绑有时是力量感的来源，有时是最大的创伤与痛苦，两者并不冲突，甚至可以共存。

总结：《beau》让人觉得奇怪的点就在于，beau的恐惧如此真实。整部影片中有许多分不清现实和虚构的地方，比如说为什么场景一里会有人偷走beau的行李箱，为什么场景二的电视里会出现未来的影像，为什么场景三里会出现似乎是beau亲爹的人，为什么场景四里beau的初恋会突然出现。而对每一个诡异的点，beau都做出了一个正常人会有的反应：恐惧。如果他像别的无厘头电影的角色一样无厘头，那这仅仅是疯子在一个疯了的世界，但大部分时候的beau像一个正常人被放到了不正常的世界。每次你对它的情节产生了自己看法的时候，下一个场景就会推翻你所有的假设。而且细节点太多，对于一部三个小时，几乎每分钟都是高能的电影来说，很难把一切都串起来。情绪的处理不是很细节，需要动脑子去想，虽然ari aster多次强调希望观众能与beau共情，但其实看完后得花时间去理解他到底是个什么样的人，所以也很难一下共情。不过这跟joaquin演技水平无关，其实比起ari aster对beau的理解，我更想知道joaquin会怎么像大众解释这个人物。期待了很久，其实没有失望，但ari aster在我心中的top 1依旧是《遗传厄运》。永远热爱愿意挑战自己的导演！