7.27中午sfc，那天穿了超漂亮的绿色小雏菊裙和红鞋子，阳光很好，经历了影院里的月下长夜后走进白日，几近眩晕。发现了电影院的新魔法，我可以在最喧闹的角落陷入最无忧的睡眠，醒来发现一切还在继续着，你从任何一个地方都被吸纳，参与其中，大部分电影对你是敞开的。

人们大喊，月亮是间谍！其实月亮不是，被意识形态控制的文化、潮流、风尚才是。风骚大姨对着窗口跳脱衣舞，没有画面的电视机传来优雅乐音，城里的面粉小姐选美大会，拿着相机的日本人和穿着柳钉的朋克人，他们是荒诞的人，却有其合理性，让你想咒骂而不能出口。男主角是现实生活中的小傻瓜，但尚且听得见月亮，听得见树枝沙沙与大自然其他部分的絮语。面对月亮这个“存在”，他虔诚崇拜，神的真理奥秘单纯，绝对而永恒，“隐藏在密显寂静的绚烂黑暗之中。这种黑暗至为混沌，却通体明澈；不可触、不可见，却用超越一切的美丽光辉充满我们昏聩的心灵...”长青哲学对他而言，神的旨意在自然，保存灵性要警惕极度危险的世界。

很多桥段的意境绝美，宗教情感浓烈，感人；却不甚连贯，总感觉导演想说的话太多了，絮絮叨叨又好像什么都没说透。电影是写给观众的信，费里尼却为纯粹的精神图式的远逝、意识形态的虚伪、商业电影鹊占鸠巢而写了一篇自己喜欢的日记。抑或是打破了日常感知的连续逻辑，抛弃了传统句法和词汇的符号系统，回归万物的神圣本原。

我必须承认，看费里尼的电影，我是贪婪的。

这家伙总是不惜周章，创造着一场又一场庞大的喧嚣。我感叹于他取之不尽的灵感，如此奢侈，如此随性，如此不吝啬，最终却只为内心的那一点点悲伤，那一点点逃不开的孤独。

每一趟的不虚此行，我发疯似的享受在他的影像里。落幕之后，我依然贪婪，贪婪地想要记住这里发生过什么。

非常幸运的是，费里尼的电影对我来说，记住零碎的片段就已经完成了一种仪式。

这部遗作也是如此。

萨维尼在荒野里看月，看到了姑妈脱衣服。Juno和银河的神话，萨维尼与体面大叔初次会面。双簧管移动家具是音乐的暴力，墓地里找到通往另个世界的洞。祖母的暴雨，匹诺曹烤鞋子，爬梯子变成白杨树，偷看女神，扔出去的水晶鞋。

被叨扰的体面大叔，衣柜里的爱人。

相机拍不到的钟声，挖井的兄弟，背景里扭动的文化冲击。五颜六色的广场，搬家的Marisa，洗衣机秃顶老友。回忆婚礼，开火车的做爱，飞出电线，屋顶营救。

营救的农夫就是挖月亮的人，企鹅里找到女神，偶遇体面大叔，“他们都是虚幻的”。

无敌大烟囱，油桶帽子列队，浩浩荡荡的面团节。选美大赛，萨维尼在木板缝隙看女神，体面大叔在想象里约会爱人。

女神被老头儿吻，萨维尼土豆泥炮弹，体面大叔使用魔法，坦白自己的贵族身份。

萨维尼被农夫拉到另一种现实，下一幕又见到体面大叔，共同看到姜文的一步之遥。

MJ的The way you make me feel直接把我炸醒，巨大的移动太牛逼了。摆到台面的文化冲击，年轻人的疯狂舞会，萨维尼把女神的鞋穿给每一只舞池里的脚。体面大叔吟诵一首跳舞颂，然后走向盛装出席的爱人，蓝色多瑙河的起舞，这是另一层梦境。

萨维尼上了姨母姨父的车，温柔的姨母，温馨的旧屋，秃顶老友听到了自行车铃声，他们来到了电视广场。

农场的月亮，电视的大屏幕，尾巴着火的恶作剧，开枪的老头儿。骚乱的人群，月亮下跳舞的傻子。

萨维尼盯着月亮，那是女神的脸，广告时间。“如果有一点宁静，而我们都可以享受宁静，或许我们会懂得一些什么”。

重叠的梦境，无法分辨的现实，这是费里尼的最后一首散文诗。因为贪婪，所以我记下了这部长诗里，那些混乱的、不相关的场景。

这些场景的中心，只有两个人物。一个是体面大叔（前面要加Perfect），一个是萨维尼（前面要加Evil的谐音）。

这些场景的指向，只有两个物体。一个是电视（前面要加Lady），一个是永恒的月亮。

月亮投下了倒影，农夫从井里打捞起，这里的声音原本静谧，却被幻听出一场世界旅行。

我把这场梦记下，再次在一个人的荒野看月，也许会在某次悲伤里扬起嘴角，也许会在某次虚幻里获得幸福。

用文字去抓影像只抓了几个概念和一把干枯草😑

#月吟 ——观影流水账 一 生命的感性是个诗人 在荒野的井中看月亮 他有许多奇异的见闻 却仍是个孩子 着迷于原力喷出的神话 朱诺的乳汁挂起一道银河 将无数的星星溅射 城市的下水道通向地狱 伺伏着化身爬虫的魔鬼 从衣柜的影子抵达梦的入口 幽灵也由此光顾卧室 饕餮和亡魂 被一个秘密的和弦召唤 释放进生死晦暗不明的边界 端坐在掘墓人寂寥的火堆旁 一座塔希提果园 藏匿于月光下的蒿草 世界和女人组成阴性的波涛 男子流浪在她们不定的地表 瓦尔普吉斯之夜里 听起伏的荒原吟唱 诗人在天启般的暴风雨中 幻想成为一株白杨 激情啊 生长又生长 离开母体 直达月亮 二 爱欲的火车洞穿交缠的男女 穿过时钟 阁楼 家具 在每一站抵达狂欢节和游乐场 批发的圣母像留给忧愁的妇人 滚筒洗衣机是痴情男子的爱侣 随一位高大震颤的缪斯飞出窗户 到天上 跳伞 抓云 抓月亮 降落于城市屋顶的诗人 像一只从失败的家庭生活中出走的猫 被庸常的人性营救到地上 这位热情而粗俗的救生员还宣称 他抓到了成熟后下坠的月亮 就如同接住高空落地的诗人一样 真理和感性都会跌落 分给它们半块面包 并温暖的接住 拥抱 月亮一样的女神也会跌落 洒满洁白面粉的肉体 并不会成为圣洁的天使 好在生命的节日里还有饺子 加倍的起司和番茄酱 ravioli仍然提供饱腹的快乐 这种意志 让即使是愤世嫉俗的老人 也端起盘子 活着 嬉闹 出席必须在场的庆典 一切都好过躲进舞台的基座 人人在上面欢笑上场 你在下面呼喊着被遗忘 三 年老的思想 有一群腐朽的邻居 时时觊觎 死亡的窥视 足以让人从梦中惊厥坐起 它不放过每一次来访 丑陋贪婪的死啊 慢一些 老人的智慧还要去引导它亲爱的朋友 ——不朽的感性尚在探寻 叩问政治与尘世的天堂 击穿生活和彼岸的真相 荒野上还有思想要巡游的疆域 要用一曲华尔兹作最后的礼赞 咒骂着与喧嚣外放的时代和解 那个画像里的女人即使离开了 记忆仍能与之共舞 头脑感受到生 眷恋着在午夜离场 …… 灵魂潜入荒野之井 月亮被抓住 围困 而今它仍在天上 爱欲之梦 轻吟低唱 月亮一样的女人是诗人的幻想 人间所有的女人组成了月亮

看的时候有很多想法，看完也迅速记了一些，但还是流走了许多。影评寥寥无几，难以参考，只能直接把自己毫无根据的想法记述一下了。

luna，月。

伊沃，世俗眼中的疯子，也许名字是特地取的，evil的同音。所有人都认识他，他的举止像孩子一样，但又仿佛只是表面的迷惑性，他本身就像是一个意象。伊沃回忆起姨妈是强烈恋母情结的体现，他说“我更愿意活在回忆里而非现实中，反正两者也无甚区别”。

老头显然就是费里尼自己。一切都在他的自传中体现出来了——老年的无奈，一身疾病被困在医院，总是被不想见的人打扰。费里尼不喜社交，很多时候只想自己待着，人群给他带来的困扰和恐惧也在电影中体现出来。电影中，老头读了医生给自己的诊断书，实在有种费里尼把自己的诊断书拿出来给演员读的意味。 电影里，老头曾经很有声望，但世界变了，一切都太快了，没有年轻人关心他。电影外，费里尼也同样落寞。

衣柜里，有老头过世的爱人的肖像画。费里尼晚年受病痛折磨，彼时，朱丽叶塔的身体状况也不容乐观，这段影像似乎是预示般的自白。但现实中，先被定格在画中的，是费里尼。幻象中，老头牵起爱人的手起舞，是摇滚现场下不合时宜的已死的浪漫。

快餐式的tv，嘈杂的音乐，超级英雄的标志…费里尼展现出来的态度是，艺术正被毁坏。

捕捉月亮是真的吗？可能也只是一种象征，隐喻宗教，政治。

影片还展现了费里尼对女性，对性的探讨，月亮本身也象征女人。 影片最后，伊沃眼中的月亮上映出喜爱的女子的脸，说，“别忘了还有广告”，接着伊沃走向井边，内心独白也对电影做出了解释，“世界太吵了，如果安静一点，我便能明白…”

老头还算容易理解，但伊沃的台词快把我也说疯了，他象征的或许也是费里尼自己。这恐怕只能从他和老头的几段对话中寻找蛛丝马迹了。

画面有一些怪异的感觉，同一场景的布局似乎前后镜头之间就有变化，感觉有越轴，总之，镜头语言还是很弗洛伊德。

台词听着听着就要走神，努力不走神跟上每一句台词的我，差点就睡过去了，后来偶尔发发呆反而get到了一些感觉。

月吟，实在是一曲哀歌，对艺术，对生命，对人类。越接近死亡，看到的，听到的也越多吗？那些呓语，呼喊，来自年少的回忆，引向死亡的枯井。想要安宁，不得安宁。

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诗的归宿总在月上

轻诉 箫笛 井中倒影

白日悲喜总付诸于歌

烛夜才尽力将人声倾听

曾注视过洞穴中黑白映像

所以创造了梦中绚丽回忆

阳光下的独角兽不甚耀眼

黑暗中的炽火鸟无人惧凌

他看着混沌因而梦着月亮

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看着窗外在意大利存活下来的，来自中世纪的石瓦砖墙。它在阳光下显得深厚稳重，却在夜里面颊泛青。

在超现实主义中的诗意状态亦是如此，在机械声中日渐强壮，却也在其中生乏解体。