我简单地把《本色》当作一部“情绪作品”，它不是一部靠强情节推进的作品，而是通过内心的波澜，青春期荷尔蒙的躁动，传递着真实又蓬勃的情绪变化。

很喜欢瓜导的作品风格，《请以你的名字呼唤我》更是我的“人生电影”之一，可以说《本色》延续着cmbyn的美学风格，这部“后cmbyn作品“，有一种平行空间的雷同宿命感。

Fraser敏感又真实，活在自己的精神世界之中，特立独行且分外可爱。他冷眼旁观着朋友与世界，敏锐地捕捉着万事万物的本质，他也如此直面自己的爱。Jonathan是迷人且性感的，虽然他的戏份有限，俩人间的互动也不多，但俩人的情感线，是这部作品的高光时刻。

在野外间的亲昵，包括Jonathan抢走Fraser口中的野草，又含在嘴中，是如此的暧昧且甜蜜，仿佛让每个人心中的小鹿，都开始乱撞起来。Fraser偷偷写下纸条，放进Jonathan的书中，也是每个人少年情事的一种映射与共鸣，这不就是我嘛？！在酒吧间，似乎马上就要情感更近一步的时候，意外出现了闯入者，虽然依旧是快乐的、摇滚的、美好的，却还是有那么一丝丝不完美。我暗暗猜测，如果没有闯入者，会不会有很多真实且野性的原始欲望可以蓬勃起来。

第一集和第二集的讲述手法，个人还是很喜欢的，一段时间中，俩人不同的视角，展示青春的懵懂与无知，也是俩人友谊升温的开始。我甚至想，如果有第二季，能否满足Fraser与Jonathan在一段感情中，俩人不同视角的情感认知，也许会更有趣，也是另一种情感共鸣。

好像一部作品，从头到尾，人物就是要成长的。可我觉得Fraser是个例外，他成长了吗？不见得，因为他已经如此敏锐且早慧，他似乎不需要成长，只是少年经历了情事，对于爱情的认识更丰富也更复杂了。真正担当成长作用的，是Harper，她是在发现真实自己的过程中，完成自我成长。

对于这部“情绪作品”，它传递的情绪如此丰满且到位，已经非常很棒了。也是时候找个时间要把瓜导的作品，都要细细品味一番了。记得之前看《我是爱》，就非常喜欢。

第三集是目前为止最棒的一集应该没有任何疑问了吧？！这集的构图还有摄影简直是行云流水，让我感觉毫不费力导演信手拈来就成精品！这就是导演的功力吧！ 通过第三集，我们几乎对所有人物都有了更进一步的了解。导演用各种暗示将两位主人公对于xing及xing取向的疑惑暴露在大家面前：男主在图书馆遇到大兵并在得知大兵也爱诗（也是文艺男孩）并且知道自己名字后展现出的小欢喜无疑是导演在对喊，看他的小确幸！暗恋没跑了…在此必须跨杰克真是小小年纪前途无量，演的太自然不做作了，真好。还有两人对一位变性人的关注，从各自眼神可以看出男主是在探索性，而女主是向往，接着就是女主对胡子的着魔，更进一步展现她的百合心以荡漾！还有两人在游行时经过一座桥是大量了一个女生，可以说是导演明示了。导演没有直接让男主回答在他被女主哥哥欺负时提到的奇怪感觉，我猜测应该是有了性反应，或者是内心极度欢喜，不过我还是倾向于前者。所以两人心心相惜，根本原因还是因为内心都在向往同性。缘，及如此。 再来看男主和他妈妈 相信很多人对于他们的关系很好奇！为何男主如此对他妈，他妈竟然不管，任此发展！我不解了两集，在第三集貌似想明白为何了。 男主其实内心已经七八成确定自己是同了，但是还是不敢确认，并且内心抵触，因为生在同性家庭，自己再是同，面子上太不好过！但是对于的同性的渴望，又让他无可奈何，只能将一腔怒火撒向生养了他的妈妈，怨她为何要爱上女人，为何要不给他一个正常的家庭那样的话他就可以光明正大的做自己，而母亲，看前三集来说，是有点大条的，并且对儿子很温柔，所以很多越规定事都视而不见了，不知道是因为性情还是内疚。不过貌似妈妈很喜欢挑衅儿子，相爱相杀啊… 看到很多人说男主有病？性格很差？ 我觉得男主小小年纪对自己身体和性有很多困惑，剧集也用非常多的细节佐证了这点。并不能说是因为他有病，只是很多事情憋在心里，自己搞不明白，所以向外发泄出来了。

感觉自己真的很懒，很拖拉，每次看完剧都想着要写下自己的感受，但是总是拖着拖着就不了了之了，其实我觉得还有一个重要的原因，就是因为那些作品都没有too much感受，只是在那一霎那觉得自己要做这事。几天前看完wrwwr之后，还是拖了，但是我一直在心心念念着一定要写，因为真的给我很多感受，但是这些感受就像下面写的内容，都是零碎的。

就像刚才写短评的第一话，我对这种青春片是毫无抵抗力的，从十年前到现在，我还是那么喜欢，感觉自己还是一个teenager ，还在疯狂地做梦，还在观察着世界……

从无意中发现这部剧，看第一集的时候，就很喜欢里面色调，感觉很舒服，有一种似曾相识的感觉，一下子就想到了cmbyn，故事也是发生在意大利，以及人物脸部特写镜头（恨不得把镜头怼脸）这种熟悉的感觉就又一下放大了，看到第三集的时候，才发现原来是同一个导演， 原来真的能看得出的，每个导演都有自己特别的拍摄方式，这不也是一种对导演风格的肯定吗？

（题外话：我最爱之一的《欲盖弄潮》，也是类似这种滤镜，海边，夕阳，男孩，肆意，青春，真的是极具情愫的意境）

这是一部青春文艺片（对，文艺片，一定要加上这三个字，因为肯定会有很多人觉得闷），里面最大的主题我觉得是「探索」，有青春期的青少年与朋友、情人、家人之间的互相探索，也有成年人的探索，家长探索与孩子之间的探索，夫妻关系之间的探索，上司下属关系的探索。所以可以看出描述的人与人之间的关系很多，所以要表现这么多关系之间的「探索」，就一定要通过戏剧冲突去展现，但是这些冲突都是戛然而止，并没有很用力去刻画，都是用最轻的手法描写，用细节去写，点到即止，会引起人的思考。繁杂的关系，以及没有大的戏剧冲突，所以会有很多人觉得没有被「爽」到，所以会觉得很沉闷，但是如果能带入角色去思考，尝试去探究导演究竟是想表达的，思想其实是会被「爽」到的。

<We Are Who We are>顾名思义，其实导演想表达的当然是让我们「做自己」，就是上面所说的通过 「探索」，从而成长，最后「做自己」。「做自己」的探索外，除了人与人之家的探索，还有的人自身的探索，而本片里面是通过对性向的探索方式。我觉得导演想表达性向是「流动」的，剧中把LGBT都表现了，噢当然还有STRAIGHT。里面对于性别的描写并不是人们平时的刻板印象，最高领导是female还是les，涂指甲油的Frazer，易装寸头有胡子的Caitlin，导演故意将平时固定的性别边界模糊，甚至是打破。关于「流动」，是说性向不是一成不变，除了Frazer和Caitlin，他们一直在流动的，还有其他角色，Frazer妈妈，差点与Frazer亲上的Jonathan，知道Harper是女的那女生，亲了Caitlin的Britney，和Frazer亲亲的男孩……很多这种关于流动的小细节，还有最后Frazer 和Caitlin亲上了，作为青春片，想表达的就是成长就是大胆地接受这种流动，勇于「做自己」，遵循内心的感受。

除了人与人，人与自身的探索，还有人对于世界的探索。青春期就要勇于去探索世界，在大自然中自由地畅泳，在派对中疯狂drinking and dancing ，在小船上跃然跳下湖中，火车上逃票，企图走路最后坐顺风去听演唱会，在演唱会中尽情呼喊……这些都是青春的躁动，而随着人不断长大，越不可能做这些事情。

其实除了故事情节，我觉得Luca导演，Jack饰演的Frazer这个角色刻画得十分灵动，把多动少年表演得很真实，与大众不合群；热爱fashion；每次drinking后的状态；缺乏安全感；叛逆期对母亲的不满；以及对暗恋的人的一些小细节就会放大的情愫；对于情感的渴望的敏感；遇到和自己有相同爱好的人后的滔滔不绝；半夜不舒服还是要找妈妈怀抱；从很多小细节把Frazer角色演的很立体，他不是人见人爱，但是绝对可爱角色！我突然想到，这样与Frazer相似的角色，居然不是Cmybn的Elio，是那个我最最最最爱的River Phoenix在My Own Private Idaho 的Mike，甚是喜爱！

（其实还有很多碎片思绪想写，但是都好凌乱

刚开始，在他略显，不，应该说极度松散的镜头中，We Are Who We Are开始，并延续了很久，这很像他一贯的风格，Luca似乎不急于讲一个故事，只是你碰巧经过，穿过了一片正在发生的生活片段。我也奇怪地没有无聊到想换台，只是舒服地躺在他编织出来的这个海平面上，飘荡。

之后的情景似乎有所推进，他似乎在一种想诉说个大的裂痕，又继续沉迷于生活的细枝末节，欲言又止中来回试探。在某几分钟，我真想说，够了! Luca Guadagnino！够了！你的场景铺陈，声音交响曲，够了！你的诗集、music kids，够了！你的聚会散去，一地狼藉的青春美妙，景物陈设，够了！你的主角动不动就以亲吻、拥抱结束琐碎场景，哪里有我们熟知的美国爽朗和英式矜持。然而，只是继续跟随，所有的大裂痕在给你展现一瞬间后，下一秒就如残酷的生活，跳到了下一个篇章，连痛苦都不给你深挖，不让你舔舐。主角所有的伤痕只在黑暗中的眼睛里一闪而过，接着是席卷而来的下一天，明媚阳光，其他人的悲欢离合，那个黑暗中的自己早被抛到记忆够不到的地方。每个人都在某一瞬间奋力反抗，于是有那么些失衡爆发的时刻，但更多的时候，是泥泞又粘稠的生活，拖起一只脚，再拖起另一只脚，已经站在下一个路口。

你可以诟病Luca那种过度渲染的青春肉体、无机无厘，泛滥的MTV 青春镜头，但是随着we are who we are的展开，我又不得不佩服，恍然觉得过去所有讲述青春的导演都是伪装者。每一个人都是在青春期过去之后，已经忘记青春，在拍着自以为，记忆过滤过的，以为别人认为的青春，恰恰证明了他们是多么地在青春以外的地方，在给青春塑像。然而，Luca Guadagnino，俨然就是青春的中心，还在历历经受，迷茫、彷徨、敏感在乎。最重要的是，他没有忘记那个会被很多人忘记的青春的核心，在迷茫自我是谁，试图建立自我的时候，每一个少年是那么在乎group，所以才有剧中那些少年之间的dynamic，在group中很快消失的自我。

所有成人世界的残酷和黑暗都已经从幼儿这座暖房的窗户裂缝呼啸而入，成人假装没有看到，少年在四面漏风的房子里默默承受。又或者说，每一个少年都已完备成人所有的感知和智慧，而是成人在一次次磨砺中钝化了自己的感知而保护自己。青少年是以最真切最柔嫩的心接触世界，所有的经历都更加纯粹、血淋淋。爱与恨更加鲜明直接。虽然在we are who we are剧中几乎找不到标准的成年人，没有鲜明的成年与青春的对立。毕竟剧里的几对父母又何曾只是刻板意义上的父母，在一大群孩子松散和“胡作非为”中，每一个人都是参与者，成年的角色只是在外围跳舞，时不时地被舞池中青春镜头扫到。他们似乎也只是晚发育的成年人，在自己的故事线中探索边界。

虽然在Luca塑造的幻境中，很容易涣散在起起伏伏的生活细浪里，但那些闪光时刻是会在毫无防备下一下将你抛到海浪之上，之高，几乎接近刺眼的阳光。比如Brit在钢琴边开始边唱边弹的那一曲，真是天外之物。

说实话，2017年的《请以你的名字呼唤我》给我留下的印象并不深刻，反倒是三年后的《本色》，使我爱上了卢卡·瓜达尼诺。

我想列举一些自己喜爱的段落，借此抒发我对该剧的喜爱之情。

1

第三集 00 : 04 : 16 ~ 00：06 : 17

00 : 04 : 16 ~ 00 : 05 : 37

伴随着音乐，经过精心设计的标题出现在屏幕上，哈珀和弗雷泽乘船靠近码头，下船上岸。

00 : 05 : 41 ~ 00：06 : 07

镜头并没有对哈珀和弗雷泽进行跟拍，而是顺着两人走路的方向，给了一个向右上方的摇镜头，将两人摇出画框，等到00 : 05 : 57时达到最高点，接着向右下方继续，直至00 : 06 : 08，两人重新入画。

当时我就在想，为什么不跟拍，为什么要用摇镜头，等到第二遍、第三遍看时，发现除了通过摇镜头交代了空间环境，更重要的是，捕捉到了太阳光晕及其变化。想象一下，如果是常规的切两人近景，正反打跟拍的话，就没这些东西了。

2

第四集 00 : 47 : 59~00 : 50 : 08

00 : 47 : 45响起Neil Young的Living With War，“Make America and yourself proud, Airborne.”也与之交叠。

00 : 47 : 59 ~ 00：48 : 26

看到后面会知道，基地总司令一边说着“Make America and yourself proud, Airborne.”，一边跟即将开拔的士兵一一握手。镜头并没有直接拍上述场景，而先是一个右移镜头，直到将三面旗帜依次拍过后，顺着中间旗杆向下一个降镜头，出现一座雕塑后，再出现即将开拔的士兵。

00：48 : 26 ~ 00 : 50 : 07

镜头右移，将士兵一次拍过后，左移到队伍中间位置后，拉镜头逐渐拉远，并渐渐向左移，最后固定镜头，确定空间环境。

3

第五集 00 : 01 : 21 ~ 00 : 02 : 15

00 : 01 : 21 ~ 00 : 01 : 43

一个缓缓的拉镜头，从哈珀的面部极特写到大特写。

00 : 01 : 43 ~ 00 : 01 : 57

哈珀坐起来时，镜头跟随着她的面部，接着又是一个缓缓的拉镜头。

00 : 01 : 58 ~ 00 : 02 : 08

一个升镜头，跟随哈珀起身，升到高过哈珀头顶的位置。

4

第五集 00 : 08 : 10 ~ 00 : 08 : 37

00 : 08 : 17

两人望向底层时，出现一个阶梯螺旋，形成螺旋构图。

00 : 08 : 17 ~ 00 : 08 : 36

随着两人走下楼梯，镜头顺着两人的下楼方向向左旋转，从而形成从面跟到背跟的自然转换。

5

第五集 00 : 11 : 33~00 : 12 : 12

背景音乐：《It Is What It Is》

00 : 11 : 33~ 00 : 11 : 40

一个左移扣拍镜头，弗雷泽骑着自行车从右往左入画。

00 : 11 : 41 ~ 00 : 11 : 47

弗雷泽面部特写，人物位于画面左侧。

00 : 11 : 48 ~ 00 : 11 : 54

拉镜头。马路上的枯叶随风飘动。

00 : 11 : 55 ~ 00 : 11 : 59

快速左移镜头。转动的自行车轮。

00 : 12 : 00 ~00:12:12

弗雷泽停好自行车，进学校。

6

第六集 00 : 07 : 02 ~ 00 : 09 : 02

整段是《Time Will Tell》MV的高仿，尽管只有两分钟，个人感觉不比原MV差。

两人跳舞的场景原本应是餐厅，只是将餐厅腾出一半改成《Time Will Tell》MV中的场景美术设置。这一段的关键点在于，二人跳舞时，景深处还是有士兵在打菜吃饭，餐厅工作人员在工作，而不是将除两人之外的其他人全部清走，让两人单独待在场景当中，哪怕后面一半的空间是餐厅。

导演还是尊重这一空间的，既然高仿段落只需要用到改造好的一半空间，作为没有被改造的另一半空间，就应该发挥它原本的作用，而不是让它在两人跳舞时空着。

7

第六集 00:14:05~00:15:10

这一段里，大部分是最常规、最老套的拍法，让人厌恶、腻烦的正反打。

令人腻烦的正反打镜头

可唯二不同的是以下两个镜头。

看到这里我心里一震，心想“嗯，有那么一点意思。”

尽管也是正反打，但角度刁钻，斜角俯拍，总比之前两个令人发吐的正反打要强。

8

第六集 00:38:22~00:39:08

小高潮段落。从“But we”开始，镜头开始运动，到“That way”结束，时间要算好，运镜路线、拍什么内容要设计好；再有就是演员表现得很好。我看到这里挺激动的，这段看了好几次。

9

第六集 00:48:24~00:50:17

真正的“电影结尾”

最常见的电影结尾就是随着音乐的伴奏，缓缓滚出字幕，之后有些电影将电影最后一个场景的环境声效留到结尾，以此替代音乐，再到后来，有些电影干脆没有任何声音，单纯滚动字幕。

在这里，导演并没有进行任何剪切，而是做了延续，将最后一个场景的声画同时留到结尾，直到最后一秒。字幕出现的位置也做了设计，尽量让观众看到场景中的电视机屏幕上发生的事。这一切使得在正片彻底结束前，信息得以持续输出。

这种做法非常高级，迄今为止我没见过哪部电影有这般操作，更不要说电视剧。

10

第七集 00:16:24~00:21:03

该段可以看出运镜的优秀，尤其是00 : 20 : 22 ~ 00 : 20 : 48中，人物蹲下后，镜头有一个同步的降镜头，人物起身后，有一个同步的升镜头，能够通过镜头感受到人物的动作反应。

11

第七集 00:49:24~00:50:10

46秒的时间，从表面淡定到崩溃不能自已，再到骑车离去，干脆利落。

12

第七集 00:52:21~00:55:24

该段中，弗雷泽在屋中晃荡、酗酒的感觉很好；00 : 54 : 40开始，有很优秀的运镜。

00 : 54 : 40 ~ 00 : 54 : 49，弗雷泽坐在地板上，将空酒瓶滑到客厅的另一端，镜头也跟着滑动的酒瓶移到客厅的另一端。

00 : 54 : 49 ~ 00 : 54 : 55，镜头移回到弗雷泽身上。

00 : 54 : 55 ~ 00 : 55 : 13，升镜头，露出冰箱门的一角。

00 : 55 : 13 ~ 00 : 55 : 25，固定镜头。

13

第八集 00:19:49~00:21:02

该段对话戏中，弗雷泽站在围栏上，低头看着坐着的哈珀。

00 : 20 : 14 ~ 00 : 21 : 00，有几个有意思的正反打镜头。

根据两人位置关系做的正反打镜头打破了之前的双人中景镜头，形成了一点点变奏。同时要比被用过几亿次的令人发吐的正反打镜头强得多。

14

第八集 00 : 42 : 40 ~ 00 : 44 : 08

00 : 42 : 40 ~ 00 : 43 : 14，由原来的正面镜头，随着镜头的上升、翻转，变为扣拍镜头，直到彻底变为倒立的影像，这一过程是让人着迷的。

00 : 43 : 15 ~ 00 : 44 : 08，哈珀进洗手间洗掉脸上的假胡渣，再出洗手间的过程是彻底倒立的影像，这是一种全新的视觉体验，也可由此做更深层的文本解读。

对我来说，之前列举的例子正是影视剧的看点所在，如果能给我足够多的崭新且与众不同的视听体验，我是非常开心的。这些点有的可能很微小，但足以刺激到我，使我兴奋，让我感受到导演的功力。我也看过其他一些电视剧，各方面都很好，唯独就没有这种能够刺激到我的东西，就很可惜。查了一下，《本色》应该是有三名摄影师，都很厉害，看来，摄影好不是没理由的，我觉得可以给一个最佳摄影奖。

至于节奏，我没觉得有何不妥，倒是很享受，宁可节奏再慢些。如果节奏加快，变得紧凑，反而极有可能会使整部剧失去原本散发出的慵懒、散漫的气质，也会使其变得和普通电视剧没什么不同。

剧情上，我也没那么纠结。比方说，弗雷泽与他生母之间相爱相杀的关系究竟是怎么形成的，前因是什么，没解释，只告诉我们当前母子二人的关系就是这么一个现状。而我也不纠结，觉得解不解释无所谓，挺好，继续看就好了。

当然，上述列举的点只是一小部分，八集电视剧中有很多值得拉片的地方，没有全部列举出来。

感谢《本色》让我得到了充分的视听享受，据说，卢卡·瓜达尼诺和编剧们已经写好了《本色》第二季的剧本，尽管HBO续订《本色》第二季的可能性不大，但我仍旧十分期待。

PS：多说一句，现在我也很期待卢卡·瓜达尼诺的《故园风雨后》，那应该是另一种新的视听体验了。

豆瓣将我上传的图片画质调低了，变渣画质了，见谅。

我在这里面看到了那么多的“本色”，也意识到无法被爱的根源似乎在于我根本没有给出可以予以回应的感情。瓜导说“we leave s1 with the desire of loving and being loved.”爱的欲望，而不是欲望；我想要的是爱的欲望。

我曾以为自己被无用的欲望穷竭，像干死的泉眼日夜期盼雨水的到来；我曾经把自己踩在泥土里，断定爱情的快乐不是恶咒就是与我无缘的欢愉；我曾经手脚束缚，动弹不得；我曾经活在失望里无数次尝试说服自己。但我似乎不曾有勇气去爱，去渴望；我把自己漫溢的情感当作荷尔蒙一样随处发泄，却将蓬勃的欲望锁在身体里，当作是下流污渍。我有欲望的自由和爱情的自由。

被爱的欲望。我想我在找的不是另一个摸那汉，而是另一份被爱的欲望，另一个完全活在自己的世界里跟我完全一样又完全不同的人。我在寻找而不是在等待。我需要做的是松开手脚的镣铐，用那一个晚上的时间在意大利的街道上奔跑。我必须要变得像我，爱这个人，并且接受他的一切。

我想我们都在寻找一个跟自己相像的人；但他不能是镜子，不能一味附议；这个人必须有你的影子，但在各个方面都与你大相径庭。他既是你想成为的样子，又是你自认为最脆弱的样子。他会很高兴认识你，会迎合，会尝试。他会让你更爱你自己，这是重点。

我喜欢情绪化的表达，喜欢氛围和渲染。我喜欢当感情成为动机，因为感情本就毫无动机可言。我想把情绪带进现实，让冬天悲伤让夏天无虑。人是欲望；布兰切说欲望的反面是死亡；欲望既生死。