在笔者的印象中，英国侦探系列剧是最古老、最精彩、最具古典文学气息的代名词，可是自从《夏洛克》上线之后，这些特质开始走向消亡，取而代之的是“华而不实”的画面、“基情四射”的人物、“装模作样”的故事，霎那间，“哗众取宠”吞噬“古典华彩”，甚是可惜。

英剧《维也纳血案》

作品类型：犯罪

主要演员：Matthew Beard、Jürgen Maurer

故事概述：Max Liebermann/Rheinhardt探案集

上映时间：2019年11月18日上映，共3集，已完结

找了四个字形容本剧---越俎代庖。如何理解？

首先，故事本身的精彩程度远不及画面的精美与配乐的精致。

其次，嗅到了《夏洛克》的味道，看见了“基情”的身影，无趣。

最后，一集的时长接近一部完整电影，但真正值得关注的内容却不足一刻钟，啥玩意？

进入剧评。故事内容全靠扯淡，证据搜集全靠意淫。

第一集---The Last Seance

剧情：

a，神秘女子被射杀

b，关键证物“子弹”消失

c，怀疑是“情杀”（掩盖丑闻），因为被杀女子已经怀孕

d，找到情人，Max通过弗洛伊德理论确定此人不是凶手

e，嫌疑人（情人）被杀

f，案情扑朔迷离，寻找新的物证

g，设局引出真凶

h，摩天轮上的对质

i，嫌犯“钢铁大亨”落网

关注：

a，直男探长与鲜肉医生之感情线索

b，20世纪初，犹太人在维也纳的生存状态

c，“疯狂”女人究竟是谁？

败笔：

a，线索毫无关联性，想到哪算哪，实在推不下去了，整一个“profile”出来唬弄一下

b，冗长，剧情看着“紧凑”，实际上穿插了不少无关紧要的剧情，滥竽充数

第二集---Queen of the Night

剧情：

a，风月场所，从业者被屠杀

b，嫌疑犯（老客户）被抓

c，通过心理推导、现场排查，Liebermann认为凶手另有其人

d，无辜嫌犯狱中被杀

e，新的案件出现、神秘符号显现

f，歌剧《魔笛》中得到灵感，开始解开事件真相

g，探长Reinhardt被袭

h，罪犯落网（看画识凶手）

关注：

a，Clara对于Liebermann的爱（没有回报）

b，医学、科学、心理学开始在探案过程中运用

败笔：

a，主角爱情走向呈现出“渣男倾向”，这个设计实在低俗

b，探案路子十分“刻意”，谁是凶手，作案手法，这些内容都是“空降”，完全谈不是逻辑推理

第三集---The Lost Child

剧情：

a，侄子Daniel的自残行为，促使Max与Reinhardt前往学校进行调查

b，学院中，有其他学生Zelenka被害（伪装成“溺水”）

c，“记号”出现

d，学院丑闻曝光

e，错误的决定，错杀好学生

f，罪犯畏罪自杀

关注：

a，Max与Clara解除婚约，因为爱上了那个“疯狂女人”（实际上是科学家Amelia）

b，Reinhardt妻子的出现与离开、工作上的失意（升职落空），Max失去了Clara又没能留住Amelia，所以呢，R与M走在了一起

败笔：

a，本集纯粹扯淡，一会儿学院丑闻，一会儿女儿偷情，一会儿错杀好人，感觉没个人正常，总而言之，信息散乱、逻辑失落，观众被编剧当猴耍

b，所有角色都是龙套，浪费感情，只需要Liebermann与Reinhardt携手唱着“小情歌”就可以了

写在最后，不知道是大势所趋，还是编剧、导演的思维定势，如今的侦探、悬疑剧越来越“剑走偏锋”，真正谈得上“悬疑”二字的侦探题材作品，几乎难觅踪迹，好可惜...

编剧★★★☆☆（一集比一集找不到北，许多角色根本没有必要出场）

导演★★★☆☆（高仿《夏洛克》）

演员★★★☆☆（配角比主角抢戏）

剧情★☆☆☆☆（推理无言，角色无奈，故事无趣）

视效★★★★★（精致，古典美）

音效★★★★★（精妙，氛围赞）

推荐度★★★☆☆（一部没有“探案”氛围的悬疑剧）

故事的设定在1907年，这个时间点，是在一二战前，故事的地点在维也纳。

故事有双男主人公。

Max是一个英国籍犹太人，从故事的一开始就以他对维也纳的自述的开始。这个城市一切注重规章礼节，有条不紊。

他作为参观实习，跟在了探长手下，从揣摩探长的行为模式开始。

第一季只有三个故事。

第一个故事用了一个神奇的手法，带出了第一个噱头——被害者因枪伤而死，可是体内却找不到子弹。

这是三个故事里内容最浅显的一集。

第二集故事则是参照了戏剧魔笛的手法，将戏剧里出场的人物找到代替的人物杀死，完全一部真实的杀人剧场。故事的映射了现代欧洲的移民问题，而参照戏剧故事杀人的做法可以说是十分欧式浪漫主义了，凶手杀人的原因完全是想要洗刷自己在目睹母亲早年被强奸遭遇而留下的阴影。在这里，可以看到就连凶手性格的塑造上，也出现了古典美学的影子。

第三个故事表面看来是男校的霸凌案件，实则隐藏了一起师生恋。在揭开校友霸凌事件的同时，才发现，校园霸凌只不过是案子里的冰山一角，正在藏在水面下的是一桩，女儿奴的杀人案，为杀害女儿的情人不幸错杀霸凌案件的男主角。在故事的最后，男校霸凌的影响其实已经悄悄的从学校渗透到了社会，渗透到了警察局内部。

每一个案件的内容都可以说是十分丰富，层次分明。

如果你对欧洲古典文化感兴趣的话，那简直可以说大饱你的眼福。

剧中的房子，装潢，基本上和现在的维也纳相去不远，你在剧中看到的石板路马车公园都可能还在，有些房子的内部装饰可能还保留，连杀人案的地名也没改。甚至是整个城市的基调和拍摄出来色调都差不多。

在故事情节上安插的戏剧元素都让你觉得非常得有文化底蕴，但同时又折射现代问题，藏在学校里的师生恋，维也纳对移民的保守态度，男校的传统影射了现代社会上权力的“继承”潜规则。我的文化程度只能看到这么多，怎么说，我觉得，如果是你，也许能解读到的会更多。

十分精彩，信息量大，但是不乱，井然有序又让你觉得十分贴合社会。

如果非要说有什么bug的话，那只能说维也纳是个说德语的地方，可是大家都在讲英文。

我很期待下一季～

作为剧来讲，一个半小时感觉很tedious，但比较原始的维也纳风貌又不错，可以8分；作为TV-movie讲，又不精致、欠打磨，尤其是那种倾斜的镜头反复出现，感觉很不成熟，我记得JessicaJones里有类似的镜头，但本片差远了，可以7分。

该片的外套是犯罪分析，内核是弗洛伊德学徒的坚持。

1. 搭档探案，还有推导元素，自然是要被夏洛克福尔摩斯比。

set不同点——时代背景、城市，1900年代的维也纳，一战前，欧洲五大城市之一；

人物不同——Inspector是个暴躁的但有职业操守的警察，助手/搭档是个专心、注意细节但在学业上被权威打压的phd？

2. 本片内核

印象里（懒得再查资料），锡安主义和反犹的斗争在19世纪后半页就开始了，而弗洛伊德大师却是犹太人，本片主人公貌似也是，作为追随者去听大师演讲而不上自己老师的课，这让老师很恼火啊。

第一集里的重大冲突点就是传统电击疗法跟精神催眠疗法的冲突，这里我也不翻资料了。感觉电力才几十年的历史，其实电击当时还算不上传统，也挺新潮的——结合前几个月电力革命那个片子里电椅死刑的内容。

有点神探夏洛克的意思吧。我是被朋友推荐来看的，看之前看了很多对于它的评价。褒贬不一吧。觉得好看的人都在期待第二季，而感觉一般的人评价真的很emmm。毕竟一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特，这种东西仁者见仁智者见智吧。

我自己觉得还是可以的，案件和情节，还有整部剧的节奏把握都是很好的。我超迷那种伦敦腔，（我是无法自拔的那种声控）。里面的探长有点令人讨厌，武断鲁莽，每次都是医生去推翻他的结论，真的是…

1906年，维也纳。

奥匈帝国的镀金时代，学者的天堂，在这个集古今资源于一身的首都，也是隐藏犯罪的佳境。正如茂盛的树林中会隐藏神秘的鸟儿一样，波光粼粼的河水，平静的表象下潜藏着暗涌。这座城市努力隐藏着阴暗的势力。

案子开始，"Vienna is a city obessed by titles. In London, I was Max, just Max, in Vienna, I am Dr Maximilian Liebermann, physician, neurologist… and Englishman. Of course, they don't let you forget it." 其实，维也纳一直提醒他记住的不止是他的英国医生身份，还有“犹太人”、“初级医师”、“无权势者”和“局外人”，他不愿以婚姻作为向上攀登的捷径，也厌恶阿谀高级教授、他的上司来获得更有把握的前途，而是希望以一名科学工作者的追求真理的探索精神，结交心仪的朋友、维护城市的公平正义。

其实小医生使用的手法不仅是弗洛伊德教授的“日常生活精神病理学”，如教授曾做过的那次讲座上讲的那样， 仅仅是作为观察者的旁观与审视——更多的还有法医学鉴定、演绎推理等现代断案也依靠的方法。

男主Max Liebermann医生和次男主Oskar Reinhardt探长（说真的，这个次男主太弱了，要能力没能力，要力量也没力量，在Liebermann旁边被衬托得更傻，大概也只能算男二吧）的别扭配合与英式吐槽还有很大提升空间……但是，男主的英音超好听哇！未婚妻Clara虽然人美幽默也很勇敢，但是相较于在博物馆工作的学者Lydgate还是缺乏了智慧和与男主的共同语言，如果他们在一起了可能也不会幸福，虽然她的家庭能带给他靠山。总的来说，剧中的所有男女演员演技优秀，对白优雅凝练，服饰衣着也都很美，场景布置和与拍摄色调也有现代英国古装剧的上乘水准，这部剧还是很不错的。

正如英剧经常干的那样，每一集都是一个独立的故事——消失的子弹、灵媒、画家童年受到的心理创伤、钢铁商人和市长的权力较量、妓院少女的失足与流浪汉的怜惜以及军校男生的霸凌都是可以带给一部推理剧魅力的素材，但是编剧的衔接或许可以多一些层次、多一些干扰线索（毕竟，让观众在结案前就猜出来凶手就没劲了，对吧？），背景音乐的使用也应该更加丰富（如隔壁《摩斯探长前传》那样，爱听歌剧的摩斯头脑中的音乐与现实的宏大声效发生回响）。

还想吐槽的是，如果说弗洛伊德的解梦与性冲动说令人觉得荒谬，当精神分析成为心理学史中值得批判的一部分时；当现今学界热衷的脑电的共性分析大行其道，那缺乏可证伪性的解释学既无法作为科学的方法而存在也无法从经验上带来认识论的进步，使得它也依然像是胡扯时；当认知脑科学缺乏作为形而上的哲学反思，在现象界日渐沉迷时，那么，对于精神病的治疗，除了电击和药物，现代是否就没有更好的方法了吗？这样的暴力手段真的是对人的拯救还是更深的伤害呢？

人生如戏亦如梦。对于机会与生命的把握，古人曾发出相似而又无奈的慨叹——无论是“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”还是“Carpe diem, quam minimum credula postero.（摘下今日，莫让明日骗）”。在第三集故事的结尾，探长对小医生说："We have so little time, Max, if you have any chance at happiness, you should grab it with both hands. Don't let the world hold you back. If you love her, whoever she is…you should be with her."英剧的特长——严谨而克制的情绪和专一的感情——无论出现多少次，也依然应被存放在内心最温柔珍贵的地方。

全剧终了，探长升职无望，医生也断绝了和未婚妻的婚约，甚至被从医院赶出，不能回去……但这是医生和探长更多故事的开始，期待后几季的发展。即使故事的发生地没有在英国的黄金年代，不是那么典型，其间还穿插着德语口音和懦弱爱情，但是作为一部双男主的英剧三集片，维也纳血案其实可以做得更好。

看下来这个剧情节还算好，就是第一集的案情勾不起紧张刺激，剩下两集一集比一集好。男主颜值在线，每一帧都帅到飞起。本来是冲着弗洛伊德来看的，但是精神分析的内容也不算很多。下面这幅画，令人十分惊叹！下面评论是我在网上找的一篇未知名的论文，对于这画的相关评论好像并不多。大家看看吧。

[摘 要]《贝多芬饰带》在克里姆特个人的创作生涯中占有重要地位，同时也是世纪末维也纳文化艺术的象征。 　　[关键词]克里姆特 艺术语言 精神理念 　　一、《贝多芬饰带》描述 　　《贝多芬饰带》是克里姆特为1902年第十四届分离派展览而创作的壁画。这次分离派展览的主题是向贝多芬致敬，共有二十三位艺术家参展。其中，较为重要的是位于展厅中央的马克斯�9�9克林格的贝多芬雕塑和沿展厅的三面墙壁展开的克里姆特的贝多芬装饰壁画。自然主义风格的贝多芬全身像雕塑，位于主展厅中央，正面像入口。克里姆特的壁画依墙面，分为三个部分：位于雕塑后面的正面墙面，主题是“敌对势力”，尺幅为2.2×6.36m；左侧墙面的主题为“对幸福的渴望”，尺幅为2.2×13.78m；右侧墙面的主题为“在诗与爱中获得满足”，尺幅为2.2×13.78m。展览的主题，体现了分离派以贝多芬精神表达以艺术影响生活的理念。克里姆特的《贝多芬饰带》的展出，再一次引起了广泛的争议。 　　《贝多芬饰带》是一幅大型寓意性作品。在克里姆特自我重构过程中，这幅作品是出于精神危机中的艺术家，在经历了哲学层面生命意义的探寻、分离派的反叛以及对心理本能的发掘，在绘画中呈现这一自我重构的历程，并表达在艺术与爱中实现自我拯救和生命意义的精神理念。这幅作品不但在克里姆特个人的创作生涯中占有重要地位，同时也是世纪末维也纳文化艺术的象征。 　　二、贝多芬主题意义 　　分离派展览以贝多芬为主题，表达自己的艺术理念，具有多重含义。德国作曲家贝多芬是维也纳古典乐派的代表，也是西方浪漫主义音乐的先驱。其卓越的音乐天赋、富于叛逆精神的个人气质、坚定的意志和崇高的社会责任感，构成他作为一个音乐家的特殊品质。他一生的创作都体现了对自由平等的向往和对命运的不屈抗争。他在交响曲中，以时代和个人的命运为题，把深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，表现从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。分离派艺术家以向贝多芬致敬的方式，以贝多芬的英雄主义精神，表达他们反叛传统、追求自由、以艺术拯救人类的艺术理念。 　　克里姆特在创作中直接参考了贝多芬第九交响曲的最后乐章和以诗人席勒的《欢乐颂》为歌词的合唱部分。贝多芬用音乐描述了人类的英雄，经过艰苦的斗争，经历种种磨难，最后战胜一切，使人类得到解放和自由，到达理想王国。 　　三、《贝多芬饰带》分析 　　贝多芬在第九交响曲中用音乐描述人类的英雄，在同现代文明的混淆和堕落及来自上层的束缚的对抗中取得胜利的主题，这也是古希腊神话中普罗米修斯等英雄人物原型所蕴含的精神内容。克里姆特运用装饰性的绘画语言重构了这一主题。左侧墙面是壁画的起始，主题是“对幸福的渴望”大面积完全裸露的石灰背景，为装饰性的人物形象提供了一个抽象的空间，因抽象而获得了一种无限性。 　　一组着白衣的天使梦游般缓缓飘过，衣饰和躯体水平方向的起伏波浪线更为减弱了人物的量感。天使程式化的闭目的面孔似乎沉浸在梦中等待唤醒。三个以线描绘出的侧面形象，苍白、瘦弱、没有任何装饰的赤裸身躯不带丝毫的性感。他们代言苦难中的人们在为寻求解放和拯救的英雄送行。这个年轻的英雄、人类的拯救者，手执宝剑，全身被金色的盔甲武装起来，只露出表情坚毅的头部和脸。他身体侧向右方，似乎是要启程开始寻求人类解放和拯救的充满斗争的艰苦征程。在他身后上方是两个女性的头部。左边的是智慧女神雅典娜，右边的是阿弗洛狄特，她们和年轻的男性英雄形成一个同一体，似乎是帮助他克服拯救人类的过程中将遇到的困难。三个人物紧密地聚合在一起，彼此间没有空隙。他们被由女性的长袍和头后的金色鱼鳞状装饰组成的柱形更为紧密地围合在一起。这个柱形可以被读解为菲罗斯，这无疑强化了拯救者的男性力量。 　　中间墙面壁画的主题是“敌对势力”。背景完全以暗色的、鱼鳞状和蛇皮状的装饰图案所覆盖。画面底层还有像猿人一样的怪物，它是古代神话中最残暴的特瑞法力斯。与黑暗的背影形成强烈对比的女性形象，从左到右分别为：疫病、疯癫和死亡，她们是特瑞法力斯的女儿们，即三个蛇发女怪；还有好色、苦恼和贪婪、忧伤。画面上方骷髅般的女性形象代表着暴力。这些是人类的敌对势力。克里姆特以各种女性形象，借助神话寓言的原型，表达了他对疫病、疯癫、死亡、贪婪、好色、暴行、苦恼和忧伤等抽象概念的理解。这些代表敌对势力的女性形象，既是丑陋的、可憎的和具有攻击性的，又呈现了病态的性感，具有一种可怕的性质。这是人类的英雄在寻求解放之路上，必然要面对并与之斗争的敌对势力。 　　右侧墙面的主题是“在诗人与爱中获得满足”。背景又恢复了左侧墙面的亮色调。飞翔在画面上方的天使们象征着人类的祈祷和向往，穿过整个画面，悬浮在自由自在的空间里。她们伸直手臂，衣裙舒展着。而她们合拢的双目，似乎是暗示在梦境中寻着歌声飘过天堂。象征艺术的缪斯以侧面呈现。她是艺术家精神的引领者。在她朝向的一侧，是高声吟唱着“欢乐颂”的天国唱诗班。在金色背景中她们整齐的排列和相似的外形，使她们也被物化为装饰符号，和其他的抽象装饰符号交织在一起，组成了美好但似乎单调的天国图景。 　　在《贝多芬饰带》中，克里姆特通过装饰和象征的绘画语言，从心理本能出发阐述贝多芬第九交响曲的英雄主题：人类的英雄，肩负解放人类的使命，在智慧和爱的保护下，与敌对势力斗争，最终在诗和艺术的引领下，进入幸福和爱的天国。同时，对人类的解放和拯救，亦是英雄的自我拯救。克里姆特在精神危机中对生命意义的追问似乎有了答案。但克里姆特的对自我和人类的解放的阐释，藉由装饰和象征，赋予英雄主题以一种个性化的、心理层面的误读。 　　《贝多芬饰带》确立了在艺术与爱中实现自我拯救的精神理念和象征性装饰化的艺术语言，从而完成精神和艺术自我重构。这一过程中，克里姆特确定了世界观，并找到适合的艺术语言，其内在心理的自我危机感也在创作中得以升华而缓解。他既成为备受争议的公众人物，又被公认为是当时最为杰出的艺术家。虽然遭到统治阶层传统理性主义者和社会舆论的抨击，但同时得到代表先进文化并具有雄厚经济实力的自由主义群体的认可和接纳。

　　除此之外，在第二集汇集了犹太人问题，让整个剧在政治议题上显得很有历史厚重感。这是一战也还未爆发的1906年。但是民间在族群问题上，已经暗流涌动。