说唱王戴夫第一季

我真的很爱这个片。是因为我可以在里面看到很多打破刻板印象的举动和对人类情感的思考。

不管是戴夫是个白人他在RAP；还是戴夫是个男人他也为自己的性器官自卑焦虑；戴夫和男性朋友一起洗澡帮对方擦背；亚洲女孩和戴夫的哥们儿一夜情以后表现得像个传统形象的“渣男”；戴夫的女朋友在酒吧手撕认为女孩不懂体育的傻逼男的……

总之种种细节给人的感觉都非常舒适。

我最爱的是戴夫杀掉小时候的自己的那一段，绝到甚至需要创伤预警。

这段剧情的插入也很中性，也是因为我很讨厌“杀不死你的会让你更强大”这样的说法。

戴夫确实看上去像个没受过欺负的人……但他不可能到这么大了要经过人提醒才意识到自己小时候其实并不是Popular kids，而是被群体霸凌的那个孩子。所有人欢迎他，cue他，看见他表演都会欢乐，不是因为他们爱他，是因为他们爱看他出洋相。

戴夫很自在地生活，会爱自己也会爱朋友，搞自嘲创作，只是基本上不回头看。因为一回头看他就会把那个被拱上马戏表演的小丑小男孩杀掉。

另一种可能就是戴夫并不是个天生乐观的会取笑自己来娱乐大众的人，是这段被霸凌的经历让他学会了如何熟练地进行自嘲，自嘲从一种保护色到让他乐在其中，甚至从中得益。是这段经历让他变成了现在的小屌男。

并且这段剧情并没有被再赘述放大的处理也很巧妙，无从得知的感觉也很自由。

我好喜欢这种感觉，我希望人类就是这样真诚。

更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业，假装自己在风口快要起飞，搞somebody suck me这样的哗众取宠，发推展示刻板的rapper要素，被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle，虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来，比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、和女朋友一起唱歌。

更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业，假装自己在风口快要起飞，搞somebody suck me这样的哗众取宠，发推展示刻板的rapper要素，被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle，虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来，比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、和女朋友一起唱歌。

bbc推出的comedy一般都不会太差。

而且是从美国引进的，上次是better things.

看了一集，little dick的梗实在看的有点尴尬，最后的那段Rap实在是太厉害了。

我万万没想到这个剧竟然是半自传体的，一个男人拿自己的‘短处‘开玩笑，需要多大的勇气。

停了两天又开始看后面的，发现这个剧好深刻。远不只屎尿屁而已。

第五集Gata的bipolar，第六集dave突然间的感悟，最后魔怔似的扼杀掉讨好性人格的儿童的自己，凤凰涅槃！最后在舞台上的洒脱，真正找到的自我！

不知道这个梗的人可能会觉得就是个平淡结尾。

但其实咧。

THRIFT SHOP 就是MACKLEMORE最有名的一首歌。所以这是个双关梗。

这种嘻哈剧不了解这些就很难GET所有笑点了。看这剧那么小众，我就随手发个。知道的会觉得这是常识（估计对美国观众来说就是），不知道的就是完全不了解。我觉得这剧肯定还有很多我也不了解的，但我好歹是把小屌哥以前的MV都看过，他的很多段子和梗也有一定了解（推荐B站搜小屌哥做一个普及）

lIL DICKY最初被当成搞笑段子手，不是正经RAP，深入的了解的比较少。但好歹美国已经家喻户晓，现在又有了独立半自传的剧集。可期。

作为一个十几年的Hip-Hop死忠，我经常会思考Hip-Hop到底是什么；除了我自己喜欢胡思乱想的缘故，可能也是因为周围时不时有对Hip-Hop一无所知的人问我这个问题。

Hip-Hop从文化本身上来说离中国人还是很远的，自己当初会接触到也只是偶然的幸运，但一听就喜欢上了，并坚信这会是我酷爱一生的音乐，尽管这种坚信更多是一种小孩子的直觉。现在回过头去看，我觉得Hip-Hop最吸引我的点，可能就是两个字：自由。

其实这个说法对任何一种充满生命力的艺术都适用。艺术本身就是一种人类精神上的自我解放，任何所谓的禁忌在艺术中都可以获得释放，而Hip-Hop大约是最百无禁忌的一种音乐形式。作为一种早年承载着“底层人民抗争艹蛋世界”之使命的音乐，谈论所谓的文明规则是没多少意义的，因为这些文明规则已经把这些底层人民抛弃在了没人看得见也没人想看的阴暗角落。但细细想来，“被生活钳制的人们用音乐为自己窒息的生活创造一丝希望的喘息”并不是Hip-Hop的专属，甚至不是音乐的专属，因为“窒息”和“绝望”是人类一种普遍的生存境况，它不仅存在于社会层面的阶级抗争中，也存在于每个人精神层面的自我抗争之中，而Hip-Hop就是这样一种喘息的通道，让我们在大脑供氧增加的情况下重新思考人生，尤其针对“Hip-Hop是什么”这个问题，其实从来都只有（不断更新的）艺术定义，而没有所谓的文化定义；试图用起源框住Hip-Hop的人不仅不了解Hip-Hop的发展历史，更不了解甚至曲解了Hip-Hop的艺术价值。

正因为Hip-Hop本身的能量远非阶级斗争那么局限，所以如今成为新主流的Hip-Hop有了更强大的载体功能。钞票屁股大金链的下里巴人可以说，内心情感与精神、社会问题的阳春白雪也可以说；Hip-Hop的大雅并不是因为它的大俗，而是因为它大俗之外的无限可能性。

Lil Dicky就代表着一种通向新可能性的新路径。就好像Eminem带来了底层白人视角、Kanye带来了中产黑人视角一样，LD带来的是当前Hip-Hop缺少的中产白人视角（comedy/parody rap本身并不新鲜）但不管是哪个阶层哪种视角，最终面临的问题都是一样的：自由的Hip-Hop真的能够给我们的生活或这个世界带来自由吗？

这个问题和喜剧面临的问题类似，就像那场著名单口Nanatte中说的一样，笑真的是最好的药物吗？未必。从某种意义上来说，喜剧、音乐乃至艺术，它们给予我们的只是一种希望的幻觉、一种喘息的可能性，而非真实的希望、切实的呼吸。当多巴胺的效用过去，生活仍然是一样的艰难困苦，不管我们生长于哪个阶层，处于哪种环境，我们所向往之自由的虚妄都是相通的。Dave成长和探索了一季，希望能避开刻板印象和传统套路，走出属于自己的路，最后却还是回到了第一集的“传统模式”。当然一季下来Dave在事业上发展得更好了，但他失去了一路支持他的女友，最后临时改变主意也预示着他创作自由的消失，可以猜想到将来可能会失去更多。自由的Hip-Hop却让人变得离自由越来越远，不能不说是一出矛盾的悲剧，而这个悲剧是通过一首喜感十足又颇为荒诞的歌来打开和收尾的。确实是很不错的巧思。

前面几集客观来说还是很好笑的，但是个人感觉没有亚特兰大好笑，可能是因为没有亚特兰大那么犀利见血，比较温和，也有更多温情，尤其是gata的bipolar、车库戏码和制作人与亚裔女的三集，可圈可点。把童年的自己摁死那集虽然冲击力强一些，但其实没什么新鲜，感觉一般吧。期待下一季。