赵薇的《致青春》打的无非就是“全民回忆”的牌，很有些敝帚自珍的意思，但这种故意为之的缅怀，几乎已经成为时下青春片的陈词滥调。这类作品，几乎都离不开宿舍、教室、舞台晚会，泡妞的手法千篇一律，从入学日到毕业典礼，以浅显的事件罗列、拼凑起来而已。我们的大学时光见证过无数校园DV的诞生，那种类型，常常是我们那时候最不齿的，而《致青春》不过是将其放大化、精致化了，骨子里的东西还是一脉相承。

就像大学时代的DV作者容易“自我陶醉”，这部作品被当做严格意义的工业产品来对待的时候，它仍然沉浸在“自娱以娱人”的幻想。这种题材几乎已经被固有思维绑架了，作为编剧的李樯很努力地想要突破固有的路线，把结尾引向幻灭的情结（大部分这类题材还是趋向于阳光），但他仍然有人物出色而结构相对较差的明显缺点，《致青春》的毛病，仍然是出在剧本上，四个女生虽然在很短时间内被赋予各自明显的性格，但仍然是缺乏深度的描写，以至于她们的每场戏都拍得浅显而粗重。

按罗伯特•麦基的说法，她们都缺少“人物弧光”，参考人物的前后境况，黎维娟的爱慕虚荣，郑微的无理取闹，以及阮莞女神外表下严重缺乏的自我意识，几乎都一成不变。故事的悲观倾向，让她们每个人都做了自己，却也是做了让她们所鄙视的自己，倘若电影的批判性能直指社会域的背景，找寻到这种幻灭的根源的话，那么《致青春》也许会拍成一部有叙事分量的电影，但编导的眼界，仍然停留在少女心事的层次，沦落到最无力的自我拆解，归于自私自利的勉强结论。

所以我们最该问的是，这部电影为什么要被拍出来，它的意义又是什么？是青春成长的朦胧困惑，还是以日后的幻灭的心态怀缅当年的美好？固然我们当年都有些二逼精神，那些看起来很傻的举动，恰恰是我们当年经历过的的现实，但是仅仅把这些简单的罗列出来，非但无法感同身受，更沦为蹩脚的笑料——电影的前一个半小时，其实是这种种俗套的综合体，上课迟到装肚子痛，食堂打饭的冲突，楼下的痴等，开学泡学妹的规则……它秉承过往的套路，向其中植入粗浅的笑料，胖子的失身，摸胸论大小等等，几乎摧毁了电影本身的格调，既不直接，又不含蓄，便越发倾向于内地特色的粗俗猥亵。

既然辛夷坞的小说质量停留在三流的网络文学，那么我们很难奢望这部电影达到厚重，就编导而言，他们很难称得上自己喜欢这个题材，在这种趣味之上，号称内地第一编剧的李樯也无力回天。关锦鹏严格意义上说也不是一个好的监制，《致青春》和他之前监制的《渺渺》一样，最致命的就是不连贯的紊乱叙事，电影的视线不断在几个主人公身上游移，最后又勉强地回到郑微的身上，连带出现的梦幻般超现实场景，暴露了赵薇作为一个导演的不自信，在写实和浪漫之间达不到自我平衡，或多或少是因为她对这段经历的不了解，过早成为明星，长期脱离校园，所谓的情结，于她来说，更像是一场幻想。

正如电影把文艺青年的生活套在一群“土木工程”专业的人身上，他们说着诗情画意的句子，其实和他们本身太过脱节。而电影的推动力，并不是依靠各种心理作用的升华，而是依赖各种省力的巧合——擦枪走火的怀孕、出国留学的名额、突如其来的车祸，都让本来就极度苍白的故事更加脆弱。与之相应成趣的是电影里廉价的价值观，每一个人都无法让人喜欢，每个人的选择都无法让人认同，除了那段胡搅蛮缠的爱情，他们没有任何主动性，就和电影最后那条滔滔江河一样，无论谁都是随波逐流的一份子。

赵薇不可避免是把一切轻薄化的推手，她和所有拍过校园DV的人一样，自己沉浸在自己营造出的虚渺的浪漫城堡里，任凭旁人一脸黑线。而说到底，校园青春片确实已经是最难拍出新意的类型了，它拍不好的原因大致是两种，一种是自溺，一种是媚俗，《致青春》两头全占，自然沦为俗不可耐的游戏。事实上，除了电影稍稍可赞的美术，以及主题曲之外，这部电影的成色，也仅仅就是一个拥有大投资的学生作品而已。【搜狐专稿】

如果说《分手合约》硬生生把一个mv的情节拍成了一部电影的长度，那么《致青春》就是它的另一个极端：好好儿的一部三十集电视连续剧，愣是浓缩成了130分钟。

这样做的后果显而易见，1.情节线铺展过开，全部点到为止；2.人物平面化，脸谱化；3.段落拼接生硬，各种跳切；4.镜头短而急促，缺乏构思和设计。

除此之外，看得出赵薇上了几年导演系，确实学了不少，所以恨不得把影史一百多年来所有的戏剧桥段和风格流派都拍进自己的毕业作品里。本来我只期待这是一部青春题材的商业类型片，结果华丽的特效一出场，嚯，魔幻现实主义！戏剧冲突和笑点都停留在电视剧的层次上，结构非常局促，看得出是上映限制和导演的期待之间不断妥协的结果。所以最大的问题还是出在赵薇身上，不懂得取舍，什么什么都想讲，最终什么也没讲好。


先从剧作说起，原小说我没看过，但李樯是我最喜欢的编剧。读过《孔雀》和《立春》的剧本，才知道什么叫“影视剧本的文学价值”。到了《致青春》里，情节通俗化，台词舞台化，人物脸谱化，不伦不类的改编导致了剧作上的全面沦陷。十几个主要人物，每一个都有台词，有故事，无奈赵薇的水平显然达不到能拍出“青春史诗”的地步。再加上时代特点的弱化，动机不明确，使得整个人物设定有些四六不搭，变成一锅大杂烩，像是好几部电视剧里抠出来的。

人物确实典型，也很有特色，涵盖了很多种不同的年轻人，但是每个人物的逻辑都太过简单，缺乏深度，十分肤浅。比如出身贫穷的女人就该爱钱，嫁给五十多岁的富人；痴情女就该容忍男朋友出轨，为他打胎；阔少就该飞扬跋扈等等，这都是典型的电视剧逻辑。唯一有机会扳回一局的段落出现在影片最后四分之一，韩庚扮演的林静给一个女人灌药，本来这一段可以更好地塑造一下这个人物的性格，写出让人意想不到的故事，结果仍是一败涂地。林静还是林静，一个大脑简单得像一张白纸的人物。

剧作的失败还体现在一些异想天开的抒情段落，先不提突然冒出来的特效水晶鞋，还有一些什么别的特效（我有点忘记了），单是女主角的室友意外死亡之后她对着尸体的两分钟表白，就让人不寒而栗。太反人类了，电视剧都不敢这么拍！我们想一下，你平时最亲近的人被车撞成那个惨样，你不仅可以盯着她的尸体看，还滔滔不绝地对着她的尸体抒情。女主角你是有多矫情，琼瑶阿姨都被你感动了啊。

这就是一个文艺女青年的意淫，所有的情节都特别顺利，理所当然，阳春白雪，花好月圆，连哭哭啼啼和大吼大叫都似曾相识。你说不出这些情节有什么不好，但就是有些腻人。这是明晓溪，是可爱淘，是你能想到的任何一部或好或烂的偶像剧。尽管有山羊皮提升逼格，但还是无法挽救庸俗和幼稚的情节带来的低级趣味。

附带提一句李樯的台词，文学性上还不错，就是舞台化了一点，话剧语言，不接地气。我印象比较深的两句一是“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼”，二是“爬行动物”那句，都像是孟京辉的先锋剧里的台词。最出戏的一句是：“爱一个人应当像爱祖国，爱山川，爱河流⋯⋯”整个电影院爆笑，顿时就成主旋律影片了。

分享我最喜欢的一句现代诗，跟这一句有异曲同工之妙： ““我深爱自己童贞的睾丸／像祖国热爱着台湾和海南”

这才叫接地气的文艺范儿，生动形象，能打动人。

不知不觉在剧作上说了这么多，下面简单说一下电影的视听语言。可以看得出，赵薇是下了功夫的，镜头很多，各个机位和景别拍了不少，但还是那句话：太不懂得取舍。而且恰巧是因为素材多，剪得太碎了，失去了电影原有的叙事节奏，削弱了镜头的张力。比如很多抒情段落，完全不用再切来切去了，保持演员的情绪，给一个稍微长一点的镜头，反而能达到效果。切得太碎的另一个弊端就是没有调度，外部调度和内部调度都很少，就是说1.演员在画面里不灵活；2.镜头的设计感少。

表演上差强人意（就是差不多让人满意），毕竟赵薇在指导演员上应该有一些经验。赵又廷比较出彩，整部片子只有他的眼神里是带着戏的，其他人只是演得过关而已。再有就是那个“张开”也不错。女主角毕业前后的状态像是两个人，太生硬，表演上科班痕迹太重，不自然。

总结一下：《致青春》这种急不可耐地一股脑把故事堆到观众面前的拍法，主要是源于剧本上的失败。如果把节奏放缓，剪成三到五集的迷你剧，效果会比现在好太多太多。现在的主要问题就是段和段之间毫无过渡，电光火石，故事情节呈点状，碎片化，电影不像电影，电视剧不像电视剧。

如何对自己的作品有取舍，有构思，而不是一味追求“高，大，全”，将是导演赵薇需要花时间学习的课题。


附：《分手合约》影评：http://movie.douban.com/review/5864533/

下文是老娘之前的影评。
我已经明确的说过，我是赵薇的脑残粉。
但同时，作为电影人。
我必须要说，我看到的是毛片，是配乐都还没垫的毛片。
至于为什么我会看到。
答案很简单，因为我想看的我就能看到。
我可以说是赵薇给我看的吗？
无所谓，你们爱信不信。
作为参与到这部电影剪辑的一份子来说。
这部电影我们都很爱。
但是可是可但是！
我们绝对不否定自己的错误！

我再次申明，我是赵薇的脑残粉。
我也是看《还珠格格》长大的。
我tm也是正儿八经奔着她进了这个圈子的。

但是这部电影，作为专业人士。
我无法给它满分或者极力推荐！
跳跃。
太跳跃了。
我知道赵薇想要把节奏打起来。
但是打的太快，不是什么好事儿。
自认为，这部电影其实可以拍两部的。
可惜投资公司和发行公司都SB。
嗯，发行公司最SB。
以为学《泰囧》制造病毒视频会有用。。。
极力期待这家发行公司即将发行的。。。
《小时代》
《中国合伙人》
我倒要看看光线还有什么新的宣传手法。



======我的分割线就喜欢在前面========

好吧，就在几个小时之前。
我看到了这部还有十天才会上映的电影。
而且是还没有垫乐的毛片。

说心里话，一开始我真的怀疑，这是一部喜剧片吗？
当韩红成为电台DJ，用那大粗脖子用温柔的语气说
这位听众，我想，你是恋爱了。
我旁边的观众，我的铁磁。
立马起了一身的鸡皮疙瘩。。。

说实在的，赵薇是我从小到大最欣赏的演员。
真的，毫不夸张。
如果把这部电影作为赵薇的毕业作品来看，嗯，新人导演还OK。
如果把这部电影作为一部由赵薇导演的商业电影来看，呃。。。

可能是我的审美能力有问题吧。
总之，我看完了电影之后，心里突然对赵薇起了怀疑。

也许看到的是连字幕垫乐都没有的初版吧。
给我的感觉是，镜头剪辑居然好乱好乱。
郑薇和陈孝正在那个雪夜中，宿舍楼下的表白戏份，灯光居然爆了。

我一直没搞明白。这部电影到底说的是什么年代的事儿。
我知道是青春，但问题是。。。
九十年代的大学生们，喝着伊利牛奶，床上放着真维斯的纸袋子。
衣服穿着juicy的经典款，脚上穿的是匡威。。。
虽然我知道那个年代有。。。但是……
就是那么突兀。。。
就感觉是。。。我在给这部电影找错，挑刺儿。
可是。。。
看完电影，真的让我有种。。。
一盆冷水从头上浇了下来的感觉。。。

算了，作为赵薇的脑残粉。。。
我还是想说，去电影院欣赏一下吧。
可能你们会有跟我不一样的感受呢。

PS.赵又廷和韩庚的假发真假。。。

不要看经典电影，尤其是经典的老电影。IMDB前300名通通不要看。那些经受住了时间考验的，让你能一遍遍地回味的影片，最好不要看。

这样做会提高你的口味。而由俭入奢易，由奢入俭难。口味高了，就不容易吃到满意的东西。

多看国产电影，什么大特技啊，大明星扎堆的那种，水军铺天盖地，软文遍布各大门户网站，各大娱乐频道纷纷采访，各种脑残粉无脑刷分。明星在上映前一准闹个绯闻。

对，多看这种电影，看多了，你的品味就会迅速被拉低。阈值一低，你就会经常有惊喜。

比如，觉得《致青春》拍的还不错。

先放我最大的槽点。
↓
导演亲，你就算是给伊利打广告也要注意年代！！！
郑微在船上吃的伊利苦咖啡是前几年涨价后的最新包装！！！！！
先不说那个玩红白机看新白娘子传奇的年代设定有没有伊利苦咖啡！！！！！
就算有！！！
包装也不是那个样子的！！！！！！
我的青春，每个夏天都是靠着它度过的！！！！
从旧包装到新包装！！！！！
每个夏天一批一大堆！！！！

咳咳。

其他的，
我看了小说的五分之一就看不下去了。所以不知道原著如何，只论电影：

1.这电影讲了个又臭又长每个人好像都是神经病似的故事。就张开一个稍微正常的人。

2.里面的女主女配和一闪而过的女N全是倒贴货。

3.我带着私人怨恨忍受了赵影帝的牛鬼蛇神般的面容和毫无演技最初只是想看看男二号。

4.但是不到二十分钟戏份的男二号但在宣传时同样挂着主演的名号可真是长见识。

5.我觉得郑微这个姑娘的造型在学校里是照着沈佳宜/陈妍希的样子搞得，工作后是照着高圆圆的样子搞得，宣传的时候，最起码是上快本的时候是照着赵薇的样子搞得…

6.这片子我只能说赵导可以毕业了。

7.这绝对不是我的青春，打死我也不要这种青春。

去看《致青春》之前，我以为这是一部爱情电影。毕竟看过原著小说，觉得还算是写的很不错的一个小言故事。里面有一些小感动，小代入；也有那种姑娘看完言情小说的小幻想。

看完电影之后我却震惊了，赵薇不简单。凌晨2点，我给潘妹打完电话，抱臂站在窗前。突然很想给和我一起走过青春的尾巴的那个人发个消息，告诉他“郑微放下了，希望陈孝正也能放下，豁达的面对即将到来的生活”。当然我没发，看完一场电影犯个贱太不值得了。

青春是什么呢？是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，是楼道里永远被占用的电话，是挂满一宿舍滴着水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是情窦初开的青涩，是占不到座位的自习室，是午夜的收音机，是小礼堂的尖叫，是羞涩的钱包，是看不完的碟片，是啤酒和摇滚乐，当然也包括懵懂的性。

但其实最重要的，是你那一颗勇敢无畏的心。

所以，当郑微在礼堂里大胆的唱起《红日》时，我有鼻酸的冲动。

“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。”唱这首歌的人当时还不明白，什么是颠沛流离和曲折离奇，但是她那么真的，想陪伴在你的左右。

只有年轻和热血的我们，不懂得“成本”两个字，还没有学会计算着回报再付出，才能干出在日后被我们称之为“傻X”的行为。

所以带劲的阮莞为了守护心中的爱，原谅一个根本不可能被原谅的错误。

所以朱小北为了尊严拼死一搏，换来一生挥之不去的痛楚。

甚至连陈孝正也是不计成本的想换取想要的生活，却到最后发现生活根本欺骗了他，最终让他变成自己最讨厌的人。

张开毕业的时候念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”带着些许壮志难酬的清醒。如果你跟我一样，毕业已经7年，也许你会懂为什么我在这个最没哭点的地方流了眼泪。

电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。

其实这电影需要心里有点故事的人才能看明白，而更悲剧的是，我恰巧还是一个站在青春的尾巴上偶尔回望的人。

因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。

这恰恰是赵薇牛逼的地方。她用她的视听语言告诉你，我理解你所遭遇的一切，就算你自认为是个loser屌丝，但明天会来的一切也许并不比我们预想中的另一种幸福生活糟糕。

对陈孝正这个人物的改编，是最见用心的。如果你看过原著，你会对这个懦弱的男人咬牙切齿，连自己都面对不了的男人他没资格获得幸福。电影里的这个人物，你能感觉到导演和编剧看待他时有一种悲悯心在其中。每一个决定的背后，同样是撕心裂肺的痛苦；他所承受的，并不比郑微少。

同样的改编还在阮莞的ex赵世勇身上，原著小说里这个小男人简直贱的无以复加。电影里面同样贱格，但终究流露出那么一刻的温情。

我想这个温情是属于女导演赵薇的。同样出自李樯手的《姨妈的后现代生活》，斯琴高娃最后黯淡无光的眼神，是要吞没一切念想的。而青春，都留了一个隐隐的希望在。

而同样极具赵薇个人风格的，还有对爱情关系的刻画。这部戏里，虽然女人是观察者也是核心人物，但是所有女人和他们的男人的关系，既不是依附也不是凌驾，而是完全对等的相互依赖。女人既不崇拜男人，男人也不奉承、讨好女人。

谁说赵薇是女权主义者？如果由女权主义者来拍这部电影，那陈孝正等渣男估计要被批判的体无完肤了。但是赵薇完全没有批判谁，而是悲悯的去看待每一个角色，给予充分的同情和理解，为每一个角色留下了重新开始的可能性。

这其实是导演的大情怀。

所以我非常喜欢这个结局，不是女主角追求现世安稳，留下一个男主角追悔莫及痛哭流涕伤春悲秋。而是一切再来过，但始于现在，伤痕累累却无比真实的我们。

也喜欢关于阮莞结局的改编，最后一次与前男友相见，是为了给自己的青春画一个完整的句号，而不是为了放不下的那个他。

一部以爱情开头的电影，结尾却与爱情无关了。爱或者不爱，还重要吗？在逝去的青春之后，我们获得了新生。

所以，青春无悔。

关于电影本身，他有瑕疵，不完美，轻微失控，但是我想作为导演赵薇的处女作他是可以被原谅的。我觉得最好的一点是，他很好的安慰了我，放下青春期里所有的敏感、伤痛和不完美，因为正是种种的错误、挫折和不如意荡涤了我，让我往我要的我一步步靠近。

最后，感谢在青春期里和我一起喝过酒的朋友。