惊爆一个内幕：”pixar 在今年年底将要爆出一个全新的华丽转身项目，尽管目前细节不能向界外透露——但是将彻底的调转pixar 的创作类型方向。“





所以在这个华丽大转身前， toy's story 3 以及这个 Cars 2 将是一个巨人成长之前几曲温情默默的老歌。

难怪在之前玩具总动员3里，那种新老人物粉末登场的拼命煽情，有种马上就要曲终人散的感觉。我碰到了好几个成年男性也都承认，重温这些”老朋友“的情感， 也不免让他们在那种依依惜别的温暖中，黯然落泪。

但是Cars 2 并不是这样。

Cars 1 让我了解到美国人也同样拥有这种架设洲际高速以后，把传统”拆迁“掉以后的痛苦。主创，导演 John Lassetter 对美国人忘记曾经养育自己的母亲路 Route 66， 路边的小镇一个个变为荒城的悲剧深度感怀，借用一个年轻赛车手和老赛车手之间的友谊故事把这种悲情包装起来，希望美国的年轻一代能够继承老一辈的智慧，也暗示他们去保持对传统生活的忠诚，不要忘记或者抛弃”老年的美国“。

在第一集中，主人公要面对在“洲际高速” 和 “慢速66国道”之间的取舍。忠于一个辉煌而正义的传统，被这种传统接纳并且尊重，的确是第一集中主人公令人钦佩，也让人感动的地方。

而在Cars 2当中， 新的双主人公组合中，“智商一般”的拖车Mater 要面对的挑战更大—— 在江河日下的美国本土经济（注意：我说的是美国国内的经济生活）的今天，淳朴、传统的美国人一旦走出自己的国门，不穿得光鲜亮丽，又对各国的先进发展一无所知的话，凭什么叫世界尊重他？

这部影片似乎给出了答案——无论你有多土，要相信自己，做自己。

拖车“霉特儿” 就是这样一个在全球化中被世纪抛弃的美国土老帽， 除了倒车，修车上的优秀，没有任何时代精神的体现（“成功人士”的特质）。而pixar的创作者，让"霉特儿“拥有一个国际明星的朋友，并且把朋友对他的尊重做为影片美满结局的条件，让这个故事真正成为第一集的后代——在时代精神（Mcqueen）得到传统大家庭（“Doc”））的友谊和接受之后，时代精神必须诚心诚意地迁就这种传统的真正传人——那就是"霉特儿”.

如果你自己很土，有个哥们很潮，总被他罩着，虽然获得温暖，但是总有点自娱自乐，自欺欺人的感觉。

所以不仅仅美国人要尊重和接受“霉特儿”， 还要让世界的文化偶像，cars 2这里由风度款款的英伦范儿的爷们和夫人们代表，从女王到邦德无一例外的，从心底里佩服他，和他代表的美国土老帽。


不知道说这么多算不算剧透，反正情节没有透露，你还能够享受cars 2中除了家庭情感戏以外的间谍动作片的动作场面。在今天功夫熊猫票房当道的时候，pixar在我心里，依然是动作设计，场面安排中当之无愧的老大。


2006年到现在2011年，经济危机中创下的美国文化的变化让人始料不及，以至于威胁到美国人对自己传统的自信的程度。

那么带着中感同身受的情感，我们又何必讥笑中国老一代人不断对自己丰功伟绩的自我吹捧和自我安慰呢？由和比对外人献媚，对自己人残忍呢？先去看《建档伟业》吧！：）

这是一部关于友谊的好电影，麦昆、板牙一点都没变，板牙还是那么的无厘头，麦昆还是那么的争强好胜，和对手互彪垃圾话，麦昆闭上眼睛还是那句话“我就是速度”，只不过经过第一部的经历，麦昆在赛场上驰骋不是为了那个杯子，而是为了朋友。我们身边总有那么几个死党，任何时刻各个场所都想帮你的忙，结果使自己连连出丑，虽然心存埋怨但是死党终究还是死党，这不正是因为他们身上的独特的气质还有个性才会使我们成为朋友的吗、麦昆的话点名了赛车2的主题“你不需要改变你自己，需要改变的是那些不了解你的人”，看到此刻顿时心生感激，皮克斯又一次在他的作品中找到了对平凡生活的感悟，板牙还是那个板牙，麦昆还是那个麦昆，永远的朋友~

文/加书亚

        许多对《赛车总动员2》的评论都是以“如果这不是皮克斯的作品……”这样的假设开头的。
        “如果这不是皮克斯的作品，那么它不失为一部制作精良，水准较高的动画电影”；“如果这不是皮克斯的作品，那么我将毫无保留地称赞它，它给我带来了过瘾的观影体验”；“如果……”
        正因为它是皮克斯的，所以人们对它保留着更高的期待，有更高的要求，希望从中看到一些不同于普通动画的东西，想要从中体验某种独特的情怀。
        没有这种情怀，它就不是皮克斯；缺少了那种默默的温情，皮克斯还是皮克斯吗？在不少人眼里，《赛车总动员2》或许是皮克斯至今为止商业气息最为浓厚，情感上最为草率、最缺乏层次感的电影。
        于是，对这部电影的评论不得不从两个不同的角度入手，一是把它视为一部一般的商业动画片；二是把它视为皮克斯的作品。
        首先要说的是，《赛车》系列中包含了一个巨大的具有独创性的东东：通过各种形式的“拟车化”，使汽车成为自然世界中的主人公和行动者。它并不是简单地让一辆汽车张嘴说话而已，也不是把没有生命的汽车拟人化，相反，汽车是第一位的，是有生命的，其他事物则是无生命的，要使它们有生命，必须先把它们变成汽车，也即进行各种形式“拟车化”。这个巨大的创意为《赛车》系列提供了世界观前提。有了这样独特的构思，《赛车》拍摄续集是顺理成章的事。但是，这个前提也极大地限制了续集的原创性，无论你的故事再精彩，人物刻画再生动，引入再多的新元素，你的创新因素都不可能超过前作。
        从一般商业片的角度看，《赛车总动员2》不失为一部极有创意、制作水准较高的电影。作为一部续集，它不会输给《功夫熊猫2》；作为一部动画电影，它丝毫也不比《里约大冒险》少一点过瘾。
        《赛车2》的故事在皮克斯的动画片中只能算的上构思严密、结构完整，却算不上上乘之作，原因在于它过度依赖于“间谍—阴谋”类型的既定模式。以围绕世界杯大赛的阴谋为中心，设定了一个直到最后才露面的大反派，中间堆积大量动作元素，《赛车2》活脱脱就是一部间谍片。较之于前集，它的一个创新之处是推出了新的人物和新的主人公。影片开始时，发生在石油平台上的动作场面就使“迈克飞弹”这辆间谍车大出风头，同时也大大冲击了观众在《赛车1》中形成的汽车概念。一直到电影结束，“迈克飞弹”和他的搭档荷莉都是片中十分夺人眼球的角色。“闪电麦昆”依然在续集中占据了一个重要位置，但是“板牙”才是真正的主人公。在续集中，“板牙”冒失爱开玩笑又忠诚的性格得到了进一步的刻画，他的各种“误会”又有力地推动了故事往前发展，他的自我反思和情感升华最终把他推到了电影灵魂人物的位置。《赛车2》中引入的各国风光大大加深了电影的娱乐性，也为“拟车化”提供了生动有趣的素材。观影过程中最欢乐的时刻或许就是看到各种观众熟悉的人物被“拟车化”的过程。比如，在日本时，看到舞台上一辆辆打扮得像艺妓的母性小汽车时，你能忍住不捧腹吗？到了意大利，你可曾注意到路边的观众中有一辆“教皇”，同时它又端坐在另一辆大一点的“教皇”里（它们究竟谁才是教皇呢）？在英国，一群悍马保镖围住了“女王”，当“女王”从车头升起一根天线，郑重其事地加封“板牙”为爵士时，不是让人忍俊不禁吗？
        尽管《赛车2》好看又好玩，但有一份尴尬或许单单是属于皮克斯的影迷的。许多人从影片一开始石油平台那段就隐隐有种不祥的预感：太娱乐化了，太追求感官刺激了，太像好莱坞商业动作片了，有点不大像皮克斯！温情主义、人文关怀和充满道德教育意义的故事是人们加之于皮克斯的常见标签。《赛车2》在这三者上面显得都很模糊，说它丢失了情怀不算冤枉它。皮克斯曾出品过《怪物电力公司》、《飞屋》、《玩具3》这样感人至深的电影，即便《赛车1》，它对“闪电麦昆”与“板牙”之间友情的渲染也让人为之动容。皮克斯对于人物关系的表现总是能够逾越表层，抵达肺腑，最后站到人文情怀的高度。原因在于，皮克斯通常不是从类型出发去做电影的，而是从某种具体的情感或道德起点出发，最后落到具体的人物和故事上，产生的是具有极高艺术性的电影。《赛车2》中，人物和故事被大大地类型化了，人物之间的关系被表面化了，艺术表达为商业元素让了路。《赛车2》中依然保留了以往某些主题的影子，比如，故事的驱动力是一群历史上失败的被淘汰的车型想报复那些成功的时髦的车型，前者的遭遇类似于《玩具3》中的大熊。这是一个经得起深入挖掘的主题，但整个故事并没有落在这一点上。与整部电影中炫目的娱乐元素相比，这一主题只是在片尾稍微带了带，毫不引人注目。
        在生产了那么多原创艺术动画片之后，皮克斯也开始尝试类型化了吗？

      要说近年皮克斯动画受到追捧的原因是什么，无非新颖感人的故事加上精雕细琢的画面，当年[飞车正传]亦是如此。就像电影[变形金刚]将童年时梦想的玩具复活一般，[飞车正传]的创意点与其大同小异，但乐于经营故事的皮克斯不会和迈克尔·贝一样将玩具乱砸一气就成一部电影了，而是娓娓道来一个关于精致而美好生活愿景的故事，我们暂且将这种故事称作理想式的，无论是[飞屋环游记]或是[飞车正传]，都没有偏离过这个由皮克斯亲手建立的故事基调。

       而当我们正满怀心切期待着[飞车正传II]又会以怎么的高度立现在观众面前时，却发现它已经亲民得让我们感到了不适。相比上集表面励志，实则阐发着对过去岁月的缅怀（同时也是纪念第一集导演乔·兰福特的英年早逝）和对当下高速生活步调的警戒主题，类似的反思一直体现着皮克斯对故事主题锤炼的良苦用心，也是其除技术先导之后的第二张王牌。镜头回到最新出品的[飞车正传II]，似乎此先皮克斯一直坚守的优良品质在新传中都做出了不小的让步，而改变最显眼的就是故事。相比原来以少为美张弛有度的叙事风格，此次[飞车正传II]的故事结构从一开始就不停地做着加法：增加汽车数量，增加比赛场道，增加比赛地区，甚至增加叙事章法（和[变形金刚II]的手法多么相像），除了让冠军赛的紧张磨折观众的神经，还将谍战片的经典戏码掺杂其中，就不信你不看得热火朝天。不得不说此举非常不像严谨的皮克斯做派，难道皮克斯现在有心往纯商业类型片靠拢？虽然叙事无非几种套路相互合并或拆解，但熟悉皮克斯的影迷知道在其作品中从未刻意模仿过哪种电影类型，也许有人会说，[机器人瓦力]就有非常浓厚的默片味道，但更明白点的观众就能看出默片之于间谍、悬疑等概念绝非一条直线，前者是电影类别，后者是叙事类别，如果说默片是对传统的致意与坚守，那007式的谍战就是大众化的包装，而一直给人以惊喜的皮克斯此次却义无反顾的将自己打扮得如此潮流，不禁让人发问是一时糊涂还是准备洗心革面。

       目前唯一让人感怀的是导演约翰·莱赛特透露为助力日本将该地作为影片重要部分进行拍摄，从剧照到预告片，诸如日本动漫等标签式元素让人看着倍感亲切，而莱赛特甚至直言[飞车正传II]就是一封献给日本的情书，希望借着电影的力量将更多关心带给日本，场外的我们则更希望皮克斯能延续这份温情，让[飞车正传II]除了更加闹腾外，还能将故事演绎得真正生动起来。


老剧开新花

       从缔造了皮克斯口碑神话的[机器人总动员]和[飞屋环游记]到已然有些审美疲劳的[玩具总动员3]，三部片子虽说票房与口碑齐飞，但与期间最大竞争对手梦工厂的[功夫熊猫]、[怪物大战外星人]和[驯龙高手]等共出品7部长片的连环炮制一比，皮克斯对产出比过于严谨或刻板的要求让其在行业中的形象有些鹤立鸡群，不知道这样的“个性”是否让皮克斯有些过分反应，总之，自[玩具总动员]以来的首次皮克斯续集电影[飞车正传II]终于应时而生了。

       虽说皮克斯的制作人们从未放话不拍续集电影，但无论当事人还是影迷都已对此行为默认，当年制作[玩具总动员]续集也是顶住影迷与上司等多方“压迫”终方成行，而为了制作续集不停地推翻先前议案导致的时间与财力损耗也让皮克斯上上下下伤神不已，这番覆辙又在[飞车正传II]上重蹈了一遍，初期选定为[料理鼠王]制片人布拉德·刘易斯独立执导的[飞车正传II]因文案无法服众导致了回炉多次，不过即便如此也没让项目顺利起来，甚至因此错过了在漫影节和[玩具总动员3]片尾的常规宣传，一度让影片有被取缔的危险，好在约翰·莱赛特这把上帝之手及时伸出才终于将[飞车正传II]救出水火，也直接导致好不容易上了台面的布拉德·刘易斯降为了二把手，而如此劳民伤财之举自然不是皮克斯初衷，但为何皮克斯偏走下这步险棋呢？

       回看[飞车正传]的片尾或许我们可以找到一些明踪，一句“谨此献给乔·兰福特”成为了影片一大潜伏泪点，虽然乔·兰福特大名绝非顶顶，但作为[虫虫特工队]的编剧和皮克斯的元老级成员一直都在幕后默默为皮克斯大屋的一砖一瓦付出着，而他距离观众最近的一次现身是为[虫虫特工队]中一条叫海姆利希的绿毛虫配音，如果乔·兰福特还是太过生疏，而为[飞车正传]的隐士高手哈德逊“大黄蜂”配音的传奇男星保罗·纽曼可谓妇孺皆知，可惜如今两位传奇皆成追忆，向来擅打煽情牌的皮克斯是否有意借续集还魂两位巨星风采还不得而知，但将友谊等情感元素作为升华影片主题的重要手段应该是板上钉钉了，而如今在失掉了导演和演员两大王牌的续作已经与上集方向南辕北辙，因此也不怪乎有影迷亮嗓[飞车正传II]是最不该出现的皮克斯续集电影，伴随着制作过程的忐忑不平，即使技术质量不用担心，但风格成色还真叫人捏把汗。

格局大跨度

       [飞车正传]的存在似乎总离不开一份情怀的坚守，除了有对乔·兰福特和保罗·纽曼两位主创陨逝的追思，[飞车正传]还寄托着皮克斯创意总监约翰·莱塞特浓浓的怀旧情结。第一部的故事围绕着闪电马昆误入鸟不拉屎的乡下“油车水镇”展开，马昆在那里遭遇到了完全不同的环境和人事。而影片里“油车水镇”的所在地就位于对美国意义深远的66号公路，这条公路从从芝加哥一路横贯到加州圣塔蒙尼卡，全长3943公里，它一度是美国交通系统的中流砥柱，对沿途经济发展起到极大的作用，美国人民甚至亲切地把它称作“母亲之路”。可像[飞车正传]里的剧情一样，这条盛极一时的公路后因交通枢纽的发达而逐渐式微，最终在1985年的地图上已不见66号公路的踪迹，这条伟大的公路成为一代人的回忆，这其中便包括难以释怀的约翰·莱塞特，也据说影片原本就想取名[66号公路线]，但因有同名剧集在先，方才作罢。可以看出 [飞车正传]的内核始终逃离不了皮克斯一贯的反思与传达，而主角闪电马昆身上也充满了类似于[蜘蛛侠]和[功夫]里愣头青成长为男子汉这般经典桥段的影子，原来“吃得苦中苦，方为人上人”的道理不是只有东方人才信奉，这一点亦如同约翰·莱塞特的箴言：“再好的动画技术也救不了一个糟糕的故事。”

        然而这样的传统脉络到了第二部则来了个全盘颠覆，这时候的闪电马昆已经成长为名副其实的“冠军赛车”，拥有了傲视群雄的水准和亲密无间的伙伴。于是[飞车正传II]的故事离开了偏安一隅的“油车水镇”，不再是对小情小调的咂摸，新一集里皮克斯将眼光和野心放在了全世界。闪电马昆的层次从波士顿杯升级到了五国承办的世界大奖赛，他飞速的轮胎将从巍丽的日本富士山出发，穿过德意志茂密的黑森林，来到位于意大利的“Porto Corsa”大赛，再马不停蹄地奔赴巴黎II4小时拉力赛，最终所有的车手将汇集在伦敦白金汉宫前争夺最后的冠军。由此看来 [飞车正传II]无异于一部动画版的风光片，光是在日本、德国、意大利、法国及英国间的转换便已叫观众们目不暇接，更何况加上皮克斯先进动画技术的保障。早在第一部中皮克斯就已运用 “光线追踪”和“环境渲染绘制”技术开辟先河，[飞车II]中对于新技术的尝试显然更加精进。

　　如同导演布拉德·刘易斯所言，主创们特意将赛车交锋的时间放置到“晚间比赛”，这里面是皮克斯天才们灵感的汇聚，“晚间比赛”里数量庞大的霓虹灯方阵汇成无光照场景，比赛场地的座位和草坪也全部安装了七彩绚烂的聚光灯，夺目缤纷的视觉效果怕是又一场对皮克斯技术的考验，而在人物设置上[飞车II]也大大赶超上一部里的一百多个，角色数达到令人乍舌的四百十五个之多。有了上一部四亿六千万票房的佳绩在先，这部格局大变的[飞车正传II]怕是要继承[玩具总动员]的华丽衣钵，成为皮克斯工厂又一枚吸金万能胶，这样的意图可不是纸上谈兵，因为在[飞车II]方兴未艾之时，另一部皮克斯续集之作[怪兽公司II]早已拍马赶上，动画霸主的野心昭然若揭。

我完全无法理解为何网路上会存在着对赛车系列的疯狂攻击。记得赛一我看了三遍，每一遍看到最后，麦昆将对手拖过终点完成比赛的时候，都已经感动的泪流满面。赛二虽不及皮克斯其他片子那样温情感人，但也绝对说不上所谓的烂片，甚至比一般都高出太多。

为什么大家不可以将他看成一部动画片中的动作片来简单欣赏，更别说其中人物都那么可爱。很难想象除了皮克斯之外还会有谁可以将铁皮制造的的冰冷汽车塑造成那么多不同类型性格的生命体，有着各种性格人物的丰满性格。特工，日本艺妓，英国女皇，梵蒂冈教皇等等等等，细节甚至空姐，交警。

凭什么皮克斯一定要走你们规定好的制作路线。

在Pixar连续11次大满贯之后，这第12次确实失手了。梦工场这次终于有机会赢奥斯卡了！这样也好，我超级喜爱的熊猫阿宝，如果能搭上奥斯卡的东风，第三部就板上钉钉了！

 

虽然在观影之前，我看了imdb和烂番茄上对Cars一致的差评，还很肯定地认为这次影评家一边倒的捧杀是单纯的对Disney为了吸金而拍这部续集的不满，从而连带在感情上先入为主地排斥这部电影，尤其看了烂番茄上已经彻底烂掉，虽然那些专业影评家（非国内的影评人，国内没有真正意义上的影评人）一向是很少带感情色彩地捧杀一部电影，尤其是大众挚爱的Pixar的电影。期望越高，失望就越大！我对Pixar的期望太高了，我认为它是现代电影工业的一个传奇，11部影片，部部可以载入电影史，部部都独具匠心。Pixar的真正魔力在于：它从来没有拍摄过一部类似“环游世界80天”的电影，却很成功的把全世界的人连在一起，没错，就通过一堆玩具，几条小鱼，一群小蚂蚁。

 

比较讽刺的是，这部cars2里面，我们的主人公真正环游了世界（Well, 东京，巴黎，意大利小镇，伦敦，在回到美国西部小镇，这算是小小环游世界了一下），可惜这部电影里除了精致的城市细节，很难让全世界的观众产生什么情感上的共鸣。Pixar的叙事能力还是一如既往的好，故事讲的精彩，完全一个赛车版的007牒战，外加上当今社会的一些热门话题，诸如石油垄断，再生能源的处境。精彩不等于有深度，好比现在我试着回想这部电影，在我记忆里闪亮的就是Mater把芥末当坚果冰淇淋吃后的洋相，再一个就是Mater被东京高智能马桶折磨后的狼狈。看到了吧~~~ 全是和我生活过并非常熟悉的东京相关的细节，以及Pixar巧妙的运用了这些细节制造的笑料。之后到了巴黎伦敦以及那个虚构的意大利小镇，电影对这些城市的细节制作的可谓栩栩如生，除此之外，我们的主人公Mater在这些城市忙着打牒战，连丑也没出，不知道这些城市的观影人除了对自己城市熟悉街景的感叹外，还能有什么闪亮的记忆？

 

好些观众抱怨这电影的分级。电影里面确实有很多汽车被枪杀，被轰炸，于是一群人认为这电影不适合儿童观赏，不应该分级为G。好吧，如果你是那种只让你的小孩生活在那个“王子与公主一直一直一直一直幸福的生活下去下去下去下去”的那个出奇乏味虚幻的世界里，那请你不要带你的弱智小孩去看这部电影，这电影里面的“暴力”确实不适合你们。除此之外，这电影里面的轰炸枪杀恰到好处，点到为止，在小孩的眼里应该非常精彩刺激（恩，我承认在我眼里非常乏味！），小孩会被那些片段深深吸引。我也认为这部电影不适合低于8岁的小孩，原因不是里面的暴力成分，而是这电影有一个还真不算简单的牒战故事，低龄小孩很难理解，没法跟进剧情。这部电影里面传递的关于石油垄断，新能源的困境，之类的信息，小孩更是难以理解到电影里面的那个层面。

 

影片的主人公由Lightening McQueen变成了Mater。在第一部里，我很喜欢Mater，这部电影一开始，我意识到主角的转变，还很兴致勃勃。之后，奇迹发生了。从来没有任何一个Pixar电影里的主角，让我看着看着由喜欢变为不喜欢，这个奇迹今天就在Mater身上发生了。先是不厌其烦的让Mater出丑，这部电影里面的笑料，基本全是mater在出丑，笑过两次之后，这种一而再再而三的“乡巴佬进城”“刘姥姥进大观园”式的洋相，真的不好笑。那些生活在中西部小镇的红脖子们看了之后，不知道会不会觉得这电影就是拿自己当笑料娱乐大家。

 

我最不喜欢的还要数电影传递的信息。又一个“一定要做你自己，才不要管别人怎么看你”“如果别人对你的行为有意见，需要改变的不是你而是他们”这种说好听点就是坚持自我保持本真，说不好听点就是厚脸皮混不吝。坚持自我保持本真，这是在当今这个“容易迷失自我”“必须伪装自我”的年代很珍贵的品格。影片偏偏没有抓住“坚持自我”的真谛，全在表面上做文章，做的文章还让我啼笑皆非。

 

直观一点，我把汽车还原成人。

 

在一个有各国电视直播的重要国际盛会上，你和你的朋友作为嘉宾被邀请到台上作一个简短的致辞。你的这位朋友因为喝高了失控了，在台上吐了一地，或者尿了一地。一系列这样的事件后，你特动情地告诉你朋友：“你就是你，别管人怎么看你。如果你让他们觉得不舒服，该改变的应该是他们，而不是你。”好吧，我承认还原成人之后有点夸张。这就是这部电影传递给观众的主要信息。

 

管你们什么东京巴黎还是伦敦，包括在女王面前又怎样，我西部小镇的红脖子最大！

 

西部小镇的红脖子在西部小镇自己的家有自己红脖子的生活方式，做事方式，没有问题，这也是多彩多元文化的一部分。但你到了另外一个大环境里，就要适应那个大环境的运作方式，简单一句话：“入乡随俗是真理”，就因为你是社会人，你的生理本能也会让你最快的适应融入那个新的大环境，熟悉新环境的运作方式。

 

就好比我到了中西部红脖子的家，我绝对不会看到一块草地就往上走，因为我不知道下一秒钟我会不会因为入侵私人领地而被开枪射死。

 

你就是你，这是真理。但是，你既不是“最大”也不是“最牛”，没人有义务会因为你而改变。

 

你只是67亿分之一。