《深渊》确实是一部经典的科幻片。虽然没有《星战》的宏大背景，也没有《终结者》绚丽动作，但这部近3个小时的影片能让人坚持看完，就已经说明了詹姆斯·卡梅隆的实力，当然，《终结者》也是他的作品。
      1989年出品的《深渊》是卡梅隆走人文路线的产物，风格完全有别于他的《终结者》和《异形》，反而在其中看到了一些他后期作品如《泰坦尼克》中的一些影子。影片中更多的是对存在的一种深层思考，挖掘出人性的光明一面。霆霆早就说过，还是这种宣扬真善美的影片让人印象深刻。没错，所以《深渊》成了经典。
     

我看这部影片时，前面的三分之二觉得异常难受，让我对本片很是失望，可以当看过结局部分的三分之一时，发现影片深深打动了我。也许这种“先抑后扬”方式更容易让我获得这种震撼的效果。

更让我惊奇的是，这是一部1989年拍摄的影片，此片即使放在今天来看，也绝对算得上经典之作。也让为导演卡梅隆赞叹不已。在那个年代能整出这样的作品，想不佩服都不行啊。

在观看的过程中，尤其是前半部分的时候，我简直恨不得中途给CUT掉，让我觉得剧情一点也不流畅，有些地方交待的也不清楚，更为了几段庸俗的桥段也不满。在片中，那个海军军官的表现是让我最疑惑的。为什么一个堂堂的海军上尉在那样的情况变得神经兮兮的，他的表现就像一个狂热的好战分子，对于上尉来说，我们不清楚他们的危险压力来自于何方，就因为那个不明的地外生物？按正常的逻辑来说，他一个上尉的军官，应该是在久经战场的，或者说对于这种压力早就应该是适应才对，即使那个生物真是苏联人所为，也不应该是表现得犹如神经质一般，于理不合。

综观整部影片，也许是因为电影时长的限制，无法将巴德和琳赛的感情纠葛加以展开，虽然微有与瑕疵，却也瑕不掩玉。对于海军上尉科菲的角色之所以那样描写，是为了剧情发展的需要，他是一个人类好战分子的代表，处于那种精神状态的他企图引爆核弹，应该是可以理解的，这也为巴德不畏生死解除核弹危机，为巴德与地外生物的接触，以及突出巴德与琳赛之间的分而复合奠定了基础。当观众看到影片中巴德与地外生特触的那段高潮部分时，情感不由自主的加以升华，对于前面的上尉的表现已经无暇顾及了。

在片中，导演并未交待那个神秘的地外生物的来历，目的，和最终的去向，以一种留人遐想空间的方式来处理。以我的理解来说，他实际是想借外星人这个壳来表达，人类的破坏和好战，渺小和无知。说到这里，不仅让我想到另外一部的大导演斯皮尔伯格拍摄的《第三类接触》，不过与《深渊》不同的，在《第》中导演有意营造了一种狂热般的气氛，全片几乎以一股先低最后突然升高的方式，完成了外星接触与探索。而本片则更是一部动作科幻娱乐大片，在娱乐的主题下，包含了对外星生物的思考与人类反思。

影片的结尾部分应该是本片的高潮部分，也是对人类进行反思和感情升华的部分。记得男主角巴德最后因为使用液态氧气时间无多无法返回钻井平吧，他用字符传送给妻子的那段话，“我要留下来（巴德语）”“你把我从无底的深渊拉回来，现在却要丢下我（琳赛语）” ，“Knew this was one-way ticket／知道这是单程的车票（早知此行是有去无回），“But you know I had to come／但是你知道我不得不来”，“I love you wife /我爱你，老婆！”。原本闹着离婚的妻子看到后痛哭流涕，一遍遍呼唤着巴德的名字，情感在这生死离别之时才显得弥足珍贵。那情那景，真是令人感动。

其实，这一切都被外星生物所掌握，也是因了这段话，外星生物也在水屏上给巴德重现了这段文字，为着巴德的献身精神，也为着两人生死离别时的真挚情感和那份爱，外星生物感动了，认识到人类不光是战争和毁灭，他们有着真情和献身的一面，从而停止了操纵海啸对人类进行毁灭的计划。

导演在这段中，借外星人的手，通过在水底的屏幕上展现了一幕又一幕的人类历史上残酷战争，原子弹、氢弹等核武器爆炸，以及人类之间的相互残杀、彼此迫害的场景。通过与之间通讯联系，将这人类反思的直接的展现出来，“他们（外星生物）不伤害我们，可我们之间（指人类）无止境的相互伤害，让他们很不理解，他们的讯息（外星生物也曾打算用滔天的海啸给人类一个严酷的打击）已经很清楚，希望你们（指人类）会懂。他们要我们赶快长大，不要再幼稚了。”这段对话，让我们每一个听了人都不禁为动容，我们不禁要反思我们人类费尽心思制造的，曾经引以为傲的各种核武器到底是为了什么？人类之间发生的那些战争又是为了什么？为什么整个人类不能够和睦的相处呢？
 
在影片的最后，美国式的重逢重现。美国影片这种场景俯拾皆是，悲伤－焦急－吃惊－惊喜－拥抱－接吻。这种美国式的重逢尽管老套，但在特定的人物矛盾冲突中和特定的环境下并没有感到什么不适，反而觉得感动。

巴德与琳赛的拥抱和亲吻是在外星生物乘坐的船上进行的，在诺大的外星船体上，人类制造的战舰犹如一片树叶般大小，渺小的人类与博大的自然和未知形成鲜明的对比，何等的壮观，发人深省。

“当你正在探索深渊的时候，深渊也正在探索着你”——尼采，这是导演要电影一开始就向观众给出了这样一句颇个哲理的话，一语双关，当影片结束，我们再仔细回味的时候，就更加深刻的认识到本片的主题：探索未知的深渊，同时被未知的深渊反探索。

这是一部1989年的作品，史无前例的水下特技效果、时而深邃神秘、时而又斑斓迷人的画面，气势磅礴的滔天海啸……这些甚至比现在的很多电影的特效都要做的好。要知道，当时的电脑特技水平还很一般。真的是太让我无法想象了。

有点儿遗憾的是，女主角不太漂亮。


亦孤 ／文 06/26/2009

昨天半夜看完了一部旧电影，1989年的《深渊》。导演詹姆斯·卡梅隆。
一直以为卡梅隆的电影很商业，很眩目，就像他的泰坦尼克号，终结者，异形。
直到看完他的深渊，才顿时耳目一新，很久未有的愉悦和震撼，在心头回荡。
美苏冷战时期，一艘核潜艇失事沉没，一队钻油工人潜到海底查看。
神经质的美军军官，代表了人类中那些愚蠢的战争狂热份子，混在工人中取回潜艇中的核弹头。
历经风暴等一系列天灾，可怕的人祸才是最致命的。
友好的海洋智慧生物，幻化成晶莹的水，悄悄潜至人类身边，不乏俏皮的变幻出美轮美奂的人类形象。
军官付出毁灭自己的代价把核弹头投向深渊里的智慧生物。
主人公冒死潜入深渊，拆卸弹头，却已又来无回。这时，真正的智者出现了。
人类的真挚善良的情感挽救了自己。
这是卡梅隆最具人文深度的影片，塑造的智慧生命的形象轻盈、透明，像仙子一样美丽。
人类什么时候才能长大？不再互相之间弥漫敌意，不再彼此伤害？

想到了很多，上帝之子耶稣承担了人类所有的罪孽和苦难，却被人类钉死在十字架上，临死前他说，父亲，原谅他们吧，他们自己都不知道自己在做什么？
这是怎样的博大的宽恕。
可是人类不自知，从没停止对同胞的战争和血腥杀戮。
即使达尔文的进化论没有错，人类很早时，为了食物，向别人付之敌意，伤害，
创造了无数文明奇迹的人类，为何还没有脱离这种近乎动物本能般的蒙昧，
为何还有没有祛除嗜血的动物本能？
我们不再以我们的四大名著为骄傲，三国的彼此算计和杀戮，水浒的草菅人命。
那位没有看似没有取得实效的非暴力英雄甘地，跨越历史之后，他便是越发熠熠生辉的丰碑。

两分打给氛围营造


主题浅薄

      本片的主题只有一句话：“你不敌视未知的它，它就不是你的敌人”。证略，因为所有观众都能从片中看出这句话。“我”与“它”或许可以被理解为泛指，但创作者很明显地希望人们首先把这句话套用在美苏关系上。该片意在反核战、反冷战、宣扬对苏和解，这一意图并非“昭然若揭”，而是“明火执仗”：
      推进剧情的主力是对苏俄的恐惧。个性偏执的海豹队军官笃信暴力，因紧张而疑似神经错乱，一定要消灭强大的未知事物才能安心，这是一些好莱坞影片中典型的好战的美国军方的形象，也是这类影片的世界观里当代世界战乱和对抗的起因。片中电视新闻采访的几位观众明确表达了对苏和解的观点，如“他们也有孩子（所以他们肯定也不想打）”等，这些镜头于情节毫无帮助（但与以善意换善意的主题相呼应）。对古巴导弹危机重演的担忧营造了些许危机氛围，客观上可以引导观众去联系现实世界。另一个证据是，本片上映于冷战末期，已有很多经典电影反映过人们对冷战及核战可能性的恐惧，如果当时的观众不会把影片主题与冷战相联系，如果创作者没有预见到这点，那都未免过于奇怪了。

      宣扬善意与和解是很好的，但稳妥的做法是把它作为一种情感、倾向、希望，即“和解是好的”、“我希望和解”等。美好的希望是不会有错的。但若把它当成某个问题的答案，甚至现实问题的解决方案，就有出错的风险。

      冷战恰好是“你不敌视未知的它，它就不是你的敌人”这一“正确观点”的反例。后者既不可能从对冷战的正确观察中得来，也不该被当成冷战的症结或解药。苏联的意识形态在产生之初就以埋葬资本主义为最终目标，其时地球上还无苏联。它建国后更是不遗余力地渗透、颠覆旧世界，直到力有不逮才被迫停止势力扩张（冷战在好莱坞某些影片眼里是静态的，如同“西线无战事”一般，然而《上帝也疯狂》里支援安哥拉革nei命zhan的古巴教官才是冷战的实情）。而除非放弃意识形态，改弦更张，否则苏联连对内统治都难以维持。

      与苏联和解的唯一办法就是张伯伦们与纳粹德国和解的办法。当然，苏联不像纳粹那样非要有实际的战争才能维持统治，它只需要备战就够了——好莱坞某些影片眼里的冷战，恰好就是对苏联最有利的态势。心和面不和的冷战，看起来这就是当时最现实的和解方案了。能实现吗？我不知道，但是，影片上映之前的全部历史事实都证明，唯一阻止了赤潮扩张的就只有武力和敢于动用武力的决心（想想海豹队的武力和军官的决心），片中屡屡提到的古巴导弹危机正是最佳注解。即便不考虑可行性，这样的“和解”也完全是对俄国、东欧和赤潮笼罩下的第三世界人民的抛弃，若赞美这样的“和解”，还有何面目再去真诚地赞美善良、正义和爱呢？

       何况，苏联哪里是未知的。就算不知道《1984》是怎么来的，就算假装没人从苏联出逃、讲述过铁幕后的真相，起码读过新闻，知道苏联在第三世界掀起的战乱。好莱坞只是在装聋作哑。

       即便不考虑主题，影片的演绎方式也当得起浅薄二字了。该片好评度的一大来由是它成功地营造了惊悚、紧张和神秘的氛围——其口碑似乎一直是这样——然而，女主角微笑着向外星水柱伸手，已轻轻拂去了所有惊悚。我看到此处，已经猜到创作者会让外星人还以善意，这样才好带出主题嘛，所以下半段影片再也没有了看头。据说本片票房一般，不知是否有这个缘故。那为何仍被认为是成功的惊悚片？或许是很多观众仍然会担心神秘的外星人会被海豹队的蠢动激怒，但我猜还有一种可能——本片这种安排，暗合主流世界观，即美国文艺界和知识界推广到世界的那种对冷战的错误认知所代表的世界观；观众对疯人引发核战的担忧完美地投射到了情势相仿的本片情节中，就会完美入戏，对创作者赤裸裸的意图视而不见了吧。 影片若安排恐怖结局，情节上也无不妥，但那就成了一部不够恐怖的恐怖片，还不如将主题贯彻始终，获得协调一致的美感。

      水柱出现时，有大量外星人视角的镜头。这或许起到了提醒观众对外星人产生同理心的作用。必须推测外星人有和人类类似的行为模式，否则海豹队发射核弹的行为就不见得会带来危险，就不会有相应的紧张感，拆弹也就失去了意义。外星人眼中扭曲的画面增添神秘感，但紧跟着就是女主角与外星人水柱的微笑互动，前功尽弃。

      本片也是一部“时代之作”。“外星人”若保持神秘还好，但既已露了相，那样的形象和行为在今日观众的眼光看来就远不够新奇和惊悚。



被利用的文艺

      （这部分是我的“猜想”，没有很大的把握）

      我一直想，观点和文艺或许应该有界限。观点就该用论述的形式表达，这样才能清晰、有潜力系统化。合适的载体有杂文、评论、学术论文、学术专著等。为利于传播，也可以打比方、写故事。文艺作品如果不幸成了观点的载体，其文艺的价值会大打折扣，观点也会淹没在文本中，模糊、扭曲，甚至掩盖了漏洞。除非作者打算欺瞒世人，否则不该如此不诚恳地对待自己的观点。有人以饱含哲理为文艺的最高评价（比如有人认为这是第一流小说的唯一标准），我表示怀疑。我甚至猜测，这样的人要么从未看过真正的哲学家对他心爱作品中蕴含的“哲理”所处的哲学研究方向的深刻探讨，也有极小的可能是孤独的哲学爱好者，长受曲高和寡之苦，偶然发现文艺名家也思考过他或她感兴趣的那些问题，遂开心地攀上这位高级“知己”。

      读者和观众眼中称得上深刻的文艺作品，可能在表现人性、发现问题（比如发现社会中的问题、人性中的问题）、总结规律、寻找成因、提出解答中五居其一。后三者非常“危险”，规律越清晰、越有普适性，成因或答案越具体，就越容易出错。一旦受众从其他领域获知真正的规律、成因、答案，就会怀疑该作品的深刻。因为这本是学者的领域。哲学和社会学研究的深度和广度，早已到了连研究的具体问题都难以对外行人说清的地步，经济学也为认识人性提供了新视角，人类学和生物学从进化的角度找出了社会、文化、人性中许多现象的真正成因，而所有这些研究都还在继续发展。在文艺作品中，对任何现象想得深一层、表述得清晰一些，都有在未来被证伪的可能，若是与已有的学界定论相悖，就更让人遗憾了。



联想

      《太空漫游2001》也带有冷战美苏争霸背景，但不像本片这样急于凭自己幼稚浅薄的世界观充任哲人王、给现实世界开药方，而是注视少为人关注的智慧起源和宇宙，其感受就深刻而且颇经得起时间考验，也不会让观众在了解真实冷战史和好莱坞政治倾向之后就洞穿其创作意图、顿感索然无味。

      《三体》也有类似之处——作品都打上了作者的世界观和创作所处时代之世界局势的鲜明烙印，但作者的心思很快从现世跳脱出去，在更广阔的时间、空间和维度挥洒理性基调的创造力。（btw 仅就对宇宙的设定和里头的点子而论，《三体》的出世颇有划时代气魄：还真没听说哪部国外知名科幻长篇的宇宙设定像《三体》这样迥异于已知世界的。其它作品的设定和点子虽然也是天马行空，但看过《三体》再回想它们，夸张点说，就会意识到它们只是在同一个层次里 out of the box，而《三体》则跳出了这个层次。 当然，《三体》的宇宙观仍有迹可循，它是一个“互害社会”的宇宙版，正如小将们眼中的国际关系是“互害社会”的国际版。）