日本重量级民谣歌手、演员、作家佐田雅志自传改编的传记片。短小的9集日剧，看完打开qq音乐听着佐田雅志的歌曲呆懵很久，不愿意就这么结束。

刚被小恶魔苏打(《错乱的一代》)shock到又被这个上世纪的音乐少年抚慰，好似冷冬里喝下的一杯温热的胃泰，舒适治愈。

尽管剧情都是讲佐田雅志年少的经历，可为什么觉得落语、作曲、唱歌、绑脚手架、煎鱼、弹吉他也都是苏打强项呢，滤镜这么厚说好的不做脑残粉呢？

冷静的客观的评价---绝对好看的剧，篇幅短不是裹脚说教人生长篇，暖洋洋的平实琐事，青春的未来迷惘，复古的蕴味，老时光的风情，剧中的父母老师朋友和老板也都像是你我生命中曾经温暖的遇见，只不过我们可能没有佐田雅志这么幸福，遇到的全是好的不能再好的人。

苏打演戏真是太自然太让人舒服，从头到尾就像在看自己的人生。要感谢的人很多，无论好坏，无需埋怨，他们就是成就今天的你的每一道光。

或许是因为代入感太强，也或许是因为我也正经历着一个彷徨的二十代。《想吃杂烩面》让我痛快哭了一场。 整部剧在昭和时代的氛围风情笼罩下贯穿着家人的羁绊，生活的酸甜苦辣，青春的迷茫挣扎和友情的温馨。如剧标题，像一碗滋味纷呈的杂烩面。 没有刻骨铭心的恋爱与对抗世界的反叛，雅志的青春是大多数人曾经或正在经历的青春。 青春的美与痛都在于其真实。不是所有的热爱都能有所收获。雅志在回到长崎老家前明白了“有一定才能”与“天赋”之间的差距，放弃了成为小提琴家的目标；憧憬音乐的樫山满知道自己并无天赋，最终卖掉了心爱的贝斯；渴望独立自主做着演员梦的洋子几经波折还是回到母亲的店打工。这些对自我的认知与人生的妥协过程刻画得真实如你我的生活。在不断的前进与退让中我们认识自己的 “能” 与“不能”，追寻“独一无二的重要之事”。 《紫阳花の诗》奏起，雅志于回乡的列车上回想从小到大生活的一幕幕，屏幕前与家乡亲人远隔重洋的我眼泪簌簌。独自在外求学的这几年过得颇不如我意，学业与生活上没有太大成绩，反而患了抑郁症，或许老天见我人生前十几年过得温暖惬意，有意让我徒步一段泥泞的青春吧。即使一步一趔趄，我仍要咬牙走下去。 只是在疲惫绝望时，还是想听听来自亲人的安慰话语，吃一碗带着故乡味道的杂烩面。

慢慢的、像流水一样的电视剧。

颓废的时候，以前的自己出现了，其实是自己和自己在做心理斗争，害怕自己的梦想渐渐死亡，实际上已经走上了梦想死亡的路程了。越长大，顾虑会越来越多。当雅志决定放弃小提琴时，他对父亲说：小提琴太费钱了。父亲说：是不是你对自己没有自信了。

当天才同龄人已经在舞台上绽放出光芒，自己还在迷茫途中，多么崩溃，却又无能为力。没办法，天才只是少数人，普通人只能争取其它的位置。

我有一次乘公交车，后排有父子俩，儿子大概六七岁。

儿子：爸爸，你的梦想是什么？

父亲：我没有梦想了，准确地来说，如果我说我有梦想，那我就是骗你的。

儿子：你之前说你想当海军的。

父亲：这是一个笼统的……那你的梦想是什么？

儿子：继承你。

父亲：把脚放下去。你这个样子怎么继承我。

梦想太远太不现实了，还是吃饱最重要。

房东兄弟俩说击球接球是有很深的哲理：是重复的人生的缩影。

就是不断不断地否定、改变。甚至连自己的原则想法也全然改变了也是正常的。从“比起什么都不做，为了改变这个世道而行动，才更重要”变成“这世道怎么可能因为做了什么事而改变，都是白费力气，最终还是回到原点，什么也没留下”。则就是所谓地变成熟了吗？

虽然生活很苦，但周围都充满人情味，家人、朋友、居酒屋老板、当铺老板、建筑工头……总是会出现一点点幽默来化解。

青春片不止恋爱、暴力、代沟，普通人的青春就是这样淡淡地，无所事事的就过完了，“我们真是没用到可笑”。

我恰好也处于雅志这个尴尬的时期，全然看不见自己想要做的事情，又不想将就。斯卡布罗集市弹起来的时候，我以前也是一个弹吉他唱歌一下午的少年啊。而今我只好小心翼翼地做着决定。“又不是这次成功了，我们就能一帆风顺了”，说的也是。

附上一张在台州吃的麦虾面，真好吃。

佐野邀请冈仓来看乐队比赛。

“我认为半途而废是最糟糕的。”

之后佐野放弃了小提琴。

世界上所有人，与所谓“中途半端”的事情，注定相遇。

描写昭和年代十代少年们校园生活及课余生活的久集小故事，题目却是像美食节目的“想吃杂烩面”。

比起“杂烩面”，我想还是“什锦面”这个名字翻译的更加好一些，不是一些边角料这些那些用水烩一烩，而是用大火将各式各样的食材翻炒成一碗集锦。

什锦面，是一料理，是一人生，是一人。

哪有从智力萌发开始就能坚定以后人生唯一的一条路的那种人呢，即使是天才。又哪有人穷尽一生也找不到哪怕一点自己擅长的事情呢。但这一路走来，能有人帮助启迪，支撑，难。自己的坚持，更难。承认“我不是那种人才”，难上加难。若是在执着中能秉承着一种中庸的理念，或许会使自己的人生更加的平和一点。

小提琴拉的好，日以继夜。弦乐器也上手不愁，落语娓娓道来，作曲也可圈可点。佐野比起“爱好广泛”而更加被世人理解为“天才”。但天才就一定要时时天才事事天才吗？

承认那份天赋有限，“点到”又有什么不好。长崎到东京到长崎，我这样想。

“我认为半途而废是最糟糕的。”

之后佐野放弃了小提琴。

成为了日本影响一代人的大音乐家。

是很尽力的做到了时代感，虽然我对昭和时代不了解。 本剧是按照原作者的回忆录改编的，好像还十分忠于原著。我觉得很，感人，震撼的一点在于？作者在知天命的年岁会想起少年时光，想到的竟然全是一路走来遇到的好人。不知道是他真的为人太温和宽厚，还是他真的就这么幸运的一路走过来呢？我不知道。起码作为我自己来说，我不觉得我遇到的都是好人。现在回想青春期，我觉得我能走过来只是在遇到的一堆坏人中偶尔有那么一两个好人支撑罢了。我现在的年龄还不到知天命的一半，但是我回想起过往已经有那么多痛苦。非常羡慕原作者能有这样的心态，或者说更该羡慕的是他一直遇到好人的经历？我觉得更多的还是经历吧。 本片讲述的是主人公从高中开始的一段迷茫时期，一直到最后大学毕业前后找到人生的目标开始写唱民谣的故事。当然主人公本身是有天赋的，这个不能否认。但是不能忽视的一点是，他身边不断的遇到的人，对于迷茫期的他，都非常的宽容和支持：你觉得小提琴不是你的真爱？放弃吧，没关系的。你找不到你的目标到底是什么？没关系，慢慢找吧。你找到了一个看起来非常让人难以理解和接受的目标？没关系，先试试吧，我们可以慢慢等，慢慢试着接受。虽然我们现在实在理解不了，但是这是你挚爱的事业，我们一定会认真努力试着接受它理解它的。 作为一个几乎在反面的环境中走过来的人，我想说这才是我想要的理想的家庭亲友环境！不需要很有钱，佐野家就很穷；更重要的是亲人之间有没有信任、温柔和支持。剧里宪叔和苏打是先饰演父子然后才在民王中二度饰演父子。比起我先看的民王里父子俩的日常就是吵闹的鸡飞狗跳打得天翻地覆（误，什锦面里父子二人的对手戏其实是很少的，等到剧情过半的时候才有真正意义上的对手戏，也可以说是唯一一场一对一的不龙套的对手戏。但是这场戏非常的有分量、有力量，完全体现了《重版出来》里所说的，温柔才是力量的源泉。没有咆哮愤怒，没有横眉立目，就是淡淡的温柔的凝视和对白。虽然我不知道亲情到底是什么样子，但是我希望它是这个样子。 一般来说我国传统文化，对于苦难一直是保有一个非常正面的态度的，认为苦难才是才华的土壤，没有成吨成吨的挫折人根本无法成才。作为受害者我一直觉得这不过是加害者对自己行为的粉饰，因为一代代加害者太多并且occupy the higher position这种毒瘤才流传下来。而这部戏非常触动我的地方在于，这是一个鲜明的例子，告诉你，告诉我，才华除了苦难之外，还可以有另外一种土壤。 本剧里面苏打的演技还是相当惊人的，因为一般来说，越是火候不够的人，越只能在爆发的戏份中表达演技。而苏打在这部全部都是“收”的表演中能够毫无表演痕迹，我觉得真的是非常厉害。另外作为设定，13岁的小雅志也经常出现，和17岁的、18岁的、20多岁的大雅志对话，饰演小雅志的小朋友真是可爱到爆。最后一幕，那个曾经一直不理解现在的自己的过去的自己，看着现在的自己意气风发的找到了要追求的目标，走上舞台，曾经的自己躲在幕布后面，对现在的自己充满了肯定和期待，那一段真的看得我泪奔了。 总而言之这部剧就是像流水账、日记一般，毫无戏剧冲突的向前。但是这不妨碍它好看，非常好看。在看够了各种剧情反转、谋算、连环套之后，这个剧已经表达了原作者的思想：如果每个人都真诚温和，世界也可以是一个美好的样子。 最后，附一段我非常喜欢的雅志高二结束之前班主任的讲话。图是我自己截的自己拼的。真是羡慕他能有这样的老师啊。