FightSong

这部剧的画面充满了视觉甜品——大色块、高饱和、特写大虚化……

仔细看画面的话，或许你可以学到很多让女友开心的拍摄技巧…… 想让别人意识到你的女友在自己眼中是多么重要，那就在特写时把景深拉得非常非常浅，把其他东西都虚化掉，就像她在你面前时，你的眼中真的只有她。 虚化背景除了能够将人眼引向细节更丰富的注视点外，还可以把背景中杂乱或是过于细碎的色彩整合为更大的色块，让人在看画面时不用过于紧张，增强画面在一次感受中的一致性。 如果眉眼清秀，面部近乎是一个纯色块，那比起虚化，不妨在背景设置错落有致的细节，更令人意识到面庞珍贵的春水般静谧和谐。 是的，大块的纯色也让人感到舒适，所以可以看到主角们的服饰少有非大色块的衣服，同时环境布置也经常存在大色块。在家居设置当中，为什么经常出现大色块，因为大色块类似于留白，会让人容易一下认为作一个整体而不会细究，关注在其他用心设置信息密集的地方，因而让空间充满节奏感。而在剧中，则贡献于画面构成。当画面只存在一个人穿了大色块的衣服时，你的关注点自然落在人脸上。如果画面内的物件比较丰富，通过设置大色块物件保证你的眼睛在脱离人物之后能够注视特定的位置，增加可读细节。比如第五集里男主把家腾空，却被告知可以留下时，有一个镜头是从女方角度望向男主，这个镜头里有橙色内胆的吉他箱，在镜头中相当显眼，自然或许留有寓意。而橙色……不妨找找橙色在整部剧里出现的频率。 我感觉橙色和绿色在整部剧中几乎占据了四分之三的镜头。仅从服饰而言，几个主要人物貌似都穿过橙色的衣服，女主初次约会选的橙色大衣，男配连头发都是橙色的，就连院里的小妹妹（不小了）也在第五集里穿上了橙色衣服。我没有细看橙色这个主题色（海报也是橙色主色）有没有在指示剧情方面有作用，但第五集里男主同僚回忆切入时先穿着橙色的衣服打篮球，之后的片段则去除了橙色，就像是在切入回忆是点你一下说“这段主要人物是男主的这位同僚”。在饱和度很低的回忆里，那橙色相当闪耀。 如果你在公交或者地铁里偶然看过某些宣传片，或许会因为那辣眼的高饱和度感到，呃……我突然想到，高饱和与细节似乎是冲突的。在关注高饱和度的物体时，我们会模糊掉对细节的感知。比如一个橙子摆在面前，基本一下子只会感受到橙子是个完整的橙色而不会一下联想到那些凹陷。拍摄一个人的红唇，也不会刻意把唇纹凸显。纯色有利于我们把物体识别为一个整体，或许因此我们节约了认知资源把细节就此省略。而高饱和的纯色如果琐碎地堆叠满屏，就会让人感到过分的奇怪。而这部剧没有这样的情况出现，高饱和与大色块搭配起来看着很舒适。 同时或许这些颜色也有其指向性的含义，我没有仔细确认，仅以一幕作为例子。第五集女主三人野营，女主外套为红色，男配外套为黄色，女配外套为明度略低的青色。红色与青色在色环上是正对的，而黄色则倾向于红色。所以或许意味着此时的立场为女主女配对立，男配倾向于女主。而女配内着明度略低偏向于紫色的粉色，与黄色在色环上关于红色对称，所以或许也意味着三人其实还是相近的。 当然，可能只是为了好看……毕竟红黄蓝绿在海报上凑齐了（自古红蓝出CP,橙色绿色在一起）。 或许没有必要揪着画面过分解读，只要说出这篇的第一句话就足够了。但因为看到这部剧时一下子想到的其实是大段的与自己相关的事，为了自己说出来舒服些还是想写成长评，而剧情上……看了四集没什么大波动，但看第五集时因为上面提到的几个画面而突然想说说颜色的事，于是终于写出来了。 嗯……我曾有过神经性的短暂耳聋，现在说话时也时常是像被堵住耳朵一样。 看第五集的时候我在想，明明前几集有突然意识到耳朵有问题而发呆的场景，第五集为什么却似乎只要还没到2月20日就可以把这件事放下了呢。明明随时，随时都有可能突然就一下子突然听不到的啊，身体受凉一下、精神疲倦一下，甚至是有些开心心情激动一下。怎么可能在那段时间里就像忘却了一样。 曾经收到过一份礼物，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。没有色彩却令其他色彩粘合，赋予其他人别样的色彩，但当自己看向自己与别人时，始终还是蒙着黑白滤镜的，只有自己变得不像自己的时候才会像是能够看到缤纷的色彩，就像刚刚为了一句话誓要找到可以写出几百字切入点的我。

Fight song是本季很特别的剧。甚至可以说在火十这个甜蜜爱情档中十分特别的剧。

设置

编剧对主人公的设置很精巧，一个可能失去听觉的少女花枝，和一个歌手春树。对歌手来说，最重要的是创作歌曲；假如这样的两个人相爱，假如少女最后失去了听觉，无法听到歌手的歌曲，那将是多么残酷的事。

花枝曾经是空手道选手，一个要变强与世界抗争的少女。她的不幸首先来自于幼年父亲的遗弃。父亲在母亲突然离世后离家出走。其次来自于车祸导致参加奥运比赛梦断。然而更加不幸的是双耳长了肿瘤，不手术危机生命，若手术则有概率失去听觉。一重又一重的打击下，她问神明，为什么不如此不公平，为什么是她。她退了学，放弃了空手道，她意志消沉无所事事。

春树曾经组过乐队，有过一支畅销曲。后来的曲子不受欢迎，乐队解散。他不断的努力写歌，却没有结果，被称为“一发屋”（指只有单个作品火爆的艺人，包括歌手、搞笑艺人等）。他想过结束生命，又难以结束生命。“一发屋”成为他最讨厌的词。

两个人都遇到了生命的挫折。花枝选择了逃避，春树选择了努力。然而本质上他们是一致的——他们都无法面对现实，都不知道做怎样才好。

人生的起伏

每个人的人生都会有起起伏伏。遇到到问题时，人类的本能是或战或逃（fight or escape）。顺境和逆境的交错中，有些人可能就停留在某个逆境的谷底了，谁说逃避没有用呢。花枝的父亲不就选择了逃避吗。有的人不服输。有的人在等待某种契机。

花枝因为孤儿院伙伴的劝导开始做家政清洁，到春树家工作时，听起了她最爱的曲子，就是春树所写的畅销曲，起跑线（start line）。花枝说这曲子能带给她力量。春树觉得自己曾经的歌曲有如此神奇的作用，觉得应该继续音乐创作。由于经纪人曾建议他谈个恋爱，让心动起来才有利于创作，于是跟花枝提出了交往的请求。

反套路

一般的少女漫画也好，甜宠剧也好，既然男主提出了请求，女主喜欢男主写的歌，也算是女主的偶像了，应该很开心的答应才对。然而本剧不一般。

花枝对春树说交往这样的话如果觉得说出来我会高兴，我不需要。与我喜欢的歌的创作者相遇难以置信，非常感动。结果问我要不要交往太随便了。请把刚刚的话删除。

之后经过一系列事件两人同意建立恋爱研究小组，春树是为了作曲，花枝则想在耳朵手术前留下美好的回忆。两人约会时春树想要试试接吻，即将触碰到花枝的双唇时...花枝本能打了春树。

花枝说，接吻必须征得我的同意，你太霸道了，也许你以为这样会让女生心动，但我不喜欢这样的。

面对

花枝的手术日期越来越近，但她却不愿意告诉任何人这件事。孤儿院的小伙伴偶然看到她去医院，院长和其他小伙伴才获知此事。花枝终于敞开了她的心扉：发现肿瘤后，谁都不想说。我知道这样不对。也知道这只是在逃避不想面对的事。但就是想逃避，不想去想。我觉得没希望了，会怎么样都无所谓了，反正我的人生不会发生好事。要是真说出口了，讨厌的现实就会变得更真实了。我也不想要大家可怜我。

春树得到了一个“一发屋”电台节目的通告，标题是“别把我忘记”；春树的经纪人觉得这种取笑人的节目还是回绝掉，春树最讨厌的就是“一发屋”这个词。然而春树却决定参加，现场还可以弹唱歌曲。春树谈起花枝说对除了start line 以外的其他歌曲毫无感觉的故事，他说我觉得一发屋歌手也是很厉害的，能成为一发屋歌手真好，现在正在写新歌，希望成为“二发屋”。

不再逃避的花枝获得了孤儿院全体小伙伴的支持。接受自己是“一发屋”的春树，开起了自己的玩笑，要成为“二发屋”。

接受，面对，花枝和春树各自站在了新的起跑线（start line）上。

期待

剧刚刚到第7集。冈田惠和的作品绝不是的甜宠恋爱。或许此剧的问题是，不应该放在火十档。

众多火十档的受众，期待的是生活中不会发生的恋爱，期待的是自我代入品尝的心动。他们只会嫌台词太长，恋爱戏份不够，完全没有心动的感觉。

恋爱是人生中最美妙的事。然而人生不可能全是恋爱。

经历过人生的低谷的人会明白呆在谷底的彷徨，逃避现实的惯性，和难以前行的痛苦。这应该不是以年轻人为主，以恋爱剧为目标的大多数火十观众所经历过的，也因此很难让他们产生共鸣。

编剧冈田惠和其实一开始就已经设置好了伏线和冲突，fight song就是一首战歌，一首对命运不屈服，对现实不逃避的战斗之歌。主人公并非因为爱情获得了救赎，而是以爱情为契机，直面人生的困境，寻求前行的方法而获得了救赎。没有人告诉他们该怎么做。他们的恋爱小组也没有告诉他们该怎么做。当他们开始不再逃避时，当他们开始左脚向前迈一步、右脚向前迈一步前进时，当他们开始有自信时，相信眼前的困境随时可以变成新的起跑线的时候，他们便不再被困境所困，走上了新的征程。

接下来的剧情将如何发展，究竟花枝会不会失聪，究竟春树会不会写出新的畅销曲，我也在期待。

一口气完整看完以后忍不住写点七七八八的感想，故事是老套的，观感结构大概3-4-3，前三集都还蛮顺畅，到了第四集以后编剧的主题写得飘忽不定，在治愈风和爱情喜剧两者之中前者占了大半，男女主对手戏太少，date情节设置得又很短。8-10集总算拉回了开头三集的观感，大结局写得算是最饱满的一集了。

演员方面清原和间宫选角还蛮适合和的，菊池没看过他演戏，算新人吧，喜剧部分的表现是有些浮夸的，后半比前半有好一些，男二整个人设非常讨巧。反倒是男一的人设，颓废就不说了，甚至有点沟通困难的感觉，音乐人背景这块如果能更丰富一些就好了。女主刻画得还算比较多面，前期停滞不前的状态到后期坚强自立的变化都过渡的比较自然。

整体7分 OST非常好听倒是。

冬季档实在是没啥吸引人的剧，唯一在追的一部就是这个。原因是女一和男一男二都是脸熟的人。我每次看到清原果耶都会想，我的头发不会看起来也这么少吧（私密马赛🙏

其实我觉得作为一个爱情剧没啥好嗑的，甚至有些时候有些无聊。但是某些地方又挺有意思的，就是整个设定、男女主的相处方式、恋の取り組み。感觉还挺真实生动的…🤔

看的时候觉得某种程度上会和女主的思维重合，所以很有意思。还有就是，每次看女主空手道的样子和超级坚定的样子都会被鼓励到。押忍！！！

我没想到男二竟然存在感这么高，我以为他就是那种类似炮灰的角色，然后和女二好。这个谜之三（四）角恋真是从头到尾，又狗血又真实。还有，菊池风磨这个人，本来这个橘头有些让我已经开始接受他的长相了，看了后面几集，又不好看了……一些磨法

《star train》很好听，尤其是剧里听了很多遍男主唱的版本。

一整年看下来从去年这部冬火十开始的四部都很一般，这部竟然是我唯一看完的一部，虽然不是很好看，但也不算差了。

虽然这部剧没什么水花，但是开始的时候真的看哭了。

可能当听到人认真的诉说自己的心里话，自己的烦恼的时候，不由自主地就能被带入那个状态，产生同理心。现代单身人士的烦恼，自然围绕着前路、迷茫、干劲、梦与现实、才能、挫折。有些人一下子就看开了继续前进，有的人心生郁结主动按下暂停键。

两个处于低谷期的人，各怀着不同的目的学习恋爱。与先婚后爱类似，应该叫先恋爱后心动。虽然这种模式肯定有些感到别扭的地方，但可能是内在的驱动一致，可以感觉到他们是在通过恋爱让自己能够前进，自然想要为他们加油。

原本觉得果耶和mamiya应该没什么CP感。但是女主爽朗坚强，男主人设可爱，笨拙而真诚，眼神也很苏。互相尊重，一板一眼的单纯感，甜未必很甜，但是很温柔。

情节上其实也有一些起伏，但总觉得看着很疗愈。可能因为女主的孤儿院大家庭很温暖，可能因为男女主都在思考和感受着对方的情绪，人与人之间互相记挂、守护。不管处于怎样的低谷，不管失去多少东西，都能够被更多爱包裹着，等待着自己慢慢爬起来。这种全员治愈真的耐看。

就像男主一开始相信清洁房屋可以转运，破除低谷就是要带来一些改变。良好的恋爱可能可以带去前进的力量。

第10集，这集最佳是全剧尾声的一个吻戏镜头。拍这个吻戏镜头的和拍第5集拥抱镜头的可能是同一个摄影师，很有镜头感的摄影师。

清原能成为这部剧集的亮点，摄影师功劳很大，非常会找角度，并且镜头也在入戏，对清原都是凝视状态。

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第9集，这集的好看程度大于前面八集加起来的总和。但并非剧情质量突飞猛进，而是“时间流”手法营造的氛围（时移世异，物是人非），通过心理效应在剧情之下筑起一座高台。认为剧集前面可以大幅压缩砍掉四五集，并从两年后进入下半段，拍成短篇。（虽然也不能否认前八集铺垫的作用，只是铺垫部分过于冗长了）

很东京的一个镜头，但不是通常日剧里的东京，更像现在直播镜头下的东京。

以下是目前为止，个人觉得清原在剧中最好的一个造型，看着终于有了都市年轻女性的样子，而这里的”都市年轻“又不妨碍此时的呈现需要达到比之前更成熟的效果。再之后外搭黑色大衣，日剧都市情感剧女主的感觉跃然屏幕。

看下去发现，整集都是如此，以造型上成熟度的提升来反映时间流转，人物变化。这点在下面的镜头中体现得更充分，清原更加大人摸样了。。。

其他，

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第8集，在看前面一大段时的感受是，清原这集好像状态不佳；但临近结尾的一个镜头推翻了过早作下的结论，“值回进度条”。

下面有评论认为不像川口春奈，只想说这个转身离去的特写镜头不是川口是什么，而且镜头越近越像。。。

当然，相比川口，清原更多了一份沉静的气质。也让个人更期待清原能出演高质量的严肃认真的情感剧集。

看到下集预告中出现的提示字幕，”两年后“，兴奋感油然而生，”时间流“来了。。。

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第7集，

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第6集，

这段镜头侧光挺有意思

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第5集，比较省工，但有一个不错的镜头，如下：

其他瞬间：

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第4集，动图大会：

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第3集，清原的颜值经受住了镜头考验，尤其是在“玻璃板滤镜”下：

给这块玻璃板加1颗星

其他很多镜头也都是赏心悦目：

不过，虽然是帅哥美女，但男女主并不太搭；反而男二女二较有cp感。

到第3集，剧情上的味道好像有点出来了。

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说到惊喜，同时段的中韩剧也都有。国内是“开端”的赵今麦，剧中虽然造型简单，但明显比小时候漂亮了。而且剧中和男主挺有cp感，最后一集警局外讨论吃饭那场戏，cp感满溢。

韩剧则是“那年”中的金多美，模板全度妍，即不算漂亮，却有一种吸引人的魅力。

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清原果耶是冬季档惊喜，看看能不能每集都把清原的造型做好，拍得漂亮。

4星都给清原

冈田的搞笑，真得很尬，以致于让剧中演员们的表演也变得异常不自然；反而莫名其妙的哭戏，在冈田剧里显得很正常，毫不违和。

第2集送花段落的funky不错，不知道会不会出OST。大间间昂的配乐可圈可点，无论《钱断情始》的”东方自然主义“，还是《浅草小子》纯正复古的爵士。

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日剧中有很多川口春奈，清原果耶就是其中之一。（另一个印象较深的是久保田纱友，间宫在“附赠”里已经和久保田谈过恋爱，这次是和清原，不知道有没有和川口演过情侣）

由于之前只看过一次清原演高中生，这么说可能有点以偏概全，但这部剧第1集看下来的最大观感即，清原果耶已经是大人模样了，剧中形象气质的呈现非常可人。多演偶像剧都市剧，多接感情戏，觉得很有这方面潜质。（不过，不要给全身，清原切脸部或半身镜头还挺显高的）

音乐恋爱治愈，又是经典日剧题材复刻的路线，第1集卖相已经跃升为个人本季最佳候补，有莫名其妙被感动到。但看到片尾字幕编剧是冈田时，期望又降了下来。“最爱”第1集后的展开让人失望，“玩悬疑丧情感”，这部剧总该是“纯爱”（纯粹谈恋爱）了吧，期望不高，写一部认真的情感剧就行。

栗山千明剧中脸上有点肉了加上造型，看着有点像中村安奈。