无奈之举，遂决定公开我的纪录长片《方舟》的正片资源以求自救，片源请直接私信我，欢迎转发扩散。

2020年初，我的姥姥病危，当时正是疫情刚开始的时候，我和家人们在医院里轮番上阵照顾姥姥。时常认为姥姥如我半个母亲，从三个月一直带到我上学，如今回想起来，那巨大的爱与温柔依然让我如痴如醉，记忆犹新。当时预感姥姥时日不多，加之那场魔幻的全球公共危机，我感到从未有过的无力感与茫然。直到一个深夜我决定拿起手机，用影像记录下这段特别的时间。就这样每天拍一点，剪一点，前后耗时一年多，最终影片网络公开版精剪为83分钟。

在朋友的建议和帮助下，于2020年底到2021年期间，片子先后入选了阿姆斯特丹国际纪录片电影节（idfa）“Luminous”单元；慕尼黑国际纪录片电影节主竞赛单元；全州国际电影节等多个影展。

2021-至今，受疫情波及，电影工作开始停摆，我的生活也陷入困境。我深知独立电影因种种原因在中国本土的长期尴尬处境，但我会用一句英国谚语自我安慰：“握紧你自己的枪。”不过随着年龄和阅历的渐长，如今我渐渐感觉比拍电影重要的事情还有很多，比如去爱身边每一个具体的人，用实际行动去爱、兑现承诺。我不会神化电影本身，只把它视为一份平常且热爱的工作。

我生性内向怯懦，拙口笨舌，影像大概是最适合我的一种表达方式，基于良心的自由，为自身的软弱忏悔，为孤儿寡母祈祷，为蒙冤者发声，为失语者呐喊。但这一切的前提，似乎又回到了独立电影人不得不面对的古老现实：你的作品如何先让人看见？

公开作品链接无非出于两点考虑：

第一，希望让更多人看到这部纪录片；

第二，片尾附上的二维码，观众自愿随心打赏票钱，这会大大补贴我的创作和生活。（暂且称它为一种不得已而为之的“自发行”吧。）

引用布列松电影《扒手》最后一句台词作为结束语：“为了遇见你，我走了一条多么崎岖的路。”

VX：18612729642 WB：@导演魏丹

前一段看了魏丹导演拍的纪录片《方舟》。片子一开始，垂危老人沉闷嘶哑的呼吸声一下把我带入了在医院里照顾父亲的回忆。

照顾老人的故事不好拍，照顾濒危亲人直到去世的片子，在一般人看来简直是票房毒药。许鞍华的《女人四十》，老年痴呆的公公毕竟还曾经是个打过鬼子的飞行员。可是《方舟》中的母亲，就是一个普通的，瘫痪在床近20年，正在走向生命终点的老太太。成住坏空，生老病死，是人人需要直面的东西，美化是没有用的。只有承受。病床上的母亲，陪伴照顾的子女，都在承受。在痛苦、拮据、内疚、抱怨、争执、麻木中承受。 大舅为了给母亲筹钱做手术，给那些久不联系的朋友一个个打电话，自承自失，说自己混得不像个人，更没尽到朋友的责任。然后开口借钱，那种套路熟稔的诚恳，给彼此间留的退步，让人唯有叹息。而姐妹一边慨然承担一边又恨铁不成的样子，熟悉的让人哭笑不得。 最有意思的是那个九岁的男孩。爸爸陪奶奶住院，他陪爸爸……主要是自己在玩。他喜欢这样，不想回家去写作业。他是整个故事里唯一兴高采烈的。这样生气勃勃，这样没心没肺。 真好。

朋友们说《隐入尘烟》很好，我没看。怎么说呢？我其实特别厌倦这种:苦啊，真苦啊，就是苦啊。能怎么办呢？活着呗。——看的太多了。太疲劳，也太无望。

《方舟》有点不同。一个，他有超越的努力。再一个，他有一种冷静的观照。那个摄像的手机，其实是一种意味深长的凝视。他一直在默默地发问：你这种苦有什么意义，你这种熬有什么价值？

这个超越的努力不是摄像手机的，而是这个故事里的大舅，阿姨，包括这个故事的主人公，这个一直躺着不动的老太太。他们一直挣扎试图超越这种世俗的苦难，他们希望有一种救赎。不再受这种苦。但是，也因为如此，他们和观念不同的人有一种尖锐的冲突。这种冲突就在葬礼之后表现出来——一群年过半百的男人女人在争吵，为了能不能给老太太烧纸。

为什么要给老太太烧纸呢？就是要让死了的人多得点钱多享点福。享什么样的福呢？就是享受他们想象当中那个富人贵人的那种生活那些服务。这些人在现实当中这么舒服，我们在现实中做不到，我们给死去的亲人多烧点钱，她在地下就像那些有钱有势的人一样舒服，有什么不好？

但是大舅和大姨说不好。不是这样的，我们的母亲上了天堂，她不需要这种享福。【关于死亡，《约翰福音》上说：一粒麦子不落在地里死掉了,仍旧是一粒;若是死了,就结出许多子粒来.】

因为这个亲人中间就发生了尖锐的冲突。这种尖锐的冲突，信仰和信念的冲突，放大里说是古往今来一直在发生的。——你有没有超越世俗生活的价值追求？你认可不认可，人有灵魂永生比享福更重要？

当然，这种冲突是没结果的。最后可能是一个大家的妥协。但是，这就是真正的矛盾。真正深刻的悲哀在。

——亲人很着急，想要老太太死了马上能享福。一个小姨说，你让你的GOD的诅咒冲我来吧，我不怕，我就要给我老妈烧纸。【是的，这是最典型的普通人的理解：神是顺昌逆亡的超级大BOSS。不是祝福就是诅咒，既然我没服从你，你就会诅咒我，这是报复，我不怕。——很勇敢？也很无知。】

但是大姨说，没有诅咒，只有祝福。GOD的爱和祝福是白白得到的，祂并不会诅咒谁。你不要，无妨，祂一直在那里。只有爱和祝福。没有诅咒。

假如说我们对生死的看法就是：我死了，希望有花不完的钱，可以像活着的有钱人那样过好日子……那就是我们还从来没有勇气直面过生死。追问过死亡背后到底是什么？

关于善与恶。经典的文艺作品里有没有那种特别善良？特别悲惨的普通人呢？有的。《悲惨世界》里的冉阿让就是这样。雨果特别会写这样的人。但是这个人他是有信念的，从里到外发光的。不是让人可怜的。也不是让人觉得，哎呀，真是个傻瓜，可怜的傻瓜。而且这个人他是变化成长的。他一开始是个没什么是非善恶观念的人，只要活着就好，干坏事也无所谓。他是怎么样变成这样一个善良坚定的人？这就是雨果的卓越之处。而中国的影视作品里特别多软弱而善良的人，她（他）的自我牺牲主要是低自尊的结果。就是类似“我一条贱命不值什么，您老人家的前途事业更重要”这种。他其实根本没啥信念。他的爱与恨也不是那么彻底。就是地位环境初始设定他特别善良，他就善良了。这是一种很乏味的套路。所以人们骨子里是瞧不起这种人的。表面上说，哎呀你真善良，其实潜台词是，你可真够傻的。是呀，你没有信念，你在精神上并不高于那些不善良的人。你只不过是不会作恶，或者是不敢。所以被迫善良。有什么用呢？心甘情愿的炮灰罢了。

《方舟》里边那一段争吵的台词太精彩了，编剧写都写不出来。比如大舅跟大姨说：咱俩倒是真信。兜里比脸还干净。有什么用啊？（大意）他们都是最最普通的人。一方面信，一方面自卑。因为他们在世俗这个层面太失败了。但是，尽管自卑，他们还是信。而且这场架虽然吵得很凶很伤，但是一家人仍然还是一家人。信就信，不信就不信。还是要过日子。其实这就是生活真正温情的地方。

我看《方舟》是因为参加友邦天使心的公益点映活动。在现场有六七位心智障碍者和他们的家人一同观影。他们全程安静观影，热心参与映前的公益宣传活动。 我们的孩子从小到大得到了很多关爱。但因为是特殊的孩子，家长难免会有过度保护，很少要求他做什么，更没有想过他要成为一个怎么样的人。但一个孩子是不能被当作小猪小狗养活的。如果你对他的教育就是安分守己混吃等死最好，那你大概就会得到一个纯粹的废物。

这几年，我不断遇到一些自信、善良、积极上进的”心青年“。他们登上讲坛宣传自立自强的理念，写公号记录自己的生活，努力学习各种新知识新技能，活跃在各种公益活动当中。在这些孩子的身上，我看到的是作为人的尊严，和生命内在的成长力量。一个有信念的人，哪怕是身有残障，仍然可以自立于天地之间。

提到心智障碍者的公益事业，就想到王晓更老师。今天是她的忌日。我在昨天看到了关于她的纪录片宣传片。晓更老师生前我跟她没有交流。十年前她在新浪微博上以”务妈妈“的ID出现，我关注了她的发言。当时我觉得她的权利倡导理念虽然很先进，但很难得到家长的共鸣和社会的支持。 然而，十年后的今天，越来越多专业的公益人、从事特殊教育的教师、家长和亲友认同她的理念，成为心智障碍者权利的倡导者。更有越来越多的心智障碍者站出来，争取自主生活的权利——她个人的坚定信念已经成为整个群体的共识。 信念是种子，播下去，总有机会慢慢生发。

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——回到最开始的问题：你究竟为什么活着，为什么煎熬？又为什么能够坦然就死？因为有爱。有信念。可以抵挡魔鬼的侵扰，渡过生死交界的痛苦煎熬，得到永生的平安。

此夜安详，此路漫长。逝去的亲人啊，你当如明月繁星，照亮我们未尽的旅途。

｜初见《方舟》

魏丹：最初我知道《方舟》一定过不了审查，但是我又不想让它就这样烂在手里，所以就想如何被更多人看到呢？正好那段时间跟蒋能杰导演聊了一下，他是最早的“网盘导演”。聊完之后就决定就试一下，但是自己推广这个工作是非常繁琐且庞大的一个工作。有点像愚公移山一样，就一点一点地点给大家发私信让大家帮忙转发。如果有想看《方舟》的我就会主动给他们发一个资源这样子。

小龙：在你这样做之后民间也有一定的反响，各个渠道总体的数据平均有一二十万的观看量了。所以说你觉得对创作上还有这部片子本身来说会有哪些意想不到的收获呢？

魏丹：我觉得从大家的反馈来看《方舟》是出乎我预料的。从这几天的反馈的数据来看，我觉得大家还是对这部片子认可的还是会比较多一些吧。

｜探寻《方舟》

小龙：为什么片名要叫方舟呢？

魏丹：方舟在圣经里它本身是一个避难所的象征。另外一方面它象征的也是希望，它不是一个空间意义上的，而是在疫情背景之下，五个子女为将死的母亲提供一种保护、或延续她的生命。

小龙：对，中间很有趣的一段就是这个背景是电视机在放建设武汉的方舱医院。就少一个仓库的仓嘛，就变成方舟了，很有意思。

小龙：这部片子中你采用了山西方言，并且将镜头聚焦自己的姥姥，请问您是为什么挖掘到这个题材的呢？

魏丹：算是一个偶然吧。因为2020年年初的时候，我姥姥病危。回去打算看姥姥最后一眼，那天晚上她的心率已经达到了两百多，报警器一直在报警，但是没想到之后她的心率又下来了。两周之后我才决定要不要记录下来，当时没有想太多，就觉得把这个影像记录下来，未来十年可能二十年的时候再拿出来能看，大概就是这样。

小龙：所以说你当时也是很偶然的，用非常及时的设备（手机）去拍的是吧？

魏丹：对。

小龙：我看那个影像的感觉是有点隐秘或者是即性的一些成分，把手机的优势都给发挥出来了。

魏丹：所以比较粗糙嘛整体看上去，但不影响表达。

小龙：关于片子，您前期拍摄的时候和后期制作完成的时候两个之间的表达意图是一致的吗？还是说中间有哪些情况发生了某些转变？

魏丹：基本是一致的，但是结尾处其实有一些变化。最早剪的那一版结尾是我姥姥做完手术后恢复得挺好，大舅（主人公）也已经决定要去外地上班了，记录在他把小儿子也送走，姥姥出院那里就结束了，我的素材也停了，然后回北京工作了。但是过了两个多月吧，有一个下午我姥姥突然不行了。我就开车回去，路上那个争吵的片段是我让我家里头的小妹妹拿手机录的，在那之后就只有大舅跟姥姥哭着握手的时候是我才回去拍的。

小龙：出现片名之后（彩色之后），那场戏非常精彩。我觉得那是剧情片里根本不可能达到的，它几乎是一个长镜头完成的。你的画幅从方形变成了变成了正常的十六比九是吧？

魏丹：对。

小龙：有一个画幅的画幅的变化，那一段人物开始发生争吵，我觉得那段非常精彩。因为发生了关于宗教与世俗的讨论，贯穿好几段的那一段，算是非常激烈且针锋相对的爆发，几乎很多人都在场。我觉得那场戏太棒了，非常精彩。

魏丹：那段是家庭矛盾进入了一种更深刻的对立，你可以说它荒诞或戏剧。此时人物进入到一个新的阶段，这也是让观众进入一种新的体验和状态里，其实在某种程度上也是一种情绪的释放。那一场激烈的对峙之后，也就是在姥姥去世之后，这个家庭开始不再像从前一样围着姥姥，一个家庭好像分崩离析了。

小龙：因为片子有很多宗教与世俗的一个探讨。你的姥姥是信基督的对吧？

魏丹：是的。

小龙：你的片子有没有一个倾向或者是自己的答案呢？

魏丹：我比较客观，我不认为他们谁是绝对的，虽然他们之间是兄弟姐妹，但是其实每个人都是很独立的一个个体，他们只是站在各自的视角而已，所以我对这个也没有过多的点评，我觉得这个就交给观众来感受。

小龙：对，我觉得你的片子正好因为贯穿了几段疫情的一个比较重要的节点。从疫情爆发到最后被隔离，在片子里其中都有或多或少的展现。但是你的空间却是更集中，聚焦在一个室内空间。当时你一开始就是有这样的想法，还是根据疫情的状况把它这样整合的呢？

魏丹：哦，你指的是这个空间上是吧？

小龙：嗯，一个是空间上还有一个时代背景上你把它交杂在一起。

魏丹：空间上，因为当时正好疫情刚爆发，当我决定记录这个故事的时候，也是属于疫情初期。在这种环境下，几个子女好不容易能聚在一起，还是在母亲病危快要离世的时候，我觉得这是非常难得的时刻，刚好那段时间新闻也都是各种疫情的情况，我就顺理成章把它作为一个背景了。重点还是希望透过一个微观的微小的视角去展现大时代背景下，一个小家庭的困境。疫情这块儿的话我更多的希望是去探讨它到底在何种程度上对我们生活造成了哪些影响。你看片子里头也有一些，比如说他们被隔离啊，工作也没有着落，包括那年轻的哥哥，他的衣服可能又卖不出去，疫情也会对这个家庭造成方方面面的影响。

小龙：好的。影像风格上因为更多是聚焦于医院的空间，又是黑白的，又是双形的构图，所以你的影像上有没有受到其他电影或者是导演的一些影响或者是一个参照？

魏丹：其实是有的，像德莱、布列松这种电影大师前辈，会有一些影像上的参考。首先黑白色是我一开始就定好的，因为彩色太乱了，其次手机画质也不太好，我希望能更多的聚焦这个人物上，并且有一定的宗教题材，所以这种黑白加上上下加高的画幅，它其实是有一种宗教感的肃穆和庄严的气氛。它不是一种常规的，它是一种很严肃很冷静，很理性的，就像你进入一个教堂的感觉。

小龙：因为贾樟科的电影在画幅上也有像这样的变化，我想了解一下您的构思。

魏丹：哦，明白。刚才有个朋友说贾樟柯的山河故人好像就是三个时间段变了三次。对，我不是按照时间的变化来选择这个变化，更多的是在剪的时候就剪到那一块儿了，我自然而然觉得出现在开头可能不太合适，出现在姥姥手术完那里我觉得是一个转折点吧，整个片子进入一个，好像一切都转好了一样。配合巴赫的音乐在这个地方把它作为一个中间段的高潮。结尾我想表达一种生命的虚无，就是你会发现这一家人还蛮讽刺可笑，人的生命包括家庭这些，吵吵闹闹的一生，最后其实你什么都带不走，老房子里存在着是他人生活骨骼的痕迹和一些记忆。

小龙：在翻看老照片有一家人的合影，最后都落满灰尘。

魏丹：对，其实那一段是当时我们把姥姥安葬了过后，这是我长大的地方，非常有感情，我就想进老房子看看还有没有什么老物件可以收藏的。

小龙：但是这样还是有意料之外的东西吧？

魏丹：是的。

小龙：也就是说你整个片子都是用手机拍的。

那你在比如说在影院上看的话会有受限吗？

魏丹：哦，其实还好吧，因为喜欢这类片子的观众，可能会对画质呀，声响什么的较为宽容。

｜幕后《方舟》

小龙：你在前中后期有哪些比较大的或者记忆犹新的一些困难吗？

魏丹：最大的困难是，看着姥姥痛苦的哀鸣，却无能为力，只能握着她枯干的手。但因为要记录下来，还要时刻让自己保持冷静克制，在家庭成员和拍摄者之间的身份切换对我来说是最困难的。

小龙：你之后是怎么规划的呢？是继续沿着网盘新浪潮这样的方式还是有更好的需求呢？

魏丹：有两个方面吧，一个方面是之后我可能还会继续纪录片创作，。另一方面是资本，我觉得以我个人的状态会让我觉得很累，尤其你还要对人家负责。所以这个就让我觉得很累，本来这个电影这个东西我是希望它在一种很自由的状态下进行。然后就是这个网盘这个事儿吧，我不鼓励大家。因为这个事情有风险，所以一定要灵巧，因为现在这个大环境很紧张，我们表达的言论在一些自由度方面也会很受限制。如果你想继续拍片，还是得尽可能按照这个国家的法律去走。不然反而会断掉自己这条路。没有办法，我们国家的体制就是这样。

小龙：自在计划上一期是刘泽导演的《来处是归途》，和《方舟》方舟有一个共同点，就是都有一种乡愁，只是可能乡愁表达的方式不一样。我想了解的是山西这个地方对你的创作有什么样的影响或者你是怎么样和电影结缘的。

魏丹：与电影结缘的话我就简单说一下，因为可能会太长了。我大学学的动画，大二的时候辍学离开学校，出来自己搞了一个小工作室跟宿舍同学拍一些短片，还给别人拍过婚礼、会议，什么都拍，也会自己拍一些小短片。之后就又到北京去做了一个工作室，直到2018年，正好认识一个投资人，他愿意拿钱去资助我创作，才真正的决定了。因为他是很有情怀的一个人，他又觉得我对艺术很执着，就一拍即合了嘛。投了《母腹之外》，拍完到现在也没收回钱。从那个片子开始，就决定之后就走这条路。但是这给我带来直接冲击的影响就是生活经济上的压力，因为之前接商业片的时候基本上完全够自己，还可以去帮助家人，但现在大家都知道你拍电影去了，就没有人再找你做一些商业的了，越来越惨了。

小龙：你在工作上有哪些调整呢还是说一直做这个？

魏丹：我目前来看主要是继续让《方舟》触达更多的人群吧！我觉得迈出这一步，多认识些人也许机会有可能就会来了，我们连第二天会发生什么事都不知道，所以说只能想一想，没办法做出一个完全的计划。

｜“我”与《方舟》

江（观众）：导演您好，我对片子中宗教的疑问就是您是一开始就选择要在这个家庭题材里面去展现宗教还是说拍着拍着才感觉到宗教也是很重要的一个点？

魏丹：其实宗教一直在我创作里头是一个非常重要的元素吧。在拍的时候我倒没有刻意的去想过，因为纪录片是充满未知的，你不知道接下来发生什么，你不知道他们会聊什么，所以没有主观地去一定要把宗教加入进来，就像大厨一样，你做菜嘛原料有了，在我看来这里边对宗教的探讨是非常浅的。

魏（观众）：导演您好，在一些特殊的情况下，比如姥姥做完手术很痛苦的情况下您是如何克服从而进行拍摄的呢？

魏丹：当时我的眼泪控制不住，拍的手都在抖，又帮不上她，好几次放下手机不想拍了。但又知道那是一个非常重要的时刻，也知道在一场公共危机下，记录下这个小小的家庭是有价值的。当你站在一个更宏观的，站在生命、人类学或者站在一种更信仰的角度去看待的话你会看到我们每个人都要面对这些疾病和苦难，我们无法回避疾病和死亡，只有面对而不是逃避，何况记录和爱是可以同时存在的。

魏丹：由衷感谢大家关注这部电影。

Director introduction

导演介绍

魏丹

独立电影导演、编剧，1990年出生于中国山西，毕业于吉林艺术学院；现居北京。 ▪2018年以长片《母腹之外》获北京NEW ERA青年电影季评委会特别提及奖，并于2019年入围多伦多木兰国际电影节“源泉”单元、获选第十四届武汉华语青年影像论坛年度新锐荣誉推选单元。▪2019年，电影剧本《奶与蜜之地》入围第22届上海国际电影节 ·电影项目创投 · 青年电影计划单元，并获第6届重庆青年电影展“影视工业网特别推荐项目”。▪纪录片《方舟》在2020年入围荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）“Luminous”单元，并于次年入围慕尼黑国际纪录片电影节主竞赛单元、全州国际电影节“Special Focus”单元。 ▪2021年，担任First青年电影展“超短片”单元评审。

小龙： 独立导演 制片人 策展人 ，热爱绘画，写诗。公众号，亲爱地小小龙 主理人

山西之光：

由山西影人，山西大地，山西故事构成。亦在挖掘，推广，展示。

光：光影，光荣，带来色彩，带来温暖。

故为 ”山西之光“

自在观影 计划 ：

由小小龙先生发起，汇聚自在观影团队。意在建立作者与观众的对话与桥梁。

包容，多元，自在。海纳百川，阳光普照。一个民间的，野生的，非学院派的，小计划。

亲爱地小小龙 我来人间只办三件事：自在，自在，还TM是 自在。

编辑/校稿 邓景文(^･ｪ･^)

山西之光 X《方舟》魏丹导演交流 文字版

理解导演在纪录过程中尽可能的客观、诚实。可能是我太脆弱，觉得生理不适，隔着屏幕我仿佛都能闻到医院病房空气里那种屎尿血和消毒水混合在一起的味道。就算是我的家人我都没有办法直面那一声声哀嚎、抢救时的慌乱狼藉，我总会回避那些画面希望给家人保留一些人的尊严，因为医生救人可能顾忌不了那么多，可对我来说生病的家人也是人。我刻意回避的画面被导演反复鞭挞，我都甚至觉得床上躺着的可能是我的家人，哪怕是黑白的都拉扯着我的神经，还没来得及思考就开始疼。病床头前和病房外挣扎的家属，亲身经历的比纪录片放的更精彩，只不过家里没人信宗教，少了个讨论的话题。

我觉得这是一次诚实记录家人在医院病逝的过程，和新冠肺炎关联并不大。在导演记录新冠肺炎的时刻，我有几个亲戚都在这场措手不及的新冠中去世，有的是本来生病住院结果疫情开始隔离以后无人照料最后感染新冠直接去世；有的是在家发现新冠结果医院紧缺没地方收，等有机会拉去隔离的时候已经治不了，一家四口人只剩下孩子寄养在亲戚家；还有本来就是需要透析维持生命，结果疫情爆发以后医院不收直接在家去世。这都不是故事，是亲生经历疫情的一手痛苦。这些比导演拍的和疫情的链接不是更紧密吗？只不过当时没有人有心思去纪录。医院从来就不是方舟的存在，与宗教无关。

家人去世本就是痛苦的事情，去医院、火葬场和殡仪馆都是痛心的回忆。为了好好活着，总是希望淡化那些画面，多回想他们生前共处的美好记忆。我不知道对导演而言这个纪录片是怎么样的存在，抑或想通过这想要表达什么，导演用这样的方式帮忙回忆我不愿回看的过往，我很难过。生老病死是自然规律，我们学会接受并坦然处之，不比思考诺亚方舟更有意义吗？

独立导演在现在的时代背景下非常不容易，想到导演为了作品剪辑呈现一遍遍重复这些画面，我非常心疼，所以出于尊重导演的心血我即使很难受也从头看到尾。作品被看到已然很不易，不过我真的不愿再有这种共情了，人本就是向死而生的，哪怕人生的最后一站，也希望有点体面。

第一次是在午饭的时候打开了这部电影结果不到两分钟就关上了，太沉重了，不管是色彩还是基调都太沉重了，缓了几天才敢打开它，安安静静的把它看完。对姥姥的去世表示很遗憾，但有时候死亡也是一种解脱。面对衰老和疾病，个人是渺小的，家庭是难以跨越的，家人是无可奈何的，但好在家庭是团结在一起的，在姥姥逐渐走向死亡的路上，所有的家人都尽了自己最大的努力让姥姥舒服一点，家庭给人无限的力量。疫情的突如其来，给疾病蒙上更沉重的色彩，在武汉这个特殊时期和地方，在医院这个离死亡很近的场所，仿佛死亡随时随地都在发生，整个城市都笼罩在阴霾之下，毫无生气。但电影的主角是人，活生生的人，人与人之间的互动所透露出的人气让人感觉到人间温情，感性又坚强的大舅在影片中反复出现，不管是走投无路时的悲怆，还是夜晚寂静无声时轻拍着姥姥入睡，还是面对姥姥去世后的轻吻，都流露出一位儿子对母亲的爱，也表现了一位传统中国男人的孝顺。观看影片不禁会把感情投射到自己的身上，如果是我我会怎么办，我有爱我的爷爷奶奶，从来不敢想象那些伤心的画面和情景，那些无奈和悲伤让我无法想象现实中的自己会怎么面对，但观看过程中所流露动人的温暖消解了一部分悲伤，面对疾病和悲伤，人只能面对，只能无奈悲伤温柔的面对。去世后的仪式方式的争论，将影片推向另一个高潮，但对于我来说最不重要的一部分却没想到能引起这么大的争议，这也正是中国人骨子里对死亡仪式的重视，对几千年传统仪式的重视，对人死后的世界深信不疑，不管是天堂还是另外一个世界，不可撼动不可置疑。但这些终究都会过去，留下的是熟悉的场景，残留的气味，涌上心头的回忆，和保留在这段时光里的美好。 祝好！

管风琴音乐增加了紧张肃穆的气氛，也符合最后老人儿女们因为按照哪种信仰下葬而争论的场面。 导演很克制，用平静地语气记录了姥姥去世时一家人的状态。 老人痛苦的呻吟，咳不出来的痰，无法自理的排泄，干瘪的身躯，下了手术台后插满导管的身体都让人不忍直视。 在疾病和衰老面前，人很难有尊严，也顾不得体面。 中年儿女们尽管能撑起一个家，可在爸妈面前也是孩子，在人生面前也还需要学习。 搞不清手术风险，不知道哪种治疗方式好，要现学着怎么上网查；兄弟姐妹们讨论着是不是因为没有给医生送红包才这么不顺利，也自嘲着分析穷人富人之间的差距。 孙子辈，大点儿的孩子会静静地陪伴，沉闷地观察大人的行为。小一些的孩子感受不到生老病死的痛苦，想的就是能不能不回学校，多在病房里打几天游戏。 兄弟姐妹之间总要有争论，不狗血，却真实。 关于要不要继续治疗，选择哪种方式治疗，没有统一的意见。 影片中导演的大舅让人印象深刻。 在后续采访中，导演说人生的成功很难按照世俗意义判断。 大舅结过两次婚，也没个正经工作，多年在外边晃荡，按照世俗看法，他很失败。 可他总是对小孩很好，从不摆大人的架子，见到孩子们就撩开衣裳拿出好吃的。孩子们都很喜欢他。 母亲病危时，他的表现也更为不舍和柔情。 镜头下，他是那个会不停查资料的人。 是在大家治疗意见不一样时，因为觉得要治疗，所以哪怕没有钱，也要坐在医院走廊里给久不联系的“兄弟”打电话借钱的人。 我知道你也难，但我管不了这么多了。 你别有压力，能给多少给多少，我以后会报答你。 我知道你买房钱不够，但是三五千的也不管用。 帮我一把。 舅妈因为大舅四处借钱，也顾不上有镜头，和大舅吵了起来。 大女儿买房没钱了。 两个小的还要上学。 我和你过不下去了。 人家不比你有钱，要你在这瞎借钱。 我打视频让儿子别上学了，还能给你省出来几千块。 大家小家，两难全。 老人走后，儿女们讨论下葬方式。 大舅说着说着，时不时会亲亲母亲的额头，摸摸她还没有冰冷的手。这是一个世俗目光审视下不成功的男人的孝顺，十分真心。 大舅和姨妈都信仰基督教。 大舅不在乎葬礼按照一半世俗，一半基督办，但是姨妈不行。 大家都很痛苦。 其他儿女认为已经很将就姨妈了。 寿衣都是按照基督教的礼仪办的，白布上也是十字架的图案。老人走了好一阵，连纸都不让烧，不能安心。 姨妈却认为不能得罪主。虽然她不会诅咒兄弟姐妹，但如果不全按照基督教的仪式办，会招来诅咒，她害怕。 有人站起来说真有神的话，怎么不显神迹。吓得姨妈赶忙制止，不能乱说。 另一个姨妈气得直赌咒。让他把我带走，我不怕得罪他！ 姨妈也爆发了。是不是因为我穷！你们觉得我穷，信耶稣还穷成这样！那孩子生病要花钱啊！ 尽管影片是克制的，冷静的，但黑白的色彩还是透出一丝冰冷。 三处管风琴的配乐庄严肃穆，既和纪录片主题“方舟”的宗教喻义相符，也和家里有基督和世俗两种不同信仰的矛盾氛围相符。 开头大舅照顾老人时，老人的呻吟。 老人要做手术的中期显示的“方舟”字样的转场。

结尾处，回到空无一人的老宅，有人打开柜子时说：还是有小时候的味道。 这三个场景下，管风琴的配乐都让人头皮发麻。 充满宗教色彩的音乐让人不禁思考神是否真的怜爱世人。否则为何要拿出老病死考验每一个人，让人们身处其中，却只能承受苦难，无能为力。 个人和时代的关系在影片中通过一次次新闻报道体现出来。 当一个大家庭因为老人病危而痛苦时，新冠疫情爆发了。 它被起了名字，被确定了危险等级，被证实了在全球流行，被更新了污名化的“某某病毒”的称呼，被制定了防疫政策，被各个国家用来隔空喊话…… 病房里的电视和车里的广播，时近时远的传出来的新闻播报，提醒着观众抽离出个人悲痛，看到更多人的无奈。

深夜窗外的呼啸风声、漆黑的走廊下跳动的红色时钟、坐成一排的病人家属…… 不知死，焉知生。 虽然不想当鸵鸟，不去想养老和疾病的问题，但也必须承认，关于生命的理解和体会，只要活着就会被更新。 痛苦很难避免，但是很少有人能不恐惧这种未知的痛苦。 多少人败在恐惧恐惧的恐惧中。