鹿仔说我们去看魁拔吧，我说好啊，国产动画支持下也是应该的，据说也算用心制作的。最近宣传也是火热火热的。
跑到柯达一看，吓了一跳，要80RMB，再仔细看片长80分钟，顿时有种被坑的感觉。我同事曾经对我说过但凡片长不超过一小时半的片子多半可以不要选择去看了。我虽然不是很在意这点，但是事实证明八十分钟的片子就是骗钱的。
首先我要承认错误，我以为是另外一个号称国产动画的片子，结果片头出来发现，完全不是。没事，不就是支持国货吗，支持哪个不是支持。
但是那画面做得，基本就和TV动画没两样。见过更下限的我只好微笑。

写到这里我要补充一句，写这个REPO让我回忆了看剧时候的愤怒，几乎几次放弃不想写了，何必自己恶心自己两遍甚至更多，但是看了那些褒扬的评论我觉得我还是有必要写写我的感想。
以下均要爆粗，所以，玻璃心的文化人都不用看了。
麻痹，国内的编剧都死绝了吗？？？那是什么故事，一开场就是火影设定有没有！！！！不是你加了耳朵尾巴什么的就能算卖萌好吗？？连BGM都很像火影！有点创意好不好？？！！！
这就算了，第一次恶心到我的是，我看到了FF里面的陆行鸟了。SE问你要版权你给钱么？？？
八十分钟的剧，三十分钟过去了，小男主和他爹还没有出村，你们到底想干神马四十分钟过去了，出门征讨魁拔的他们居然还在客栈和人龙族妖侠莫名其妙决斗。（BTW，小男主叫龙族妖侠为长脸哥哥，于是我默默从包里摸出小组长的新剧照看了几次，抚慰我受伤的心灵）
然后在上大船的时候，人设刷我下限了，我本来以为小男主他爹不过就是个废柴，结果这段剧情神发展，突然他让男主和他一起作弊甚至去偷人家的纹章，三观都不正的东西，你好意思说这是诚意的作品？？？谁他们脑死想写出来的剧本人设。顺便这里各种脑残设定我都不想说。真是见过下限，没见过这样下限的。
后来，讨伐魁拔的妖侠都上大船了，结果魁拔就来了，居然他们给大船加防护罩，TMD你们不是去讨伐的吗，设你妈逼的防护罩！！！敌人就在眼前居然官方缩卵了！！！
BTW，魁拔降世的时候，我不由自主地指着屏幕叫使徒。

卖萌可以，但请自然卖萌，你们这种硬掰的就是雷好吗，天雷滚滚好吗！这么大展开，居然就整了八十分钟的开场故事，神马都没说什么都是点到为止，世界观就是坨屎！一个预告片能扯八十分钟，还敢收我钱，去韩国整过脑子了吧。
没钱，就不要拍，没能力就不要拍，拍出来开哭着喊着国产动画没人支持，支持你妹，这种烂货还腆着脸拿出来卖，才是不要脸好吗！！！说得更难听点就是你们无能。

可以去消保委投诉，追讨票钱吗？？？？
劝想要支持国货，支持国产动画的同学们再观望吧，不是没有希望，只是不是现在。
会哭的孩子有奶吃，但是脑瘫的还是让它去吧。

 抱着支持中国动画的态度，去看了《魁拔》。就整体来看《魁拔》在中国动画圈里面，制作水平算很高了。
里面该有的动画元素都具备了，励志 情感 幽默，人物的性格刻画也算是成功了。但就个人客观评论，觉得电影真没多大的意思，整部电影看下来让我最震撼的是电影的配音和配乐，配音很感动，我从来没在任何一部中国动画里面听到这么自然生动的配音，可能是电影院的缘故所以音效听起来很震撼很热血，但是让我很纠结的是听着这么热血的音乐和配音却只能看着这么僵硬的打斗场面。身为一个学动画的，先不谈我自己有如何如何的实力，原画画得有多好，但是我具备了比一般普通观众稍微专业一些的动画知识，那就带着这少许的知识来看这部动画片。首先我先说说人设，说山寨确实有点，说原创也能说得过去，因为这个片子的造型很明显是带着日本动漫的味道的，就人物个性而言，有看过日本动画的朋友都能很直观的去分辨什么角色应该有什么样的长相了，这其实都有了定律，比如说冷酷的角色就是张长脸，细长眼睛，热血的就是大眼睛，头发颜色鲜艳什么。关于角色设定，我认为仅仅是模仿是完全不够的，必须从最根本的内心情感点出发，然后就是应该拥有中国自身的特色的审美方式来设计，那样角色才会显得独特。火影的护手，七龙珠的衣服，真的不好看。但主角相对那些打酱油的路人甲来说，确实好看很多，那些路人甲简直没法看，一看就是怪胎，这里想为打酱油的说句话！打酱油的也是有灵魂的！如果粗糙的去设计，还不如不画，这完全就是在降低片子的质量，拿出缺点让别人说。说说背景，背景首先不真实且画得不够用心，设计感不够，不美。这种水平的背景，我们动画班的同学有人指导一下我认为都能画出来。就拿其中一个场景来说，蛮急和蛮大人到了一个貌似叫树国的城镇，从城门口看去有一颗参天大树坐落在城市的中心，就这个透视来看应该是个由近到远的透视，而以真实的角度来看的话，这颗树是不会看得如此清晰的，它必须是有空气感的，树的质感和房子的质感是不一样的，而既然是参天大树，那它树干周围就肯定有云，或者一些雾气，使得前面的房子和它产生了距离感。但是电影里这张背景我完全可以说这颗树没有长在城市中心，而是长在了房子上面，挡住了后面的风景。没有云雾，没有透视，没有距离感。缺乏设计感和美的城镇建筑，观众并没有对城镇产生喜欢。最后来说说原画了，动画动画，就是动起来的画，首先我们看动画看任何电影，看的都是表演，表演的好看与否决定了片子的心脏。著名电影教师周传基老师做过实验，在一个静止的视角和一个动态的视角来说，人都是喜欢看动的那一边，说以动极其关键了，而动是我对整部片子最不满意的地方，不好看，僵硬，有些地方画的人物身体的比例造型有问题。这些因素大大降低了整部电影的质量，每次打斗都是冲击波，各种波，其中还常有已经用过的镜头重复使用，每次招式都是一样的，真实非常无聊乏味的打斗，我感受不到一点惊险和力量。不断的叫着绝招的名字让人觉得十分幼稚。七龙珠也是到了最后最关键的时候才出现了冲击波啊，你这还没到最关键的地方就各种波，人物的身体都不相互碰一下就站在原地不动，放气功，也太廉价了。

      看片子的时候我在想，要是我没来电影院看这部片子而是在电脑上看，对于我个人而言，我肯定早看不下去了，我在想要是我能在电影院看《无皇刃谭》和《EVA》这种重量级的剧场版动画，那该是何等的震撼，那音效，加上那精美真实的画面。又再看看眼前的电影，心里很难过，我难过中国动画和日本的动画差距太大了，而人们根本还都不清楚到底差距在哪里，要怎么努力。真的中国动画的水平就只有这点了么？我之所以对电影有太多抱怨并不是因为电影的本身的错，而是我觉得制作团队根本还不够用心，稍微懂一点的人都知道动画片的基本理论何况他们是专业做动画的，居然做出这样的片子。首先打斗动作不好看，没张力，不会让你觉得很真实，各种僵硬，而且打斗没缓冲，没缓冲就意味这动作假，动作一假效果就假，那观众看了岂不是觉得不好看，观众都爱看真实的东西，一部很烂很假的CG电影和很真实的CG电影，观众会喜欢看哪个？阿凡达为什么好看？就是因为动作真实!打斗的场面，刀刀入肉！为什么有IMAX 有3 D电影，因为观众喜欢看真实！一个很基本的常识就慢动作而言，势必原画张数就必须增加，这种最简单不过的道理，居然没有人去做，萤幕上我们看到的只是帧数的增加，人物动作非常卡！难道多加几张纸就超出了预算？一包最好的动画纸只要20快，里面有几白张动画纸，而电影里面原画最多的镜头居然才150张，宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》最多张数的一个镜头是2000多张，这不是技术限制的问题，我觉得是态度的问题。就打斗而言，前端时间上海的狼烟工作室出了一部作品叫《功夫料理娘》，那个打斗非常棒！虽然可以看出有很多日本动画的影子，但是那个动作做得相当漂亮，打斗的速度感，冲击力都很到位！狼烟工作室只是1个小工作室而已，绝对没有青青树大。但是为什么别人做到了？剧情更是让我很大吃一斤，我不知道这样片子就算完毕了，听朋友说要出个TV版，心里更难受了，我以为大家都抱着想把动画片做好的态度去一心一意做动画，想让中国动画出头！这一下来了个TV版，一下子我对片子的性质就反感了，最终还是为了很商业的东西做片子，中国的一般拍的不好的电影都是冲着商业价值去拍的，明明这部剧场版的片子做得就只想日本动画做的TV版了，还要做TV版那该做成什么样的效果啊~看完电影后心里面思绪万千，带着各种感想，离开了电影院。写了一大堆抱怨，肯定有些人看了会说，你说得这么好这么容易你怎么不去做，对这种人我就想对他们说，滚蛋，你爱看不看！自己啥也不懂，也不肯掏钱去电影院，就知道说些风凉话刺激别人，证明自己多么能耐。就像只狗，买不起骨头吃，就知道吓嚷嚷。

3颗星是真实分数，1颗星是鼓励分。

从动漫爱好者的角度讲，《魁拔》并非是一部多么出色的作品，大体上只能算作日系少年热血类型的勉强合格的作品。但如果从中国动漫的角度讲，我第一次看到国产动漫中有专门人员对作品的世界观和相关种族构成进行设计，至少它的主创已经懂得将体系架构作为重要的制作环节进行考量了，所以这部作品的出现还是颇为鼓舞人心的。你说它学习、致敬也好，说它照抄同类作品也好，至少它在此类型作品中已真正能算作入门了。

相比较SMG的前一部成功的动漫作品《喜洋洋和灰太狼》，《魁拔》的先天劣势在于，它在影院上映前，没有一个TV版的推广。这就要求，它的定位必须较《喜洋洋与灰太狼》高端，这样才能一开始就在影院中奠定起良好口碑，并且按照其五部曲的计划，头几部要做好不赚钱的准备。可以看出《魁拔》的制作考虑到了这一点但并没有完全摆脱没有TV版的阴影。它设置了一个完全架空的强大背景，这种气魄和雄心在国产动漫中是不多见的，即便过去《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等中国动画史上具备史诗气质的经典之作，也是建立在中国传统文化构筑的神话背景上的，对于这个背景中的神怪体系，中国的老百姓即使不是特别清晰，对其中的经典故事也算耳熟能详，接受起来不会有大的麻烦。但《魁拔》则是完全幻想，建立起一套比较复杂的架空世界，光是对这套世界规则的理解，恐怕就需要一点功夫。这种想法产生的最大不利是：影片花了不少篇幅来介绍这个世界的构成和主要矛盾根源，但即便如此，还是要不断在主线中进行补述，才能让观众勉强能够跟进了解。而事实上，这种活应该是在TV版中做好的。不过，《魁拔》很聪明地学习了日系热血漫画的优点，迅速以一个人性化、能够打动观众的主线故事分散了庞大构造对观众造成的困惑，使观众的精力能够集中到这个主线故事中。不过，以电影承担起电影和电视剧双份的职能，它的担子还是太艰巨了点。回顾它主要模仿的日系作品，我想到的是两部《苹果核战记》，也是在没有TV版的情况下单靠电影来讲述一个宏大架空世界里的故事。它的处理方法是尽可能集中于故事，把背景性阐述尽量匀到故事的叙述中。它的效果还算不错，但有相当原因要归功于极其出色的动画技术和有拔高空间的主题，前者从场面上保证了不冷场，后者使它精神上看起来不空虚。《魁拔》从目前来看有了一个宏大的壳，下面就看之后几部如何填满它了。

从单纯的动画技术来说，《魁拔》并不算出色。它在主要角色上是用传统2D，在一些场面和背景渲染上使用了3D。客观来说，它的2D要好过3D，虽然线条有些简单，不太像一部剧场作品，但至少没太露怯，不会因为技术瓶颈让观众从故事中分神，这就算不错了。3D的场景绘制则略嫌粗糙了。另外略让人感到失望的是它的动作设计与剪辑。在这方面，《魁拔》只能说合格，但主创人员可能欠缺相关经验，不仅与梅津泰臣、士郎正宗、渡边信一郎等动画动作戏高手差距明显，即使是前几年SMG那部剧情极脑残的《风云决》，也比它做得精彩好看。不过，从另一个角度讲，或许SMG想清楚了，与其花那么大代价磨些花架子的场面，不如好好在故事上花心思，反正技术上一时半会也难以赶美超日，而故事则是好动画的基本，还能省下一些银子。如果真是如此，我倒觉得路子没错，反正看《魁拔》就想好了，没对它的场面抱太大信心。

让我感到惊讶的是《魁拔》的人设和剧情设置。虽然几个角色的形象与个性不外乎少年热血漫中的那几个典型，但能将这几个典型做得如此动人，中国的动漫中，《魁拔》是第一个。仿小悟空以及一切热血主角的蛮吉，略带玩世不恭但大节无损的蛮小满，装逼孤傲的伪龙族妖侠……故事也无外乎挫折+成长配上轻搞笑风的传统套路。但《魁拔》对故事的讲述甚至比一些国产真人电影还要出色，无论是叙事的节奏，还是必要地煽情，都恰到好处。虽然有人会诟病这是从核心价值到表现形态完全拷贝日系作品的仿作。从技巧上来讲，至少它仿出来了，而且效果不赖，未摸清自己的道路之前，好好克隆一下，不是坏事；从意识形态来说，某些日系作品体现出的对仁爱、勇气、坚持等人类共有的美好品质的追求，是不应该有国界之分的，即使有所借鉴，又有何不可。这种富有张力的故事，和打破文化界限唤起观众共鸣的情感，恰是我眼中热血漫成功的决定要素。而《魁拔》在这一点上，做得非常好。当蛮吉坚持着作为妖侠的尊严，一次次爬起来与实力相差悬殊的城管……哦不……守卫士兵发起决斗时，让你动容的恐怕说不上分不清什么自己的、别人的东西，说白了，还是剧中角色引起的情感共鸣。之后的几集，即便前面提到的宏大世界没办法一点点理清，只要把这个主线的故事处理好，能充分调动起观众的情绪，《魁拔》仍然可能取得成功。

除了上面讲的，《魁拔》有个方面的问题，仍然需要引起重视。观众在影院中，不仅是看电影，还需要去听。所以，动漫的配音和配乐工作非常重要。本片的配音工作，在长期受日系动画熏陶的观众耳中，可能大约算是将将合格，这不能怪配音人员不努力不出色。选择声优如同选择演员一样，声音的可识别性与个性非常重要，如果没有林原惠，凌波丽会失去多少风采！但这是一门需要长期总结的技艺，且与我国过去的配音艺术有一定差别，只能在创作中慢慢寻找规律。而本片的配乐，着实有些……几次高潮段突然冒出来那类似90年代中期港片式的简陋主旋律，差点让我走神出戏。想想久石让、菅野洋子这些在动画中有极出色发挥的作曲家带给我们的动人旋律，动画配乐的作用不言而喻了，这不仅是传统的调动情绪的问题，这是一个身份象征的问题——没有好配乐的动漫，会让人还是略有山寨之感的。另外，配乐是贯穿的，不是只靠一个林宥嘉唱个插曲就能解决的。

不管怎么说，可以看出来，主创人员对同类型经典作品还是下了功夫进行研究的，目前的《魁拔》多少能让人看到久困于低智商弱剧情白痴角色的中国动漫一点希望。我看的下午2点场，全场座无虚席，既有小朋友，有中学生，还有没有孩子陪同的成年人，大家一起欢笑，一起为主人公担忧，一起在结束时感叹“这就完了啊”，一起如此投入地观看一部中国动漫，这是很久以来的第一次。

帮她挑刺，给她鼓励，为她祝福。

看大家都……如此抬举这部作品，我觉得我还是得稍微砸一下

当然不用说作画至少看着基本正常，配音也基本可以接受（虽然有些地方实在是DT到我整个人想戴耳罩的地步）
但是！这尼玛的剧情是什么情况！


被收养也就算了什么的，收养都是浮云什么的，但是你敢不敢不要念那么多次口诀敢不敢敢不敢敢不敢！！！你以为这是士郎同学发动投影魔术的咒文么——就算是那个咒文FATE里面也就出现了2遍完整版！！
念得我那叫一个肺疼。。

然后不用提什么还念挑战次数，这手法用烂了而且采用了两次一点震撼力没有敢不敢每次都念然后作为背景声出现在和村长的战斗场景里！

还有什么住店情节……我真想大呼一声什么中二患者退散退散快退散！！！
我最讨厌的情节之一就是中二然后开挂！
你自己中二也就算了别在人前也中二谢谢！在大街上狂笑是堵路的知道么！人家就应该驾车碾过去！
什么世界最强，尼玛等级这么低还好意思说自己世界最强！人家路飞说自己要成为海贼王人家说了自己就是海贼王么你们这群二缺！
佣兵天下里面艾米同学出山之前练了多少年啊？！然后你们这群二缺练了多久啊就要出去混出去混迟早要还的知道么！

将军同志是有多没见过世面啊一口一个我崇拜这孩子我去你是怎么当上将军的啊果然还是如某人所说是官二代么！！！！

某【哔——】大人在船上喊的那些话到底是为了造成什么效果！为了感人么！那也写的稍微有文采点好吗！！！！

还有那个长脸同志是什么情况一开始出场这么高然后直接被扁再然后神秘出手——能这样你怎么不自己跳上来啊有病啊！

我是不行了。
中二的历险与我无关！无关！



咳咳，过了两天了。
我的情绪也稍微平复了，也看了一些反驳和吐槽的评论，这里我就也来说两句。
我可能最受不了的是“小人物的努力与付出”这种观点了，我真心不能同意。且不提这部动画“电影”的水平和超合金社团区别有多大，假设作者真的要表现努力与付出，小人物的辛酸，那么我说句实话他们做的实在太失败。
举例子来说，住店那段可能是最集中体现这种感情的段落了，但是电影是怎么处理的呢？它用实力差向我们证明了之前蛮某人的自吹自擂只能叫不知天高地厚和自以为是，顺便还向小孩子传教，我真心觉得这是罪无可恕的。有成功的表现小人物不服输和奋斗的精神吗？至少对我来说我半毛钱都没有感受到他心里的艰辛，我只觉得这货果然是个中二病患。那时候多插入几个典型歧视场景的剪影也好可是有吗？没有！
后面的煽情段落有多脑残大家心里清楚我就不多说了。

有关于苛求和高姿态的观点，我也表示不能理解。
我自认为不论是11区还是本地，脑残动漫脑残剧本该喷的就喷这不应该有顾虑。难道说因为是中国做的就能无视剧本很差劲的事实？我不能同意。实际上我认为剧本没有什么进步，这种东西能打五星实在让人怀疑大部分人的眼界问题。
所谓叫好不叫座，这种作品乃们真的以为是满地都有的吗？

喜羊羊比起这个来赢在哪里？
他每一部（注意是每一部）都有中心冲突和矛盾，不可缺少的剧情张力。而魁拔虽然有贯穿全作的矛盾，可第一部里的矛盾死哪里去了别告诉我因为是第一部所以没有主要矛盾也是可以的，要这么说的话就别拿出来单独成章谢谢！

设定就更扯了，我不拿TM和DND来比（也比不起），好歹说清楚脉术种类级别和来源吧？别告诉我这货其实是从天上蹦下来的，喊一句哈利路亚就能全身充能，挥一挥武器小刀就能变圣剑。

为什么我打分打这么低因为，这个故事这个剧本就值这个价钱。
他有闪光点没错，可是真的做的不好，至少不够好不值得你们给的那些如同豆子一般滥的五星。
少年的成长并不明显（开挂开的反而比较明显），主角的成长可谓没有（到头来蛮XX还是个中二），除了卖了一把亲情以外我真的找不到你们给分的理由。该犀利的时候就犀利，一味护着夸他们真的有意义么？
我想大概没有。
11区动漫产业怎么发展起来的，是依靠那些人们的呵护么？不是，因为他们有了EVA有了少女革命，有了能拿出来的好作品硬通货来得到大家的认可。
中国漫画已经有了不少硬通货，动画还在展望。

好像很久没有看过国产动画电影了，这部片子也是偶然间发现的。
看名字叫《魁拔》，根本没想这是部系列电影，快看完了才发现有个坑。。。

其实对于这部影片一开始并没有太大兴趣，只是无聊看到了就随便看看。而且影片开头让我有点失望，介绍的有点不清楚，旁白感觉不好。开头画面总感觉卡顿不流畅，有点像flash。。。应该不是我网络问题吧？

一口气看完了三部才来写的第一部的影评，说实话还是感觉第一部最好了，所以打分还是三加一星。

魁拔的世界观很宏大，但是感觉设定上好像有些问题。天神好像很容易就能打败魁拔，为什么又要和地界联手呢？

很喜欢蛮吉，天真可爱。其实我一开始觉得他有点丑的，后来觉得挺萌的。他知道他爸爸蛮大人的纹耀是手工制作的，，但是仍旧跟着他学习功夫，相信他说的话。在面对强敌的时候，毫不退缩的精神令我感动。
另一个感动的点是所有人不仅是为了蛮吉也为自己发动谐脉阵的时候，还有蛮吉失去理性却还知道不能攻击爸爸，强力封住脉门的时候。

整部片子缺点还是挺多的，画面，音乐，剧情，配音，都有很多的不足。感觉更适合做成tv动画而不是动画电影。因为琐碎的东西太多需要交代，对剧情造成削弱，还显得节奏很差。
虽然这样我还是会打高分，因为他有吸引我看下去。可能是我要求低，但对我这种观众来说，这就够了。

当初觉得不看好魁拔的票房。现在事实证明了，的确如此。甚至比我想象的更加惨淡！
这或许大家觉得是因为宣传不够力度。没错。
也许大家觉得是因为国人对国产动画不支持，不信任。没错。
也有人觉得是风格问题，片子本身的问题等等。没错。

但是我作为一个从青青树离开的骨干员工。我的看法是，一切都是因为青青树急功近利。
什么？？青青树急功近利？你在开玩笑吧？人家花了这么大力量去做编剧，去实打实的做这么好质量的画面。构建这么复杂的世界观。怎么能说是急功近利呢？
我只能说，以上这些只能代表青青树的诚意。他们的确想把片子做好。但是他们没有注意到自己太急，太贪高，贪大了。

首先说风格。青青树没有自己的风格。以前他们擅长的是小猴王这样的动画片。属于低龄的，级别相对低的动画。当意识到这样下去不行，一定要向高端走的时候。他们并没有好好的弄清楚，做一个这样级别的动画片到底需要什么。

1：世界观过于庞大
  魁拔以前不叫魁拔，叫灵山王。本来是打算做电视剧的。青青树吧做动画想的太简单了。经过思考决定做一个宏大世界观的片子。里面涉及十几个种族，各种世界的 物理规律，复杂的人物关系。一切的一切只能说想去模仿国外的同一类片子，或者是游戏。殊不知这样宏大的世界观是一般人很难驾驭的。如果是我可能会选择做一 个世界观小一些，但是能打动人内心的一类的题材。至少我会把世界设定就是现实。这样你省去了很多资源去凭空构建完全不一样的世界。其实最后的效果是：你看 到的依旧是地球上的人，植物，建筑楼宇。依旧是地球上的社会关系。跑不了的。所有的一切都是拼接出来的。立得住么？仔细想想根本立不住。所以为什么一定要 设定这么宏大的世界观？十几个种族？不搞这么复杂会死么？
当然青青树想做大，52集一季，要做10季。你世界不宏大怎么搞？？
结果最后，电视剧做着做着发现不靠谱。于是突然摇身一变成电影了。以至于到底是24帧还是25帧，到制作后期还发生过错误。魁拔不是一个本身就冲着电影去设计制作的片子，是中途无奈改变的。
2：品质定位过高
  对自己严格要求不是坏事。但是过份了，就有问题。
要知道魁拔这样的级别，青青树称之为写实动画。其实并不是完全的写实。看看押井守的就知道什么是真正的写实动画。但是即便是这样，青青树的制作人员也远远达不到这样的要求。

报道上说魁拔在制作的前三年都在培训自己的员工。的确是在培养。但是这是因为青青树突然发现，哦，原来做动画不是这么简单啊！！这才忙不迭的搞培训。想说自己培养自己用。培养出来都是国内的一流人才。可是他们又错了。真正的高手是培训不出来的。培训出来的只能是熟手。但是青青树自己的老师，培训的主力，也就是工艺总监匡宇奇是一个完全不懂画画的人。他自豪的称自己是理科生，很善于拆分。这不假，但是问题就出在匡宇奇试图剥夺一个人自己思考的过程，把所有的东西都数据化。画一个漫画角色，要怎么分割，怎么连线，哪里几分之几什么角度切割一下。这样去教学。所有的学员去生搬硬套。最后画得好的还是自己感觉好的人。不好的还是不好。甚至还强迫大家写学习总结。赞颂这样的培训。

结果是这样的培训宣告失败。匡宇奇自己也不得不在内心里承认自己错了。最后培训出来的所谓原画师，依旧是体积，比例，透视一塌糊涂。更别谈什么原画的动作把控能力。这么说，连一个正常的走路动画都画不好。 45度角的转头，可能都有透视的错误。

这样一个连爬都不会爬的公司，却想做和日本写实动画抗衡的作品，不是急功近利是什么？因为他们根本不知道短短的这几年，内功是修炼不出来的。匡宇奇的名言，我把任何东西都拆分。其实他不知道，有一些东西必须依靠个人自己的多次练习，自己的思考来达到。而不是去套那些数学公示。这样认真值得肯定，但是太急了。电影都上马了，才教这些美术基础都不行的人，去当原画！！

3：三维的介入使其迅速膨胀。

我是作为三维部门的创始人加入青青树的。对于三维部分的事情我姑且可以说是最有发言权的人。

最初三维是期望被运用于旋转镜头，还有一些交通工具的效果。我到了青青树才发现那里的人连最基本的电影制作流程都不清楚。电影已经在做原画了。却连一个像样的电子分镜都没有。我们提过很多次，都没有人理会。

后来公司从我们这里看到了三维原来可以这样啊！原来三维有绑定这么档子事。可以不用一点点去旋转那些box去对透视了。于是理所当然，一些主角的简单模型就被运用到生产中。打印出来，可以垫在透写台下，去矫正透视和比例。这也无可厚非吧。

接下来匡越来越不满足，他一次次要求三维的模型要加精，动作要更加细腻。最后的结果就是所有的人物，不论主角配角，物品，建筑。凡是你能看到的东西。都是三维的。所有的角色，脸部的模型是一点点，5度5度旋转着扣型。三维部门的人完全成为没有任何话语权的鼠标操纵者。连衣服的皱褶全都要求必须做出来。这样二维的原画师就可以照着描。当然他们需要修改一些穿帮，修改一些不好看的形状。但是基本上，90%的东西都被三维替代了。

我们三维动画师，3,4个人，做了全篇绝大部分的动画。动作戏自不必说。就连转头，低头这样的动作，全离不开三维动画。所有的二维原画都沦为三维动画的描红工具。所有的二维动画更是变成只去加最简单的中间张的人。到后期，基本就是全原画。三维动画每一帧都做出来，原画师完全照描。

三维的人觉得别扭，二维的画师也觉得这样就是自毁前程。公司上下弥漫着一股很不和谐的气氛。

匡在运用这样的三维法宝以后，拍着脑门说：诶呀！我早几年干什么去了。还练练练，还教学。早知道我片子早就做出来了！

可想而知，急功近利是多么可怕。毁人不倦是多么恐怖！这样畸形的流程。必然造就残缺的动画从业人员。三维动画的动画师练不出来，二维的全部沦为描线。王川还私下说：现在没有办法，这个片子其实就是三维片。二维就是你们的上色和描线。我也不愿意但是事实就是这样。他或许想安抚我们，但是我们对动画有爱。不能接受这样的事情就这么一直贻害下去。因为匡的计划是以后所有的电影，全部用三维做一遍。然后描红。可想而知这并不是应急的办法。而是他认为找到了一个法宝！！！在首映式的最后，匡宣布以后一年就要出一部电影。大家想，这可能吗？现在魁拔2的制作都还没有正式开始。很多设计都还没有完善。

公司看到了三维的能力，甚至想涉足影视特效行业。殊不知中国都没有几家能做的好的特效公司。

急功近利！！可怕的膨胀！

最终影片片尾字幕，有原画，有动画。但是真正的原画，也就是具体负责动作构想，节奏掌握，角色表演的三维动画师却被埋没在“3D制作人员”里。最后长脸的是二维原画。可是他们并不具备真正制作这样动画的实力

PS，动作戏里很多动作表现非常不自然。是因为我们的动画最后都被导演强行修改。导演站在动画师的背后说，这一帧，手台到这里。好就这样！！于是乎。很多动作戏都成了王川自己一个人调的动画。可是他并没有真正动画的经验。

很多人留在青青树，是因为舍不得自己这几年的奋斗。并不是因为青青树本身多么值得期待。因为在这样一个畸形的内部形态下。人能够得到什么发展呢？

3宣传不力

宣传的事情我不太了解。我只知道后期很多人都是新加入这个公司，就开始做运营，发行，宣传推广。这个4楼的部门人员如走马灯一样的轮换。当初国内票房过亿的命令就这样葬送。谁都知道不可能过亿，却制定这样一个不可能实现的目标。号称目标是必须过亿。请问，哪里来的必须？

我只能说，不要抱怨院线，不要抱怨国民。先从自己踏踏实实做起。急功近利不行。奇迹没有这么容易出现。市场不会哄你，你也骗不了大众。老老实实做学生。学好功课。