1、

古龙与金庸、梁羽生、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师。

他们把武侠小说引入了经典文学的殿堂，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

此后，他们的作品逐渐被搬上大屏幕，改编成电视剧，并多次翻拍。

自1971年至2020年，《绝代双骄》影视化作品多达十部，激发了一代又一代年轻人对于侠义江湖的向往。

林志颖苏有朋版《绝代双骄》中精灵古怪的小鱼儿和英俊潇洒的花无缺，俘获了一大波少女心，到后来的《小鱼儿与花无缺》，新增角色“小仙女”成了多少人的白月光，杨雪饰演的江玉燕又成了多少人记忆深刻的神来之笔。

《绝代双骄》改编剧屡见不鲜，动画版《绝代双骄》倒是有点新奇。

其实，刚开始听说古龙的作品要以3D动画的形式来展现，我是担心的。

之所以担心，自然是因为一直喜欢古龙，尤其喜欢绝代双骄。这么经典的作品，众多影视剧改编也各有千秋，在习惯了武侠作品影视真人化翻拍的当下，3D动画的方式能呈现出“达标”的古龙气质吗？

古龙在其作品中细腻地刻画了人类各种复杂的感情，通过主角敢爱、敢恨的成长故事，歌颂了人类至真至诚的爱情、友情、人情。

“情”是古龙作品的精气神，也是小说最令人心驰神往的魅力所在。

燕南天江枫的生死之交，江小鱼花无缺的惺惺相惜，主角配角痴男怨女，情海恨天。古龙笔下江湖的快意恩仇，让人欲罢不能。

古龙对精神自由的追寻，使得他在行文上相当随性，没有明确的历史时间，在武功描写上也只是用寥寥数笔写招式，更多着墨在人物之间的矛盾，和人物内心的情感困境。

他以写意的风格构建了一个“江湖乌托邦”，这也为动画改编提供了极大的发挥空间。

2、

在一条旧道上，行驶着一辆疾驰的马车。

夜幕已至，马车突然被恶人挡道。

一番恶战之后，「玉郎」江枫、妻子花月奴与十二星相中的“鸡”、“猪”皆神秘殒命。

花月奴诞下的双胞胎被神秘人带走，分别交于恶人谷与移花宫抚养。十七年后，由恶人谷养大的江小鱼和移花宫养大的花无缺成长为了两个性格迥异的少年，一个活泼机灵，一个沉稳冷峻。

两个少年带着各自的目的在江湖相遇，命运的齿轮开始转动，两兄弟迥然不同却又无法割裂的江湖人生就此展开。

作为半个古龙迷，在观看首播三集的过程里，我先前对于动画化的疑虑随着剧情画面的铺陈逐渐消散。

前几集动画的进展节奏很快，主线清晰，剧情扎实，张驰有度，在动画节奏和原著体量找到了一个不错的平衡点。动画版的《绝代双骄》，更让人感受到“东方武侠”之美，切磋打斗的画面丰富流畅，人物与景致融洽地混为一体。

移花宫唯美的场景，和恶人谷的绝壁奇峰，让这个武侠世界更加灵动起来。

画面景致巧妙地契合了主角的性格，移花宫多采用冷色调，冰蓝色的湖面，开满紫色花的树木，白雪纷纷，如梦似幻，很贴合两位宫主给人的遗世独立、断情绝欲的印象，让花无缺也长成了外表冰冷难以接近的样子。

恶人谷则多暖色调，红枫，木屋，铁索桥，沐浴着夕阳的绝壁奇峰，呈现了一整个开阔的视野，给了小鱼儿跳脱外放的性格更大的施展空间。

人物建模精细，从行为行动、表情情绪到服装配饰自然妥帖，配角人物也很有辨识度。开头的十二星相中的鸡和蛇，将动物特征结合人物妆造，很是巧妙。

小鱼儿的表情丰富多变，心生鬼点子时的狡黠，打赢恶人们时的得意，开玩笑时的轻浮，十分灵动传神。

花无缺的造型俨然一个冷峻的翩翩公子，一席白衣飘飘，手执佩剑，束发工整，打斗时衣袂翻飞，英俊潇洒。

打斗时各个角色发动的绝招，在特效渲染下霸气十足，恢弘缥缈，精彩夺目。

在99版《绝代双骄》电视剧主题曲《快乐至上》的基础上，重新改变演绎了更适合动漫版的曲风，满满一波回忆杀。

3、

国漫新作频出，院线电影《哪吒》、《杨戬》好评不断，《天行九歌》、《大理寺日志》等优秀番剧紧随其后。

作为国内首次改编古龙作品的武侠动画，《绝代双骄》确实令我感到耳目一新。

《绝代双骄》在画面，人物表演，打斗质感上都有不错的提升。武打设计想象力十足，冲破了特效炫技的层面真正揣摩了原著武学招式，最终形成了拳拳到肉、每一个动作都经得起推敲的打斗戏，人物情绪饱满，引人入胜。

国漫崛起，任重而道远，《绝代双骄》或许是武侠国漫星火燎原之路上不可忽视的标志性作品之一。

江玉郎是谁？

看动画版绝代双骄时常看到有人提出这种疑问。或许是2005版小鱼儿与花无缺中，顶着空气刘海把一部剧杀得只剩剧名的反派江玉燕太过于令人印象深刻，让许多人先入为主，以为这是本来就存在于《绝代双骄》原著中的角色。

实际上，江玉燕对应的是原著中的江玉郎一角，相当于他的“性转”。05版《小鱼儿与花无缺》抓住了江玉郎这个人物阴毒偏执的人设特点，造就了这一剧版的精华亮点。

既然提到剧版与原著的出入，那也不得不提99版的改编。由林志颖、苏有朋主演的1999版《绝代双骄》中扩充了移花宫前史，邀月收养孤女进宫的人性一面，与后期不择手段残酷无情的疯魔一面交相辉映，使角色更加丰满

而这两部剧版对《绝代双骄》原著中的感情线也都有大刀阔斧的改编。原著中，邀月、怜星、花月奴都爱慕着天下第一美男子江枫，江枫与花月奴私奔被邀月追杀，花月奴临死前产下的双胞胎在怜星献计下得以保命，成为了小鱼儿和花无缺。

而99版电视剧设定中，邀月与燕南天是夫妻，只剩下怜星和月奴争江枫。

同时，原著中苏樱一角出场很晚，但她又是与小鱼儿走到了最后的人，算是女主。因此电视剧改编为了顾全篇幅问题，不是把她和别的角色融为一体，就是干脆直接删了。原著中慕容山庄的小女儿慕容九在05版剧中也是改编成了一个几乎全新的角色慕容仙，因此动画版看到慕容九出场时，弹幕中也出现了“不是慕容仙吗”这种满满迷茫的疑问。对动画版剧情和人物出现这些疑问甚至不满，都可以理解。毕竟绝代已经被翻拍了10余次，几乎每个版本都与原著、与彼此之间有许多差异。这其中心里最苦的非原著粉丝莫属，好不容易2020年的剧版翻拍还原度上来了，却因为与两部老版剧情相差太多，被心中有情怀，却没看过原著的观众狂打差评。虽然改编必被吐槽几乎已成定律，但像《绝代双骄》这样跨越了几十年的ip，不管完全还原还是不那么还原，都一定会得罪一批人。

说回动画版。当初听说绝代要做动画，我只能默默在心里为这种明知山有虎，偏向虎山行的勇气点个赞，原因综上所述吧。不过追到现在，动画版遵循了原著的江玉郎、慕容九等角色，并且从目前播出的涉及主线的剧情来看，故事的大走向其实也基本上遵照了原著，而不是任何一部剧版的翻拍。

比较大的出入是动画第五集结尾，铁心兰交代的江湖传言中说鱼花的父亲江枫被传“杀了燕南天”，祸害天下、罪大恶极这些词显然与原著中的江枫不符。

而今天更的第15集中，十二星相的猴和沈轻虹讲出了十七年前的部分真相，背景上和原著更贴合了，江枫和燕南天如原著设定一样是至交，背叛了江枫的人是书童江琴。但燕南天此后为何消失，估计还是要等到后面才揭晓。

同样设置了留白的还有第一集，神秘人（就是邀月啦）只带走了其中一个孩子，留在了原地的孩子眼睛上有疤痕，所以是小鱼儿，他是如何到的恶人谷？

带走了花无缺的这个神秘人在第六集中再次出现且跟踪小鱼儿，想必是观察自己的计划是否在如期进行。结合“他”说要令双胞胎同胞相残，可见即使动画版邀月给了花无缺一个“除恶卫道”的幌子，但花最终还是会被诱导着去杀小鱼儿，兄弟相残的大主线肯定是与原著一致

“狂狮铁战与燕南天是至交”是原著中没有的设定，那么动画后期的剧情中肯定会做出解释，好奇会怎么圆

从目前演到的内容来看，故事主线和人物基本是遵从原著的，节奏也比较紧凑。以往的改编剧集深入人心，动画为了全新的观看体验感加入了一些“迷惑项”，增加了悬念。小鱼儿、花无缺和铁心兰组成的三人小队增强了前期剧情的趣味性，主角团的感情也不断升温。毕竟有铁三角定律，花无缺的提前出场为了这种更好的观看效果，也是合理自洽。

作为古龙小说读者和国漫爱好者双重buff加身的观众，我还是很期待后续剧情发展的，国漫崛起将古龙小说以动画形式翻拍是不错选择，希望更是一个老牌小说IP焕新输血的良好开端。

记得动画刚出了几张海报的时候，就有很多批评人物建模的声音，首播三集的时候这种声音更大了，有人说“眼睛太大”、“迪士尼风”，不过也有些人表示很喜欢这种独特的夸张化风格。

例如花无缺，有人形容小时候的建模是大头娃娃，对长大后的样子完全无法接受，但也有人觉得帅到炸裂（比如我）。看看近几年上的几部国风动漫，《绝代双骄》的建模确实称得上是一朵“奇葩”，与主流风格大相径庭，观众们有不同的看法也能理解，毕竟大家早就看习惯了诸如斗罗大陆、斗破苍穹这样人人都是颜值天花板的风格。

从第一集追到现在，不吹不黑哈，我的确经历了从一开始的皱眉到逐渐接受甚至上头的“真香”过程。在评价我被cpu了之前，先听我讲讲原因~

怎么说呢，作为追过多年国漫的观众，这几年也见证了很多关于3D国漫番剧、3D动画电影在建模上的一些纷争。回想起来，《白蛇缘起》就像一道分水岭，从那之后，“迪士尼风”就变成了国产3d建模一个新的雷点，哪怕上映后口碑不错，“审美西化”的吐槽也一直没断过。

《哪吒之魔童降世》，上映前被毫不留情地骂丑、毁童年。

追光的《新神榜哪吒重生》，男主李云祥是稍显夸张化的吊梢眼，同样也被骂。

而轮到今年火爆的《新神榜杨戬》，不知道追光是不是怕了大众针对风格化建模的不容忍，杨戬的建模更加贴近真人，眉眼之间甚至影影绰绰有几个当红爱豆的影子，瞬间吸引了全网颜控。

不难发现一个规律：比较受欢迎，被群夸的3D建模动画，好像都是比较写实风的。随便举举例子，《眷思量》、《凡人修仙传》，颇有“越逼真、越写实，就代表建模水平越高”的标准趋势。

在这样的主流审美下，国产3D动画人物眼睛大了不行，小了更不行（参见某狮少年……），只有做得更像真人，且颜值更高才更“安全”。而夸张化、风格化的建模则越来越容易被诟病甚至扣帽子，这也反过来让很多动画团队不再敢去做一些个性化、夸张化的风格尝试。

必然的结果就是，很多3D动画逐渐走入了建模标准相对单一的困境。换个发型换身装束，大家看起来好像都脸熟。这又导致很多人开始反感长相雷同的3D动画脸，甚至很多原本很好的剧本，只是因为是3D，观众就已经被劝退了。

而追平了《绝代双骄》动画后，我认为被吐槽最狠的建模风格，反而是它的亮点和突破：人物辨识度很高，细节丰富，且适合夸张化的演绎。

十二星相、十大恶人的设计天马行空，动画所作的外形设计也淋漓尽致地体现了人物与生肖动物结合的特色。与之相对的，主角团的风格就没法是逼真化的建模，不然整部作品的人物画风会相当割裂。

风格化的建模，也会更加适合夸张、生动的演绎，比如第四集，花无缺被小鱼儿逼着吃下臭药表情失控这里，隔着屏幕我都能感受到臭药的恶心哈哈。

虽然风格卡通化，但仔细一看细节满满。比如铁心兰的护腰，精致的金属质感、真实的划痕以及做旧感，丝毫没打折扣。花无缺、小鱼儿服装的布料材质也有着明显的区别，甚至连衣服是棉麻质地还是绸缎，纺织物起球、手腕的绷带上隐隐渗血，这些都做的很细节。

花无缺头上的发簪，是移花宫中常年盛开的墨玉梅花的造型，这也是我个人很喜欢的小设计。（求周边啊啊啊）

总而言之，绝代双骄的动画组毕竟也做得出《西行纪》这样的建模，所以要仿得像真人的能力是肯定有的。绝代之所以选择了这种风格，也是一种超越流水线的突破，不得不说很有勇气。

最后我想说，虽然我们总说现在的国产3D放眼全球也不逊色于迪士尼、皮克斯那样的大厂，但建模风格上，百花齐放才是真正的繁荣。拿迪士尼来说，所谓的“迪士尼风”也并不是都长着差不多的脸，我们耳熟能详的许多动画电影，人物画风都是不尽相同的，但是各个也都给我们留下了深刻印象。

一个小小愿望，希望大家能对国产3D动画建模抱有更宽容的心态，允许更多3D国漫进行不同的风格探索！

提起古龙先生的《绝代双骄》，其实我小时候就看过剧版，当时很迷林志颖和苏有朋的颜值，感觉导演很会选角，一个古灵精怪，一个俊朗不凡，本身长相就挺贴人物性格的。虽然很多剧情已经记不清楚了，但还能记得一些关键人物，以及各方找寻宝图、有人故意设计兄弟相残的情节，后来谢霆锋、袁泉等人还翻拍了一版《小鱼儿与花无缺》，又留下了让人印象深刻的江玉燕一角，她在国产恶女榜上也是名列前茅。 我觉得是因为古龙先生的原著本身充满生命力，所以，每次改编和再创作也能带来一些新鲜感。在知道百漫要出3D动画番剧版的时候，真的特别期待。 看完前三集，我跟大家聊聊自己的真实感受，先说一下动画版的《绝代双骄》跟剧版到底有什么不同？ 第1，我们都知道古龙先生在人物设计、故事起伏方面的优势，尤其小鱼儿与花无缺这两个经典人物，他们特点鲜明，让人印象深刻。动漫版着重强化了这点，而且在展现上也很有想法。例如，在两兄弟的成长方面，采用了平行蒙太奇的手法，衔接得非常流畅。

前面几个小鱼儿被十大恶人教导的镜头，让他小小年纪应战野猪，意思是交代江小鱼的成长环境，从小认识到弱肉强食的生存法则，对敌人必须心狠手辣。而切换到小花无缺初次摸兔子那里，也是讲他从小没有朋友、没有玩伴，为后面被移花宫宫主设计吃兔子那段剧情做铺垫。这一段也是动漫版的小高光时刻，完成度很高，既说清楚了花无缺的性情为什么会发生转变，也表现了邀月、怜星两位宫主的性格，冷面严格，断情绝爱，不过几个画面就展现得淋漓尽致。

之后讲十一年后的事，还是小鱼儿被关进屋子击杀大老虎的画面，观众知道他变强了，但会发现他没变成彻底的恶人。不过性情跳脱不羁，偶尔会有分寸的戏耍几位恶人伯伯、叔叔。 长大后的花无缺变成了清冷公子，只是看似无情，实际上还是有一副柔软心肠。他跟移花宫弟子对战时，出招强悍，丝毫不见手软，其实是为了让对手少受点伤。 第2，在十大恶人的人物塑造上，影视剧版的人物造型还是依靠妆效，施展空间有局限，但是3D动画不一样，可以把外形设计和名字对应，增加角色的辨识度和表现力。举个例子，像杜杀这个人物，原著对他的描写是面色苍白，身形消瘦，断臂处是铁钩，动画版牢牢抓住了这些特点，长脸，面部锋利的五官，身形也是，还有铁钩作为武器的效用那里，还增加了打斗戏的看点。 还有大恶人欧阳丁、欧阳当为隐藏行迹从瘦子变胖子的设计，动画版呈现的时候更有优势，揭晓迷底的时候也有种“原来如此”的感觉。另外，动画版每个恶人出场的时候，都有名字和画像，一目了然。我可以通过这些制作上的细节，感觉到制作团队的用心。

那么，3D动漫版的《绝代双骄》又有哪些惊喜呢？ 印象比较深的是分镜画面很有电影感，像在集市两兄弟宿命般的相遇后，未打斗前站在房顶对话，一左一右，画面对称，颇有美感。

而打斗开始时人物动起来，镜头也开始切换，特写、近景、中景，对招式和人物形象都有极致的展现。

人物表演和动作戏也都是看点和加分项，《绝代双骄》里很多人物的表演细节都可圈可点，比同类国漫而言更加精细有料。 因为小鱼儿、花无缺是主角嘛，在人物刻画上自然会比较多，自然会有层次感和变化，我现在还记得小花无缺得知自己吃的是兔肉时，双目含泪，难以置信又悔恨不已的表情。 当然，最有意思的是配角也有清晰的情绪转变，就以出场没有那么多的哈哈儿、屠娇娇为例吧。哈哈儿的特点是爱笑，一直乐呵呵的，肥头大耳，像个和尚，他出场时给人的感觉也是如此。而屠娇娇是不男不女，可男可女，打扮上偏女性化但声音又有男性的特点。 小鱼儿出谷前戏耍哈哈儿等人，哈哈儿面部被涂抹了东西，笑不出来，严肃感加强，又有几丝无奈。

屠娇娇的动作幅度比较大，经常调动身体、动作，展示人物的情感起伏，并不拘泥于面部的表情。他既气恼小鱼儿的作弄，又嘲笑其他人同样踩坑，非常有趣。这些细腻的表演，能够帮助观众理解人物，也能让配角变得丰满。 动作戏的占比很大，对人物塑造和剧情推动的作用也很重要，比如，铁心兰与毛氏兄弟的对战那里，辗转腾挪，出招拆招，打斗动作干净又利落，而且一看就知道创作者研究过原著，不仅能体现铁心兰的聪敏机警，还能展示“飓风遁地”等招式。

小鱼儿几人跟十大恶人中的欧阳丁当的对战更是如此，有惊险刺激的场面，还有智谋无双的猜身份环节，最逗的是利用欧阳丁当爱占便宜的性情想办法脱困，真心能感受到百漫花了不少心思。

当然啦，片头熟悉的《快乐至上》旋律响起，也非常惊喜，简直是福利性狂喜，没想到时隔这么多年，还能再次重温这首歌。目前三集追下来，有原著打底，加上优秀的制作，内容质量优质，可以肯定《绝代双骄》是一部3D动画番剧精品，我真的很期待后续的剧情啊，要知道狠角色江玉郎还没登场呢。

小鱼儿智商长期不在线，花无缺武力值下降严重，剧情也是魔改过的，乱七八糟，而且进展很是拖沓，不是本身就看过小说或者其他电视剧的人估计看的一头雾水，什么玩意，前三集抱着点期待，越看发现越没意思，完全的拖节奏和瞎几把放打斗戏。

打斗戏主要还不好看，没有一点视觉冲击力，都是一些技能叠加描述，然后放点效果出来，技能的伤害也全是迷，没杀招打中也可以安然无怒，简单三五集主角团承伤一堆，没一点事。反派也是墨迹的一批，欧阳兄弟武力值忽高忽低，江玉郎也是迷之出场，后面剧情估计魔改得厉害，实在看不下去，没意思。

终于完结了！我也在好与不好中反复横跳了很久，现在终于可以下结论——还算瑕不掩瑜。先说配音，配音直接嘎嘎上分，主要角色的几位都是口碑不错的老熟人，只有一两个不太认识，算是都找到了比较合适的声线。小鱼儿非常贴，其他也没有出戏的角色，像万春流这样的脸嫩声音沉还挺出反差效果，不错不错。然后是改编，这个个人性、取向性太强了，只能说比较适合我，节奏真的很快，引起舒适。一集20分钟，18集就讲完了整个故事的1/3，确实需要一点改编功力才能把重要的内容压缩进这个时长里，如果事无巨细地还原恐怕拖拖拉拉到播完小鱼儿才刚出恶人谷，保留重点的快节奏叙事相对尊重IP粉的同时，对“素人观众”也很友好，看得不能光是情怀得是剧情发展，这个节奏是可接受范围里的最优选。18集分4个篇章，整个故事也有在一点一点变得更精彩，到了第四篇五绝地宫的时候完全看进去了，相较前几篇来讲，这篇也是对原著还原度最高的一篇，如果说前面还有点属于电子榨菜，那剧情走到这里就会放下手头的事专注故事发展了。故事是作品的核心，至少在我看来核心是不减分的。接下来是争议最多的建模，也是让我在好与不好中反复横跳的最大因素——确实不咋好看，但我看到了剧组的态度。首先这一切的大前提是看过一些消息说这个动画纯手K、没动捕，然后这个建模不算影响到我看剧情的程度（甚至还能拉踩一下三体……dbq），所以尚可原谅，才有接下来的讨论。感觉剧组把所有的努力都放在手K上了，或者建模上想走差异化却钻了点牛角尖，但这种励志是有诚意的、持续性的，因为还能看出他们甚至有在根据观众的反馈调整建模，确实舒服了那么一些些吧。铁心兰明显柔美了，小鱼儿也终于不是小瘦猴儿。在我看来，对于观众诉求有回应的剧组是值得给机会的。毕竟对于我这类观众只是付出了时间嘛，感觉还ok。看有消息说今年还会再出一部番外，好像叫天外有天，如果能够保持这个听劝的诚意，我是愿意再期待一下的。（苏樱第一版建模不要太离谱就行谢谢了）