-我看的版本是只剪了男女主两个人片段的。据说有校友的部分会比较拖沓。我的建议是，如果让我看男女主剧情多一点，并且把成年人部分放上去的《夏花》的话，我可以给他打九分。

帅哥！帅哥！帅哥！

偶像剧就是偶像剧，不要拿深沉那套算。帅哥美女不尴尬就行！我靠，我怎么觉得言承旭是小白花，他是真小白花，特干净纯洁的神态是由内而外的。我靠。这演技，太牛了。我看蓝宇都不落泪的人。只能说，言承旭是真的很会演。和张柏芝一样的天才。言承旭要是这演的不是体验派，那就是挺天才的。在我这里比胡军打分高。虽然可能导演把言承旭当鸭用，台湾偶像剧那味儿是真的正啊。要是能看500T 花絮＋正片就好了，我都23了！我要看成年人片段！

萧寒的角色太棒了，我很喜欢这样温和，有礼貌，忠诚，认真的人。他会等很久，不说重话，特地等她。边哭边跪边道歉。6，我宁可相信自己徒手接榴弹。

哦对，换个人演就是下流，有的台词有点尴尬，上了年纪的台词。但是没办法，男主言承旭，不违和。还行。

拍得特别唯美，买了很多很火的歌版权。谁懂啊，有人磕瑜洲吗。那个you are,you are的配乐，和《夏花》的男女主片段配一起真的双重上头……

我很喜欢女主，她绝症，所以很 热烈 。因为一个声音，一双摸耳朵的手，她做春梦想和萧寒doi。而女主妈妈，普世意义的正常女性，严肃正经贤妻良母，她没办法。

女主说萧寒只知道问她吃吃喝喝，没情趣的时候，我也很疑惑，我也觉得，谈恋爱很没劲儿。但是他们在篝火旁边，她赤脚踩在他鞋子上的时候，嘎嘎上头。这可是温柔谦逊有好身材的帅哥，怎么会没劲儿。

泰戈尔《飞鸟集》里有一句诗：“生若夏花般绚烂，死若秋叶般静美”。从这句诗里很容易将夏花与人的生命联想到一起。而本剧取名夏花，既暗示了身患白血病的女主何冉生命即将走向尽头，又表现出前几集里何冉不向命运低头，勇于抵抗病魔、力争人生活得精彩的反抗个性。在所剩不多的时间里，何冉努力争取自己想要的东西，展现出生命坚毅顽强、绚烂美好的一面。

叙事上，《夏花》直入主题。开场直接安排男女主角见面，后面再通过女主何冉的内心独白穿插其中，在揭示内心情感变化的同时也交代了故事背景，可谓一举两得。这种穿插式的拍摄手法不禁让人回想到王家卫早年的爱情电影《重庆森林》《花样年华》，文艺向的台词加上朦胧美的镜头，为本剧增色不少。

在我看来，《夏花》将“角色反差”发挥到极致，即角色所想与实际情况间总有不小差距。女主何冉对理发店里的萧寒一见钟情，千辛万苦询得萧寒地址后，误把房东小曼错认为萧寒女朋友，凭空给自己造了一个假想敌；从小向往自由的何冉，因为生病，被控制欲极强的母亲处处“监视”……这些反差（不是女友，却被当成情敌；自由小小鸟，摊上个“囚鸟”妈妈）不仅构成一系列嬉笑怒骂的风趣情节，还促成各色人物冲突，使故事看点十足。

除了角色行为上的戏剧性外，《夏花》中的视听语言也展现出一股先锋劲儿。在视觉上，本剧大部分时间都采用了偏暖和的色调，在光线处理上也刻意加上了一种雾化朦胧的感觉，如同把观众带入到女主何冉的粉色梦境一般。再加上导演大胆地对大量高色调物体的使用，如黄色的雨伞、绿色的装饰、橙色的汽车等，使得剧中每一个画面都如同油画一样，为本剧增添了不少青春的气息。在听觉上，本剧的背景乐非常饱满，主要以粤语、英文、普通话的主题曲穿插其中，对人物的整体塑造起到锦上添花的作用，同时也能展现出剧中人物的心理变化过程。导演非常细腻地将合适的音乐安插到特定的剧情上，能带动观众的情绪，使其随着剧情的变化而变化。

而在台词的处理上，本剧采用了大量的女主内心独白，使得女主的心路历程非常清晰地展示在观众面前。除此之外，剧中的台词没有过多的修饰，以平民化的视角推动故事情节的发展。这种采用大量内心独白来推动剧情发展的爱情剧在国内还很少见的。

选角上，导演找来“不老男神”言承旭扮演高冷男神萧寒。言承旭自《流星花园》以来参与拍摄的大部分爱情剧都走高冷路线，对本剧萧寒这一角色的把控可谓得心应手，在多年之后还能再作为国民男神拍摄爱情剧，真是魅力不减。而女主则选择了拍摄过《遇见你》《完美先生和差不多小姐》等青春爱情剧的新生代演员徐若晗，从这部剧中看到这位演员的无限潜力，尤其将何冉的那种调皮可爱的青春气息表现得淋漓尽致。除此之外，本剧在展示男女青春爱情的同时还不忘穿插几个负责制造笑点的配角在其中，如萧寒家附近的烧烤店老板以及剧前期何冉的“男朋友”小屿等，使得剧情能够在轻松幽默的氛围下展开，让观众在感受甜甜恋爱的同时也能不忘在即将到来的夏日清凉中会心一笑。

诚然，《夏花》并非完美无缺，在部分情节、人物处理上同样存在瑕疵，但在如今青春爱情剧套路如出一辙的时代里，《夏花》的出现或许能带给观众耳目一新的感觉，即不走霸道总裁路线，也不玩土味情话那套，而是以一位患病少女的独特视角出发，脚踏实地向观众讲好关于她的爱情故事。

或许人生就是如此，即使再美丽的花也会凋零。时间转瞬即逝，而剧中何冉这朵“夏花”在面对世间不公的命运时，能做的就是努力把握生命中的每一刻，完成绚烂地绽放。因此从这个角度来看，《夏花》无疑是诚意满满的。

这么多年过去了，道明寺没有成为德普，还在演霸总亲小姑娘，西门也只是个胖大叔，美作没有成为天王式天赋异禀艺人，花泽类却有了自己主演的高分悬疑剧。话不能说得太满，容易打脸 。这部剧腾讯式洗脑，孩子越来越少了，人口负增长，你们千金小姐，土豪闺女，找几个搬砖花园工多生几个娃。看不下去了，省略一万字。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。😅😅😅😅😅😅😅😅。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃

编剧导演是花痴。鉴定完毕。

言承旭：花痴的钱最好赚

最近看了太多既沉重又阴暗的剧，急需美人美景清一清负面情绪，放松下紧绷的神经。

作为言承旭初代粉丝，从他出道到现在也算是“看着他长大”，没想到如今点开一部当季新剧，他的状态……为什么依然这么好？

相较于剧情、角色，我更想知道他的冻龄秘诀（笑）。而且我觉得导演很会利用周遭环境来凸显言承旭的外貌优势。选择夏日海滨小城中最佳的时间点，以绝妙的光影使画面色调温暖柔和，让帅哥的轮廓在清新美好的背景中剥离出来，再配合微微的天然柔光，加倍迷人。

这样有质感的视觉效果贯穿始终，看剧的过程格外养眼。

开场颜值+身材暴击。

不清楚萧寒的年龄设定，但他给人的整体感觉就很千禧风、很复古。风扇、录音机、牙齿开瓶盖，萧寒在南国风光和复古的BGM里显得情思疲沓，由内而外的松弛感，好像对一切都没什么太大兴趣。他话不多，声音格外温柔，不紧不慢，咬字方式也很特别，听着听着似乎有点轻抚肌肤哄睡的感觉，就很舒服。女主何冉最开始便被这个声音吸引。

连续看了两晚发现，《夏花》虽然披着小清新外衣，画面看上去还是挺脸红心跳的。

虽说女主何冉看起来属于校园里的清纯美少女，但她的性格和传统“小白花”截然不同。对自己想要的东西没有一丝犹豫或忐忑，一直在主动试探，积极主导着和萧寒之间的关系。

找各种理由接近

暗中观察

日常撩汉

与萧寒日常的对话也是各种挑逗（话说他最后到底会不会去当人体模特啊，好在意）

向来非常欣赏在恋爱中主动出击的女生，何况何冉也不算盲目主动吧。先和周围村民打听了萧寒的大致情况，确认了萧寒是单身，确认了萧寒对自己并无反感而且很有好感，才开撩的。

当然，如果是“以结婚为前提的交往”，阻碍何冉的还有年龄和家境这两道无法逾越的巨大屏障。

但何冉真的有余地可以想那么远吗？

正值爱玩的年纪，可何冉却被关在家里不许独自出门。她的妈妈神经质般的控制着她的衣食住行，一直要她吃“补血的东西”，还强迫她进行长时间的休息和睡眠，母亲这么做到底意欲何为？

同时，何冉甚至还有一个已经去世的病友。

根据这些细节不难推测，这是一个很可能时日无多的花季少女于生死的岔口遇到了爱情，需要抓紧时间体验人生甜蜜的故事。

或许对我们普通人来说，何冉、萧寒在发廊的一见钟情似乎不怎么靠谱，我们习惯用现实的规则去度量它是否符合逻辑。但对于何冉而言，能在极度有限的时间内偶遇萧寒，这就是纯粹的、命运的馈赠。

时日无多，她比我们多数人都更无所畏惧。

正如雨果在《悲惨世界》里表述的那样：男人遇到真爱是矜持，女人遇到真爱是大胆。（特别是何冉这样情况特殊的年轻女孩。）

这句话相当于给站在蹦极台上跃跃欲试的何冉一个助力，她已经陷入爱情，只需朝前再迈出一步。这一瞬间我脑中突然冒出的bgm竟是动漫《龙珠》里的《摩訶不思議アドベンチャー》——Let‘s fly fly fly 大冒険、不思議な旅が始まるぜ！

同时，《悲惨世界》这句名言也刻画出萧寒此刻的心情。在与何冉的互动和推拉中，他怎么可能不心动？但是对方这么年轻、纯真、纤尘不染、敢爱敢恨，萧寒却表现得有些“怯懦”。

但是这样的胆怯并非懦弱，而是和我们这些观众一样，担心在这段关系里无法满足天真的女生对爱情的憧憬，更害怕她受到任何伤害。

他用他的方式想要吓退何冉，奈何人家小姑娘根本没在怕的。

总之前面五集就是一个爱情“女骗子”和一个禁欲“糙大叔”在夏日蒸腾的村落，散发着情爱的荷尔蒙、。如果是想看恋爱剧，想无痛、免费获得多巴胺解压身心的人，《夏花》定会让你一本满足。

另外还get了“小洲村”这个神奇的美丽小城。已经在计划旅游了（再次感叹摄制组真的好会拍啊）。

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

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首先想比较一下书和剧的大背景的不同。原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

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原著在我看来是个现实主义小说。何冉，是一个充满无力感的年轻女人。身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

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在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）

萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。这样的人物，是很难被符号化的。反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语

是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

剧里总在下雨。

淅淅沥沥的小雨，雨水折射出摇晃的霓虹，像绮丽又迷蒙的梦境。

倾盆落下的骤雨，条条雨丝交织成银色的幕布。倾斜的伞，白色的裙摆，湿哒哒的三角梅，相映成画。

不期而至的太阳雨，飘洒在空旷的山野田间。有彩虹自芋头叶中生出，燥热的夏天在雨水的洗礼中悄然改变。

剧外的观众也仿佛淋了一场大雨。

心动的，失落的，害羞的，冲动的，激烈的，不舍的，甜蜜的，无奈的，痛苦的……雨滴，随着剧情的展开瓢泼而至，洋洋洒洒地打在人心里，冲刷着我们的感官。

《夏花》作为一部纯爱片，似乎并没有企图教会我们如何去爱，而是带着我们上天入地，穿风过雨，去感受这些浓烈的情绪。

可什么是爱？

爱不就是凡尘俗世纷杂情绪的合集吗？

少女一眼心动，带着飞蛾扑火的心情奔向未知，是爱。

下雨天，随意走进一家发廊，邂逅了命中注定的男人。

第一眼很难不爱上萧寒吧。

手臂线条如雕刻一般，背脊宽阔厚实，沟壑分明，胸膛饱满结实，荷尔蒙简直要溢出屏幕来。

想起俄国的一位诗人说，世上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。

可偏偏如此有艺术感有张力的肌肉线条，配的却是一张真诚忧郁的脸。

反差感拉满，也不怪何冉和小洲村的女人们都为之沦陷。

何冉和萧寒的恋爱，像一场宾至如归的宴席，无他，唯尽兴而已。

他们在老旧的屋子相见，深夜坐在窗台等待昙花绽放。

他们开破烂的皮卡去乡下，座椅调整到适合接吻的距离。

他们走进画室作画，光影在裸露的背脊上流动。

他们在农田的草棚躲一场急雨，亲吻甜过盛夏的西瓜。

分明不是什么美好的地点，但他们就是有奇妙的能力把一切都变得浪漫起来。

他们的情话也很少，只简单的日常对话就足以令人脸红心跳。

他问她，听到没有？

她缓缓摇头。

他俯身重重吻上脖子，从唇齿和少女的肌肤间溢出来的声音再说一遍“听到没有。”

这四个字，至少把进度条拉回去反复听了二十遍。

他们的爱情甜也尽兴，欲也尽兴，伤也尽兴。

那一场单方面的重逢，路灯下的剪影，无助地吻着指甲上的小王子，这一幕实在令人心碎。

失去了玫瑰的小王子该怎么办呢？

如果说何冉大胆追爱是勇敢，那萧寒明知道她会三番五次地离开，依然追着她的痕迹等她爱她，依然愿意把心交出去，任由她伤害，这何尝不是另一种勇敢？

不得不说，言承旭把萧寒的破碎感演绎得淋漓尽致，或许与他本身温柔内敛的气质有很大关系。虽然想看跋扈的“道明寺”呈现更多脆弱的一面，但还是——

不要太虐，求求了。

再来看看另一条感情线。

姐姐心怀忐忑，忍不住赴一场小男孩铺垫已久的约，也是爱。

不同于一般影视作品中的年下恋，这段关系中的小男生是成熟的。

张元奇虽然年轻，但稳重、包容、进退有度。

面对嘉荣工作上的刁难，没有心生怨怼，而是全力以赴地完成任务后，再找她沟通二人之间可能存在的误会。

误会没能消除，嘉荣变本加厉。可他看见她遇到困难，思虑一番后还是选择了上前帮忙。一面生气一面包容，停车场一言不发地卸胎、装胎的样子未免太帅了。

我们见多了那种装腔作势、过度渲染的帅气，因而这种寻常小事中体现出来的气质显得尤为珍贵。

他们的恋爱当然也浪漫。

隔空看同一场电影，各自情动，深夜约见。推开柴扉意料之外的满目萤火，他就静静地倚在门框上，等她欣赏。

但比起女儿的放肆去爱，妈妈显然考虑得更多。

她有一个得了白血病的女儿，恋爱于她是奢侈品。

女儿能不能接受她的恋情？即便有一丁点的不开心也足以成为她退却的理由。

万一谈恋爱侵占了母女相处的时间，到头来她会不会悔恨？

最后才是横亘在二人之间无法逾越的年龄差。

弟弟知道了原委之后，又哭又笑，无法自持。他笑，原来她是喜欢他的；他哭，心疼她背负沉重的担子，心疼他们无法开始的爱情。

他用放弃求来了最后的约会，带着哭腔表白“我没带过人回家”。

他买了一张机票，只为给她递一张小纸条：我会一直等你，直到有一天，你想重新做回一个女人。

时光回到最初。

他第一次见到的嘉荣，便是卸下高冷独立的外壳，坐在地上肆意吃炸鸡，喝大酒，说胡话的可爱模样。

在这段关系里，他才是那个情绪稳定的大人，她从一开始就是他的小女孩啊。

张元奇太好了，像一斛温柔的泉水，淌过嘉荣焦躁不安的心。

相信最终他一定能治愈她，他们也一定会幸福。

当然，除了爱情，还有另一种深刻的爱。

母亲因为害怕失去女儿而变得懦弱、焦虑、歇斯底里，更是爱。

十六岁的何冉确诊白血病，周围人都认为无力回天了，是妈妈嘉荣坚持带她做了两年化疗，陪她一起熬过痛苦而漫长的治疗，这才把她从鬼门关给拉了回来。

嘉荣害怕再次遭遇失去，用自己认为对的方式保护何冉，却遭到了她的强烈控诉，甚至脱口而出“我死了更好”这样扎心的话。

是啊，女儿可以为了自由连死都不怕，但妈妈不可以啊。

孩子像是妈妈交给世间的人质，守着生病的孩子担惊受怕，舍不得看他难受，看他疼，随时会陷入自责的情绪，任何一个母亲都会感同身受这种痛苦。

如果能选择的话，嘉荣宁愿病痛在自己身上。

她说，女子本弱，为母则刚。

其实哪有什么为母则刚啊，只不过是她倾尽所有在扛。

马不停蹄地创业，陪同看病，独自奔赴国外寻找治病的专家，吞下所有的劳累和委屈，放弃自己的爱情和人生也要守护女儿。

这就是一个母亲毫无保留的爱啊。

嘉荣爱女儿，所以反思、道歉、让步。

何冉也是爱妈妈的，所以报喜不报忧，说善意的谎话。

这世上纵有千般苦，母亲和孩子彼此理解，彼此相爱，就能为对方带来万种甜。

剧里的三条感情线，是相辅相成的关系。

女儿爱上一个男人之后，才懂得如何去爱人，才懂得如何去爱自己的妈妈。

从前的何冉都是一声不吭地出走，后来学会了给妈妈发消息报平安。

妈妈爱上一个年轻的男人之后，才相信了年轻人的爱情。

相信女儿的眼光，明白年轻人口中的爱情并不盲目，也不只是一时冲动，一场游戏。

母女之间的爱则给了彼此最坚定的力量。

嘉荣接到纸条徘徊不定，是何冉适时送来的鼓励，让她有了追求幸福，过自己的人生的念头。

而母亲抢回来女儿的生命，为她提供了优渥的生活条件，让她在充满爱的环境下长大，这些都是何冉随心所欲、毫无顾虑地谈恋爱的依仗。

最后，再回到什么是爱？

好像并不能说清楚具体的条条框框，但是看完《夏花》，你知道你感受到了。

这就够了。