因突变而产生操作火焰的变种人“燃烧者”,让半个世界被大火烧成焦土,陷入前所未见的惨状。在那之后的30年,当中一群激进份子“疯狂燃烧者”再次对世界发动攻击。为了镇压他们引发的火灾,普罗米波利斯自治共和国司政官古雷,组织了针对“燃烧者”而设置的高机动救命消防队“烈焰救火队”。效命于“烈焰救火队”,并拥有灭火之魂的消防队新人加洛,碰上了被通缉中的纵火恐怖份子,“疯狂燃烧者”的首领里欧,两人发生了激烈的冲突,当两个炙热灵魂彼此冲撞,这场对决将走向什么结局?
岛国人民还在这么执着塑造热血冲动的乐子人男主。。。。。现在看中二耍帅的人设真的不适,感觉自己已经是反派了。男二还是那种那种独自承担阴暗,一个人拯救的美强惨,鸣人佐助模式真的影响很大。
后半段突然出现送力量的“大筒木羽衣”老爷爷灵魂,还要两个男主合力(其实男二还变成了男主耍帅都服装师、道具师和燃料组),女主则是纯花瓶都打酱油,只是联动另一个花瓶背刺反派。
良心反派为主角解释每一种武器用途,讲解下一步计划,坦白自己干的坏事,因主角嘴炮被一击ko,普罗米亚也是被信念搞定。。。。没有主角光环真的结局不了,最后的对嘴喂火真的无比玛丽苏,体型也是攻受分明,鸣人佐助也有这样的对嘴剧情来着。
也只有岛民才能干出这剧本,为了这点子中二高潮醋,包着这么顿饺子。
Pulling the Trigger: The Essentials of Hiroyuki Imaishi’s Anime
作为今石洋之-扳机社(Studio Trigger)的拥趸,一直都想给“今石系”作品写点吹捧文,但也一直难觅良机。究其原因,大概是这一系的动画一直都以张狂、恣肆、花哨、极富生命力的风格吸引眼球,导致观众在尽享视觉快感之余,很难马上转换思维、深入探索这些作品的形式(form)或意涵(significance)。稍加分析则不难发现,在今石监督的大多数动画中,光芒四射的“外观(appearance/schein)”,和所谓“无意义的(nonsensical)”故事,由一些基础的要素(essentials)支撑。这些要素,从另一角度来看,正是那些独特的动画世界能够得以建造起来所依据的逻辑。本文就以《普罗米亚》为动机,粗略地谈谈今石动画里的几个基本要素,以期为今后更近一步的今石研究提供一些切入点。
如果要问今石动画的本质是什么,我很大概率会回答,宅,或者宅文化的“(恶)趣味”。这些趣味,直观地看,就是那些投御宅族所好而进行“编码”(encoding)的概念、要素,或者“话语”,比如内涵和外延最为广泛的萌(萌え),激起热血沸腾情绪的“燃”(燃える),或者以(女性)角色刻意卖弄软色情(eroticism)作为对观众的“杀必死”(fan service)。今石洋之入行伊始就在庵野秀明领衔的GAINAX动画工作室工作,后者在动画爱好者中素有“宅社”之称,意指其深谙宅群体的一些普遍爱好,并精于运用和编码包括上述概念在内的这套“宅”话语。今石自立门户后,其以“宅(otaku-ness)”作为作品核心的倾向更为明显:《天元突破红莲螺岩》可算是正统的“萝卜(机甲)”热血动画,而且其中的各个机甲是可组合、逐渐递增式的;《吊带袜天使》和《双斩少女》显然是在针对男性的软色情(女性内衣、身体、性)上做文章;《宇宙巡警露露子》里强调“萌”,而本作《普罗米亚》则对“燃”进行类比上的转化。当然,这些宅文化要素并非孤立,常常会在同一部作品中也交叉出现并发生交互。
今石动画中,故事的基本设定和主要矛盾经常基于对“成对(paired)”观念的具体化以及物质化。在搭建背景的过程中,一个基本的二元对立被创造出来,作为一切剧情发展的内在依据。《天元突破》中,螺旋族和反螺旋族之间的矛盾源自主观能动性(把握自己的未来,接受未知)与工具理性(遵循科学铁律做出的预测根除潜在危险);《双斩少女》的核心概念则是“内(interior,即人)”与“外(exterior,即衣)”之间的关系,体现为“穿”这个动作及其在战斗与生活中的丰富变体;《宇宙巡警露露子》用一种轻松的喜剧手法充塞了很多宏大的概念,比如“有用”和“无用”,再到宇宙价值和个体情感孰轻孰重。到了《普罗米亚》,抽象的“燃”之情绪或者精神,先被具体化为一个物理过程:“燃烧”(这种燃烧并不是“火”,而是“普罗米亚”,一种以燃烧为存在形态的生物);燃烧这种相对难以把握的物理过程又进一步被具像化为各种可以变形、操作和互动的“燃烧造物”。故事本身的矛盾则是由两种不同形式的“燃烧”对峙来驱动的:物质上的“燃”泛滥成灾(狂燃族的纵火行为、地核爆炸危机),而抽象的“燃”——以加罗为代表的“灭火精神”——则套上科技和社会公共服务的外壳,用物质的水和冰来“灭火”。
在这些形形色色的成对观念基础上,今石动画中的空间、物品乃至社会存在,其实都可被看成观念的具体化身。于是,在《双斩少女》的服装帝国里,武器装备、日常生活和战斗、社会阶级等皆与服装业挂钩。《普罗米亚》中,城市规划和建筑设计首要考虑的则是消防功能,其战斗桥段(严格意义上来说并非军事性质,而是公共服务性质)也充斥着以消防栓、洒水车、救火龙头等消防用品为原型设计的物品,和在消防工作上阐发出的动作戏。
今石动画里的另一大特色是其(宽泛意义上的)后现代或曰流行美学。具体而言可以分为三点:
首先,今石动画很偏好宇宙维度下的、以地球/人类毁灭为代价的灭世景观,以之作为故事的危机、阴谋、所有秘密的揭露和战斗高潮。可以推测,此偏好至少要部分归功于开创这种“终结”叙事的《新世纪福音战士》。在这部今石担任过原画的经典动画中,除主角真嗣和明日香外的全人类最终融合成LCL,基本实现全员果粒橙化。这样一种“消灭个体,全人类合而为一成为整体”的设计在动画史上被大量采用。比如受众广泛的《火影忍者》中,宇智波斑在结局试图造就一个“无限月读共同体”,让所有人都禁锢在自己的幻觉内,由此在物理层面将人类合而为一。在今石动画里这样的情况也很常见:《天元突破》中,螺旋族的最终对手反螺旋族全体共享同一意志,且试图凭此意志同化全宇宙;《双斩少女》中的大反派鬼龙院罗晓企图将人类和地球全面纤维化;《普罗米亚》里的克雷·福塞特也不惜以地球毁灭的代价重建新的人类社会。这种倾向能不能、该怎么样与“严肃哲学”意义上的逻各斯中心主义(logocentrism)产生联系,是一个很有意思的探究主题。
其次,今石动画中总是有引人注目的(反)乌托邦建筑:它们通常处在世界中的地势最高处,以野蛮主义(brutalism)偏爱的几何形体设计为主干,同时有着至上主义(suprematism)建筑那种直插云霄的“绝对感”和“未来感”,例如《双斩少女》中像婚礼蛋糕一样层层升格的本能字学园,和《普罗米亚》中的福塞特财团大厦。这些建筑毫无疑问是动画角色(多半是反派)和剧情的外在化身,通常象征着秩序和权力,并且是原本居于秩序之中的主角试图打破(both interiorly and exteriorly)的对象。
此外,从《双斩少女》开始,一种使用大号粗体字的标语(wording)美学成为今石喜爱的另一定式。这种单色、几乎占满画面的宣言式标语略同于当下快时尚品牌带来的“高街”时尚。这些标语的内容或是角色的名号,或是装备和技能的名称,体现出一种“宣言”式的时尚考量。在《普罗米亚》中,这些标语甚至开始与角色的行动、空间的变化同步发生改变(比如在机甲身后的字幕墙伴随着机甲倒地一并倒塌),产生了微妙的“打破第四面墙”之尝试。同时,这种“言出法随”的效果在其日本动画的共有传统外,是否能再一次联系上逻各斯中心倾向(“逻各斯中心”的原意本就是坚定不移地相信某个“终极的词”,如presence、essence、truth、reality等,详见Eagleton, 1996: 113)同样也值得思考。
今石动画里还潜藏着一些“思想性主题”,我将它们称为“朴素的人文主义”。这类主题的例子包括和灭世景观相联系的某种环保主义(environmentalism),暗示的全球化和反全球化(今石动画中——以及许多同样有灭世背景的动画中——经常出现“全球同步视频直播”的桥段,来强调重大危机的全球性,即使故事扎根的空间常常是地方性的),资本主义与政治(例如福塞特财团对普罗米亚市的统治——类似设定同样也是日本动画的惯用策略)等。
最后还有一点关于叙事结构上的想法。今石动画目前似乎已经形成了一种新的“经典叙事”模式(对照“经典好莱坞叙事电影”模型):通过对背景设定、隐藏但可辨的线索,甚至人物外形设计等要素的分析,一个熟悉今石作品的观众总能或多或少猜测出故事的走向、可能的反派和危机,以及最终的解决方案(许多时候都集合全球人民/全体族群之力,以主角为代表和中介,击败劲敌)。这一点在扳机社的其他动画,例如《小魔女学园》和《DARLING in the FRANXX》中,情况也类同。对于今石动画,叙事的模式化似乎已经是一种不可避的趋势。这种“经典叙事”包含怎样的内容和结构,会触发(恰如“扣动扳机”)怎样的观看体验,甚至能吸引来哪些类型的观众,似乎都变得越来越确定。今石洋之和扳机社似乎也默认了这种内容-传播-受众的固定性,甘愿以高产能和低产量保证一定程度的创作自由。这是不是一种健康的运转模式还有待考察。
Boyd, D. J., 2016. “Nonsensical is our thing!”: Queering fanservice as “Deleuzional” desire-production in Studio Trigger’s Kiru ra Kiru/Kill la Kill, Queer Studies in Media & Popular Culture, 1: 1, pp. 61–83.
Complex, V., 2019. Film Review: ‘Promare.’ Variety.com.
Eagleton, T. Literary Theory: An Introduction, (Oxford: Blackwell, 1996).
Solomon, C., 2019. Rise of the Oppressed. Animation Magazine, 33(293), 16.
这是一部纯炫技动画,很像是男性(性别非常重要)原画师压抑了几年后单飞自己当导演的那种作品——自以为剧情缝合得非常完美,没有漏洞,实际上完全是为了作画、特效、所谓的爽而拍脑袋攒出来的剧情——老子男性荷尔蒙大爆发就对了。
当然,如果只是徒爽,那么我们可以忽略剧情的薄弱,比如《环太平洋》。但这部并不是剧情薄弱那么简单,而是小聪明似的自我满足,剧情前后人物是有弧光,包袱也都抖出来了,但是太计划通了。
此外,画面的低饱和度配色,音效的并不精准匹配(都是砸玻璃声那种?),让我看画面也没爽起来。
唯一亮点,是雅人叔的配音,后期爆发力好强啊!前期声线有些闷,但是音色比起真声优还是清新的。后期开嗓后完全秒男主啊,充满写实主义感——这才是我想要的剧情啊!
看到有人夸泽野弘之的配乐,先不提听bgm的时候巨人ptsd偶尔发作,这个恢宏的音乐➕人声,配上如此计划通且僵硬的剧情,真是灾难啊。如果真想走那种对世界末日谈笑风生的feel,流行乐和电子乐不香嘛??
画风方面,减少阴影,大量色块,高饱和度,对比度,有点像喵斯快跑的美术风格。虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。导演今石洋之,参与过EVA系列,02系列这样大部头机战番的制作。机战的动作节奏都非常不错,属于第一梯队。但也仿佛是它们的精神续作,全片意识流而且巨丧,主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的,反而是反派挺有舍小利,取人类大义挺令人感动的。结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士,强加了个设定,让反派看起来是反派,有点强行划分的意思。是部好片,也有点内涵,鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似,但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的,不能判定存在抄袭。但双男主确实在卖腐了,估计后期同人会有吧
第一印象
第一印象是继承了扳机社,准确说是GAINAX后期作品一贯的,超脱现实的世界观设定,这种设定其实很“劝退”,喜欢的应该很喜欢,不喜欢的就很难接受,和那些大众系的作品的剧场版是完全不同的,就仿佛看到汤浅政明那种个性十足的演出,一些人就难以接受一样,扳机社的世界观也是非常的有自己的个性
制作上,没话说,实在是太强了,说是2019年最强的动画电影我觉得也是毫无疑问的。《天气之子》? 不存在,至少在演出层面就超不过……
你要问我这部作品的第一印象是什么?我可以总结成一句话那就是,《天元突破》。
我说过很多次,看动画,看的就是背后在制作动画的人,《普罗米亚》背后的制作班底神似当年的神作《天元突破》,今石洋之的导演,中岛一基的剧本,打造出这样一个迷离的世界观,喜欢《天元突破》的人一定比较容易接受《普罗米亚》的世界,我认为这就是扳机社的浪漫,GAINAX的浪漫。
画面
评分:9.6分/10分
你要说我对这部作品最满意在哪?那毫无疑问就是本作的画面表现力,确实做到了令人惊叹的水平……
如果拿2007年《天元突破》作为比较,那就是远超当时的画面表现力。
本作的画面贯彻了一种平面的,带有棱角的质感的,偏向美式卡通的,剪影风格的扁平的风格。但在镜头设计表现空间感上却一点也不扁平。
用不规则的几何图形堆积出的画面,加上浓艳的色彩,搭配出强有力的视觉冲击感……
虽然几乎是建立在几何图形的剪影下的画面,却有着不俗的空间、纵深的表现力
动作打戏的作画张力依然是扳机社的一个强势之处,全程的打戏几乎都是高能的,每一个镜头都有精心设计,确实叫人十分过瘾。
《普罗米亚》的画面设计的上,还有很多细节可以推敲,例如上图这个带有棱角的,方形的夕阳光晕,真的是处处彰显了《普罗米亚》的那种精心设计过的独到的世界观和画面风格。
消防器材喷出的泡沫居然是剪影的平面效果……但却在演出中会表现出纵深
虽然《普罗米亚》是一部典型的2D动画,但是扳机社在画面中加入了大量的3DCG,这些几何状的3DCG的融入了整个画面中,所以有的时候,你很难区分3DCG,还是手绘……
对于画面上,《普罗米亚》塑造的是一个奇异的世界,我觉得这部作品的画面是无可挑剔的……不同于新海诚同年的《天气之子》的画面没有《你的名字。》那么细腻,《普罗米亚》相对他们这个团队过去的辉煌,《天元突破》来说,新技术的尝试,还是让这部作品增光添彩。
剧情
评分:8.0分/10分
《普罗米亚》的剧情我认为比起《天元突破》的燃感是有所下降的,《天元突破》的前期核心灵魂角色卡米娜让《天元突破》的“灵魂”格外出彩,《普罗米亚》可能是少了这么一个灵魂角色的感觉,男主角的“燃”就显得有点和剧情里说的那样,“像个笨蛋”。
剧情中的主要反派的古雷的反转剧情几乎是可以非常准确的猜测到的,所以让反派的塑造略显单一,而且故事的可预测性还是受到了很大的影响,当然,一个可以预测的故事,做得不好可以评价为“俗套”,做得好那就是“王道”,那么到底是王道还是俗套,应该留给观众来判断;至少对于我来说,故事的意外性没有想象中的出色。独特的世界观的细节,也不像《天元突破》那样的电视动画,有着足够的多余时间可以交代,总得来说,还是略显突兀了。
总体来说的节奏控制得恰如其分,作为一个科幻作品,绝对不会像新海诚那时候上映的《天气之子》那样,看了20分钟还是风平浪静的感觉……不是说《天气之子》不好,两部确实是截然不同风格的作品;但是很多观众,还是更期待在有限的电影时间中,获得更曲折的剧情推进。
音乐
评分:6.8分/10分
负责本作音乐的担当是泽野弘之。为什么这里给了超级低的评分,因为泽野弘之的音乐,只适合渲染宏大的战斗场面,却和这种天马行空的世界观非常不搭。不是我个人对泽野弘之有偏见,但他的那种音乐风格,只适合宏大的战斗场面,例如《高达UC》,《甲铁城的卡巴内瑞》这样的场面,却不适合扳机社的这种个人英雄主义的离奇的世界观,我个人觉得应该有更合适的风格,而不是泽野弘之那种千篇一律的味道。
情怀:
评分:9.0分/10分
时隔多年,当年GAINAX的那些“大佬”可以再聚在一起,用一个相似的班底,再现那种脑洞十足、天马行空的世界观,看到画力的机甲对战,运用全新的技术去诠释《天元突破》的时代不敢或者没法塑造的画面,让我看到了扳机社作为如今动画制作圈依然可以说得上是顶尖的水平,和对动画的热情。对于动画创作者的那份热情和实际绚丽的效果,我愿意给《普罗米亚》打上情怀上的高分,真的是靠动画来传播一种浪漫的情怀。
从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等,一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了,现在终于能看到了!我真的是high到扣脑阔!
其实在剧情上略显薄弱了一点,每个人物一出场,几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。这剧情的容量应该是番剧的,在电影中会略显仓促,很多的情绪也不能很好的铺垫到位。
好了,缺点说完了。
这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致,就像磕了药一样,是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托,真是时髦值爆表。战斗场面的运镜充满着魄力,不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱,加上普罗米亚的色块,会让人目不暇接。但是看惯这种风格的我只想说,那 真 是 太 棒 了!
在最后决战的时候,听到“哆溜”真是让我high到了顶点,没想到钻头还能有点戏份,今石洋之真的对钻头有独到的钟情。
总感觉这次的风格有点实验性质的意思,要么大片大片的同质色块,要么多种色彩眼花缭乱。但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了,期待以后带来更有冲击力的作品。
在最后,说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状,像洪水一样的蓝色火焰,听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢?
但是,这又有什么关系呢,完全不能阻止我觉得又燃又感动,大概这就是今石洋之的魅力吧!
害,其实就是想表达,真是他妈的爽飞天!
粉红爽片,又热血又燃还有点二,配音全是扛把子。机甲战士的冰与火之歌,俩男主在决战中接吻…人干事?
3.5剧情没意思,中间睡着了。
今石风格的一次总结与升级,更加频繁和复杂的镜头旋转,广角,跳剪,字体;LOWPOLY结合色彩更玩得出花。按理说视觉风格化程度本来是比蜘蛛侠平行宇宙要高的,但脚本并没有升华视觉表现,反而图填了不少蠢和疲劳感,令视觉表现全然达不到平行宇宙的那种感染力。音乐也是,单看视觉设计,会觉得普罗米亚更酷,但结合音乐,剪辑,无疑是平行宇宙拥有更酷的感受,普罗米亚这种战斗高潮突然来个慢半拍的主题曲把节奏往下一拉真是让人瞬间痿掉...种种不相契合的地方导致,看整部动画的感受,还不如看片段;因为在片段里看不到那些不和谐的元素,从整体上说反而观感更好。
懂了,即使今石洋之、中岛一基甚至泽野弘之再三板斧也好,扳机这群人做出的作品最大的优势是永远能为最传统otaku的部分套以崭新潮流的衣钵展现给世人,所以扳机片再老套也不缺新观众,此乃褒贬双重意味的新瓶装旧酒。倒是视觉效果,看着看着感觉真的有种在看纯正金田片的感觉(指闪瞎眼程度)。
kiss的时候全场鼓掌是真的笑到了了哈哈哈真实
抱着应该就是满分的期待去看,看完心情有些复杂。从画面和分镜的角度来看,的确是满分问之无愧!这是一部不去影院看会后悔的电影,特别喜欢中间有一段静音黑幕。但剧本的硬伤真的无法忽视,雅人叔的配音也构成了绝大败笔。我是那种即使是爆米花片也喜欢探讨人生深度的人,所以真的因人而异。
属于剧情是啥能吃吗那种,不要带脑子去看,后半彻底放飞还是很带感的。每次冒出新的过于随意的中二设定都是全场爆笑。急救那一下更是全场尖叫鼓掌,没想到美国肥宅也很懂嘛!
太……太艹了,哪位大佬口味独具居然引进这个片儿啊,这特么中二少年不得在影院蹦迪蹦断腿啊!
画风太强
大型兴奋剂现场,偶有安静的文戏我才发现自己在耳鸣。没结束就想二刷,但我真的买不起第二张票了,有大拿安排一下SFC上影一号厅吗?PS. 悠长的人工呼吸坦荡得我没话说,从虚耗中睁开眼的リオ根本火之睡美人,按头卸下巴吃CP,全场一片死寂,可以。19.6.5 @东京TOHO Cinemas上野店 / 21.6.6 @郑州悦影绘影城华强店 / 21.6.10 @郑州奥斯卡西元国际影城
真是无聊到一眼就能望到头的故事,剧作漏洞太多了,核心创意还有盗用《炎炎》的丑闻。机甲战斗 色块风格 字体运用 男主人设,视觉上与其说是“今石洋之特色”不如说是他最出色几部作品的元素大杂烩,只有少数几个分镜能让人勉强打起精神。泽野弘之的配乐也是越听越无聊,日本薛之谦是你吗?吃安利小tips:永远不要相信你首页平面装饰美术从业者的电影品味。
炸裂。奢华的金田流作画狂欢、各处被大量运用的雅致凌厉的正三角几何体、奇想天外的跳脱电波系调色、轻松抹去2D与3D界限的无线条平涂、澤野弘之近乎原始神明崇拜的凄厉配乐,均使这部片的时髦值和冲击力达到了Trigger史上的新高度。剧情虽则与KLK之类一样,荤腥夸张到孩子气的程度,但也偶尔有平静节制、堪称隽永的时刻,我满足了……
男人心中熊熊烈火还是得靠男人的吻才能平息,peace & love
十分大胆的美术风格。可惜摊上一个俗套到无以复加的剧本,挺好奇为什么请得起这么好的作画这么好的配乐却搞不出一个合格的剧本呢。离完美只差一步。
绝了 竟然是这样的动画电影?脑洞太大了 审美真的很好 空间设计绝了
不适的点太多了,说实在的我宁可去看蜘蛛侠…听出了雅人叔的破锣嗓子我就没入过戏了,虽然个人最大亮点是江户盗贼团组合作为皮下重出江湖哈
搞同性恋,就是好,地球都被拯救了
在“高考誓师一百天”下面当堂炸成一朵烟花,然后世界随之毁灭……是我儿时浪漫的梦想之一(
看前面和后半部分的时候我看得快睡着了。整体故事展开飞快,就像把一整季的故事都塞进一部动画电影里了一样。讲实话剧本没有任何新意,套路的故事套路的人设。主人公的热血笨蛋人设,不知道是文艺复兴还是为什么,但怎么看都有些过时了。演出依然酷炫爽快,不过分镜切地太快,加之我坐在前排,眼睛没有跟上。而且总体来讲,对今石洋之的片子看得太多,实在审美疲劳,导致打斗的时候昏昏欲睡。亮点是最后男主男二的深深一吻,这对cp糖我表示我吃,也算是为数不多我喜欢的亮点。总体来讲风格依然独特,但放在今石洋之的片子里没有什么亮点。对没怎么接触过今石洋之的人来说不错,对老观众就差口气了。
真男人就是钻穿地心也要救心爱的男人!