死神的精度

    偶然在朋友的QQ签名中看到了一部电影的名字——《死神的精度》，起初并不觉得多么吸引人，不过最近对动画片《死神Bleach》很着迷，而且这“精度”一词一时没弄明白其意，因此决定看一看，更何况是金城武的片子，多少也要对我们游戏玩家心中的“鬼武者”拜一个。（笑）
    “……目的已经达到，与寿命长短无关……”
    故事中，金城武扮演众多死神中的一员，名叫“千叶”。（貌似这个世界有很多死神，要不然就像片头10岁就死去的小女孩小美所说的，每天都死很多人，一个死神是忙不过来的……）但是却不像我们玩家心中的死神那样，拿着把大镰刀。就金城武的形象而言，拿着镰刀扮骷髅实在对不起众FANS。黑皮鞋、黑西服、黑领带、黑头发，外加白色的 衬衫，庄重而又肃穆，典型的参加葬礼时的装束。少了那份神秘与恐惧，也没有任何的同情，更多的是对死亡的尊敬，虽然这死亡是由他带来的……
    “……他已经实现了他的目的，所以我决定‘执行’……”
    电影中，千叶先生是个很理智的死神，完全颠覆我们心中正常理解的那个大反派形象，他会考量你在死之前的所作作为，所感所想，而不是一味的去夺取人的生命。当你的死变得有价值的时候，当你实现了你的目的的时候，当你没有任何遗憾的时候，你的死会变得更厚重，更有意义。千叶先生正是这样的死神，在他手下失去生命的人都是很幸福的。正是这种对死亡的判断，让他遇到了一个特别的人——藤木一惠。本应该在年轻的时候就被夺走生命的她，与千叶先生邂逅以后，却活了下来。正是她，让千叶先生对死亡有了更新一步的认识与理解……
    “……死亡虽然并不是很特别，但却是最重要的……”
    片中，千叶先生通过与年轻时的她，她的儿子阿久津，以及已经70岁的她，三次短暂的接触，渐渐的理解了做为人，他们心中对死亡的理解，以及在面对死亡时，回首一生走过的路，或是坦然，或是悲观，或是释怀，每一份情感都是一段美好的经历，这些对于只见过生命终点的千叶先生来说，是没有机会体会的。正是对这种情感的不解，也让千叶先生放弃了对藤木一惠的“执行”，并在不经意间，一同与藤木一惠走过了人的一生，体验了人的一生的悲欢离合。
    “……就像审判一样……”
    片名《死神的精度》也正想表达这样一个意境，到底如何来评判一个人的死，如何来把握一个人应该在什么时候死去，这个尺度是做为死神所要考虑的，不需要一味的执行，也不需要过多的犹豫。千叶在他工作的同时，也在不断调整着自己的标尺。对藤木一惠，他敢于放弃“执行”；对阿久津的黑道大哥，在其证明了自己，并没有辜负自己以后，能果断的“执行”。这些人性化的判断，让生的人活得很充实，让死的人没有遗憾。而“死神的精确度”，也正是通过这些得以体现。
    反观人生，不管有什么信仰，是什么种族，对死神的存在与否是否怀疑，都是人心理的一种寄托。而到底有没有死神？其实看过本片之后，我们都能理解，真正的死神，其实就是我们自己。我们生活在这个世上的时候，思考自己人生的时候，经历众多幸福与痛苦的时候，我们要拿出自己的标尺，衡量自己到底离目标有多远，到底这一生要实现什么。当你有了这样的目标，就要对自己充满期待，要努力去完成它，这样才不会愧对自己的人生，这样在你面对死神的时候，你就没有遗憾。不要叹息阴天下雨，因为总有一天你会看到明朗的蓝天，当你的心通过一生的洗刷，得以完全放飞的时候，蓝天也就在你的羽翼之间了……
    那么……你有想过死亡吗？



番外评：
    抛开爱国主义之类的不谈，日本人的演技，我个人确实不敢给予多么大的肯定，可能是日式电影看的不多的缘故吧，也可能是日式电影独特的艺术品味决定了其特殊的一面。但是不得不否认的是，日本人对剧本的创作，对剧情的把握，对电影手法的运用还是很出色的。看这部影片，让我想起了《疯狂的石头》，不过《疯狂的石头》在我看第二遍的时候，思维才能跟得上影片的节奏。而《死神的精度》就简单许多，虽然最后结局部分的设计也很出人意料，但整体上，对节奏把握并不难。
    《死神的精度》对观影人心理的把握力很强，这一点也可以说是日本人最擅长的东西吧！玩过PS2游戏的众多玩家相信很多人都对日式经典的恐怖游戏——《零》系列有很深刻的印象吧。再比如说经典的日式形象——“贞子”，几乎全世界的人都知道。所以日本人对人心理的把握很灵活，这部影片同样如此。通过“死神”这样一个每个人心底都有感触的角色，旁敲侧击的让大家对死亡有了更新一步的认识，更是对生活中的每一步，每一个结点，每一个目标的揭示。而影片后半部分有这样一个片断，千叶先生拿着那张小朋友收集的死神卡说：为什么死神拿着镰刀呢？这样完全具有颠覆性的反差效果的运用，让人对死神的有了另一种理解，对死亡也有了另一种诠释。
    玩过日式游戏，或者看过日本综艺节目的人都知道，日本人的恶搞能力还是相当强的。虽然《死神的精度》是一部相对比较严肃的电影，不过里面也有许许多多小的，令人忍俊不禁的笑点。比如说电影中期，千叶先生遇到他的众多死神同伴的时候，以及千叶先生和阿久津被另一个黑帮老大——栗木抓起来的时候，还有千叶先生三番四次来到人间，不断熟悉人们日益更新变化的词汇的时候，都是令人感到很轻松惬意的，让人眼前一亮，这也是一种反差效果的运用。
    除去死神固有的装束，影片中还为金城武配了一条黑色的狗。片中这条狗是千叶先生的向导，告诉他每次任务的目标和情况，不过这条狗不是用嘴说，而是用意会的方式与千叶先生交流的。片中将狗说的话以字幕的形式打在屏幕上，方便大家理解。相信看过《猫狗大战》的人不在少数，给动物配口型和声音已经不算什么难事了，不过像本片中这样一个设定却在这种动物说话横行于市的世俗面前写一笔点晴之笔。而这条狗的存在，也是从一个正常人的思维角度，来衬托出这部影片的所表达的思想。因为这条狗所说的话，所提出的问题都是常理的，我们能很容易接受的。正是这种平常，让千叶先生，让我们这些观影人能更深刻的去思考，这样的常理是不是正确的，是不是必须的，是不是应该遵循的。所以这也应该算是这部影片的一个亮点吧。
    最后，不管大家是否看过这部电影，我都推荐大家尝试去看一遍，或者再看一遍，相信每次看，大家都会有新的感受。也希望中国影迷们能多多接触日本啊、韩国啊等，这些国家的电影作品，不要一味的只去观赏美国大片。也希望中国电影人多多吸收外国作品中优秀的元素，加以运用，打造出更好的电影作品来。

最后千叶听到了那首《sunny day》，在CD的封面上看到了很多年前那个为之放弃【执行】的女孩一惠。然后看见阳光照进来将CD封面的字样照得熠熠生辉，接着，太阳花开了。

于是千叶终于看到了晴天，看到天空，看到太阳与海洋。

藤木一惠告诉他，每个人都会死，所以死亡确实不是什么特别的事情，可是死亡对人来说，却是很重要的东西。

然后微笑着告诉他，现在的自己已经了无遗憾了，随时都可以死去。

影片最精彩的就是结尾，就是这么一句了无遗憾，就是一惠那灿烂的笑容，那从年老回到青春的一瞬间。


 

我看这部影片把中间一段略过了，这不能说一部很优秀的作品，但是略去中间黑社会的一段，略去死神对死亡的理解过程这一思想主线，我们只看一惠这个人物的话，会得到很大的震撼。

一惠那时二十几岁的样子，没有爱情，没有朋友，工作乏味，缺乏社交。身边的亲人一个个死去，有时候也会想想死了也好。这样一个女孩子，如果就这样死了也就是死了吧，没有什么多余的意义。千叶温和地对她说“不用担心，你不久便可以不用再忍受这样的生活了”。

可是如果是你，如果是你这样死了你会甘心吗？什么都还没有得到过，什么都没感觉过，人生还一片空白呢，如果这样死了，那就好像从来没有生存过一样。

但是她所厌恶的工作却给她带来了转机，她被挖掘成为了一个歌手。而千叶也放弃了【执行】，因为一惠她，还有未完成的目标。

 

很多年后，大概五六十年吧，一惠成了一个孤独的只是由机器人陪伴的老太太，而死神千叶伪装成一个艺术少年不期然地来到了她的身边。千叶一进门的时候一惠就认出了他，她知道他是死神，他为她完成了最后一个心愿。在忙完一天后她平静地为千叶讲述自己的一生，然后说，你不觉的天就快晴了吗？

天就真的晴了。

 

虽然那一生依然不平坦也有悲苦充满寂寞，但是一惠，她不一样了，她总是温和的笑着，看透一切地耍了一下千叶，生活就是这样充满了细微的乐趣，她远远地看了一眼自己的孙子，只祈求他的平安。这一生已足够，自己已经了无遗憾。

人的一生，好像没什么意义，可是等到触及死亡的时候，人一生的意义就显现了出来。因为我们这样活过了啊，我们了无遗憾的时候就是精神脱离生活的时候，我们的一切都安然了，没有不甘，没有遗憾，有回忆，有一生的积淀，有淡然的心情。

 

我们几乎都要忘了那个曾经说话小声，做事谨慎，对自己容貌自卑的一惠了，可是影片最后老年的一惠笑着笑着，在那么一瞬间镜头还给我们一个年轻一惠的灿烂笑容，正像千叶说的，一点也不丑，只是确实不起眼，但是笑容却很显眼。美丽极了。

[1]
这是一部有想象力的电影。郑渊洁说听说911吃惊是因为想象力不如恐怖分子，这个视角很特别，也很符合他的事业，这是令人赞赏的一个角度，毋庸置疑他也有成功的一番事业。cloverfield之后，死神的精度是今年年度第二部有想象力的电影。网站把这部电影归类为“奇幻”，奇幻片中国比不过西方，说是东方的教育方式不鼓励胡思乱想；可当还比不过日本的时候，我们的借口就不太令人信服了。
[2]
标题：死神的精度。“精度”的含义一直到电影的末尾才揭晓，27岁就得死的女人，死神没有立刻杀掉，放她活到了70岁。精度非常的差。可再想想，真的差吗？
[2.5]
第一个故事从小西真奈美的穿着上就给人感觉年代久远，刚开始我猜是80年左右。第二个故事里，2002世界杯开战在即。从藤木一惠的年龄反推（70-27），第一个故事大概在第三个故事的43年前。第三个故事里藤木一惠的孙子7岁了，她儿子是阿久津……很好，算不过来了，没有足够的条件算出第一个和第三个故事的年代。尽管有人说第三个故事是2028年，我不知道怎么算出来的。
[3]
藤木一惠不相信自己抛硬币能抛到自己以为幸运的一面，正如死神不相信自己能躲开雨天；她觉得自己逃不开厄运，正如死神也开始质疑自己。死神因为对自己的质疑，网开一面，放开精度。最终藤木一惠看出了人生就是如此，天也放晴了，死神终于也体验到了“活”的滋味。思路到了这里，应该可以回想起三段故事里只有年老的藤木一惠反戈一击问死神对死亡的看法，真没想到，反倒要由她来教死神什么叫做“生”——不特别却重要的东西，像太阳一样，对死神来说更是像太阳一样。
[4]
掷硬币的场面就像红白蓝里面佝偻着丢瓶子的老婆婆，像一条线索一样贯穿着三个故事。老婆婆就这么见证了二战。命运如硬币般翻转了，那个硬币也见证了三个一气呵成的故事，可以比喻说是一曲三重奏。
[5]
死神是西方的概念，日本最近经常玩，从“死亡笔记”到“死后文”到“死神的精度”，玩得有点面目全非。面目全非，哪个才是真神？这个导演有意挑衅西方，在这部电影里，音乐大都是西方的名曲（流行+古典），导演配给这些音乐的情节都充满疑惑感；只有当症结解开时，藤木一惠的Sunny day才出来，唯一一首日本歌，可以算日本人又玩了一次YY。
[5.5]
西方的死神是孤独的，可是日本最近玩的死神都有个伴儿——死亡笔记里夜神月才是真的死神，锍克是他的伴儿；死后文里，文伽有一个手杖卡娜卡陪伴；死神的精度里，金城武有一条会跟他交流的黑狗。西方神话里孤独的死神为什么需要了同伴？因为西方的死神是不会自我怀疑的，而在日本变异的死神开始反思自身、扪心自问，开始不坚定自己的职责、意义和价值……这就是同伴的作用，让内心有两个自我，以便对话、反诘、争辩。可以理解为二战后日本对“剥夺他人生命”这一母题的反思，如果曾留心的话，应该知道这个思潮在日本存在已久。
[6]
死亡和音乐又是一组互文见义。音乐好坏不取决于歌唱者的嗓音，而是取决于制作人。生命的好坏不取决于生的漫漫几十年，而是取决于死亡的一瞬间。傲慢的死神们傲慢地认为，自己就是了不起的音乐制作人，赋予人们生的含义，让每个生命精彩。其实这些死神都是拙劣的音乐制作人，他们手下的生命也没有一个精彩。金城武这个死神也曾经傲慢，傲慢的死神都有一个共同的特点，就是爱音乐，缺乏对生的体验的死神们，觉得音乐妙不可言不可思议。
[7]
影片结尾时的藤木一惠已经死了，因为死神又换了一身装扮。死神对付不同对象的时候都有不同装扮，最后这套装扮在影片开头出现过，是专门给已经死了的人看的。
[7.5]
三个故事里金城武头发越来越长，第三段里长到只能剪了。阴间的发型却没变。难道是说，他在两界的头发是相对独立的，在阴间的头发是不会长的，到阳间的时候头发就累积着长长？四十几年下来长到那副模样？这个解读有点不靠谱。

好的日本电影就像日本怀石料理，摆盘精致，结构灵巧，配色完美，营养丰富，除了引不起食欲，基本上无可挑剔。

是不是丫电影的高潮全都留到XV里面发扬光大了啊。。。

每次当本尊不得不因为某个大本命勉为其难的开了一个日本文艺片我都要在强劲的昏睡欲望中痛苦的翻滚啊翻滚~~从画面到配乐到男女主人公犹如没放盐一样的对白，每当我最终奇迹般的清醒着看完一部我都要分化出另一个我拍拍自己的肩膀说小子真有你的嘿！

当然这一部，还好。

因为它是金童鞋，阿不，金城童鞋的个人秀啊嘎嘎嘎~

且不说前前后后每一个都杀必死的无敌造型，金童鞋，阿不，金城童鞋的每一个一颦一笑都凭空制造鸟无数个萌点。

——唱片行听摇滚的时候被重低音轰得倒退几步再来个小太阳一样的本命笑脸。

——听到任何音乐都会呆呆的左右摇摆。

——说出那段报仇名言时的爆笑姿势。

——一本正经的跟几个老头子打麻将，还戴墨镜。

——被发现身份时的百分百小孩子表情。

——看到小学门口“不要跟陌生人说话”的招贴，委屈的瘪嘴。

——等等等等。

光是注意看这些，那个虽然其实蛮有哲理但撑出一部电影还是很显单薄的剧情就没有太多精力鄙视了。

最后总结一句有的电影是靠剧情撑的有的电影是靠演员撑的这句话的确是真理啊真理。
还有其实我是很怕死的，但是想到来接应的人是金城童鞋（啊我写对了我终于写对了！！），应该心情会好不只那么一点点吧~

美男子的力量真是大。

    星期五，上海，下很大的雨。
    下班的时候，很幸运，雨停了。
    从办公大楼走出来，风吹云散，六点钟的光景却看到天空的某一角透着一抹微蓝，微笑。
    走进音像小店，第一眼便看到了这张碟《Sweet Rain》。欣喜若狂。
    金城武啊，一个只要是母的都会爱上的男主角~~~
    第一次出场，1985年，他穿黄色的西装，像个纯净的王子出现在孤独的藤木身边，孩子气的问什么是搭讪，英雄救美之后拉着她在午夜的街道上飞奔，抓着她的肩膀信誓旦旦的说“你马上就会快乐起来”雨中望着她的窗户犹豫着不知是否该在次日处决她，捕捉到他的眼神，似乎带了一点不寻常。
    故事行进到这，我自以为是的认定这将是一个关于死神和平凡小女人轰轰烈烈感天动地浪漫又俗到毙的爱情故事。
    当然，所谓自以为是的解释就是事情不会按照自己预期的方向发展，藤木神使鬼差之下成为了歌手，而他也放弃了对她的处决，因为他说她还没有达成她的目标。
    属于他们的故事到此嘎然而止。我意犹未尽。
    第二次出场，2007年，他穿着暗红的毛衣，头发后梳，架着墨镜，点一根烟，对着落雨的天空喟叹。
    这样的出场，不只冷艳，而且深有一种魅惑的魔性美。
    眼神故作深沉，摆足pose,对着黑道老大藤田说“复仇并不是为了死去的人，而是活着的人的自我满足。”说完，仰头又吸了口烟，导演给了一个全身镜头，于是，那个姿势和他的表情让我笑了很久。
    即使他变成蛊惑人心的江湖人，他依然会笑的像个孩子，依然会误解别人话中的意思闹出笑话，依然会在听到音乐时摇头晃脑痴迷不改。
    以为他会最终放过如英雄般救了下属的藤田，却在隔日让他死于车祸，因为他说他的愿望达到了我就让他死了。
    他固执的用自己对死的理解评断着他人的生与死，他说死没什么特别的。
    第三次出场，2028年，他长发及肩，穿着蓝色的运动外套和牛仔裤出现在海边的发廊，一身落拓之气像个到处流浪的画家，不确定的眼神却又似个迷路的孩子。
    他再次遇到了藤木。在隔了43年之后。
    还记得43年前，他信誓旦旦的对她说“以后你不用担心了，因为你马上就会快乐起来”说这番话的时候，他忘记了，他只是个死神，只能评断人的生死却无法预言别人的人生。
    藤木之后的人生依然孤独，她失去了丈夫，为了不把厄运波及给自己的儿子而抛弃了他，放弃所有在海边一个人生活，甚至在死前的最后一刻，都不敢回头望向自己的孙子。
    她对死神说因为你没有看到人如何活着，所以你不懂人生，你觉得死没有什么特别的，对我们来说死确实不是特别的，但却很重要的，就和太阳没有什么特别，但是非常重要是一样的道理。。。
    对于从来没有见过太阳，从来没有体会过人生的死神，这是非常难以理解的吧。
    他的脸上露出了迷惘的表情。
    当他带走藤木的那刻，他第一次看到了太阳，看到了高高的晴空延展下的蔚蓝大海。
    他似是醒悟。
    “活着没什么特别，但很重要。生命没什么特别，但很重要。失去一样，还有另外一样。这就是为什么，心被深深刺痛仍要好好活着的原因。因为不特别但却很重要。”
    片尾，终于听到了那首歌〈sunnyday〉的完整版。喜欢。
    老实说，整部片子的剧情让我有点小小的失望，节奏缓慢，波澜不惊。支持我看下去的唯一动力就是金城武的个人魅力。
    神秘，冷漠，温柔，可爱，深沉，一个人怎么可以拥有那么多矛盾的气质却又如此协调？
    但是也因为如此，才成就了独一无二的金城武吧。
    本片推荐给喜欢金城武的人。