住在意大利那不勒斯的青年乔鲁诺·乔巴拿,是继承了乔斯达家宿敌·DIO之血脉的儿子。
幼年时遭受迫害而自暴自弃的他,由于拯救了一名黑帮男子,而学到了“相信他人”。不忘恩义、带着敬意对待自己的黑帮,让他的心变得率直。就这样,乔鲁诺开始对“黑帮明星”怀有憧憬。15岁的乔鲁诺,与统领意大利黑社会的黑帮组织“热情”一同引发事端,并成为被盯上的目标……
EP03 2018/10/20
波尔波(ポルポ/Polpo) 体型巨大的大汉,表面上是被关在监狱里、但实际上是住在里头,对警察和狱卒都有巨大的影响力。负责审核组织的新入成员。 曾对乔鲁诺表示黑道之间最重要的是“信任”,最忌讳的是“侮辱”。 在组织中直接接受老板的命令,并负责“与替身使者有关”的任务。 黑色安息日(ブラック・サバス/Black Sabbath) 人型,远距离自动操纵型替身,只能在影子之间移动,可在影子交会时移动。会从口中射出‘箭’,射穿对手灵魂引出替身能力,若无法适应则直接死亡。 名称的由来是英国摇滚乐团黑色安息日。
布加拉认同乔鲁诺‧乔巴拿的梦想,介绍其加入热情,但需接受波尔波的考验:在24小时内保持打火机的火不被熄灭
EP04 2018/10/20
乔鲁诺‧乔巴拿通过和康一协作消灭了波尔波,康一认识到了乔鲁诺‧乔巴拿的黄金精神,向承太郎汇报情况;因为波尔波侮辱了老爷爷的生命,用黄金体验消灭了波尔波。
EP05 2018/11/18 补记录
布加拉提和乔鲁诺明确方向,成为干部,得到老板信任,打败老板
JOJO初识小队成员
小队成员不欢迎JOJO,阿帕基用自己的尿液装做茶给JOJO喝,JOJO通过黄金体验将牙齿变成水母,喝了下去,首轮获胜
布加拉提称赞JOJO有种让别人认同他的能力,康一是个例子
布加拉提很受当地欢迎,例:租船不要钱
布加拉提小队出发寻找波尔波的遗产
同时来自罗马的替身使者潜伏在船上,也想要得到遗产。福葛、米斯达、納蘭迦槽害
JOJO通过将米斯达(?)变成苍蝇确认敌人还在船上
敌人的能力只能隐藏起来攻击,这反而是他的「弱点」
阿帕基不认同JOJO,不愿暴露自己的替身,JOJO重申其黄金梦想【第一次】,JOJO自愿遭到对方毒手
EP06 2018/11/18 补记录
阿帕基 > 原本是個正義感強烈的警察,對因為利益放跑惡人的社會失望、自己也開始收受賄賂。因為自己的污職而導致同事的殉職。身心都墮落於黑暗,成為黑手黨。[1][1]
EP11 2018/12/22
剧情概述
阿帕基、布鲁诺、福葛 三人前往庞贝找老板藏到的钥匙。 福葛陷入伊鲁索的战斗中 介绍了福葛替身,和他的过去,以及最大的缺点爆炸
随想
张卫健在电视剧《功夫足球》里面说过这样一句话:一个普通的球员和一个伟大的球员最大的差别在于他们的情绪控制。伟大的球员可以熟练地控制他们的情绪,该生气的时候生气,生气地力度也会把握好。(非原话转述)醉的 视频链接:
阿帕基在这集也作出了对未来剧情的预言啊 总感觉他身上有种格格不入的气氛,感觉他迟早会闹出事来,而且是致命的
分别对比每个人走上黑帮的原因
补充
悲剧诗人之家位于公共广场北侧,是一栋小巧的建筑,入口的地板上镶嵌有“小心恶犬”(Cave Canem) 的字样,旁边有犬吠的图腾。因为屋内有描绘剧场的浮雕壁画,所以取名悲剧诗人之家。 悲剧诗人之家往北走便是牧神之家(Casa del Fauno),装饰有牧神的雕像和其他精美图案。
EP12 精彩的一战 2018/12/29
剧情
阿帕基用替身的模拟能力将替身模拟成自己,让替身进入镜中世界。 伊魯索通过分散的镜子,选择让阿帕基部分身体进入这个世界,限制阿帕基的行动。 阿帕基壮士断腕,只为送钥匙。 伊魯索断腕求脱身。 乔鲁诺故意感染病毒逼伊魯索进入现实世界,利用砖头变成的蛇锁定位置,让其感染病毒。 乔鲁诺利用砖头变成蛇生成抗体。
随想
镜中人的指定让X进去,X只限于镜中人所看到的,而不是实际是谁
阿帕基心中只有上级的命令,没有自己,没有感情。
乔鲁诺与其他都不一样。
第五部,很多战斗的致胜原因也太牵强了,虽说热血番不用讲逻辑,但主角能力万金油一会一变,还是给人一种低幼感. 另外,相较于之前,这部的嘴炮尤其多,不亚于死神,直逼教主.
最主要的问题是,全剧也没什么节奏变化,始终在高强度战(zui)斗(pao),情绪以压抑为主,没有对比,没有升降,从而没有层次感. 如果没有荒木风格加成,只是一部除了意大利黑帮背景和配乐外毫无亮点的热血番,仅此而已. 如果用一个字概括,就是“平”. 你可能说这是在致敬《教父》,但请别忘了,《教父》是电影,全长不到三小时,内容涉及现实社会的各个阶层,自始至终的运作展现了利益(集团),人性,乃至本我与外在之间的矛盾;Jojo一整就给你整三十多集,而且内容无非是朴素到二元的邪不胜正,恶人不懂补刀,正人嘴炮逆袭. 没有节奏变化和风格切换,除非情怀,谁能耐得住?基于前四部的口碑,不看会担心错过好料,看过后只觉浪费时间.
搭噶,黄金之风处刑曲实在太棒了,早在入坑之前,就搜了琴谱,可惜只有钢琴的,手风琴的话贝斯没得配....作为一个第一印象只看画风的人,当初入这坑,只是想见识下它出现的场景. 不料第四部确实很好看,事件、节奏、风格的繁简都拿捏得很好,扣人心弦,让人有所期待,甚至有所留恋,jo入坑了. 毕竟是这部的配乐,加一星
楼主在准备艺术史考研,黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。在重复观看的过程中我清楚得认知到,荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造,而是对大量泛文化的理解和输出。
先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味,其实在看第三部的时候就发现,承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚,而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙,荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大,但是他的涉猎绝不仅仅于此。
jojo与波普尔哲学
1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关,也就是说此能力并不是纯然的物质实体,也非纯粹的意识能量,而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物,替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩,而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪,露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化,以及后面一票匪夷所思的替身能力,都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制,而动物的替身大多非常单纯。
2、jojo的战斗本质上是信息战,也就是敌我双方不断修正认知的过程,对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立,此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上,将人类认知的勇气带出并面向无限敞开,并在其边界触碰到名为命运的意志,即触网的网球落在哪一边的问题。
3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统:云与钟,前者是一个无序的机遇系统,而后者则是规律的机械系统,这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报(云)与普奇神父(钟)是孪生兄弟一般。云和钟是一个不可相让的二元构架,而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态,同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连,这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。
jojo与坎普感受力
荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术(fine art)的表达,漫画最重要的就是有趣,因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险(bizarre adventure)的糖纸包裹下得以输出的,如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。
准确的说,是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶,正是因为善良本身并不具备“奇妙(bizarre)”的特质。而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同,这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战,也可见于每一部最终boss极强的存在感。
也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性,苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。
——“坎普的关键之处在于废黜严肃,坎普是玩笑性的,是反严肃的。更确切地说,坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事,也可以以轻浮的方式对待严肃之物。”《反对阐释》
阅读jojo有一种秘密的享乐感,这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。因此jojo实际上也期待两种读者,一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者,另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众,而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。
——“坎普感受力作为一种对人的趣味,尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象,而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”《反对阐释》
jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的,而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢,而就算前三部是走硬汉风的路线,也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism(丹蒂主义,男性时尚)。jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟,散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。
——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验,那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。”《反对阐释》
jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征,最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色,而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的,而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形,解说能起到一种微妙的间离作用,同时也让战斗彻底走向风格化。而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛,在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止,如同一场滑稽戏。
——“坎普是对‘固定的性格’的赞美,坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。与此相反,它对性格发展的意识不感兴趣。性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。”《反对阐释》
jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定,而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。荒木总是将主角的引导者放在少年时代,而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧,在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调(承太郎更是7岁就能欧拉欧拉,一直到42岁都没有显著的变化),从三乔到六乔依次展现为这样的实体:白金、钻石、黄金、石头。与之相对,jojo的各位boss才真叫雷打不动,所有人都是天生如此,一经下定决心就可以认定自己的宿命。荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。
——“坎普趣味是一种爱,对人性的爱。它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西,他们欣赏它们。坎普是一种温柔的感情。”《反对阐释》
其实坎普感受力适用于许多圈子,小马、undertale、jo厨的厨力之所以高,大概正是因为这种温柔的感情吧。
常看到评论说茸总是历代jojo系列主角存在感最差的一位,部分原因是茸总能力不算朴实,通常朴实简单的基础能力在战斗中的应用变化才是更抓人眼球的,比如把拉链能力用得出神入化的“真主角”布姐。但根本原因还是在于五部的群像戏描写得太好,各个阵营的人物都充满魅力,哪怕是最后成了鬼畜素材的本代boss,收割布姐、阿帕基、纳兰迦以及战里苏特无一不体现了他稳重的战斗风格。如果把他的风格带入一场moba游戏,他就是那个把握完美切入和输出时机且灵活走位的c位(我迪亚波罗123号位哪个位置这个版本强我就在哪个位置上carry,无奈认爹决赛赛点局对手开挂三分钟裸了把圣剑还在我面前用了谜团的嘲讽)
每个人有每个人的喜好,我敬佩一部忠厚老实的专业解说老华根,欣赏二部知轻重敢自爆的修特罗海姆和专注公平战斗的华姆,喜欢三部里的欢乐制造组游戏宅花花和小舔使波,甚至看high四部的高速公路面对折纸师时鼓起勇气压榨智慧从而救出仗助,惋惜六部拼命想传达信息最后死于神父之手的ff,但终究也只有七部胶泥和杰伊勒那一路的羁绊能稍微撼动五部在我心目中的地位(到现在还会感到遗憾,杰伊勒说过幸运女神在自己马背上,女神善妒所以自己不载女人,最后还是载了露西,结果和总统决战时因为一点运气和胜利失之交臂,就像冥冥之中命运的戏弄。)
上一次翻阅漫画大概都是五年前了,然而唯有五部能让我几乎记得每场战斗、品味每个人物,唯有五部能让我转换立场,意识到boss外的敌人不是配角,甚至配角也不是配角。比如牛郎团的睿智担当纳兰迦,如果说单挑小脚是初次把史密斯飞船的狠劲展现得淋漓尽致,后来对战潜伏型鲨鱼替身clash和让他说不了真话的talking head才是让这个角色和他的替身cool到了巅峰。因为和茸总的相互信任,他充满魄力的割掉了自己的舌头对敌人进行物理和心理上的步步压迫,最后灵活利用自己简单的探测二氧化碳的能力成功1v2救出队友。两个章节的描述,cool得恰到好处。
再比如一直因为对布姐负责而挑刺茸总的阿帕基,他在柔软机器几乎灭船的一役初次见识了茸总的觉悟,又在镜中人一役自断一手展现了自己的觉悟,最后弥留之际的回忆贡献了我一直截图留在手机里开悟他也开悟我的一段话。他是那个认真得让我心痛的阿帕基。这图我过继了三代iphone……
再扯到米斯达,其实这个角色有点天选硬汉的意思,无奈对阵的对手都太出彩,搞得自己除了一开始被特利休嫌臭到最后彼此嘻嘻哈哈其他时候的印象都是被对手略压一筹。连相比起来最逊的craft work都因为那固定子弹后一直敲敲敲蓄力的骚动作和撒出石子固定后凌空爬山追击卡车的压迫力让我印象深刻(堪比七部撑伞踩雨点追人的catch the rainbow)。对强迫症兼bb狂魔的白色相簿加丘时虽然显现了惊人的觉悟用血为茸总开路,顺带贡献了纳兰迦害羞表情包,但主要战绩还是被茸总拿去。打绿d助攻茸总,对沙滩男孩在凭借经验几乎快要收菜时更是被普罗休特完阴。不提了不提了,命运奴隶篇抱着石头跳楼最后还能活下去看着茸总登基,活着就够了。
最后说布姐。作为唯一姐贵,初登场灵活的利用茸总放松间隙去制造震慑的拷问手段(虽然结果被一个叫荒木的人给茸总开一次性挂搞成了黑历史)。而后1v2壮烈成仁和沙滩男孩,觉悟间的碰撞堪称五部之最。拉着你同归于尽给队友争取时间也好,把自己心脏都劈开来隐藏踪迹也好,都不是送人头式的愚蠢热血,而是实打实的用理性做出的敢于牺牲的赌博。此役也让布姐加冕“真主角”仪式。直到对阵老板一役,个性的凸显从而反叛,对阵挂比还一度占到上风,再一路拖着茸总勉强给他续命的肉体智取物理属性完爆自己的绿洲,布姐让我们见识到没有什么比弥留之际也要完成自己的目标更能代表这一部jojo的黄金精神。茸总串联了每个角色,但直到打娃娃脸时荒木才找到了他真正的定位,辅助,游走型4号位(别问谁是五,问就阿帕茶)而布姐则是那个担起中路solo大任,肥了就要全场节奏的2呀。
前半部分作为牛郎团主要对手的暗杀组也个个是人才。因为之前提主角组时也顺带提了暗杀组的成员所以就不一一赘述。除开刚才提到的不谈,柔软机器驾驶中突然离车剩个队友坐在行驶着的车的副驾一脸懵逼;壮烈成仁的普罗休特大哥上火车前对贝西说我们在开车前找到他们,这样可以不用买车票;组里的逗比导致了全场最惨里苏特,作为暗杀组组长手下除了懂得节俭的普罗休特都不太正常,最后不得不亲自出马还输在了一点运气之下。后半部分的亲卫队就是些纯粹的死变态了,回到了敌人衬主角的套路。
回忆至此,果然也只有五部能让我津津有味至如此层度。最后还是得为茸总平反一下,作为官方主角,一开始就通过康一评价了黑色安息日一役后他所看到的茸总。和阿帕基组队助攻一次借紫烟刀收割一次无不体现棋高一着的成熟智慧和过人情商,他也是第一个察觉到老板能力发动时时间被削走,确实因为考虑事物太过完美,不及布姐拼足灵魂的程度,但揍绿d可是刷新了暴揍页数,赚够了血性。这样,在配角组团发光的情况下当个低调的主角还是能接受,吧?
什么?没提福葛?去看恬不知耻的紫烟呀
p.s最近重温了漫画,捉自己的虫,柔软机器和手艺工作不是暗杀组的,只是来抢钱的而已。
写在最前面
本人五部厨,本文非引战,只是聊聊个人看法。
如果不同意我的看法也不必回复,因为继续争论也不会改变对方想法,少打两个字节省咱们双方的时间,低碳又环保。 在四部动画完结之后就一直敲碗等五部,因为有之前四部op里的彩蛋所以知道五部迟早也会出,但是中间等待的时间确实 太 长 啦。
然后在去年年初外网有些不是很可靠的消息说五部要动画化,到六七月份左右的样子终于突然出了确切消息说十月新番出五部,记得当时兴奋了好几天。月历牌撕着撕着终于撕到了十月份,五部正式开播(然而现实原因并没有熬夜等更新)。每周一集jojo一集刀剑,枯燥的生活又开始有了盼头daze。
不过在看了这十几集动画更新(目前是到了15集)之后,感觉动画的质量稍微有点不如预期。我个人不满意的地方概括一下就是节奏处理的不好以及经常加不是很恰当的原创内容。 先说节奏,最明显处理不当的就是体现在战斗上面。从一开始乔鲁诺对黑色安息日,到小飞机纳兰迦的首战,再到现在正在进行的壮烈成仁战,总觉着做的不是很到位,无论是对比原作,还是对比前面几部动画。节奏莫名其妙地感觉有点拖沓,然后在对决时候的迫力表现的也不是很好。就感觉好像是揍人之前没吃饱饭一样。
然后是原创。首先我个人主观来讲反正一直不是很喜欢在动画里加入原作没有的原创内容,因为动画组对于作品整体的把握经常并不及原作者,在动画里加的原创内容在我看来经常是一些凑时间用的画蛇添足之笔。当然了,你要是能把原创内容做好,起码不影响原剧情的话也没什么,我也不是非常严苛的那种观众。但是五部目前加的这些小原创总觉着不是很喜欢。福葛的过去之类的还好,毕竟对现在的剧情并不会产生什么影响,加点戏就加了,不过在暗杀组上加的各种原创内容真的感觉有点多余。一开始还只是小改动,在小手指战役里突然让暗杀组全员亮了个相,要知道在漫画里面这些角色都是只在自己的那一节故事里才初登场,里苏特甚至是在非常后期的时候才登场的角色。到了壮烈成仁这一集刚开始大哥更是直接连个黑影都不打就和贝西开聊了,原作里的经典台词当我们心里浮现出宰了他们这个想法的时候我们的行动就已经完成了也一开始就来了一句,然后在解决米思达的时候又复读机了一发。
到这里我觉着就很有问题了,因为从目前动画组的态度来看他们是打算对原作进行不少改动了,而且以后大概这种改动只会多不会少。我还是刚才那个观点,你加原创,没问题,只要你不影响原作剧情就好,因为你动画组的水平大部分情况下并不如原作者。目前加的这些原创来看,小手指那集原本几句话就能讲完的人体切片回忆给硬是加了一堆剧情,把小飞机那边原本紧凑的战斗节奏给冲淡了。壮烈成仁这战里面因为大哥已经提前露过脸,所以在装成老人成功偷袭之后亮相的效果和原作比起来就大打折扣了。从这些细节可以看出来制作组并没有把自己想加的原创和原作剧情有机地结合起来,说的难听一点的话就是自以为是地xjb改。再加上之前说的这一部的节奏处理做的也不是很好,所以真心感觉整体效果不论是比起原作,还是比起前几部动画,都稍微有些不尽人意。前面几部动画的表现明明一直很稳当,这一部突然变得有点激进,不知道制作组内部成员有没有变动。
嘛,不过再怎么说,现在动画也只播了十几集,具体会发展成什么样还是走一步看一步吧,只希望制作组以后能减少对原本故事结构的改变,因为改了之后的效果真的不如原作。五部是我非常喜欢的一部。真心希望他的动画不被搞砸。
grateful dead是一支美国摇滚乐队的名字,荒木老师很有可能就是为了致敬这支乐队给普罗修特替身取名为the grateful dead。但实际上grateful是感激的意思,不知道是不是荒木老师误作为great,日文原文标题就写成伟大的死,中文将错就错翻译成壮烈成仁,反而无比贴切人物形象与故事剧情,实在妙不可言。
壮烈,指豪壮激烈,暗含英勇无畏,为正义而牺牲的意思,布加拉提在绝境中毫不犹豫选择拖着普罗修特跳车同归于尽,来保证任务的完成,普罗修特虽是反派,但重伤弥留之际,仍然顽强攀附在列车车轮护盖上,不肯解除替身,双方都不可谓不壮烈;仁,儒家思想中的最高道德标准,广义上说,暗杀小队和护卫小队都有一套属于自的”仁“的标准,孔子说,杀身以成仁,也就是漫画里所说的觉悟,而孟子说,"仁者无敌“,所以觉悟更高的人获胜了。JOJO里有漆黑意志和黄金精神的说法,但抛开立场,它们都是人类为了心中的”仁“而遭遇险阻,面临绝境时绝不退缩的伟大勇气的体现,这一点在JOJO第五部中表现的最为突出,暗杀小队的讨薪有其一定的正义性,护卫小队维护的其实是邪恶老板的利益,主角和反派的界限开始模糊,已经没有绝对的正义了,从航空史密斯和小脚的火中对决,到钢链手指和海滩男孩的觉悟之战,所有人都值得尊重,荣耀陪伴着他们,而这种壮烈的基调也会一直延续到整部结局。
jojo看多了其实还是会发现不少问题,很多替身的能力用好了一招就能秒掉对方,却非要拐几个弯冒险,还有很多花里胡巧的招式和能力,其实不还如一把枪。
一如既往的浮夸风+自言自语+解说+内心独白。这动画三个导演,一个都解决不了,漫画写一万个字也能让声优读出一万个字,这种愚蠢的叙事让电影和电视剧看多了的人能感到不适,艺术创作中有一种手法叫做留白,典型的例子就是游戏黑暗之魂,对剧情并没有过多讲述却可以通过线索让玩家自行理解,JOJO以及许多动画就是反例废话一箩筐告诉你是咋回事,不过好在剧情有保障,这点垃圾叙事也就无伤大雅了。
这画风脏脏的,这服饰很牛郎,这发型杀马特。但是云谲波诡的想象力和透露着的正气,又让人想看下去。只是看着带劲儿,看完又觉得摸鱼了虚得慌。
“特莉休,在那不勒斯的郊外,虽然有点小,我在那边有一间房子。等一切结束后,如果你真的没地方去,可以住在那里。房子的附近有学校,还有几家不错的餐厅,距离大海也很近。虽然你经历了不少残酷的事情,可你应该能在那里享受一个全新的人生。”
第五季其实风格上更像第三季,比起第四季的小镇风光来说要血腥残酷得多了。但这一季也是替身能力开始崩坏的一季,经过第三季的开创,第四季的成熟,到第五季各种能力已经有了失控的迹象,完全是靠荒木的组织才勉强讲完。动画效果不错,但这配音感觉有点太热血了哎???
走过了英国、美国、埃及、日本,JO厨终于来到了意大利!人类的赞歌就是勇气的赞歌!JO厨狂欢(°∀°)ノ给萌新递阿帕茶啦🍵
真是又荒诞又严谨又好看,英文翻译用的是bizarre非常精准了,魔性到上瘾
几部之中脑洞之最,乔鲁诺的替身应用方式非常复杂,拼的就是脑洞
”给我一个不打五星得理由”: 伤风败俗 袒胸露乳
战斗摆脱了热血漫全靠吼和意志流输出的无脑设定,但智斗阶段相比《猎人》还是差了一个层次。认真看老贼战斗时内心戏的话还附带能品出角色性格,反观JOJO则性格同质化太严重,配角们大同小异,身世背景立不住一拍就散。而且角色面谱泛滥,全靠配色区分。转念一想,用《猎人》衡量它似乎太严格了些,不过换成《小英雄》也还是全面吊打。我想我还是被养刁了,这年头热血漫可太难做人了。
Everybody follow me JOJO立321哦啦哦啦哦啦哦啦哦啦哦啦哦啦哦啦阿达阿达阿达阿达阿达阿达阿达阿达無駄無駄無駄無駄無駄無駄無駄無駄
众所周知胸部是意大利黑帮重要的散热器官
本来是有好感的人看JOJO,我为了增加共同语言才开始看的……看完之后,幹! 我只爱JOJO!男人没有鸡肉和大胸还是人?
我的狗命就是为了jojo黄金之风奉献的
我这条狗命就是布姐的!!!
让隔壁小英雄剧组过来看看什么叫TMD想象力
因为没看过前作,真还没看明白在干啥。
第一集画风没崩,OK,五星了
动画制作组在第一集就说了一件事:这次我们有钱。啊~舒爽~
“这动漫还没更完先别打星吧”“但是我拒绝!身为一名jo厨,我最喜欢的事情就是给JOJO黄金之风打五星!”