上一次看导演的古装剧，还是红楼梦，虽然大众风评不好，但我却很喜欢导演赋予剧的个人风格。

通过新红楼，我见识到了如何运用光影，空间语言，镜头游移，昆曲吟唱去叙事，去传达情境里不能用台词表达的隐喻。

暌违多年，终于又等来了大宋宫词。

在我的印象里，导演拍剧，很有辨识度，每部剧都有自己的独特基调。大明宫词是唐，浪漫华丽，荡气回肠。红楼梦近清，婉约曲折，冷寂幽深。

这一次她选了宋代传奇女性刘娥为主角，讲了一个宋代的故事。

目前，剧已经播出8集，主要人物悉数登场，矛盾显现。虽然还无法看透人物最终命运，就用初探的方式来说一说大宋宫词给我的印象。

1 、她从民间来——布衣刘娥

与许多宫廷剧不同的是，这一次的女主角刘娥，出身与富贵显赫毫无关系，她是最底层的平民妇女，因为躲避战乱，颠沛流离，来到北宋都城，闯入了赵宋皇室。

更打破传统设定的是，她，已婚，有过孩子，流产。这一点，毫不避讳，给了观众一个略微震撼的认识。

难民刘娥

在秦王府刺绣的刘娥

点茶的刘娥

她会做饥荒时才吃的菜饼，会做鞋织布。这些是平民的生存技能，她也会点茶，刺绣，舞蹈，击鼓，是她前夫教她读书，给了她上升开化的机会。

她的经历也比皇室闺阁女性更丰富，战争，生死，水灾，疫病，刺杀，陷害，假死，复生，卧底，一步步挣扎脱离艰难困境，一步步接近权利中心最残酷的斗争。

这样一开始就经历人间困苦，朝不保夕的女性，太难得了。因为知道生存艰难，众生皆苦，所以日后她接触朝政，行事的底色也会更人性，更倾向于关照被统治者。

2、刘娥之外的女性塑造——有情有义有欲

李少红导演善于拍女性，善于用各种镜头语言去呈现女性的美，妆容，仪态，眼神，手眼身步法，更赋予每个女性角色独立的思维，处事的态度。

目前八集，节奏很快，有不少角色已经上场又退场，颇有你方唱罢我登场的无常变幻感。

比如，秦王妃。

她与秦王沆瀣一气，渴望权力。甚至比秦王更狠厉决绝，发动刺杀皇帝的计策，她起了重要作用。

但她又是个母亲，深爱自己的孩子，即使孩子心智失常，被父亲厌弃。

谋反失败，她临终托孤，托给曾经潜伏王府，让她前功尽弃的刘娥。

刘娥破坏了她的大业，她不是不恨，但刘娥的气节，才华，又让自己钦佩。她们，都是在权力旋涡中的女性，为什么不能产生一点惺惺相惜。

她在最后时节，毫无保留的信任刘娥，然后一挂白绫自我了断。而刘娥，信守了承诺，妥善安置了秦王之子，并亲自在王妃墓碑前告知。

是敌人，也是友朋。刘娥也是母亲，她能体察这份不舍之心。

除此之外，郭王妃的隐忍大气，端庄仪态。李婉儿的忠心体贴，皇后的自私情欲，阳奉阴违。都在导演镜头下展现无疑，各有风情。

她们依附男性而生存，却也要从男权世界里挣得一份自己的立身之地，要夺舍，要荣光，要欢愉喜悦，要仪态万千。

我相信，导演，摄影，编剧，不会辜负她们。

3、宋之美，来自何处？

大宋宫词，顾名思义，立足于宋代，依托于赵宋王室。

目前网上关于剧中服道化是否考据的争论已经起来，从礼服到常服，从道具到建筑，有不少批评的声音出现。认为不够考究，复原，有太多个人加工，时代混乱。

在我看来，大宋宫词的美并不因为这些争端而色衰，从导演的镜头里，我见到了她把世俗场景艺术化处理的用意。

比如一场，秦王府夜宴，场景灵感来自《韩熙载夜宴图》，一场夜宴，男男女女，千姿百态。有窃窃私语的侍女侍从，也有乘兴演奏的文人雅士，更有暗流涌动，人心窥视。

再现韩熙载夜宴图

秦王借韩熙载夜宴画卷，将自己包装成为无心皇权，夜夜笙歌的形象。

外人只以为是富贵太平，管弦风雅。懂的人自然懂他在借古饰今，还做成了行为艺术。

以及，导演还擅长用空间语言，宫廷王府的建筑，园林场景做的很像宋画。

水殿亭台，丽人两三，芭蕉碧绿，灯火通明，偏僻处，有人独行。

楼阁上的丽人

王妃郭清漪

剧中女性体态都具宋人的清瘦之美，妆容淡雅，衣裙轻薄，镜头追随她们的脸，眼神，手，身影，或凝视，或窥探，清雅端丽，栩栩有致。

目前的感受就是这样，故事开头已然表明戏说，是加工，旁白也说是一场说书。就可以抛开一切框架去体会。

这剧是真的是毁尽三观哇，男女主人设第一集就开始崩盘了，王妃在家地震产子，王爷在外寻找真爱，王妃好不容易盼到夫归，王爷回家却连新生儿子都不着急看，后来新生儿死了，王爷不着急破案找凶手更着急为刘娥证清白。谜之剧情，我就纳闷了非得这么编吗，一个储君怎么就成了恋爱脑～ 再说说选角，刘涛已经43岁了，再强的特效也拗不过她脸上的岁月痕迹～如果编剧真的要展现真宗的爱情，那么请换个年轻点的，好不？ 周渝民的演技，真的好尬呀，可怜我老年薛绍演了赵廷美，老兽版赵光义咋看都像蒙古皇帝～ 再说剪辑，一塌糊涂，动不动就加白框回忆，妈呀，恍惚间在看《神探狄仁杰》。

现在打着历史剧名义的电视剧真的是没法看，剧情根本就禁不起推敲，弱智又幼稚，让人看了心里硌应。

且不说这个电视剧中三王夺嫡的法子有多幼稚，多小儿科，把高粱河战神的故事嫁接到他儿子身上多雷人了，就这个扭曲的三观，真该让它下架！直接上图，看看他们是如何鼓吹拿金钱买和平的！

为了洗白男主，编剧连脸都不要了吗？！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

和我年纪差不多的小伙伴们，应该都看过《大明宫词》这部国产神剧。

凭借跌宕起伏的剧情，专注细节的服化道和诗歌般的语言，为观众所称道。

前几天，同样是李少红老师执导，由刘涛和周渝民主演的新剧《大宋宫词》，在万众瞩目下上线了。

尽管当年《红楼鬼梦》的阴影还记忆犹新，可《大明宫词》珠玉在前，这《大宋宫词》不能拉了胯吧？

怀着几分忐忑与不安，我抱着学习的态度打开了《大宋宫词》，毕竟我对宋史的理解并不深刻。

咬牙看完前五集，我释然了。

你拍的是个锤子宋史，明明是一坨陈年臭狗屎！

简直太还原，太正剧辣！

片头曲挺有《清明上河图》内味儿！人物融入画作的形式很有创意！

不过这个歌词有点眼熟啊：山有木兮木有枝，心说（悦）君兮君不知。

这不春秋时期的民歌《越人歌》吗？

大宋的宫词，用春秋的民歌，真是一点都不违和！

导演用反映同性爱情的《越人歌》，作为《大宋宫词》的开篇，不光狠狠扇了理学家们一巴掌，还对跨越阶级和性别的爱情尽情抒歌。

创新，真的创新！

随后出现的，是一段比我上学那会儿做的ppt还敷衍的背景介绍。

可能有人看到这里就开喷了：好丑啊！有钱拍戏，没钱买字体，没钱请后期是怎么着？

大胆！这明明是导演在还原时代特征！

这是《大宋宫词》，故事发生在宋朝，所以全剧所有的文字，都要用白色宋体五号字，首行缩进两字符。

严谨，真的严谨！

谁眼神好，帮我看看这个赵元僖是个什么王？

故事发生在北宋初年，宋太祖赵匡胤驾崩，他的弟弟赵匡义继位，改名赵光义。

这第一句话看似错得离谱：

赵匡义早在赵匡胤登记时，就为了避讳而改名了，等别人死后才改名，是不是有点敷衍？

不！

这说明当时面对辽国的进犯，北宋国运已经风雨飘摇，大家脑子都不太清楚了。

同样的问题，也出现在赵匡义的四弟秦王，和兵部尚书的谈话里。

太宗是庙号，也就是皇帝死后，在太庙里对其进行祭祀时的称呼。

我大胆猜测，这是编剧在暗示秦王有谋逆之心，已经连庙号都替他想好了！

合理，十分合理！

总算让我圆回来了。

为了收复幽云十六州，赵光义两次御驾亲征，非但无功而返，自己还身负重伤，一条老命丢了大半。

赵光义寻思着，自己怕是没几天活头了，就把立太子的事情提上日程。

眼下有三位候选人：

大皇子楚王赵元佐，本性醇厚，但缺乏权谋上的杀伐果断，是个铁憨憨；

二皇子许王赵元僖，野心勃勃，但不善谋略，身兼没头脑和不高兴；

三皇子襄王赵元侃，文武双全，忧国忧民，颇有皇帝年轻时的风范。

这还选个屁啊，脑子正常的都选老三。

然后皇帝说：你们三个当中谁先生出儿子，就选谁当储君。

嗯，不愧是皇帝，果然高瞻远瞩，忧患意识很强。

你想啊，万一老三不孕不育，那我大宋江山岂不是要落入他人之手？

通透，真的通透！

关键是老三的皇妃即将临盆，皇帝这一手，已经不能算抢跑了，等于把老三放在了终点线上。

关于这件事，剩下俩皇子怎么看：

好家伙，“自幼”喜欢三弟，1到3周岁称为幼儿期，我掐指一算，皇帝最晚3岁就生下了第三个儿子。

毕竟是皇帝，龙脉加身，天赋异禀。3岁生子，有毛病吗？

科学，真的科学！

没想到老三不识好歹，竟然拒绝了皇帝的好意，刚好辽兵南下入侵，赵元侃趁机请命带兵出征。

然后突然就地震了。

一场地震横跨两省，影响沿途六百多公里，从今山西忻州一路震到河南开封。

宋朝确实地震频发，前后足足有41次。

损失惨重的有2次：

一是宋仁宗景佑四年(1037年)十二月甲子，京师地震，造成房屋倒塌，压死了两万多人；

二是宋神宗熙宁元年七月至十二月，全国共七处发生地震；

可宋太宗在位时期，只有两场小震，甚至在史料中查无此震。

而且地震过后，整座皇宫啥事没有，唯独震塌了皇帝所在的大殿。

我合理怀疑这是辽国的黑科技——大陆架振荡器，企图对我大宋实施远距离斩首行动！

阴险，真的阴险！

皇帝还在底下压着呢，外边俩皇子已经孝起来了：

老二很直接，开口就要皇位；

老大看似孝顺懂事，结果开口就是一句：父皇尸骨未寒……

结果皇帝除了脸上蹭破点皮，别的啥事没有！

还记得一开始的设定吗？“赵光义身受箭伤，自知时日无多”。

就您老人家这身子骨，怕不是比英国女皇还硬朗，还立什么太子储君啊，直接等第三代接班吧。

凭借耐操的体质，让辽国的狼子野心不攻自破，吾皇威武！天不亡我大宋！

牛逼，真的牛逼！

地震的同时，襄王赵元侃的王妃刚好临盆。

我滴个龟龟，这是刚出生的孩子吗？满头的胎毛，比我的头发都浓密。

这说明什么？说明他体内肯定有我大宋皇家血统。

时间紧，任务重，娘胎里的10个月不能浪费，不光长齐了头发，还睁开了眼睛，蹦出来直接背诵乘法口诀表。

一个大难不死，一个喜得贵子，可谓双喜临门。

然后差点就把远在代州的赵元侃冲喜冲走：地震把他震到了沟里，大家都以为他死了。

只见前一秒传来噩耗，下一秒刚分娩的王妃已经穿好装备，开始烧纸。

MD，孝死我了。

没想到赵元侃没死，他在战场上救下的民女，反过来救了他。

二人落水后，民女啥事没有，赵元侃陷入昏迷。

她先是不知道从哪个四次元口袋里掏出一个竹筏，将赵元侃救上了岸；

又刚好找到一间房屋，悉心照料赵元侃；

还用不知道从哪儿变出的米，给他熬粥……

真是一点都不超现实呢！

这个哆啦A梦，就是我们的主角——刘娥。

41岁的章子怡，演15岁公主；

33岁的赵丽颖，演13岁女侠；

40岁的张鲁一，演12岁的嬴政；

这回涛姐有样学样，也演了15岁民女。

章子怡扮嫩虽然有点反胃，但好歹能看，但是涛姐的妆面就堪称灾难。

我大胆猜测，这是为了还原史实。

历史上的刘娥本来就是孤女，生活比较艰苦，甚至被丈夫卖掉，她要是长得白白胖胖的合适吗？

就应该像这样面黄肌瘦，骨瘦如柴！

至于赵元侃对这样的刘娥一见钟情，则更突显他相比外貌，更看重内心。

老婆抱着刚出生的孩子出来迎接，赵元侃看都不看一眼，领着小三就往里走。

为小三守身如玉，拒绝和妻子没羞没臊。

后来在儿子的初生礼上，赵元侃的亲儿子遇刺身亡，嫌疑最大的就是抱着孩子逃跑的刘娥。

而王妃竟然亲自进宫为刘娥求情。

赵元侃表示十分感动，然后缓慢而坚决地扒拉开妻子的手。

一边是刚分娩就遭遇丧子之痛的妻子，一边是有可能杀害他亲儿子的小三。

赵元侃选择为小三苦苦求情。

理由是王妃还有家人，但刘娥孤身一人，所以应当得到关照。

这不是全国驰名双标，更不是“我弱我有理”的道德绑架，而是一颗慈悲之心。

痴情，非常痴情！

既然赵元侃这么喜欢被救，建议他去跟救护车结婚。

短短一集的时间，他们就经历了从相识、相知到相守的全过程，互相立下“永不相负”的海誓山盟。

为啥节奏这么快？

2019年2月，国家广播电影电视官网公布了电视剧变更情况，其中最瞩目的当属《大宋宫词》。

原本51集的体量，居然撑到了86集的鸿篇巨制！

注水后再次脱水，最后呈现到我们面前的“只有”61集。

所以剪辑去掉了几乎所有气口，上一句话还没问完，对方的回复已经怼到了脸上。

甚至没有过场和空镜，大家都跟会瞬间移动一样，在一个又一个场景见无缝切换。

为什么？还不是为了迎合当下观众二倍速看剧的需求！

看《大宋宫词》，你不甚至能体验四倍速的快感。

虽然在这样的节奏下，剧情看不懂，台词看不清，但它真的很贴心。

为了应对快节奏，本剧的剪辑也非常贴心。

刘娥洗澡，插一段回忆；

王妃睡觉，插一段回忆；

赵元侃睡觉，再插一段回忆……

真是好合理，丝毫不打乱节奏的剪辑！

别问，问就是蒙太奇，我老蒙家的事情，不是你们这些观众能过问的。

与逻辑严谨的剪辑对应的，是人物极为严谨的行为逻辑，真的一点都没有BUG。

王妃的孩子，一到皇帝怀里就哇哇大哭。

皇帝就纳闷了：这孩子一见我就哭，会不会是啥不祥之兆？

毕竟孩子除了哭，还能给你来段rap，这么怀疑十分合理；

皇帝赐鸩酒给刘娥，却被人掉了包，面对死里逃生的刘娥，皇帝表示：

后来刘娥为赵元侃生下一子，孩子见了皇帝哈哈大笑。

大臣们纷纷表示：这是大吉之兆！

这不是双标，这叫Call back，中文名梅开二度，是一种高明的喜剧手法。

万万没想到，陛下您还是个欢乐喜剧人。

没错，在这部《大宋宫词》里，你甚至能看到刘娥生孩子。

然而历史上刘娥没有孩子，她和赵元侃感情亲密，而赵元侃的子嗣众多，唯独刘娥没给他生孩子。

所以多半是她自己身体有隐疾，不然也不会上演狸猫换太子这出大戏。

刘娥的一生原本是多么精彩：

金匮之盟、楚王狂疾、二兄暴毙，皇三夺嫡、契丹和战、澶渊之盟、封禅泰山、祭祀汾阴、祥符天书、狸猫太子、临朝称制、杨家忠烈……

甚至百度百科都给你拉好了提纲目录。

可导演非得自由发挥，很任性，我很喜欢。

之前说在皇帝怀里哇哇大哭的孩子，到了刘娥怀里，哎~不哭了！

看到这里，我的泪拉了出来。

我不禁想起了几十年前的起点小说，主角虎躯一震，王霸之气砰然侧漏。

和《大宋宫词》相比，两者并没有本质上的区别。

这叫什么？文艺复兴，不忘初心！

复古，非常复古！

相信接下来，刘娥将觉醒仙魔混血混灵根，穿越到现代，本色出演一部名叫《大宋宫词》的电视剧。

娃，套起来了。

刘娥来了，狸猫换太子还会远吗？

时间对了，七侠五义也都安排上吧？

后期八贤王也会登场，《少年包青天》也骨灰级联动一波吧？

某瓣网友把接下来的联动剧本都写好了，赶紧去抄吧！

感谢导演，能让我们在同一部剧里看到正史、野史和狗屎。

贴心，真的贴心！

只可惜《大宋宫词》没在片头打上“本片纯属虚构，如有雷同纯属巧合”。

而是一句不清不楚的“有所虚构”，既想要史实背书，又想要创（胡）作（编）自由。

宣传口径又在往历史正剧上引导，结果观众打开看到的，是大型宫廷玛丽苏。

给了某些无良自媒体以可趁之机！

比如某个叫“小片片说大片”的up主，居然对它进行了全方位的阴阳怪气！

希望大家自发自愿，给他点“在看”，分享给亲朋好友，让更多的人看到他，谴责他！

说到这里，连我自己都快信了，决定立刻去某瓣把1星改成5星好评！

毕竟《大宋宫词》的横空出世，拔高了与它一母同胞的《清平乐》，就连故事架空的《鹤唳华亭》，在它面前都显得更加贴合史实。

看到前几天某瓣上清一色的四星好评，口径一致的“精良的服化道，完美还原大宋风情”，还有那么多“观众”，为这部不可多得的作品勇敢发声。

我不得不感动地说出四个字：

扯犊子呢？

还跟我扯什么劣币驱逐良币，《大宋宫词》胜过流量剧百倍。

确实，《大宋宫词》的服化道无论是整体风格还是细节都极其还原，摄影构图也无可挑剔，第二集甚至完美还原了《韩熙载夜宴图》。

可顶不住它金玉其外，败絮其中。

《大宋宫词》和那些垃圾流量剧，就好比屎味的巧克力和巧克力味的屎。

你端到我面前，问我吃哪个？

我TM吃个锤子吃！老子抄起巧克力敲你脑壳，再反手把屎摁你嘴里！

不好意思，破功了。

总之，希望以后能有越来越多《大宋宫词》这样的“优秀作品”横空出世，为我们平淡的生活带来快乐，也让观众们感受世界的参差。

还想看更多《大宋宫词》吐槽的小伙伴们，不妨点一波“在看”。

只要过4000，我就打起精神、硬着头皮，接着往下看。

争取给大家做成视频！

家人们，点起来！不要让这部“神作”被埋没！

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：大力

这三四年来，有几部大制作宋朝剧。有偏向正剧风格的《清平乐》，也有以宋朝美学打底的“仿宋剧”《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》，还有近日开播的，由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的《大宋宫词》。

《大宋宫词》海报

《大宋宫词》以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以宋真宗时代的“咸平之治”，以及宋仁宗时代的“仁宗盛治”为历史背景，讲述从公元985年到公元1033年间，北宋的内政外交故事。

或者更通俗地说，该剧是刘娥（刘涛 饰）的大女主戏。很多观众听过“狸猫换太子”的民间故事，刘娥就是这个故事里的“大反派”。在以宋仁宗为主人公的《清平乐》里，由演员吴越饰演刘娥一角。

刘娥（刘涛 饰）

历史上的刘娥有着很传奇的一生，她本是蜀地孤女，后至京师，十五岁入三皇子赵恒（即日后的宋真宗）王府。宋真宗即位后，她一路从美人升为皇后。刘娥深受宋真宗的宠幸与信任，刘娥无子，受宋真宗宠幸的刘娥侍女李氏生下皇子赵祯（即日后的宋仁宗），刘娥将其收为己子。在民间故事里，就成了“狸猫换太子”。

作为宋朝第一个临朝称制的女主，后世对刘娥评价颇高，称其“保护圣躬，纲纪四方，进贤退奸，镇抚中外，于赵氏实有大功”。但史官也批评刘娥恋权，这是“实锤”。赵祯1022年即位，当时13岁，刘娥垂帘听政，直到1033年刘娥去世后，宋仁宗才有机会亲政，彼时他已经24岁了。这在《清平乐》开篇几集也集中体现了，刘娥的恋权给宋仁宗留下很深的心理阴影。

《清平乐》中，刘娥着衮服祭祖，体现出称帝的野心

《大宋宫词》讲述刘娥的故事，这是一个非常好的题材，因为刘娥的一生够复杂，她的个性也够复杂。李少红称得上拍女性题材的高手，不少观众对这部剧寄予厚望。

但《大宋宫词》播出后，口碑并不理想。首播当晚豆瓣开分6.1分，之后一路下跌，目前就只有4.1分（1.2万人打分），走势不容乐观。是观众太严苛吗？还是这部剧的确存在大问题？

就目前看来，《大宋宫词》的争议主要集中在三个层面。

其一，它在历史正剧与戏说剧之间，有些左支右绌。

虽然剧集开篇写道，“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，但从这部剧的宣发以及种种物料，包括有很扎实的制作团队，观众对它的期待是一部历史正剧：有虚构和自由创作的部分，但会恪守“大事不虚，小事不拘”。

片头先说明“有所虚构”

如果从服化道等硬件部分看，《大宋宫词》也有着正剧的品格，主创者对于建筑等各种细节精益求精，不仅搭建了春鸾阁、渡云轩、御书房、皇陵地宫等70多个场景，更在横店实景建造出国内首个北宋皇宫大庆殿，大庆殿建筑群占地两万多平米。

大庆殿从无到有

剧中的大庆殿

可涉及到一些比较基础的史实，以及人物的一些经历，它又暴露出“戏说”的功底。比如一开篇的字幕说，“宋太祖赵匡胤驾崩之后，其弟赵匡义继位，改名赵光义”。但其实赵匡义之所以改名，是为了避其兄赵匡胤名讳，即位后他又改名赵炅。并且，他只御驾亲征一次。

赵匡义继位前就改名为赵光义

再如秦王赵廷美（赵文瑄 饰）与朝臣密谋，提到了皇帝赵光义（涂们 饰），朝臣称皇帝为“太宗”。可“太宗”是赵光义去世后所封的庙号。现在皇帝还活着，怎么庙号就出来了？这样的小纰漏剧中还有很多，你可以说无伤大雅，但在历史剧粉眼里，自然是让人印象减分的。

“太宗”是赵光义去世后的庙号

更不用说朝堂戏了，跟《清平乐》就有很明显的差距。一开始赵光义想立三儿子赵恒为太子，这违背“立嫡立长”的祖训。于是他想了个法子，谁先诞下皇孙谁当太子。如果朝堂戏是严肃的话，大臣们应该竭力反对，甚至要“死谏”，何况宋朝台谏制度那么发达。但剧中，大臣们一句反对没有，就高呼“万岁”了。编剧这么写，让人大跌眼镜。

台谏官都哪里去了？

至于一些为人物虚构出来的情节，也显得没有轻重、过于浮夸。比如关于赵匡胤如何去世，是有“烛影斧声”的传说，坊间认为有可能是赵光义行篡逆之事。这样一桩千古疑案，《大宋宫词》就给“坐实”了。竟然是一场地震中，赵光义和秦王都身陷废墟中，赵光义亲自向秦王承认自己弑兄并假传圣旨登上皇位。这实在太不符合一个皇帝的行为逻辑了。

这一桥段太离谱了

诸如此类的还比如刘娥生子（历史上刘娥无子），儿子成了大契丹的质子，而大契丹送到宋朝的质子耶律康竟然被杀害了，刘娥执意带耶律康尸首回大契丹……这一连串情节都很像民间“野史”。《大宋宫词》戏说成分过重，而戏说背后也缺乏深刻的作者表达，这就导致剧情有点“狗血”。

其二，开篇几集剧情节奏太快，以至于逻辑链粗糙，剪辑凌乱。

《大宋宫词》前几集“快得飞起”。第一集几个闪回，就交代了刘娥与赵恒（日后的宋真宗）的相知相遇相爱，四五集压缩成一集。刘娥随赵恒回府后，一番折腾后，刘娥被赐毒酒，赵恒为了她各种求情，一副“山无陵，天地合，乃敢与君绝”的态势。

赵恒（周渝民 饰）节奏快的优点是，剧情的信息密度量很大，经过快速铺垫后方便进入主线。可如果逻辑铺陈没跟上的话，剧情就会有一种割裂感，它们只是生硬拼贴组合在一起，无法说服观众，观众也就难以共情。比如刘娥与赵恒的感情，几个镜头闪回就生死相许、非你不可了，剧情成了“剧情梗概”。

第一集就生死相许了这也给剪辑带来很大的挑战。有限的时间内想交待的事情太多，只能“硬剪”。这边厢皇帝与秦王在废墟中，下一个镜头赵恒就带着刘娥回府；这边厢刘娥在沐浴，镜头又闪回到她与赵恒的相识过程……给人“东拉西扯”之感。

虽然熬过前面几集，叙事和剪辑都流畅不少，但戏说色彩太重了，剧情逻辑还是很难让人信服，看着很热闹，其实也有点“胡来”。

其三，剧集对刘娥的刻画，还是落入了大女主戏的窠臼中。至少就当前的剧情来说，她的人设与以往观众所常见的超级玛丽苏没什么太大不同。

她的出身是卑微的；经历一定是不幸的；她有着“菩萨”一般的人格，汇聚传统女人身上温良恭俭让等所有优点，丫鬟听她一席谈就对她死心塌地，进入秦王府一下子就获得信赖；任何危险的情境她都能化险为夷，各路贵人常伴左右；她一定能够得到这个国家最优秀最有权势的男子的宠爱；她无欲无求不争不抢，但就是有着遮掩不住的光芒，宰相李沆去世前，都只惦记着嘱咐刘娥，“此生绝不临朝称帝”……

掩盖不住的“主角光环”

剧中的刘娥，一举一动一言一行，无不散发着浓浓的刘涛气质——一种“国民媳妇”的气质，绝对的善良、绝对的忠诚、绝对的可靠。一代传奇皇后刘娥，在《大宋宫词》里就这样成了“国民媳妇”。历史上的刘娥能够从最卑微的出身登顶权力巅峰，绝非“傻白甜”，但目前剧情没有呈现她的复杂性，观众只能寄望于后续她会有清晰的人物弧光。

《大宋宫词》让人称道的是，无论美术置景还是镜头调度，都体现出那种“简洁素雅，端正持重”的宋朝美学，肉眼可见主创者下了很多功夫。比如借鉴《韩熙载夜宴图》呈现宋太宗对秦王的猜忌，既有推进剧情的功能，也是宋朝美学的一次集中展示，视听手法很惊艳。

借鉴《韩熙载夜宴图》拍摄了夜宴。

但精致的服化道都是为故事服务的，没有好的故事做依托，一切也许只是买椟还珠。暴跌的评分，之于制作而言，的确不公平；但之于《大宋宫词》迄今的剧本而言，它表达了观众真切的失望。

——首发澎湃新闻·有戏——

3.9！《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。

当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后，我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标，而不是之前定位的“口碑”刻度尺。当然，舆情是值得关注的，但舆情不等于口碑。

从舆情的维度来看，《大宋宫词》创下了近一年来历史剧（我对历史剧的界定相对宽泛，后面有详述）的新低。这不是个孤例，历史剧想要“及格”都很困难。作为最能代表国产剧艺术、思想、审美高度的类型，历史剧在当下的舆论场，却成了最招人骂的剧集。

从《清平乐》到《大秦赋》，从《上阳赋》到《大宋宫词》，不管是网剧还是台网剧，不管是卫视播还是央视播，不管是男频剧还是女频剧，不管是原创还是改编，不管是张鲁一还是章子怡，这些剧在播出过程中都面临着巨大的争议。曾经的王者，堕落成今天的青铜，这一切是怎么发生的呢？

1、什么是“历史剧”？

“名不正则言不顺”，先来“正名”——什么是“历史剧”？

在不少观众的潜意识里，历史剧约等于“历史正剧”。但据我所知，当下几乎没有片方会自我标榜“历史正剧”。首先，它意味着“不商业”，发行会遇到问题；其次它是个牌坊，会在观众那里经受更严苛的审视。

一般情况下，片方更愿意简称为“历史剧”，或者谦逊地称之为“历史传奇剧”。历史传奇剧有一个古早的叫法，是“历史戏说剧”。但因为带有贬义，逐渐被丢弃。

历史地来看，“历史戏说剧”是与“历史正剧”对照的一个词，它们都算是广义的历史剧。在中文互联网的语境中，“历史正剧”几乎可以特指盛和煜、刘和平、江奇涛、朱苏进等老一辈历史剧编剧的作品，代表的是国产历史剧的优良传统。它更多是一个建构起来的概念，而缺乏学术意义上的严谨性。

一般而言，国产古装剧可大致分为历史剧、武侠剧、神话剧三类。

范仲淹有言“居庙堂之上则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是中国古人的两个精神世界。从这个意义上讲，历史剧是庙堂叙事，而武侠剧则是江湖叙事。

神话剧，在本世纪第一个十年，一般指的是根据古典神魔小说或者民间传说改编的电视剧。随着文化全球化的影响，更加本地化的“神话剧”概念被“奇幻剧”取代。

神话剧夹在历史剧和武侠剧之间。以《西游记》与《封神演义》为例，它们表面是武侠剧范畴的神仙打架，但关于神魔世界秩序的想象仍然是历史剧式的。不管是戏说，还是正剧，历史剧之前是没有“架空”概念的，即便是TVB也是如此。

这很自然，中国是历史记载最丰富的国家，建立在真实历史改编基础上的故事，更加符合民族的文化心理结构。冲击古装剧生产秩序的是网络文学的崛起，转折发生在《甄嬛传》。尽管原著小说是架空的，但郑晓龙作为传统的电视剧导演，在改编过程中把这个故事落在了清朝雍正年间。

随着网络IP的兴起，古装剧的类型命名变得五花八门。但万变不离其宗，“江湖叙事”是武侠剧，《有匪》《山河令》都算武侠剧；“神魔叙事”是神话剧，只不过披上了“仙侠剧”“玄幻剧”“魔幻剧”的外衣。

在我看来，凡是采用“庙堂叙事”的古装剧，都是历史剧。这也是我把《上阳赋》《赘婿》这类架空背景的剧集也放在历史剧的原因所在。当然，历史剧也有偏严肃性的，也有偏娱乐性的，这属于历史剧的核心与边缘划分。

面对琳琅满目的时髦新词，很多创作者自己先搞晕了。以世纪初的张艺谋为例，他拍《英雄》本来想讲一个武侠故事，却套在一个历史剧的框架里，结果不伦不类。后面的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，一个武侠一个历史算整明白了。

以上半年播出的《锦绣南歌》为例，李沁饰演的沈骊歌是朱雀盟成员之一，从女主角的视角来看，这是“江湖叙事”；秦昊饰演的刘义康是刘宋的彭城王，从男主角视角来看，这又是“庙堂叙事”。

有人可能会提到金庸的《鹿鼎记》，这是金庸的收官之作，它有意把“江湖”“庙堂”打乱重组，本质上走的是“反武侠”的路子。金庸其他的武侠小说，多有历史背景，但还是有侧重点，基本走的是“江湖叙事”。

2、历史剧缘何“招黑”？

为什么要费这么多口舌讲古装剧的“类型命名学”？因为它跟当下历史剧的“招黑”体质密切相关。

从本质上讲，观众对于历史剧的“分类命名”还停留在本世纪第一个十年，而创作者对历史剧的认知早就跃进了第二个十年，并且在资本创造的琳琅满目的新名词之下，丧失了创作的主体性。由此诞生的一大批古装剧，深深伤害了历史剧的整体形象。

观众印象中的历史剧，和市场当下的主流历史剧，根本就是两个物种。这中间存在一个巨大的鸿沟。在具体表现上，有以下几个原因：

第一，历史剧的创作力确实在下滑。

事实上，历史剧有着很高的门槛，既要掌握历史知识，又要有一定的戏剧能力，还有对历史之于当下有深刻的认知。为什么网络文学多选择架空呢？因为这样可以降低门槛，“我为世界造法”。而随着网络IP成为影视创作的源头，历史剧的基因发生了改变。

本文表格整理的近一年播出的9部历史剧，6部都是改编自网文。《锦绣南歌》虽然属于原创，但有着非常熟悉的网文套路，而《大宋宫词》也一度和一部网络小说扯上关系。总结经验教训，《大宋宫词》在片头打上了“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，生怕观众在历史细节上挑错，但似乎并没有起到作用。

一般来讲，一部剧如果在戏剧性上足够丰富，观众会淡化历史细节方面的纠错，比如《军师联盟》。而当戏剧性不足时，大部分的观众都变成了历史“啄木鸟”。这也在侧面上表明历史剧创作力整体在下滑。

第二，这是文化民主化的必然结果。

中国人有“厚古薄今”的传统，如果把那些经典的历史剧放在今天来播，说不定也有不少“黑点”。从本质上来讲，历史剧之前的精英趣味比较浓厚，讲究“夫子自道”；如今则纳入到了商业大潮之中，讲究与观众互动。

在过去，除了专业历史学家，普通人缺乏查找历史信息和资料的渠道，而互联网则让一切变得非常便利。即便是历史小白，百度一下，也是能够实现“历史速成”。也就是说，历史变得和普通观众更近，所有人都可以谈论历史。

对于历史剧来讲，这样的变化利弊互现。这让历史剧相比以前有了更好的群众基础，但也意味着创作者要承受更多“显微镜”的审视。在戏剧性本身底气不够的情况之下，以“历史真实”为尊便成为一种社交场上的狂欢。

另外，随着国际关系的转变，中国年轻人开始构建自己文化主体性。在具体呈现形态上，或多或少有一点“文化民粹主义”的倾向，这导致人们对“国潮”“国风”“传统文化”有一种非理性狂热。表现在影视作品上，那就是——“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。

《大宋宫词》片头对《韩熙载夜宴图》的呈现让人印象深刻，但综艺《上新了！故宫》早就做过，而“人在画中游”式的卷轴设计，纪录片《中国》也可以看到。

第三，客观来讲，历史剧的表达空间在缩紧。

有一个鸿沟一直存在。作为一种大众传播的公共表达，影视工作者对“历史精神”“历史道德”的表达，处在一种“一仆二主”的悖论中。

比如，从主管部门的导向来看，对于历史上中原王朝与游牧民族的关系，一直是强化“民族融合”的；而站在今天的语境和立场中，我们肯定是对“统一”的价值需要更多去表现。但对于一些观众而言，这就是不尊重历史了。

《大秦赋》播出时的争论，更多是一种观念之争。它涉及一个问题：怎么评价秦始皇？创作者需要处理好历史真实、戏剧真实、价值导向三者的关系，这是一个非常大的挑战。从最终的呈现来看，《大秦赋》没有想清楚，只是匆匆将“大秦帝国”系列收尾。

这是一个道德保守化时代。不少观众对于电视剧中人物的“三观”有更多的代入感。以《上阳赋》为例，不仅章子怡作为女一号是一个完人，周一围作为男一号也是一个活菩萨，两人组成“伟光正”CP，这戏还怎么看？

这又是一个“文化激进”的时代。以《赘婿》为例，因为原著作者“不恰当”的发言，使得根据原著改编的电视剧陷入舆论漩涡。而这样的案例，只会让创作者对标网络上性别表达的政治正确，一旦有了标准，那还有什么戏剧？

从大的创作环境来看，宫斗剧、权谋剧、老剧翻拍等限令也是一种“薛定谔的猫”的存在。《延禧攻略》和《如懿传》下架后再也没回来，“庙堂叙事”的历史剧也更通过一种民间视角来表达，如《知否知否》《风起霓裳》《锦心似玉》等剧的出现。表达空间收紧是一种客观存在。

文/杨文山