剧照
更新时间：2023-09-01 12:23
详细剧情
井上雄彦最后的漫画展的纪录片，期间分别在上野之森美术馆，熊本市现代美术馆，大阪天宝山三得利美术馆，仙台媒体中心举行过四次，参观总人数问32万5831人，此片熊本那次的纪录片。
长篇影评
1 ) 道之所，心向往。
想着此时此刻，井上一定也在某处挥动着毛笔竭尽全力地画着什么，就觉得自己的人生也不能懈怠。
用生和纸和毛笔画出来的巨型的武藏有一种动人心魄的力量。每一笔每一笔，一定都透露着画者的内心。有生之年可以和武藏遇上，是井上的荣耀吧。似乎，他也是一心追寻着武藏，追寻武藏所追寻的道。
站在那幅武藏提剑的画作前，好像真的会哭出来。武藏的心，画者井上的心，透过那笔墨以摧枯拉朽的无声的磅礴气魄扑面而来，震慑观者的内心，牵扯着俗尘的那些污垢，要和肉身决裂般。
人，只要迈开步子向前走，就一定会遇上这样那样的困境，要和这样那样的事情做着决斗。和毛笔的相处，和生和纸的相处，和无边际般的巨大尺寸相处，即是和自身的相处。内隐的东西以具像的形式表现出来，如果能跨过横贯于眼前的每一个困难，灵魂就一定会得到提升。这就是修炼的程式。
最后的最后，不论是毛笔也好，生和纸也好，湿度也好，都会给予回应。而在这之前所能做的，就只有不问结果的努力和专注。
“故事和别人说后会不会就觉得黯然失色了？”
“会的”
“所以重要的问题最好不要说。那些无足轻重的事情倒是说说也不妨。责编也一样，也是读者之一。如果在画之前就和他说明计划，正真做起来的时候就会失去干劲儿。这样一来，对方也不会觉得惊讶”
这种感觉，我也觉得十分微妙，确实是这样没错。所以，重要的东西，就让它在身体里长成完整的样子，再拿出来呈现。不然，它们只会形销俱损，而你的内在世界也无法构建。和外界进行必要的联系的前提是健全的内在联系。
在一个画着简单背景的5*3M的画版上讨论对画框字体的大小，我觉得这是一个仿若哲学命题般的事情。
离开展只有5天，然而却还有30幅画没有画完。只能在美术馆支起帐篷，奋战到底。我在想，人生中重要的事情也许都是这样，紧张焦虑地直到最后一刻。所谓时间充分从容不迫地结束，不过是一厢情愿的美梦吧。
说着“不行，办不到”的时候，是真的办不到。然而，极限这种东西的存在本身就是为了突破的。人类就是在一次次的极限突破中，抛弃掉过去的自己而站在新的高峰的。
把自我逼入决境，然后，就只能像别人一样，坐在旁边，等着自我的爆发。到底能逼入怎样的决境，最后又能上升多少个层次，谁也不知道。
描绘内心。将内心以超越肉身好几倍的巨幅尺寸竭尽全力毫无保留地展现出来，不论是对于画者，还是观者，都是件危险的事情。
「修改一度已经完成的画作，是一件令人恐惧的事情」
执意要一个人作画的最后的母子图。回到起点的武藏，小时候更为强大的武藏。
「让人看了想到更为本质的东西，比如温柔的心」
「人的体温上画上面好像蒙上了一层油脂。经过众多参观者审视后，作品的生涩感消失了，仿佛融入了一些其它的东西」
那张放下剑的手，及落在沙地里的武士剑，还有最后的海边，是井上想要给武藏的归宿，也许。
十年，刻画影，是为了描绘光。
用生和纸和毛笔画出来的巨型的武藏有一种动人心魄的力量。每一笔每一笔，一定都透露着画者的内心。有生之年可以和武藏遇上，是井上的荣耀吧。似乎，他也是一心追寻着武藏，追寻武藏所追寻的道。
站在那幅武藏提剑的画作前，好像真的会哭出来。武藏的心，画者井上的心，透过那笔墨以摧枯拉朽的无声的磅礴气魄扑面而来，震慑观者的内心，牵扯着俗尘的那些污垢，要和肉身决裂般。
人，只要迈开步子向前走，就一定会遇上这样那样的困境，要和这样那样的事情做着决斗。和毛笔的相处，和生和纸的相处，和无边际般的巨大尺寸相处，即是和自身的相处。内隐的东西以具像的形式表现出来，如果能跨过横贯于眼前的每一个困难，灵魂就一定会得到提升。这就是修炼的程式。
最后的最后，不论是毛笔也好，生和纸也好，湿度也好，都会给予回应。而在这之前所能做的，就只有不问结果的努力和专注。
“故事和别人说后会不会就觉得黯然失色了？”
“会的”
“所以重要的问题最好不要说。那些无足轻重的事情倒是说说也不妨。责编也一样，也是读者之一。如果在画之前就和他说明计划，正真做起来的时候就会失去干劲儿。这样一来，对方也不会觉得惊讶”
这种感觉，我也觉得十分微妙，确实是这样没错。所以，重要的东西，就让它在身体里长成完整的样子，再拿出来呈现。不然，它们只会形销俱损，而你的内在世界也无法构建。和外界进行必要的联系的前提是健全的内在联系。
在一个画着简单背景的5*3M的画版上讨论对画框字体的大小，我觉得这是一个仿若哲学命题般的事情。
离开展只有5天，然而却还有30幅画没有画完。只能在美术馆支起帐篷，奋战到底。我在想，人生中重要的事情也许都是这样，紧张焦虑地直到最后一刻。所谓时间充分从容不迫地结束，不过是一厢情愿的美梦吧。
说着“不行，办不到”的时候，是真的办不到。然而，极限这种东西的存在本身就是为了突破的。人类就是在一次次的极限突破中，抛弃掉过去的自己而站在新的高峰的。
把自我逼入决境，然后，就只能像别人一样，坐在旁边，等着自我的爆发。到底能逼入怎样的决境，最后又能上升多少个层次，谁也不知道。
描绘内心。将内心以超越肉身好几倍的巨幅尺寸竭尽全力毫无保留地展现出来，不论是对于画者，还是观者，都是件危险的事情。
「修改一度已经完成的画作，是一件令人恐惧的事情」
执意要一个人作画的最后的母子图。回到起点的武藏，小时候更为强大的武藏。
「让人看了想到更为本质的东西，比如温柔的心」
「人的体温上画上面好像蒙上了一层油脂。经过众多参观者审视后，作品的生涩感消失了，仿佛融入了一些其它的东西」
那张放下剑的手，及落在沙地里的武士剑，还有最后的海边，是井上想要给武藏的归宿，也许。
十年，刻画影，是为了描绘光。
2 ) 字数太多不能写短评
是蒋方舟说她每当无力完成一项大任务的时候就会看这部纪录片，我1.5倍速看完的，也是紧迫又重要的事情压在前方的时候。
不知道为什么，有种没多大必要的悲壮感。也许是我思维奇怪，总是担心作画的右手因为不停工作变得僵化麻木，又觉得保证7小时的睡眠可能效率更高。最后跟着井上走过画展的时候甚至疑惑路线设置的合理性，虽然事先有考虑，还是可以选择先看这幅还是那幅。
可能是我无知，这样的浩大工程价值究竟有多少？参观者看完后被情节打动一点？原漫画迷的情结照顾？给人以温情和思考？
08年的视频了,但是看完之后再一次对井上雄彦叹服. 论内容深度,井上雄彦或许不是最好的漫画家,但是论画风和作画的严谨性, 井上雄彦绝对是当今日本漫画家里最好的. 从<灌篮高手>到<浪客行> ,可以看到明显的进步,井山雄彦不断在超越自己, 也把漫画提升到一个新的高度.
一个半小时大半部分都是看井上在作画，就算有对话也没有字幕，但依旧觉得太尼玛幸福了，整个画展一百多块画板全都是他一人端着盆子拿着刷子完成的，累的要死但依旧笑着对助手说话，神来之笔这个词用在他的画上一点都不浮夸，如此执着的人一幅幅走过自己的作品和留在背后的谢谢足够打动人。。
“之所以描绘影是为了刻画光” 大神就是大神
震了 有机会一定要收一本原画集！
简直想给十星……好想看画展啊 纪录片根本不够QAQ
镜头太晃差评。但大神的画作真的传神传情，坚强外表下一颗温柔心的武藏。而且大神好萌，好认真。如果亲临画展感觉会看哭。http://www.bilibili.com/video/av808282/
跪着看完的。
一代画伯。展览这一载体，拓展了漫画的表现媒介，给漫画更多的可能性。观众与井上共同完成了这次展览。可谓漫画交互性的最佳体现。井上的作画过程拍摄亦非常感人，日本漫画艺术的感受性可见一斑。无需理论，无需复杂的当代哲学，单凭直观的冲击就足够了。这种人性美，在西方的当代艺术中被削弱、无视了
我有时会后悔看了这个纪录片和相关的专栏，因为当我看了这些了解了这是一个怎样的画展后，我就会为错过了这样一个伟大的展览而加倍悔恨，此为人生一大遗憾。
让我佩服的人屈指可数 佩服的原因我归纳于几点--意志，智慧，才华。井上雄彦老师的才华俘获了我由衷的敬佩 除他之外也许就只有詹姆斯卡梅隆让我如此佩服过。看完难免不顾影自怜 自己曾一度相信过自己有绘画的一点才华 而如今 我不知道她是否还会在自己已经黯淡的前路中扮演一个重要的角色 或许就此沦为我余下人生中无关紧要的一部分？
后悔的吐了口老血。2010年在大阪天保山三得利美术馆展览时，也是老早拿了预告海报但最终未能抽空去。就像小津说自己是个打豆腐的，日本的艺术家，拍电影、搞动画、画漫画、策展的、做设计的…归结到本质，全部都是“職人”。创作者对自己的认知和定位是“作る人”，认为自己手头的一摊事是“物作り“，就连一个煮拉面、烤面包、卖点心、捏寿司的亦不例外。“仕事”二字对他们来说具有一种终极的价值和意义，没人怠慢这两字，因为它不仅是一辈子安身立命的手艺，也是术业，是专攻，是自身存在的基盘。懂得了何谓“职人精神”，就懂了日本人，懂了日本文化的一半。吾国的那些投🐔商人们，就不要腆着脸往这个词上蹭热闹了。
好像看过【已阅
從高中開始模仿井上的畫風、很喜歡他漫畫中男性的風格。
刻画影，是为了描绘光
这个大叔总是让我热血沸腾……如果这不是“最后的”漫画展……下次我一定要亲眼目睹……
一个叫井上雄彦的男人和他的超神作画展，纪录片哪里够看！！！抹泪~自动脑补全国大赛篇动起来的样子，求动画化全国篇啊啊啊
可以
刻画影，是为了描绘光。这个展览光看纪录片都觉得很有意思，但估计是没机会去看了。
本片纪录了一个拖延症完成工作的全部过程（DEADLINE将至通宵工作&开展前4个小时还在画什么的...）。
http://www.tudou.com/programs/view/qNdL2VvByUc/