万万没想到豆瓣上的评分如此低，且看一些评论让人迷惑，评论纠结于剧中人物的生活状态不接地气，觉得人物生活过于优渥脱离现实而让观众产生厌恶导致以偏概全忽视了该剧本身的亮点，这些评论有失偏颇。

没有怎么对电视剧码过字剧评的我简单说说观后让我留下的印象：

1、画面的质感，不论是调色还是构图，可以说是电影级水平，审美相当可以

2、动作场面的讲究，不论是攀岩还是滑轮，拍摄难度与细节的考究，相当下功夫，你单拿到电影上可能感觉很平常，但这可是电视剧而且是网剧，足以证明剧组诚意满满，当然也说明了现在网剧的竞争激烈，大家也舍得花心思制作更精良的作品

3、台词也好，以最后一封遗书为例，没有过多华丽修饰的词藻，真情实感老人对孙辈的话语，字字戳心，我也免不了动容

4、这剧对角色的尊重，一些重要角色杀青都会在字幕上码出该演员本剧所有呈现完毕此类字样，这细节做的非常讲究，特别对于剧中离世角色的处理相当高级

5、有几场戏印象深刻，黄渤数字那场，任素汐与蓝莹莹访谈纪录片式对话那场，任素汐的控制力牛掰到无fuck可说。还有刘晓庆在饭桌上与两孙辈吃饭对话那场，刘晓庆与其儿释怀对话那场，刘晓庆最后厨房到客厅独角戏这场，什么叫艺术家？如是！

5、蓝莹莹没想到演绎的如此到位，活灵活现；刘晓庆毋庸置疑，金字塔顶端的那尖，金光闪闪，牛掰掰

6、四人斗文饮酒这场，让我好生喜欢，日常除了商务应酬局，说些面上的话语，嘻嘻哈哈浑浑噩噩便哈拉过去，但以自己内心喜欢的爱好相聚作乐局何其稀缺？万家灯火与星河，人间值得又一刻

7、朋友间说出，她是我的家人，他是我的亲人，你们俩是我的爱人。友谊是纯粹的是干净的，何其幸福。这传递的价值观不应该被铭记吗

8、乐坊这个场景在该剧有很重要的作用，王珞丹在此说过几次“在你这就是我心中的一座庙”这话能懂的就自然懂，不能懂的也没必要懂。每个人心里都希望有自留地，不管是让自己撒野还是放空，亦或是悲伤还是欢喜，掩起门属于自己的虔诚，剧中巧妙的是把乐坊设置成如此属性，音乐本就是干净纯粹且让人放松，handpan的声响特别棒

最后，剧中人物的生活方式与状态或许离大家有那么一丢丢小距，但剧中我看到更多的是生活的不易、无奈与锤炼，造就更好的我们，我们理所应当的去追求属于自己的美好，更加热爱生活。无常是常，常事无常，但生活处处充满希望。

如上。

第三集：芙丝水（广告植入词语：那两瓶芙丝水过来，然后沏茶没水了） 尴尬指数2颗星

郎酒（广告植入情景：花姐 这个时候应该有酒，郎酒大大的特写）尴尬指数3颗星

第五集：白啤瓦伦丁（广告植入情景：还有啤酒吗？比利时原装进口的白啤瓦伦丁可以吗）尴尬指数五颗星 感觉对于比利时原装进口这个特点是广告主强制要求的 特别尬

第六集：京东健康（广告植入情景：功能介绍）尴尬指数2颗

英树的全系列（广告植入情景：你买的什么东西呀，新买的化妆品，英树的全系列，据说可以修复肌肤提升亮色）尴尬指数1颗

郎酒（广告植入情景：火锅遇郎酒 新郎马上有）尴尬指数2颗

第七集 爱好厨（广告植入情景：会所询问）尴尬指数1颗

第八集 迪奥 （广告植入情景：你喷香水了？迪奥你不是给我买的?)尴尬指数1颗

第九集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕留给你陪你过年）尴尬指数1颗星

第十集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕给你奶奶的）尴尬指数1颗星

良品铺子（广告植入情景：我在吃良品铺子猪肉铺）尴尬指数1颗星

10集九个硬广植入而且不知道还有没有我没有罗列的广告植入，不愧是广告撑起的电视剧，我收回之前广告费就够制作成本这句话，靠广告成本就能盈利了不愧是广告植入大师，卖剧都是纯利润，强强强，欢迎品鉴

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？”

“签证下来高兴疯狂成这样？这是2021年的北京吗？”

“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？”

网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝

冯小刚成名于上世纪90年代初。当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座

后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”

粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……

“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作

冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……

市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准

值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

这剧里的人都是平地冒出来的？拍之前有人物小传有生平来源吗？宝马大house大老板，国外国内随意飞，整天无所事事银行存款满额度，北欧风格的建筑，这都搁这搁这呢！

冯导您在上流社会呆久了以为那就是全世界？拍就拍吧别打着奋斗砥砺前行这些皮，不割裂吗？后面影视分级吧，有些不适合公放就专供资本圈内yy，自己跟自己玩，自己欣赏自己不香吗？

这是给我们平民百姓看的？

还是变相侮辱我们的？

还是拍出来激化社会矛盾的？

剧本我不懂，但要共鸣，唯有真实！

看了一圈网上评价，很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。 我觉得吧，这么说实在是冤枉她了。 蓝盈莹的演技究竟如何，我试着聊两句，你们看看是不是这个理儿……

蓝盈莹以第一名的成绩毕业于中戏表演系，接着拍完《甄嬛传》，同年又以第一名考进北京人艺。 我认为，比起在中戏的经历，北京人艺对她在表演上的锤炼，帮助显然更多。 都说北京人艺是中国话剧艺术的最高圣殿，没有之一。 而蓝盈莹，在那儿一待就是八年。 许多演员，不论知名的，还是不知名的，都想进去给自己镀镀金。只是最终能被选中的人很少。 由此可见，蓝盈莹能以第一名成绩考入，还是很有实力的。 在北京人艺的这八年，她在《坏女孩的恶作剧》、《甲子园》、《鱼眼》等经典剧目里，都当过主演。

蓝盈莹的演技，也正是在话剧的舞台上，得到了最好的锻炼。 要知道，我国的影视剧表演，最早就发源于舞台剧。 而我国最早期的影视演员，也基本上是从舞台剧演员转化过来的。 按理说，舞台剧演员的表演功力，比影视剧演员的更高。这是因为舞台剧演员，对舞台的掌控能力更强。 毕竟，演话剧特别考验临场能力，必须一气呵成。它不像拍影视剧那样，演得不好还能随时喊停，再重新拍。 所以，演话剧只能一次成功，它确实比演影视剧，更有挑战性。 蓝盈莹参加过一个综艺节目，叫《演员的诞生》。

这个节目的形式，其实就更偏向舞台剧。特别讲究现场感。 节目播出时，也是一条就过，要么成功，要么失败。演员的优缺点，也会被彻底放大。 而蓝盈莹的表现挺亮眼的。我记得她最后拿了亚军。 在一票明星演员里厮杀到最后，能拿到这个成绩已经很不错了。 最后，说说她在《北辙南辕》里饰演的鲍雪吧。

蓝盈莹是个上海妹子，这次却演了个泼辣随性的北京大妞。 那种调皮捣蛋，爱闹腾，略显孩子气的性情，她给拿捏得挺好。 她在整部剧里的位置，功劳很大。基本上是个活跃气氛的担当。

除了王珞丹演的那个尤珊珊，就属她的嘴最贫最逗。其余的三个女主，反而会显得比较沉闷。 其实，蓝盈莹给自己选角的眼光很准。 她本人的性格，也是特别拼命，特别倔强的那种。她自己都说：“我这人就是很狼性”。

《山海经》里的芙儿，《爱人的谎言》里的小夏，《虎妈猫爸》里的黄莉，还有最出名的《甄嬛传》里的浣碧…… 以及这一次《北辙南辕》里的鲍雪。 蓝盈莹饰演过的这些角色，无一例外，都有一个鲜明的特征，那就是——她们的主观意图都特别明显，她们都特别强烈地想要把握好自己命运。 而这，和蓝盈莹本人的性格，也非常的相像。 有一种人，他们的精神能量很强，做事主动，情绪也很外放。 还有一种人，他们的精神能量不强，行为内敛被动，情绪也比较克制。 蓝盈莹就属于前一种。 她努力上进，精神气儿足。把个人气质，完整地融入到角色之中。 她有自知之明，很善于挑选适合自己的角色。这是一种很了不起的智慧。

我认为，所谓成功的演员，仅仅是做对了选择，就已经成功了一大半。 蓝盈莹不适合演大女主（我是说那种更招人待见的伟光正傻白甜的大女主）。 说白了，就是她的长相不适合。 然而，她本人也非常拎的清。 她曾在一次专访中，直言自己的外貌不是特别漂亮，也不是特别讨喜。但她觉得无所谓。 因为比起当一个漂亮讨喜的明星，她更在乎的是自己演员的身份。 所以，我相信一个具备了这样觉悟的演员，会是一个好演员。 我也相信，一个演员对得起她的戏，就一定对得起看她戏的观众。

热烈或冷静，外放或克制，都是一种表演和塑造角色的风格。 作为观众，对不同的风格，有个人的偏好没有问题，但拿个人偏好去定义演技的好坏就有问题了。 更有甚者，拿这种自己单方面的好恶，去揣测演员的表演“动机”，说她“用力过猛”、“抢戏”、“功利心重”，就更不合适了……

总之，蓝盈莹是个好演员。 期待她后面的戏。

北辙南辕 (2021)

4.9

2021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨

在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵，一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花，暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。二春雷小彭番位之争，不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选，毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面，当然了这些仅仅是个人猜测。