看完电影出来我在想，虽然今年贺岁档确实竞争贼激烈，但是这部《中国乒乓》的水准也足以跟其他几部搏一搏。只可惜一波三折最后还是撤档又重上的，赶着这么一个不咸不淡的档期，着实有点可惜。 整部电影，讲述了一个并不难猜的励志故事。一个看似不着调实则心怀大爱的教练，带着一群不被看好的队员逆风而上，漂亮翻盘的逆袭故事，爽感自然是高高的。电影的完成度和流畅度都不错，可以说是近几年邓超和俞白眉合作的最好的一部作品了。 从一开始邓超一身“小混混造型”出场，抽查宿舍翻出各种让他头疼的问题，和队员们各种不对付闹矛盾，到后来他以自己的方式让队员们信服，激发了这群少年身上火热的斗志和激情，一切都是那么自然而然又深入人心。 而电影最让我感到意外的，是明明坐拥正当的煽情资本，却没有刻意的煽情也没有硬上什么高大上的价值观。一切都是顺应氛围自然发生的，各种情绪也都是靠观众自身去体悟的，这种可以“自由感动”、“自主感受”的观感真的很nice。 电影里让我最有触动的一个片段，就是老戴在接受审查的时候，他老婆那段眼含热泪情感真挚的反问。“我们家老戴，一年在家吃的饭不超过五顿，他陪这群队员的时间比陪自己儿子都多，如果这样的人都不被信任的话，谁还敢上？”（大概是这意思）当时孙俪瞪着眼睛任由那一滴泪落下的时候，我感受到了发自内心的委屈和不忿。实话实说，这一段她和邓超两个人的演技都深深震撼到我了。 如果让我来形容一下这部《中国乒乓》的话，我觉得“真诚”两个字最贴切。它非常真诚的还原了那一代乒乓人所经历的绝地反击，也非常真诚的让我们感受到了最直观的感动和触动，不添油加醋，不情绪绑架，一切都自然而流畅。看着赛场上这群少年为了国家和信仰拼尽全力的样子，既心疼又骄傲。看着赛场下赌上了一切只为他们“垫脚”的教练和陪练，既感动又心酸。这一部《中国乒乓》，真的值得一看。

本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分7.0分。

《中国乒乓》的上映之路可谓一波三折，先是因为定档后突然被要求整体更换角色姓名，要求不能直接看出角色名字之间的直接相关性，临时增加的工作量使得本片无法在大年初一准时上映，故延档到大年初三，结果到了大年初三又因为今年春节档质量较高，且各家宣传争抢的火力十足，迟到的片子既没排片量也没关注度，宣发上已经落了下乘的《中国乒乓》如果后起发力，很可能增加大量宣发成本却收效甚微，于是再度选择撤档。

但一而再再而三的折腾，加之普通观众对邓超俞白眉的组合已颇不买账，即便重整回归的《中国乒乓》期待打一场绝地反击，但最终还是变成了遇到滑铁卢的拿破仑，上映三天仅收获7000万票房，最新日票房排名第六，新上映的《蚁人》以及春节档大热的《流浪地球2》、《满江红》姑且放在一边不说，本片甚至都不是《熊出没》和《深海》的对手，在排片量是《无名》两倍的情况下，票房只领先《无名》几十万，可以说几经波澜依然锁定春节档垫底，这个局势基本就已经锁定了本片的上限，大概率也就一亿出头，据传制作宣发成本高达三亿，这一波，邓俞组合可以说亏得底裤都不剩了。

单论本片的质量，云城摸着良心说，确实不应该如此惨淡，但这个结果确实是可以预料的，因为一方面邓俞组合在为之前两部圈钱的烂片买单，另一方面春节档一众影片中，《中国乒乓》确实是最没有特色的那一个。小破球有科幻有特效、《满江红》有阵容有家国情怀、《深海》画面绚丽夺目，《无名》有流量与谍战加持，《熊出没》有稳定基本盘，《蚁人》携北美同步上映漫威重回中国之势，除了烂中烂《黑豹2》，《中国乒乓》跟哪个比都算不上有噱头，本来体育片的模式就很固定，观众不用看都知道是啥路数，加之《中国乒乓》这段男乒重回世界巅峰的历史，对于消费主力军的年轻人群算不上历史回忆，起码作为90后的云城对这段没啥印象，云城看乒乓的时候已经是刘国梁孔令辉的职业生涯末期，男乒王皓马琳王励勤，女乒王楠张怡宁的时代了，再前面的历史谈不上了解，所以这也是本片比起《夺冠》差了一口气的一大原因。

说回到电影本身，首先根据云城了解的资料看，电影对历史的还原度是比较高的，无论是人物性格还是比赛过程，这种片子也容不得创作者去大幅的修改，从呈现来看，邓超的基本功算是做的比较扎实。虽然体育片的套路比较固定，但这次邓超也做出了一些不一样的地方，相比于其他体育传记类侧重大赛的表现模式，邓超这次采取了轻比赛重过程的一种呈现方式，没有用非常大量的篇幅呈现比赛的跌宕起伏，反而更多的去描绘准备大赛过程中的磕磕绊绊，因此观众得以更加具体地一窥竞技体育之残酷，尤其是阿如那（《狂飙》里的李宏伟）饰演的陈文，即便是弧圈球全国第二的水平，因为要针对对手进行排兵布阵，就没有他上场的空间和资格，全国第二的水平已经是多少职业运动员仰望的存在，但事实就是这么残酷，他只能给别人当陪练，说难听点就是垫脚石，所以他最终选择放弃职业生涯，回家变成了一个烧烤店老板，当看到昔日的队友在国际赛场上驰骋厮杀，大放异彩，陈文心中的落寞酸楚恐怕没人能够体会。

本片真正算的上刻画相对完整的是邓超饰演的主教练戴敏佳，原型即蔡振华，临危受命，拉起队伍，经历过失败、伤病、被对手研究、临阵换将等一系列跌宕起伏，最终带领一支不被人看好的中国队重回巅峰，邓超的演绎也算的上可圈可点，男乒的群像受篇幅限制，不可能塑造出完整的人物弧光，所以每个人基本也只能突出某个特点，五位主力队员，真正的主角其实也就只有两位——白民和（许魏洲饰演）和黄昭（段博文饰演），但即便这两位，也依然缺乏足够打动人心的人物成长，这也使得本片只能算作诚意之作，却最终难以更进一步的原因所在，纵观体育类堪称佳作的电影，基本都是一教练一运动员的模式，群像戏几乎很难出经典佳作。

就像电影中，戴敏佳一开始就夸下海口，两年后夺回斯韦思林杯，却最终哥德堡折戟沉沙，电影外也是一样，这部诚意之作，也许是邓俞组合憋着劲打的一场翻身仗，却没想到上映路上突发意外，一波三折，也许他们也做好了被观众骂的准备，却没想到最后竟然是以毫无热度收场。

付出不一定就有收获，成功过也不意味着就会一直成功，戏里戏外，皆是人生。

《中国乒乓》比想象中要好不少，但问题是，所谓的好，几乎完全是因为此类题材本身的刻板所反衬出来的，就好比之前的《夺冠》，让人印象最深的台词无非是“我郎平从来不装”，但《中国乒乓》中是有点缀的幽默在。但这种几乎可以说是“恰到好处”的喜剧点，想来并不是本片编导自身的功劳，而是因为受到了严格的限制，不能多加。如果任由邓超“人来疯”一样的发挥，即使把人名与事件全都改了，影片本身也可能会是场灾难。我一向认为，喜剧的本质是厌倦，而这厌倦并不特指对于人生，或人际关系……而是所有一切无法创新，停滞不前的东西。《中》中的喜剧点谈不上什么创新，只是因为限制与反衬，于是成就了某种可遇而不可求的“可贵”，而邓超此番归根结底也只能说是正常发挥……想来他除非遇到极大的人生挫折，或者奇迹般的顿悟，不然，像他这样的电影人，对于喜剧，甚至正剧，或者两者兼而有之的认知，都是不太可能再有精进的，而这种奇迹的发生，其几率可能跟彗星碎片在某一特定时刻，撞碎地球上某一特定乒乓球，一样大。

观后不得不感慨，果然无论二次元还是三次元，关于青春和赛场的故事永远是最好看的。进电影院本就想图个轻松愉快，于是选了《中国乒乓之绝地反击》，没想到是个跌宕起伏、激动人心的热血燃片。

在此之前一直以为中国乒乓自始至终是全世界绝对的王者，看了电影才知道原来曾经的中国男乒在当年还有过这么一段在低谷中挣扎的时期。想想也是，有句话叫——“体育是和平年代的战争”。对比当时的瑞典运动员，人家有更强壮的高大体格、更先进的技术设备、更充足的资金投入，甚至连国际规则都更偏爱他们，同场竞技，失利在所难免。而我们，只有心中的那股子不服输的劲头和“玩儿命练”。如片中戴教练所说，我们的国家队员每天六点十分起床，六点半开始投入训练，瑞典人在悠闲地吃早餐时，我们在练；瑞典人在轻松地喝下午茶时，我们在练；瑞典人去度假去滑雪去享受生活，我们都在练。他们如果练了一千次，那我们一定会练到一万次。

可能因为自己小时候也是田径选手吧，看到训练的部分差点跟着哭出来。上世纪职业选手们的运动生涯有多么艰辛和痛苦，影片中描述得很真实。那时的运动员还不是“体育明星”，即使是非常优秀的运动员也很难拥有如今的商业价值。一个家庭但凡有别的选择都不会让小孩去搞体育，就因为这是一条充满艰难险阻并且根本看不清前途的荆棘之路。

顺便一说刚好最近在补《blue lock》（足球动画），片中最初传递的“职业比赛说到底只是一门生意，世界一流的选手就是要踩在倒下的队友身上登顶”这个观点，属实震撼三观。对比之下，如果说“自我主义至上”的理念是运动作品中的“邪道”，那么《中国乒乓》必须是王道中的王道——队员们在汗水和泪水中共同成长；主角经受精神和肉体上的多重考验；团结一致互相扶持的训练；写做“敌人”读成“朋友”的强大对手；和充满速度感和跃动感的比赛画面，很好的平衡了【友情·努力·劲敌·牺牲·胜利】这五边形。

其中值得一提的是“牺牲”这一片段。片中的陈文做为男乒队里弧圈第二人，明明自己也一样是天才，也一样在全国范围内出类拔萃，却一直是团队“秘密武器”龚枫的陪练，极少上场比赛。所以竞技体育就是这么残酷，没有什么大家手拉着手齐头并进，第一名的位置永远只有一个。陈文就是千千万万名日夜辛苦训练，却最终没能收获至高的荣誉，也没能得到万众瞩目的运动员们的一个缩影。他们同样为团队做出了巨大贡献却始终默默无名。“只要乒乓整盘棋能盘活，哪颗子都不重要”这句话的背后，又有多少冠军垫脚石在怅然若失。看到他离开球队那一瞬间，我的心中满是怅然。他热爱的，他为之献上了全部青春的，可能从此与他无关了。

多年后已经成为烧烤店老板的陈文边忙活生意边在电视上看到曾经的队友赢得比赛，忍不住当着家人和客人的面失声痛哭，大喊：“我也赢了！”然而除了妻子并没有人能理解他。所谓牺牲小我成就大我的事例平时听上去那么的假大空，但在陈文这几个镜头里却如此真切，如此悲壮。电影表达得有血有肉又相当细腻，周围人都在悄悄抹眼泪。

片中饱含戏剧冲突的情节还有很多。有关平衡事业与家庭，有关承担责任和处理同事关系，有关队友之间的竞争与矛盾，还有一点点恋爱的小插曲……总之全程没有低潮，节奏急缓有度。并且，因为是根据真实故事改编，所以看的时候玩一下现实角色连连看也超级有意思。我对乒乓宇宙了解得不算多，基本上只知道最知名的几位选手，但也能一眼看出来刘国梁、孔令辉谁是谁。如果之前就了解这段历史，知道原型的故事，我想观影体验肯定还能再上一层。

真心推荐去看看《中国乒乓》，去看看那时的豪情壮志和飒爽英姿，感受一把热血沸腾的感觉，给自己今年的工作生活鼓鼓劲。

可能是过年档太火了，追了小破球2就没有看其他片子的动力了，这两天无聊，准备找个片子打发时间的，没想到还不错，不知道为什么豆瓣给分这么低，是不是有点双标了？

开篇外国人各种改规则，虽然是一闪而过，但是新闻越短事越大。合伙欺负人这事，老外干了一百多年了吧？不要脸是天生的，口号喊的震天响，但是何来公平？

先从整体上说，可以算是乒乓球发展历史的回忆录，印象中乒乓球是最省心的体育项目了，从邓亚萍到王楠张怡宁，从刘国梁，孔令辉，王励勤到马龙许昕张继科，一代代运动员给我们创造了太多奇迹，以至于不懂球的胖子说我们就是冠军多。从有印象开始，乒乓球就没输过，但那只是印象，之前也有过低谷，这也符合事物发展到规律，有高峰就会有低谷，这个片子让我看见了低谷，也让人反思了历史学习的重要，无论是一项运动的发展史，还是一个国家的历史，都要学一学。

从布局上说，以历史为依据，剧本可发挥的空间不大，完整的叙述了那个时代的一些重大节点和历程，有泪点，有笑点，能够看到剧组是用心的，从大部分影评上看，除了不看好邓俞组合，没有其它硬伤，历史乱入这种。

从情节上看，开头选人的故事，让人第一反应就是女排的《夺冠》模式，突出人物或者展现教练，但其实又不太一样。同时，这里也是本片争议最大的地方，感觉片子对教练的刻画篇幅过多，对运动员，对比赛本身讲的比较少，拍的不好。在那个年代包括现在，教练组或者教练的作用是不可忽视的，要不穆里尼奥，里皮，波波维奇这些人怎么总会被提及呢？不说郎平以一人之力带飞女排吧，但她卸任后女排成绩下滑是事实，所以多拍点教练无可厚非，总比动不动运动员和教练谈恋爱要好吧？至于体育运动类型电影应该怎么拍，我也不清楚，毕竟不了解，直观的感觉就是不同侧重点拍不同内容，类似乒乓球、女排这种想展现精神风貌的就不必太拘泥于每一场比赛，每一个球这样的细节了，关键的地方把握住就好，是不是呢？

最后说一说观众情感问题吧，就是所谓的国内观众的G点，每次看到这些评论，感觉不是很友善，电影这些本身就是传播价值观的一种方式，能带动情绪说明导演团队有功力。但不能因此说观众好忽悠，就拍烂片，卖爱国情怀。我们国家历史很厚重，形成了这样一种民族性格，潜移默化的影响着我们每一个人，这是民族特色呀，为什么要去诋毁呢？

感谢那些在各个领域默默付出的前辈们，感谢那些隐藏在荣耀背后的功臣们，也许你们不在聚光灯下，也许没有人知道你们是谁，但会有人记住，会有人因你们而精彩。

确实是邓超和俞白眉历史最佳。

平心而论，是一部还值得一看的体育电影。体育电影要见事见人，《中国乒乓》把事儿说明白了，人也说了个七七八八，在体育电影的维度是及格了。

但如果跳出来说，仍然有很多问题存在：人物刻画有问题，群像模糊，拿体育比赛的情绪点做电影最后的情绪点，几个主要人物的故事线都没实质完成；过度着墨于比赛本身，对于社会环境、各方博弈、民众声音都浮皮潦草带过，导致电影分明处于那样一个有很多话题可讨论的历史年代，却自我阉割了。

还有一个显然的优点：虽是主旋律，却并未周旋于鸡汤、口号、煽情，尽管仍然有那么几句类似的台词在，但是对人之努力的描写，却始终大于浪里淘沙的残酷体制。这其实是基本要求，这是电影区别于宣传之所在，但现在反而成为优点了。

更远来说，这部电影在电影外遭遇的那些事情：更名、删改、调角色名和配音、调整档期、紧急下映、小范围点映、票房危机。恰恰正与电影中：明明拿了亚军，却被视为打了败仗；明明全国第二，却被当做垫脚石；明明苦练多年，却因为被敌人研究了而雪藏。戏里戏外形成了有趣而悲情的的互文。