即便大后天就是大年初一，纷纷扬扬的大雪还是出其不意地降临到了南京。房顶、路边，所有静止的角落都覆盖上了白白厚厚的一层，只有小小的樟树还在严寒中兀自没来由地绿着。

立春后的天气一直很暖，前几日还清脆地响过几声春雷，但冬天就像一个大力士，拔河一般地狠狠把所有人都拽回到了自己怀里，当然这个怀抱是无比寒冷的。

于是看到《全程热恋》的开头时，我觉得好讽刺好错乱。热得能把鸡蛋煎熟的48度高温，席卷了大半个中国。深圳、香港、还有镇江，北京有没提到很热，我没在意。不过剧中所有人的脸上、肩上、脖子上都像抹了一层橄榄油一样闪闪发亮。

可是，电影里越热，稀稀落落的影院里，我反而觉得更冷，我简直怀疑自己是不是发高烧会来看这部弱智到极点的电影……但为了一睹张曼玉姐姐多年不见的银幕风采，还是坚持了下来。我一度以为张姐姐是段奕宏的前女友，但没想到出现在寿司店里，看背影、听声音，我就认出来了。一抬头，全场观众大呼：哇！

除了张姐姐的拉面故事后，刘家辉老爷子的形象也颇可爱。乍一看是个好色的欧吉桑，但在不多的出场时间里，他把一个对亡妻深情不改、对儿子爱恨交织、对生活乐观知命的光头大叔演绎得真实可信。窃以为，这是全片最出彩的一个角色。

刨开这些大牌演员的客串之外，整个电影乏善可陈。说它是中国版的Love Actually真是抬举它了。

张学友/刘若英：法拉利和钢琴家的故事本来可以有很多内容可讲，细水长流的话，应该是部不错的文艺片，不过可惜，编剧导演显然没打算这么做，把这个故事庸俗化、卡通化处理，构成了整个恋爱网络的一个碎片，文艺色彩消失殆尽。粗略统计了一下，片中张学友的换装次数最多，所有女星都不如她，不愧是天王啊！还有一点我大惑不解：最后他们应该是在深圳刘若英的家里相会吧，怎么在香港骑摩托车风驰电掣的谢霆锋和大S竟然让深圳的刘若英和张学友也听到了马达的轰鸣？虽然香港和深圳离得很近，这边停电，那边也跟着黑场，但貌似小谢同学一路耍酷的时候，后面的建筑里依然灯火辉煌啊...

谢霆锋/徐熙媛：这个故事本身是不错的，可惜有点太俗了，又因为剪辑和片比的关系，没讲到位，还没来得及感动就没有了。我最喜欢的一场戏是，大S昏倒后，小谢同学知道了真相，就问她怎么有病也不告诉他。大S说，我已经准备好了。小谢却说，我没有。然后大S慢慢抚摸着小谢的脸。这场戏拍得不错，有那么点意思。

吴彦祖/徐若瑄：不知所谓。也许主创也意识到这个故事比较薄弱，竟安排了男尼莫和女尼莫来抬戏，还嫌不够，安排本片最大牌的客串演员张曼玉小姐来为吴彦祖指点迷津。张小姐明确地告诉了吴彦祖“爱其实很简单”的道理，吴同学貌似也若有所思地懂了，还喃喃地重复了这句话。可转身，竟然又去搞那什么“完美一餐”的浪漫Idea！我靠！未免也太笨了吧！难怪只上到小学六年级……还是徐若瑄同学深明大义，苦口婆心地讲述恋爱道理：其实形式不重要，适合自己的味道才是最完美的。吴同学笑笑，貌似又懂了，天知道，他是不是不懂装懂。

BOBO组合和厂花：跨度最长的故事。就在所有人都在纳闷，镇江怎么那么落后，火车站怎么像是七八十年代的样子，广播里还说什么改革开放，火车都是绿皮的……没过一会，悬念解开，原来那是二十年前的故事！BOBO两兄弟忽然就变成了两父子……导演是在逗观众玩呢吧？开头的热浪快节奏剪辑里，二十年前的镇江和二十年后的北京都有在，这不是时空错乱么？这就算了；更离谱的是，等100天的桥段，未免也太老套了吧！再说了，主创就没有地理概念和时间概念么？一个上海姑娘跑到镇江偏僻郊外的工厂来打工？太扯了，换成东北姑娘还差不多，编剧显然不了解上海女人。100天？那是三个多月哎！镇江地处长江下游，一般六月才会开始热，七月份的梅雨开始酷热（不过片中的镇江那年是空梅），三个多月的时间过去后，镇江已不可能那么热了。以为100天是10天呢！不知道片头有没有说这场热浪是五十年不遇之类的话，不然真是自打耳光，明显二十年前就有嘛，LOL……当然这是电影，也还是算了。不过我还是有点犯糊涂：一会小伙子看见厂花坐在奔驰里，愤怒地摔烂生日蛋糕、一会又在角落继续等着，等厂花不顾一切地奔向火车站，用高音喇叭喊着“小方，你到底喜不喜欢我？”小伙子竟然躲着不见了……搞嘛！这不就是你们盼望的结局么？姑娘都主动成那样子了，男主角又开始纠结了！戏不是这样编，感情也不是这么玩的，为纠结而纠结真的很没劲，简直怀疑编剧是看了开心网上的那个投票《你是愿意坐在奔驰车里哭，还是坐在自行车上笑》来牵强附会出一个故事的……另外，二十年前有那么巨大的冰柜么？我咋记得冰棍都是被捂在厚厚的棉布下面的，哪有那么高级的玩意？

段奕宏来干嘛的呀！想学梁朝伟在《地下铁》中的桥段么？！酷暑之中下起了冰雹，虽然也符合自然规律，但那场戏除了让他们得以与女模特见面之外，竟然对剧情毫无帮助。哪怕是冰雹砸到了段奕宏的脑袋，使他复明也好呀，索性荒诞到底嘛，也没有。（同样奇怪的是，张学友开的车和徐若瑄坐的车撞在了一起，本以为有什么故事，竟然后面也没交代。）更奇怪的是，外面下冰雹了，同在深圳的刘若英和张学友却若无其事地、含情脉脉地安装着空调……莫非恋爱中的人就是地球毁灭也浑然不知？还是他们处在另外一个时空？如果后一种解释成立，那么张学友/吴彦祖/谢霆锋（这三人曾同时在鸭寮街碰面）所处的是哪个时空？跟冰棍仔和厂花是不是同一个时空？二十年前的？还是二十年后的？

还有一点：同在香港，张学友却说着粤语、谢霆锋和吴彦祖却说着国语，张曼玉姐姐也说粤语，并用粤语讲述拉面故事，旁边的吴彦祖却还是固执地说着国语…… 要多别扭有多别扭……

本来想冲着张曼玉姐姐给三星的，看完之后，只给二星。实在大失所望！出了影院，五点半的南京已经灯火通明，细碎的雪花又在柔和的灯光里飘然而下，在风中洋洋洒洒，连同汽车的尾灯和刺耳的鸣笛也都有了诗意。

《全程热恋》热得离谱，热得让人心寒。现实世界很冷，但冷得真实，冷得让人温暖。


 

陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。
08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。
刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。
疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。
有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。
1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？50，学友答。小朋友狠心地说，那你能不能给我30？银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……
2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。
3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。
4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。
5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。

       今天去看了全城热恋实话说看了片子的预告片是被背景的音乐给秒到了，这种类似于love actually的爱情片其实不算少了，但是这一次选择去看看我们自己的电影。
    不得不说片子是很讨巧的，尽管导演反复强调在这个天寒地冻的时候上演这么一部热辣辣的戏不是故意为之，但是这种“不自觉”的季节冲突和视觉冲突还是有不少积极影响的。穿着羽绒服看着电影中一个个俊男靓女汗流浃背大汗淋漓的这种感觉挺奇妙。

    说说这六个故事，每个故事都有着自己各自想要表达和体现的我们现在所需要所羡慕所渴求的情感。

    
   “苦工”和“狗十八号”
    生活往往是不尽如人意的，李艳在电影中一出场便表现给我们这个道理，很多事情果然不是实力得到就能做到的，怒气冲冲的一边往外走一边抹掉嘴上涂抹的口红，无意中看到的广告虽然低微但是对于李艳来说是谋求生计的直接办法。而失去了工作的司机华，在心中也在惴惴的苦苦的不想被女儿看轻，在最热的夏天里两个中暑的人以着一种缘分开始了短讯情缘。
    这一对的爱情是中年人的爱情，中年人的孤单负担，寂寞落寞，都似乎体现在了里面，当李艳坐在面试官的前面手指再也无法灵活地弹奏着她最熟悉的旋律时，当她收到阿华短讯时突然的哭泣，现场的人们都唏嘘不已，然后画面定格在奶茶含着泪，仰头微笑的侧脸时，相信人们学到的是一份乐观一份希望一种坚强。而最后当这略显辛酸的谎言真相大白，原来谁都不贪心，只要握着你的手我就听得到莫扎特的声音。
    
    

    阿威和叮当
    霆锋扮演的阿威是很可爱的，大S扮演的叮当是很不一样的。一个修理冷气的小伙子与一个我行我素的机车女孩的故事。故事的开头并不新奇，阿威是怎么也不会知道那个在他脑袋里是神经病狂的想掐死的烟熏女生跳入大海只是为了完成一个女孩的心愿，置着一股子气的他赢了女孩，却又真的不知道让女生做什么。直到最后一切明了，他才对着女孩说“你一直在帮别人，这一次让我帮你。”叮当的心情其实我完全能理解，她是这样一个总想着能为别人做点什么的女孩，去游泳去让阿威帮婆婆装她的儿子，甚至在纹身店拒绝着纹身师傅的表白。。。她那句是心里话，看着手上的一个一个圈，说着如果明年我还能来找你，我就告诉你。。。她拒绝的是别人的爱情，也是她不想给自己伤害别人的机会。
    可是当她对阿威说我有准备，阿威说我没有的时候，是不是已经“错”了呢，而最后最后她依偎在阿威的背上，在阿威深深爱恋的眼神中，在香港夜幕中的驰骋开往的也并非是没有目的地的吧，是不是也在给彼此另一个幸福的机会。

    我把阿威的父亲也放到这一段里吧，其实这一段父子情是真的很感人，一位老人在海边天天给人讲笑话，租阳伞过着自己的生活，直到在电视里面听到了儿子的新闻，老父亲眼中闪烁的光才让看电影的人有种感觉，原来是这样的联系，老人听到儿子说坐过牢时眼睛中一闪的内疚，再怎么样在电视前看到儿子要承认这件事做父亲的也都是会难过，而阿威的下一句话却又让他想到不成钢儿子而怒不可遏，而紧接着炸了的红灯泡，却成为了以后父子彼此懂得的媒介和纽带。是不是也是阿威母亲的功劳呢，在街上破碎的红灯泡让阿威真正懂得了自己父亲对他对他母亲的那份爱。而想到在家常扮黑脸的父亲是不是也给了我们一些共鸣呢。



    酱油师傅和wassabi
       徐若瑄饰演的wassabi我相信会让很多男生都巴不得抢来做女朋友，漂亮、痴心、浪漫甚至主动的表白着，耐心的等待着。她甜蜜的对出租车司机说这一次我一定不会走了却又不得不伤心的说我想我再也不会回来了。但是面对爱情，勇敢的女生真的是比男生执着的，在家里换她开始甜蜜的等待，只差一个便利贴的时候无意间的事故却告诉了她其实换一种角度，没那么执着已经很完美了。张小姐长时间在餐厅内的独白，真的是让影院鸦雀无声，露出侧脸的刹那真的有听到惊呼，那一段话讲给的不是酱油师傅也是每一个观影的人吧，回想曾经回想爱情，自己怎样出现而又怎样实践。于是在最后在酱油师傅最难吃的一餐中，wassabi告诉我们，告诉恋爱中还在更多彼此索取互相诉求抱怨不完美的情侣们，感动才是最完美。

    

    小方和小琪
    实话说这一对儿是我没想到的好看，铺天盖地的预告片中“一百天以后你就是我女朋友”这句话不知道会不会成为傻小子新的追求女生的口号。大概是迥异于整部电影的时间年代，又或许这是演技所无法去衡量的青春的滋味让这对的爱情尤为不同。在我在的那场电影中，这一段的爱情让观众有最大的笑声，最多的哭声。
    在墙上依旧有着大红字的年代，看上了漂亮小美女的小伙计开始了自己“泡妞”征途，一开始对老板的不耐烦到看上了手表要跟老板打赌，小伙子一直是不屑的不驯的，拿着一根雪糕就去找女生反而被女生讲起了“价钱”，在最热的地方站上一百天。一个青春期的男孩子最正常的表现，懒洋洋的倚在墙根儿，女孩子的眼神一扫马上装起样子自以为帅气的玩儿溜溜球，不认真偷懒的雇人帮忙站岗，换个假人又连忙遮遮掩掩状况百出的笑料，怕被瞧不起的辩白“我是不会放弃的”。。。以致到最后听见女生给了自己清凉油小声说还有XX天时一瞬间的低头害羞“你记得呀”。心中甜蜜的小伙子于是开始认认真真的等待着，等待着自己的爱情。然而看着女孩子的车走了，那一声叫骂和摔烂的蛋糕会是小方心中最不甘的呐喊，他在老板的嘲讽中有着坚定的眼神，执着地要山寨着轿车的牌子，其实是安慰自己我有了这样的车，我就能要得到我的爱情，看到那个标志的一刹那放映厅里哄然大笑，但是看着他打碎它大家却又连忙噤声，这掉到地上的也是一个最简单追求爱情男生的梦。于是在最后的那一天小伙子离开了，女孩骑着车追到火车站问着你究竟喜不喜欢我，火车里紧靠着车厢流泪的男孩和火车外坐到地上哭泣的女孩让很多在场的女生留下眼泪。

    我相信观众都不会讨厌这一段爱情，因为真的是至真至纯的爱情，小伙子从小滑头的可爱要到承担起梦想的有担当，女孩子戏谑的要求到骑着自行车去追求幸福。这段特别的时间段真的让我留下很深的印象。井柏然和杨颖是第一次触电吧，说起演技真的不如他们前辈那样柔韧有余，但是那份冲动的宣誓那份执着的等待是两个真正年轻的人在自己的年纪用着独特的纯然演绎着最自然的感情。女孩子很纯洁很动人，而男孩子不怯场，很自然地展现着那份最最真实的冲动，羞涩，甜蜜和难过，而最后那个简单的甚至不知道碰没碰上的吻却让很多人都怦然心动。在没有什么比初恋更加美好了。

    

    leslie师徒和女模特
    一开始看这一段自己多少是没有进入状态的，我身边的人明显被摄影师的一句大喊“给我啊”吓了一哆嗦，相信看了电影的人多少都会有点小纳闷，这一部分在这部爱情电影里面怎么看都似乎有那么一点跳脱，因为没有一个那么明确的“爱”的主题。直到看完我“努力”地总结了一下，这一段其实是想告诉人们原谅，宽容及谅解。
    在摄影师刚刚失明那一刻我曾经以为真的是诅咒甚至会有什么玄幻的力量，但是师徒两人在不断寻找周沅沅的过程中从北京到深圳到最后回苏州在那样一个场景中尴尬的重逢，化解了原来的怨念，就是为了最后让徒弟给女模特拍照片么？这一部分的电影画面我真的很想用“诡异”来形容，摄影师的眼睛失明了的不甘心和痛苦，周沅沅的怒目而视，还有给我留下挺深印象的徒弟“你懂个P”时喷到路人甲的口水。
    不敢说导演的这一段完全没有意义，仔细想来这一段中如果要说爱情也是有爱情的，段奕宏扮演的摄影师有着一段失败的爱情，从而导致了他的性格变化，导致了他拍照的时候暴躁，如果可能的话是不是可以再着重交待一下，不然就是这种说也没说清，还一定要说的情况，让这一段的游离和跳脱给整部片子多多少少的减了些分。

    
    以上仅是一个观影者的主观看法，导演很认真，每一位主演也都认认真真的为我们演绎着我们熟悉却又不熟悉的爱情。
    这是一部很有爱也很适合和自己的情侣朋友爱人甚至父母看的片子，冬天里感受一下各种各样的火热的但同时又是普通的平常的爱情，感受一下也许是忽略了许久的亲情，真的会让人从心底的发热和温暖。

客观的说 作为一部电影而非情人节XX的话 水平已经远远高于平均水平的国产烂片了 就算拿到好莱坞 也至少可以拿得出手 剪辑里面还是有点追求的 这么多条线弄得不好就变成桃花运即大烂片了 选的人也都是会演点戏的 张曼玉感觉越来越不会演了 难道她以为喜剧片里的哭也要喜剧一点么？最自然的还是段奕宏 大陆的演员挤笑脸不会 扮个倒霉样还是绰绰有余
作为毒药来说 这种片子毒害了不知多少纯情和非纯情的少男少女 所有的内容都指向了一种一旦染上就不可救药且完全虚无的印象——爱情是浪漫的 爱情是浪漫的 但是肯定不是这么浪漫法 片头实在应该加一句 “看此片有害健康 少看或不看此类影片会减少身心受伤害的几率”

    看完电影回家晚上和朋友聊天，谈及某些话题的时候，她说：谁能给我打满一整个心的电话，谁会为我站够100天的酷夏。
  影片里有很多人的爱情故事。
  心怀钢琴梦想却为了生存的洗脚妹和被妻子抛弃一心为女儿的老爸。带着绝症不知何时会死的机车女孩和记恨爸爸的空调师傅。木讷的日本料理师傅和开朗主动的少女。认真青涩的摄影师助理和被否定过的模特。还有平凡的乡下男孩和漂亮的工厂女工。
  这些故事安静的发生在我们生活的城市中，料理店里，破旧的民房中，迷宫般的巷子里，热闹的街道上，总让人觉得这些故事不同于那些偶像剧中华丽却不现实的剧情。
  最喜欢的一段是井柏然饰演的乡下男孩为了追求漂亮的工厂女工在烈日下站满99天，最后一天却没有站下去，他选择背井离乡，成了气候再回来。那个女孩在人多的火车站拿着喇叭喊着：你到底喜不喜欢我？为什么最后一天你不站下去？的场景一直记忆很深刻。
  影片最后还是圆满的，因为所有人的身边都是最心爱的人。

  年少的时候总会幻想着完美的恋爱，期待着那个人身骑白马，光芒耀眼，期待着他捧着玫瑰深情告白，期待着与他携手穿过许多城市。很久以后却明白，生活不是偶像剧，而我们满心欢喜等待的不过是一个冬天会为你暖手，骑着单车穿梭在大街小巷，愿意为你在炎夏站够100天的那个人。
  

刚刚看了万老师过年的时候给我拷的《全城热恋》，跟《He's Just Not That Into You》似的，里面好几对儿，我也没数过来到底几对儿，有的细节假了，但是总的还像那么回事儿，张曼玉出场很惊艳，老戏骨啊。整个戏浅则浅矣，但是小温暖小情调也打动人。我扫了一眼影评，怎么全是托儿啊？还有没看就来评的，还好些个介绍性质，言辞之间全是溢美，夸得口舌生花，不带这么玩的啊~

我也有点感想，不算影评，索性写下来

电影里面有个没有爱情的瞎眼摄影师，一出场的时候不瞎，是大拿！这厮志得意满，对谁都恶声恶气。一看就是在通向成功的道路上走的忒坎坷了，受尽了折辱（后面演到年轻时候被女友抛弃，发达之后对其有难不帮袖手旁观的情节），现在一朝得志，爪牙毕露，毁别人前程不当回事儿。结果被人咒瞎了，傻X了……
看到这，我并没有为了坏蛋的覆灭而觉得高兴，反而心里一阵恐慌。
这完蛋了，这要是瞎了，可咋办啊？也没个媳妇儿啥的。
为此我稍微反思了一下，觉得这可能和我的生活经历有关系，我四五岁的时候，我爹他老人家得过一次视神经的毛病，症状就是失明。
那是80年代，技术欠发达，资源也比较匮乏，我爹他小小一个大学讲师，要啥没啥，突然就倒下了，大夫也说不好能不能复明，以及什么时候能复明。我娘带着个四五岁的我，估计当时脑子挺蒙的……
我现在也记不得那段时间我家是怎么过来的了，甚至一度我不太记得我爹竟然失明了两年。这是为什么呢？因为我娘，她尽量的让我感受到，我们的家庭没有遭遇变故，我们没问题，我们的生活很平常，没比以前幸福，也没比以前不幸。对这段时间的唯一记忆就是，有一天晚上，我姥姥蒸了包子，我娘骑自行车带着我去医院给我爸送包子，那时候我爸在晚上的屋里带着一副大墨镜，我根本不知道怎么了，还挺高兴的……就记得这么多。
但是我现在回想，觉得那时候我爸的心里应该是既绝望又幸福的。因为在那种他可能一辈子都无法重见光明的情况下，我妈顶着巨大的压力既没有嫌弃他，也没有抱怨，一心一意的照顾他，盼着他好起来，还让我觉得幸福温暖如常。
这就是爱。

这就是有媳妇儿的好处啊~
好多年以前我就跟我妈说，我可不要孩子啊，麻烦死了，你看我一高考你老的多快啊，我可不受这个罪。
我妈老是特别没出息的担心我说：那你老了可怎么办啊？
我特别不理解她，觉得她受了我这么多年折磨，怎么就不觉悟呢？怎么还想让我继续受折磨呢？现在我理解了，就跟我担心这个二百五大牌摄影师一样。
万一瞎了都没个人照应，病死在屋里都没人知道。企鹅说过一句非常牛掰的话：要是有个人做伴儿，可以俩人一起死屋里。这话简直太拉轰了……
说回来了，我现在连个男友都没有，根本就别提什么孩子了。但是我有什么办法呢？谁让我家二老的爱情那么牢固呢？谁让他们的婚姻那么强大呢？榜样只能吊我的胃口，却不能给缘分动力。我们的物质生活越来越好了，不再像上一辈人，要靠婚姻来分房子，分粮票，改善自己的物质生活。女性尤其不必靠婚姻才能实现自己。我们有自己的房子，开自己的车子，一不高兴可以马上掀桌分手，我们对爱情要求的苛刻，我们权衡利弊计算得失，生怕自己受伤害、受损失，被别人占了便宜去。
生活何其公平，受不得这份苦，就享不得这份福。在我们活的热闹的时候，我们志得意满，我们不需要屈尊将就别人来换取锦上添花的爱情，可是一朝我们遭遇变故，就算是偶染小恙也会希望有点温暖，有双手雪中送炭吧。我们对自己说，这个夏天一定要把男/女友的事搞定。可是病刚初愈我们就忘了自己发的愿。我们就像寒号鸟，希望拖着拖着就把冬天拖过去了，但是冬天真的不是拖过去的，是在严寒中互相温暖才能安然渡过的。如果在相互温暖的过程中受了伤，不要抱怨，万物有价，这是温暖的代价。

人生苦短，谁都不可能尝试所有类型的爱情，电影里谢霆锋和大S那种生死时速的恋爱看看就行了，到了我这年纪连羡慕都没有了，只是觉得心疼和怜悯。吴彦祖和徐若瑄的故事太偶像剧，可是我们年轻时候都是不折腾会死星人，情节可以不一样，心情都是相似的。
我们都会老，等我们人到中年，疲于奔命、自顾不暇，为了交孩子的高昂教育费用而着急上火，为了晋升不顺而暴躁不安，家里的气氛日益紧张。
他两眼血丝，满脸胡茬，玩儿命奔波，不再风趣英挺；她满心猜忌，斤斤计较，终日劳碌，成了个黄脸婆。
这时候我们需要什么呢？不是载你兜风的浪漫，也不是倾其所有为你一个人做完美的一餐。而是不离不弃，争吵之后叹口气依然愿意原谅你的粗鲁，愿意回到家里。虽然你人生低谷，发达无望，虽然你终日唠叨，人老珠黄，但是我还是愿意在你身边，只在你身边。
这才是爱。

在这替那个瞎摄影师许个愿，希望他能复明，能幸福，能补偿那些他伤害过的人。
希望所有的人都幸福。