片子开始5分钟左右，我就把脚翘起身体尽量后倚用一种接近n形的姿势在电影院里保持到结尾，我怕脚下突然有什么长着尾巴的东西跑过去，就算屏幕上的老鼠再能干可爱，我还是会对它的同类做出景天的姿势~~~~~不玩仙剑的人看得懂我在说啥么？

言归正传，disney是one man's dream comes true，从他想给女儿一些东西看，一些洋娃娃之外的东西玩，一个家长可以带着儿女在周末去的地方到遍及世界的一个模子里出来的城堡，除了麦当劳，我们还有一些跨越肤色语言共享的东西，好比说用三个圆形画出的老鼠~~~~~同类。

pixar的动画可以称为成人动画，从影院里满地奔走的孩子和笑的前仰后合的家长可以看出来所谓家庭片也分服务家长和服务子女~~~~我又跑题了。

pixar一如既往的宣传这部片子用了多少年来实现，一切都起源于几个大于100kg的男人在客厅里靠着壁炉的闲聊，人类有多少智慧都消耗在闲聊里？关于这个问题的答案是，那次闲聊至少谈及了5部动画，如果算上仍属商业机密还没公开的，估计更多~~~~~三个臭皮匠的典故，何况pixar那帮人个个都是诸葛亮级别的人物。

怎么想出来的？整部片子下来我最大的疑问就是这个，老鼠和食物，虽然也是必然的联系，那猫呢？我心存幻想以为片子里老鼠的敌人会是一只阴险狡诈会装可爱的猫，结果是个身高不足120公分两撇西班牙式小胡子的男人。

不需要去打针么？干净么？掉进臭水沟里再爬出来难道不需要清洗么？~~~~我承认我对老鼠心存偏见，看到最后一幕依然觉得难以置信~~~~~所以说关于食物，很多时候闭眼享受是正途。有鸡蛋吃就好了，见那只母鸡干嘛？何况我们怎么知道那只母鸡没有一起做了亲子饭？

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一起去看的朋友说老鼠好可爱，“改天我们也去买只老鼠吧？”，我愣了好几分钟才明白她说的是玩具~~~~~实话说我在写这篇所谓评论的时候还是把脚放在椅子上，我怕。

起源于一个男人的梦想或者是几个男人的杂谈，重要的并不是谁在讲，而是谁把它记录下来并付诸实践。给孩子或者给家长看的动画同样在宣传理想和自由。

回来的路上几个女人笑说 gift 是个可怕的词，什么事情只要说到 gift，talent，就好像大话西游里 上天给的最大啊，别的还有啥用一样灰飞烟灭统统见鬼去吧。就算只是一只老鼠，有了talent就万事具备，就等东风自己送上门来~~~~

一部动画片也能扯出这么多苦水来，我嫉妒啊，就算是只老鼠，有了gift也比我混的强啊，笑。

让我针对情节的推荐评论，我没有gift，笑，不过一部影片的好坏如果能从观众的角度评价的话，我可以很肯定的说有个在影院里每次必睡的朋友这次从头清醒到尾。如果这可以当作推荐的话，就去看吧，记得翘起脚，或者对着跑过脚下的某些生物微笑而不是尖叫。

　　首先请允许我赞美一下Pixar。它的确与众不同，它也不愧是CG电影的鼻祖。在CG电影充斥的今天，Pixar用实际行动证明了什么才是动画的真谛，什么才是电影的真谛！《美食总动员》（又叫《料理鼠王》）做到了，它几乎让我整晚都在想着电影的剧情，甚至做梦都梦见它。如果你想知道Pixar有多出色的话，我建议你马上到电影院去看这部电影，只有在影院里面你才能感受到欢乐与感动！

【Pixar改变了偏见】

　　Pixar真的很传奇！在上部片子就已经让人替它捏了把冷汗。《汽车总动员》（《Cars》）没有上映前我就觉得这部片子肯定无法超越之前的片子。其实从名字上面就可以看出，汽车要如何表现才能让人觉得惟妙惟肖？而且是CG动画，难度当然就更不用说了！但是影片上映之后，我去电影院看了4次，每次都是笑得前仰后合！而这次Pixar用一只小老鼠作为主角，让它在厨房里面横行，其实让我感觉很不舒服！我这个人什么都不怕，就是天生讨厌老鼠，说实话，我看到和听到老鼠都会感觉浑身难受！！而偏偏Pixar把老鼠作为它发挥的题材，让我对这部片子真的有点失望。不过7月份，这个片子首先在台湾上映了，当时我正好在台北逛星光三越，无意中在一个屏幕上看到了影片的细节，当时就觉得这部片子的动画和画面非常的好看，所以还是决定，如果在北京放映，我愿意去看看！结果，这个片子果然又是一个经典之作，它甚至改变了我对老鼠的看法，在看电影的时候我甚至觉得老鼠好像还是有那么一点点可爱了！真不可思议！！！

【动画惟妙惟肖】

　　这部电影从一开始就让我感觉无比的兴奋！可能旁边的人没有和我一样的感觉，因为我是CG圈里面的人，而且我也懂得制作CG电影的流程和质量。从动画的角度，我只能说——“太完美了”！小老鼠的动作和表情简直可以达到一种人鼠合一的境界。从《玩具总动员》，不从《淘气的台灯》开始，我就对Pixar的动画师们无比的佩服和羡慕他们的动画水平，这不仅仅是他们会做，最主要的是他们对动画的理解真的很深刻很彻底。直到这两年我认识了很多美国动画方面的精英，特别是Pixar的动画师（如：VNOG），我被他们对动画的执着而深深的感动！不相信的话你可以到电影院里面去感受一下，当你听到笑声连连的时候，你就明白大家的欢乐来自哪里！我喜欢动画，我爱动画，这让我们这些做CG、做动画的人在看到电影的时候就更加的兴奋不已！

（如果你也想了解动画，那就买一本被动画人视为经典的《原动画基础教程——动画人的生存手册》吧！）

【特效技术更进一步】

　　在好莱坞日益增进电影特效在电影应用的今天，似乎电影特效已经不算是什么新鲜的事情了。不过，我还是觉得Pixar的特效还是有进步的地方。最突出的就是毛发系统的改变。小老鼠表现的惟妙惟肖除了动画，它身上的毛的表现难度也非常大的大。而且里面不仅仅有一只老鼠，还有几千只老鼠的表现。我查了一下网络上的资料，引用一下：
　　在制作动画片《怪物公司》的时候，皮克斯公司的毛发技术就已经是电脑动画界的先锋了。此次《美食总动员》在此基础上更进一步，影片中有上千只老鼠，完成他们的毛发是个大工程，不仅如此，动画师在老鼠身上设计了3000个控制点，主要的毛发单独设计，然后其他的部分根据情况复制。观众如果仔细观察，会发现影片中每只老鼠的毛色都不一样，小米的特写中他的毛是紫色、黄色和绿色的。可如果是远景，他就是很漂亮的暗蓝色。为了提高可爱度，最后是对耳朵和鼻子的肉色渲染，雷米的耳朵和鼻子，粉红得发亮，似乎还有一点透光，这是小老鼠的特征。

【剧情超级棒】

　　影片讲了一个很有意思的故事。一只小老鼠能够做出天下一流的美食，但是上帝和它开了一个玩笑，它偏偏是人人喊打的老鼠。当它再一次偶然的情况下遇到了小米，故事发生了变化，小老鼠帮助小米，它可以通过控制小米来进行美食烹制。而小米也通过出色的表现得到了爱情和事业。小老鼠通过精湛的厨艺得到了“尊重”！影片通过一个富有喜剧色彩的故事告诉大家一个道理“人人皆可烹饪”！故事简单，但是的确耐人寻味。特别是小老鼠通过一道简单的菜式打动了最难伺候的美食评论家柯博先生的时候，那一幕场景几乎催人泪下。我只能说Pixar在把握人的感情发展方面的确登峰造极！有了这样一个好的故事，再加上一个好的制作团队，这部影片怎么会不成为一个经典呢？

以下是网络上的影评：
　　《美食总动员》打破人们的惯性思维，把老鼠小米作为影片的核心人物，他期盼结束捡垃圾为食的生活，有朝一日可以成为巴黎顶级餐厅的主厨，亲手作出最可口的菜肴。就在它难于进入五星级酒店的厨房时，新来的清洁工小宽帮了大忙，无家可归的小宽急于保住自己在酒店的工作，而笨手笨脚的他根本就不会做饭。他们彼此的优势都可以帮助到对方，所以世界上最不可能的友谊就诞生了。影片表达了一个放任四海皆准的道理：重视友谊，保持忠诚。

【精品第一的Pixar】

　　Pixar为什么会在大家的心目中这样的有分量，其中很重要的一点就是它的每部影片都近乎是精品中的精品！其实我们可以从Pixar早期的短片中看出，虽然技术还不完备，但是在动画表达和剧情组织方面，Pixar绝对是挖空心思的大到精品。其实在CG电影界不是只有Pixar才能做CG电影，比如梦工厂和蓝天工作室、Sony Picture等等，但是看他们的片子都会让人感觉在动画表现和剧情方面差了很多。而Pixar基本上每部电影都由自己原创，的确是要更难一些。梦工厂在决定制作《篱笆墙外》的时候，其实它已经是一部在美国非常畅销的漫画书了。所以从人们的人事方面已经有了一定的人了解，而Pixar的电影剧情全部都为原创，这位电影的制作带来了极大的难度。Pixar的电影制作周期众所周知非常的长，一部电影基本上要做到5年左右，就是这样的精品的原则让Pixar的每部电影上映后都能得到非常好的反响！精品第一的原则让Pixar与众不同！

【向Pixar致敬】

　　做为一个身在CG圈，热爱电影的人来说，Pixar带给我们太多的惊喜与感动～现在我们不知道用什么次才能够形容我们对Pixar的崇敬与热爱！从《玩具总动员》到《怪物公司》，从《海底总动员》到《汽车总动员》，从《虫虫特工队》到今天的《美食总动员》。Pixar创造了一个有一个的经典！我们有理由相信，Pixar会在今后走的更远，我们也非常的期待Pixar在此给我们带来新的惊喜！！！

皮克斯的动画电影最初我还没有一个整体的概念，总是觉得它和迪斯尼，或者梦工厂没有什么实质的区别。但是看到了这部《料理鼠王》之后，我的这种观念开始动摇了。如果说梦工厂是纯粹的童话故事，那么皮克斯的动画电影就更像是具有成人味道的影射很多东西的艺术性更高一些的“严肃动画”。《料理鼠王》的一些片断和故事里人物的设定，很容易让人看到现实中的自己的一些影子。这是其他动画公司的动画很难有的一点，皮克斯讲故事的同时，还在展示动画背后的真实世界。它永远是残酷的，但是，它也同样在残酷的面前，总是有熊熊燃烧的爱的火焰。
                end

无论老鼠进了厨房，还是厨房进了老鼠，都是死路一条。不过命运就是这么残酷：一个伟大厨师的心，偏偏长在了一只老鼠的身体里。

《鼠王料理》（RATATOUILLE）的主角叫雷米，一只蓝色的法国小老鼠，它是天生的美食家，对食物的色香味有天赋的敏感，能鉴别出每种调味品的原料。它的族人有垃圾吃就很满足，它对食物却决不苟且，整日琢磨别出心裁的烹饪方式。它相信，即使一朵蘑菇，做好了，也可以是超凡脱俗的。可惜他的才华仅限于为族人鉴别食物中的老鼠药，直到命运把他从巴黎下水道带到了古思托餐厅——一家正逐渐没落的五星级法国餐厅。死去的餐厅创始人古斯托是雷米的精神偶像，他曾经有句名言，“人人都是厨神”。

Pixar喜欢讲这样的故事，年轻人身为下贱，心比天高，要怎么追随自己内心的激情与创造力，而不被家庭的期待、社会的偏见与阻力一棒子打死？

“这是一个非常有趣的前提：一只老鼠想当厨师，它有天赋，但这只会让它进入一个完全敌对的环境，因为它是在以一种世人并不希望的方式表达自己。我想很多人知道这是种什么感觉。”

一部动画片做到聪明、有趣、漂亮，大人小孩都爱看，已经很不容易，导演布拉德•伯特却喜欢在童话里探讨严肃的人生问题，就像他上一部片子《超人总动员》，讲的也是天赋异禀不容于世的悲哀。难得的是，他的片子在吸引成年人的情感与智慧之中，并不失顽童的天真和淘气。《纽约时报》对他赞誉有加，说他是动画界的库布里克——他不强加笑料，不故作戏剧化，不过分矫饰颜色，简简单单一个故事，却在不经意间让你悲喜交集。Pixar的精神领袖约翰•拉斯特则这样评价《鼠王料理》，“它的幽默、复杂与情感深度，是Pixar以前从未达到过的。”
与计算机动画一贯的尖锐和真实感不同，布拉德•伯特的总体风格偏向柔和，他喜欢圆圆的，阴影柔和的造型，但他没打算过分美化雷米的形象。在接手《料理鼠王》之前，他的同事们原本打算加重雷米的“人性”，而淡化它的“鼠性”，让它们两腿走路，尾巴变短，就像穿红内裤，戴白手套的米老鼠前辈一样。但布拉德•伯特非要反其道而行，他把雷米们的尾巴加长，让它们四腿爬行，毛色晦暗，只只“鼠”的货真价实。一条鱼要设计的可爱很简单，但一只垃圾堆里长大的老鼠就另当别论了。所以，Pixar的工作室里养了一窝小白鼠，动画师随时观察它们怎么动，怎么爬，怎么嗅，怎么伸展，怎么缩成球状，胡须如何抽搐，尾巴如何甩的嗖嗖有声……他们发现老鼠的身体十分神奇，骨架极小且灵活，能做出许多极端弹性的动作，穿过比身体小很多的洞，仅仅这一点特性就在故事里引发了很多有趣的细节，尤其在追逐场面里。
第一次看到雷米粉红色的半透明鼻子，一双小手从灰毛茸茸的袖子里伸出去，在食物之间摸来擦去，你也许会觉得恶心。但看久了，你会发现它如此懂得表达，谦恭的一点头、法国式的一耸肩，声音里有压抑不住的激情，是难得可爱且有灵魂的动物。当然，为了这只小老鼠的灵魂可信，Pixar的动画师在它脸上安排了160多个独立控制点，全身毛发则有3万个控制点可以调节。不过，雷米不是典型的迪斯尼式小可爱，它的“人性”不是天生的，而是学来的，就像它偷偷学人类用两条后腿直立行走。布拉德•伯特说，“我喜欢雷米这个角色，因为它的不安分。它是所有老鼠中最瘦的一个，就因为想法太多，总渴望生命中能多一些什么。”

但凡涉及食物的动画片，都不忘拿食物作惹笑的卖点，像《美丽城三重奏》不断拿法国人的田鸡和美国人的汉堡开玩笑，《麦兜》里的纸包鸡、鸡包纸让人又好笑又心酸，但《鼠王料理》中，布拉德•伯特却是认认真真做起法国菜来。淡黄的柠檬，鲜绿的蚕豆，连半个洋葱的莹莹紫光，都让人舌底生津、食指大动。不过，就技术角度而言，哪怕一小截法式面包里的馅，一罐肉汤的热气氤氲，一根葱滑下刀刃的姿态，都有一大堆难题要解决，做起来并不比长毛的动物简单。因为人眼对于这些日常食品过于熟悉，一点点出入都引起视觉上的怀疑，破坏食物的真实感。像面包看上去必须有一种重量感，烘制面包时必须形成孔状气泡才会显得又松又软，面包皮必须又薄又脆。人眼对绿色阴影很敏感，所以绿色蔬菜的透明度调起来就很复杂。在计算机动画中，液体的模拟一直是难题，厨房里一些浓稠，运动缓慢的液体，比如红酒、肉汤，调味汁，模拟起来就有很多讲究。大锅里的肉汤和勺子里的酱汁，要动起来就需要开发不同的模拟程序。

布拉德•伯特说自己是典型的美国人，饭前沙拉饭后甜点就算盛餐了，对美食其实没什么热情，法国人这样把生命浪费在吃喝上真不可理喻。但他是完美主义者，不理解归不理解，《料理鼠王》对法国美食文化的表现却是忠实的，连葡萄酒的上酒程序也完全按法国人的规矩来。他带着一干动画师飞到巴黎，一家家好餐厅吃过来，在全世界最具创造力的厨房里欣赏美食的烹制过程，包括Guy Savoy、Le Train Bleu、Taillevent、La Tour d’Argent，都是法国的百年老餐馆。另外，就在距离Pixar加州总部不远的地方，有一家号称美国最好的法国餐厅French Laundry。主厨是美食界的传奇人物托马斯.凯勒，他亲自担任了《鼠王料理》的顾问，并收了制片人做学徒，教他一个好厨师应该如何以外科手术医生的精确度切洋葱，以情人的甜蜜劲儿搅汤，以艺术家的自豪感拿煎锅，好像手里握着的不是鸡蛋乳酪，而是调色板小提琴。托马斯.凯勒认为，一个伟大的厨房，感觉和气氛很重要，厨师们在厨房中忙活时，最高境界就该像跳舞一样，漂亮欢快。所以我们第一次在片中看到古斯托的厨房，厨师们虽然忙的一塌糊涂，脚步里却都有华尔兹的舞意，而后来小雷米躲在餐厅小工林贵尼的厨师帽里指挥做菜时，神情姿态不像厨师，倒像乐队指挥。“在French Laundry这样的餐厅里，有很多难以想象的细节和秘密，但最重要的是厨师对于食物的感情，这与PIXAR的动画师们对动画的感情是相通的。”

除了厨房戏之外，《料理鼠王》里还有几场非常搞笑的追逐和打斗戏，坏蛋大厨与雷米的那场惊心动魄的街头追逐战简直有《龙胆虎威》的味道。灯光追随着它的双脚，空间不断的分割，随着轻快的小提琴曲，新的世界一一打开，迅速掠过，我们随着它摔到地上，躲入桌底，越过地缝，沿下水道的水管一路向上爬……这大概也是我们第一次从一只老鼠的视角看巴黎。

有评论者说，《鼠王料理》中的巴黎夜景是CGI技术有史以来创造的最复杂华丽的视觉场景：雾蒙蒙的巴黎街头，星星碎碎的城市灯火，明黄色的埃菲尔铁塔，天空的颜色变幻莫定，古思托厨房里的灯光透着暖意……雷米在林贵尼的小破公寓里度过的第一个夜晚，就是卧在窗台上一只烤箱棉布手套中，正对着埃菲尔铁塔和巴黎的灯火，叹息着入睡。还有哪里比巴黎更适合做梦呢？

不过，计算机做出来的东西往往过于干净完美，缺少历史感，而巴黎的魅力正在于它的藏污纳垢，脚下每一寸地都是一段历史的叠加，一小块墙角裂缝或某个隐蔽的角落都能叫你回到过去。所以，动画师们在计算机中再造巴黎时，并非如实复制一个数字版的巴黎，而是花更多心思捕捉巴黎真实的气氛，住在那个城市里的感觉。布拉德•伯特很欣赏漫画家Al Hirschfeld，他笔下的名人虽然经过了夸张的变形，但脸上神情往往比本尊更像，Pixar的目标也一向是如此。

此外值得一提的是险恶的美食评论家Ego，实在是片中最精彩的配角，有点像蒂姆.伯顿木偶剧中的僵尸。他空旷阴沉的书房是一个巨大棺材的形状，喻示意他的与世隔绝，很有狄更斯小说的况味。他的刻毒评论气死了古斯托，最终却被雷米的一道RATATOUILL（一种法国田园风味的炖菜，食材都是茄子、西红柿、青椒、南瓜等便宜货）征服。

《Slate》的一个影评人称看《鼠王料理》看到哽咽，倒不是被剧情感动，而是因为看到了创作者在影片每个细节中投入的激情，从新切蔬菜上的水珠、法式铜锅上的刮痕，厨房里烟熏火燎的痕迹，到厨师围裙上沾着的旧浆汁，还有些细节相当可爱，像雷米吃葡萄时，并非塞到嘴中举案大嚼，而是斜靠在舒适的沙发上，将一颗葡萄抿成高酒杯的形状，那样陶醉的神情可见对食物是真心的喜爱。在这样的世界里，你会乐意相信，一只可爱的小老鼠是可以为你洗手做羹汤的。

近几天狂看电影，唯有DISNEY AND PIXAR的RATATOUILLE让我毫不走神甚至反复听结尾处EGO作为美食评论家的最后一次REVIEW.
现在自己在实习，做一些自己不喜欢、不感兴趣的事情，虽然自己反复跟自己说要调整心态，别人能做好自己也能干好，但是总是没有激情，那种像REMY那样“虽然我是一只小小鼠，但我可以做一个好大厨。”的激情。
我总是在自己感兴趣的事情面前瞻前顾后。
给自己找很多理由不朝自己喜欢的方向发展，然后很不负责任的怪罪于自己的家庭，自己的父母。
其实自己缺乏的是勇气，是自信，是一份执着。
最根本的，还是因为迷茫，不知道自己究竟喜欢什么。
也许我是一个很容易受人影响的人，所以在大家很浮躁的说要考这个证那个证时候，说要挤进机关当公务员，说要进世界500强企业做白领时，我总是摇摆不定。
我不知道自己想要什么。
所以对那些拥有梦想并且孜孜不倦去实现的人，我满怀崇敬。
I adore them.
Like Remy.
很喜欢这部电影，
很喜欢它的ending.长相冷酷的EGO在吃了平凡却又不平凡的RATATOUILLE时惊喜的表情，是因为想起了沐浴在阳光中的厨房，想起了母亲的味道。
The only thing predictable in life is its unpredictability.
很衷心的希望每个现在在寻找自己的梦想的人，已经拥有梦想的人，能接近它，实现它。认真的生活着。
Not everyone can become a truely artist,but a great artist can come from everywhere.

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这个网友的评论同样写出了我的心声：
《做爱做的事，交配交的人》——穿丁字裤的云
http://www.douban.com/review/1412110/

  在我寥寥无几的豆瓣评论中，我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影，这就从一个侧面说明，我的确还是个没有长大的孩子。当《玩具总动员》成为一个标志的时候，所有皮克斯的作品，都会被翻译成“总动员”。当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》，当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》，老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。
   而这个看似永恒的主题，在《料理鼠王》中被给与无限放大。这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一：老鼠，但这个老鼠并不是一般的老鼠，而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。在这里，说个题外话，很佩服雷米的老爸，也很佩服组织如此有序的老鼠社会，有着极强的分工和团队意识，估计，正是因为极强的团队意识，这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。看来，皮克斯的隐喻颇深啊。
  言归正传，当这个老鼠，并没有被一再的拟人化，或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中，而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中，即老鼠就是老鼠，人就是人，鼠怕人，人捕鼠。不过，正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力，又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。（不过，厨房中的老鼠在头发中，也算合情合理）。
  勇气，希望，梦想和爱，这四种东西，可以解释，为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。也许，当哪位刻薄的美食评论家，吃到雷米，给他带来的炒蔬菜的时候，他吃到不仅仅是食物，而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。当我们放弃功利，放弃世俗，放弃偏见，放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷，回到最原始的自我的时候，我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。很具有讽刺意味？不是吗？
   诚然，皮克斯对于人物的刻画，没有脱离动画的范畴，所有的角色都模块化，但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻，模块化并不代表不深刻，正如细节中所展示的，那位在幽暗的房间中写评论的美食家，高贵却刻薄，在偌大的房间中，孤独着写着自己的评论。而佣人的胆怯和略微的驼背，无不显示着他的位高权重，当然，曲高和寡和寂寞难耐是成正比的，这也是，最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。
  这个，看似普通的雅俗共赏的动画长篇，不愧为皮克斯的巅峰之作，比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影，给人的冲击更为巨大。也许，我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样，需要雷米的食物，给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤