《一年一度喜剧大赛》是一档由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创新喜剧竞演综艺。节目将通过一群喜剧人的作品展演,全方位展示品质优良、类型多样的中国原创新喜剧作品,选拔出创作能力、协作能力、表演能力最突出的团体和个人。
2021年,没有了《奇葩说》,没有了《乐队的夏天》,我们迎来了《一年一度喜剧大赛》。作为两个“必看综艺”的替代品,作为《吐槽大会》、《脱口秀大会》的续貂者,我追番的态度是审慎和期许并存的。
然而我还是得到了很多新知……今天就聊一聊这个节目带来的一点思考。
1)喜剧是生活延伸的浪漫
不管是《大巴车上的奇怪邻座》,还是《我的学长》,土豆和吕严决心把荒诞进行到底。
当初看《脱口秀大会》完全GET不到漫才,没想到漫才和sketch在这个舞台上有这么妙的化学反应。说说《父亲的葬礼》,无厘头到极致就是生活中求而不得的浪漫。
没有人一出生就是中年人,但从他儿女有记忆时,很可能就是一个中年人的形象了。但是孩子去了解上一代人的动机不足,兴趣有限。
在《父亲的葬礼》中,葬礼这个契机才让父亲遁入真空中的岁月一一浮现。他在孩子面前的身份只是一个本本分分的工人,但他可以曾经是可以摆平一切的黑道大佬,也可以是参透宇宙运行原理的疯狂科学家,也可以在草原上与半人马一起驰骋吹起竖琴,甚至征服星辰大海与木星土星一起运转。
当这些奇怪的朋友一个接一个出现在舞台上,带来的奇幻感一轮更胜一轮,妈妈在每一个层次结束之前点题:“孩子,你不了解你的父亲,他平常只是不爱说话。但他心里一直有你。”这个点题就像分页符,干净利落地结束上一页,开启空白又美妙的下一页。10分钟的作品结束的时候,全场沸腾。
《父亲的葬礼》和蒂姆波顿的影片《大鱼》有非常相似的地方,《大鱼》中的父亲一直给儿子讲述着年轻时亦真亦假的冒险故事,但儿子并不相信甚至感到厌烦。而当儿子长大、与父亲中断联系多年后,得知父亲将不久于人世,才决定去探究这些故事的真相。
光怪陆离的经历可能是一个平凡人对这个世界的英雄梦想,而英雄梦想最终也无一例外地重归于平凡。荒诞给了创作者无限的空间,在这个空间里,我们可以给予另一些生命很多的爱和可能性的延伸。荒诞也创造了其他延伸。
让我同样非常喜欢的《笑吧,皮奥莱维奇》是在一个架空的场景里展开,这个场景的奇怪规则是搞笑行为是被禁止的,在这个处处被约束的场合,人们的笑在表面被规则禁止,但心底对笑的向往却更加有张力,更加澎湃得难以克制。
“笑,肆无忌惮地笑,他会好起来的。”
“能肆无忌惮地笑出来,真好。”
剧中的老师和学生,最后甚至愿意用生命的代价去追求自由。作品前期压抑的情绪突然之间被泻洪,突然之间变得奔涌,那一瞬间值得我们去深思,人之所以为人,自由就是其中不能缺少的构成啊。创作者用“失去”来唤醒“拥有”,在这里,荒诞创造的是深度的延伸。
另一个低开高走的《生日快乐》开篇真的有点无聊,一个26岁的男生他的玩具熊会说话,匹诺曹会说话,甚至冰箱也会说话。前8分钟都相当沙雕和尴尬……第8分钟玩具们开始说快板,沙雕到了极致,就开始有点欢乐,男生的情绪也从不接受玩具会说话,变成了大家一起欢乐地玩耍……
然而12点钟声响起,灯光暗下去,玩具们一个一个地消失,世界回到现实,只留下了26岁的孤独男生。玩具们的拼凑起来的声音在回荡:“就算是,一个人,也没关系”。
而这样的喧嚣中,孤独就显得更加真实。
“我希望,这一切都是真的。祝我,生日快乐。”在这里,前面荒诞的一切似乎一下子全都找到了支点,我们也需要偶尔去寻找童真的延伸。
《生日快乐》里,有《玩具总动员》的影子,当《玩3》落幕,安迪和他的玩具们告别,我相信看过人的都会不舍、会惆怅,会慨叹时光的一去不返和人生的很多无奈。
也会怀念自己曾经无忧无虑的童年。
我忽然理解到,荒诞不是荒唐,不是猎奇。喜剧也不是闹剧,喜剧更应该是生活延伸的浪漫。
2)不知死,哪知生
什么是真正的喜剧精神,马东在知乎上这么回答:喜剧精神从最根本上来说是看待世界的方式,是即使知道这个世界有颇多无奈,有无数的困境需要去面对,我们依然可以笑出声来。
对这一点诠释得最好的,是蒋龙张弛的《最后一课》。
蒋龙为了谋生,从表演学院毕业后,在密室里演丧尸。不巧的是上学时候的老师去密室,在他演丧尸的那一刻把他认了出来。场面一度非常尴尬。
“是蒋龙吗?”
“是那个表演学院毕业的蒋龙吗?”
“是荣获过三好学生的那个蒋龙吗?”
刀刀扎心呐……
“蒋龙,我的表演课代表,2012级最优秀的毕业生,我毕业大戏的男主角,在这演丧尸!”话锋一转:“演得真好!”
于是张老师开始满怀热情地教导蒋龙如何演一个和其他丧尸都不同的、专属于蒋龙的丧尸。随着社死的一步步升级,未酬壮志的似乎不再是蒋龙,而是张老师,他怀着唐吉诃德式的不合时宜的骑士精神,照拂蒋龙无处安放的悲怆。
理想和现实的冲突,让这诡异的一幕好笑又悲伤。在生活里,有多少蒋龙,又有多少张弛?
陈佩斯说,喜剧的内核是悲剧,这段话被很多人认同,也被很多人不认同。比如李诞,他说喜剧的内核就是喜剧,人生的内核才是悲剧。
但无论我们用“令人头秃”做梗,用996做梗,用穷困、失恋、丑陋做梗,想做的无非是一件事,即用自嘲把身段下放,让落差和缺陷产生它的价值。
这很好。因为人生本不完美,我们越迅速地拥抱不完美,人生便越迅速地形成自恰。
3、生活需要Sketch
《喜剧大赛》的作品都很短,大多是十分钟,短平快、喜怪奇,这是素描喜剧(Sketch Show)的特点。我觉得这和美术上的素描一样,都需培养自己的观察力,精准地抓住矛盾点和关键冲突,才能拥有更强的张力。
《喜剧大赛》sketch的,是人间的悲喜,主题曲如同节目一样俏皮可爱,“想哭你就笑”听起来也是大智若愚。
生在这个信息碎片化的时代,我想,我们不能作为碎片化的个体被迎合,要保持自身的整体感,即便只是短暂的对话与相逢,那也应该是完整的一帧时光,而不是碎片的自我。我们不仅是被喜剧sketch的芸芸众生,也要去时不时地sketch一下生活。
再说一点题外话,回到这个节目的名字,一年一度,听着很喜庆,但我不知怎么,就是会联想到“一期一会”。“一期”表示人的一生;“一会”则意味仅有一次的相会,是从茶道发展而来的词语。
百多年前大将井伊直弼诠解道,“茶会也可为‘一期一会’之缘也。即便主客多次相会也罢。但也许再无相会之时,为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎,而作为客人也要理会主人之心意,并应将主人的一片心意铭记于心中,因此主客皆应以诚相待。此乃为‘一期一会’也。”
人生及其每个瞬间都不能重复,若因漫不经心轻忽了眼前所有,那会是比擦身而过更为深刻的遗憾。那么,一年一度,大概也有一些值得珍惜的欢笑和哀愁吧。
END
本文首发于公众号“在银河写诗”
个人看法感觉第一季不如第二季,第一季很多作品略有点尬,最强团队还得是蒋诗萌、蒋龙,最棒的作品就是互联网难看的吃相,那个作品太真实了!!
蒋龙表演真的很强,他的演技和自然表现碾压其他人,孙悟空那个小品,最后一个耍棍谢幕,实在是太帅了!
全民都在磕史策和王皓,但是二人的作品相对不是太突出!
不过整体水平还是很不错的,当代成年人需要这种治愈节目,可以直接看纯享版。
从喜剧舞台来看,最开始是广播电视舞台。马季先生等一批相声演员的表演至今让人回味。
其次是小品,这个词不知道以前有没有,小沈阳在《康熙来了》里面提到小品,主持人一脸懵,后来解释为短剧,才恍然大悟。随着春晚影响力的攀升,小品百花齐放,印象深刻的有三类表演形式:第一是陈佩斯,通过肢体语言引发笑料,比如:《吃面条》、《胡椒面》;第二是赵本山,通过语言幽默让大家乐不可支;第三是严顺开,依靠巧妙的情节设计戏剧冲突,逗人开怀。
以至于牛群冯巩在相声里说:说相声的干不过演小品的。二人后来提出的“泛相声”,可以说是相声表演的一次融合性尝试。
其次是民间舞台,奇志大兵时代的长沙歌厅相声舞台,赵本山引领的东北二人转舞台,滑稽剧演员出身的周立波开拓的海派清口,郭德纲的德云社相声剧场,开心麻花的舞台剧纷纷呈现了喜剧在相声、戏剧、脱口秀和歌舞剧领域的发展。
现在当然是网络舞台,各种喜剧综艺的呈现也让大家认识到更多的喜剧种类。但是出现的最大问题就是节目同质化。这个一年一度喜剧大赛不同的地方就在于百花齐放。
刚看了一集,已经看到不少演员开拓自己喜剧道路的决心。作为资讯发达的时代,我们可以领略更多国家,更多形式的喜剧,也必然有更多的开拓者,克服语言、文化、时空的阻隔,将一株株幼苗移植到祖国大地,静待其开花结果。这个综艺就是给这些幼苗浇浇水,施施肥。让大家多关心关心它们。
等待、期待。
更新于12.27
皓史成双 (王皓X史策)
王皓和史策这一对演情侣演了整整一季,相遇,相爱,吵架,分手,结婚,都在台上演齐活了,CP形象已然深入人心。这两个人的表演太真挚了,一颦一笑都是“我在意”,不怪粉丝们磕得真情实感。半决赛是组队的最后一场,他们互相念写给对方的信,两个人又哭又笑。 史策念信:“不要再说自己幸运了,未来你得到的不是幸运,是你王皓应得的。我允许你暂时忘记我,但你要拥有随时想起我的能力。皓史成双意味着我以后再听到好事成双的时候,都不能直视了。”王皓在一旁哭得不成样子。演戏入魔,看戏成痴......你要说他们之间没有“爱”我都不信。
王皓和史策的东西非常生活化,即使添了很多巧合制造的笑料,但都是现实生活中可能存在的,符合逻辑的故事,从里边随便摘出来一段都看着特别像爱情电影。除了《浪漫泄露》我不太感冒,皓史成双主创的其他作品我都很喜欢。最出彩的是《志胜一击》,把嘉宾徐志胜用得太好了。徐志胜杵在那儿猥琐一笑,你就知道这个人他是个好人,最后由他把那张洗错的照片还给王皓也顺理成章。那张照片是巧妙的设计,是美丽的错误。王皓的失意被一个好人善待了。帷幕落下,王皓眼睛里泪光闪烁,是怅然的,亦是温暖的。
逐梦亚军(蒋龙X张驰) 逐梦亚军组合应该冲刺冠军。热爱三部曲《这个杀手不太冷》《最后一课》《台下十年功》都在讲心中热爱——热爱音乐,热爱表演,热爱戏曲。每个作品都带着蒋龙和张驰身上鲜明的印记。表演非常精准,每个点踩得都是对的。 我最喜欢《最后一课》。电影学院的第一名沦落到剧本杀里演丧尸26号,每每当你感觉情绪到顶,下一秒就要开始煽情的时候,它又轻巧地把泪点给绕过去了。 非常非常高级。
大宇治水(大锁X孙天宇) 大锁是编剧出身,抛梗串梗的能力真的强,但是他有时候托不住故事的底。最典型的就是《减肥帮》,结尾所有人欢脱地包饺子提前拜年,说的好听点是讽刺晚会梗,说难听点就是破罐子破摔,大锁兜不圆这个减肥和黑社会元素相结合的故事。
但我实在是太喜欢孙天宇了,没人觉得他神似孔刘吗?丑帅丑帅的。乍一看不显眼,进入表演状态就魅力爆棚。《减肥帮》表演结束后大锁致辞,孙天宇站在大锁身后,满头是汗,一边喘一边红着眼,太欲了,我压根挪不开眼。
胖达人(土豆X吕严) 《脱口秀大会》上的漫才没让我笑出来,胖达人做到了。青年幽默家土豆,长得也像土豆,是个冷面笑匠,这个人太有才华太有趣了。
我非常喜欢漫才气质强烈的《父亲的葬礼》,这个剧本有个很好的底托着,即使它的呈现方式再怎么荒诞离奇,再怎么天马行空,它其实在讲一个简单却温馨莫名的故事。它在讲,我作为父亲的儿子,其实不了解父亲的过去,也不了解父亲作为一个人的其他侧面。 胖达人延续这个风格的第二个作品,评分断崖式下跌,原因就在于当一个剧本没有一个好的轴心,形式就大于内容了。
再说说其他组。金靖和刘胜英的表演我不作评价。她俩其实不缺奇奇怪怪又可可爱爱的点子,只缺成熟的编剧打磨。我不知道为什么她们非得坚持自己编剧,就......不要那么自信,专业的事情让给专业的人来做,不要越俎代庖。伍六七一个人在台上演物件剧的时候观感还可以,但多人物件剧《花匠》就是场灾难。人脸的表情是极为丰富的,人偶的表现力却极差,当那么多演员和人偶同时出现在镜头里,观众的目光会不自觉地被演员所吸引,根本不会关注人偶。如果真要做好多人物件剧,还不如向《超级变变变》取取经,把人完全弱化掉,让观众的关注点落在人偶上面。
每次在《一年一度喜剧大赛》上看到好作品,我都忍不住感叹,能写出这样的本子,能有这样一个舞台真是太好了。期待第二季。
我很早就知道Sketch show(素描喜剧), B站上单立人喜剧的账号上传了很多英国的Sketch show,没有前因后果,追求的就是短平快,翻三番。
马东的团队还是有眼光的,国内目前还没人做这个东西。我觉得米未在国产综艺日趋同质化的大环境下,真的有在做一些新的东西。当年横空出世的综艺黑马《奇葩说》做辩论,到《乐队的夏天》做乐队,再到现在的《一年一度戏剧大赛》做Sketch show。
我很欣慰终于有档节目看重编剧了,我喜欢它很大的一个原因就是,它里面的很多作品不仅是喜剧,还是结构非常精巧的戏剧,这个太有意思了。
最新一期金靖和刘胜瑛排的作品,是她们自编自演的。其实这个作品的主题特别可爱,就是最后一句:我王丽娟,庸俗不堪,但是我不会低下我骄傲的头颅。如果有和专业的编剧打磨过,我觉得不至于会一轮游。
大部分的作品我都很喜欢,比如说《站台》描写不擅长表达感情的微妙的中国式父子情,《水煮三国》讲述两人一伙,三人不欢的友情,它们想表达的东西是有一点剑走偏锋的,相对不那么主流的,但我觉得它们就像挠痒痒一样,直挠到我心里去了。
虽然被淘汰掉了但是我还是很喜欢的《好闺蜜》,讲了一对借由玩偶之口说真心话的小情侣。非常治愈,看的人心头一暖,有一种若你喜欢怪人,其实我很美的浪漫。
还有胖达人的漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》,个人认为比脱口秀大会上的肉食动物要好一些,可能是因为肉食动物为了把漫才本土化,把速度减慢了一倍。我觉得还是原汁原味的漫才更有意思。
我还是第一次在舞台上看小丑戏,虽然被归类为儿童剧,但我觉得实在是太可爱了。在那几分钟里,成年人的失意是被善待了的。我们总是想长大,但小丑戏演员努力想让我们重新变成小孩子。
最新一期的压轴作品是《笑吧,皮奥莱维奇》,它创造了一个喜剧和欢笑被压抑了的世界,看完心里发酸。尤其是当我听到那残酷的两声枪响的时候,就已经猜到它的结尾是压迫喜剧的人本身也在压抑自己的天性。
没有人不喜欢幽默。放肆地笑,这件事情本身是多么的幸运。
打动我的还有主创在表演结束之后的发言,他说这个作品是给喜剧的一封情书,最后他对所有在场观众说,笑吧,皮奥莱维奇。
那一刻,所有观众都是皮奥莱维奇。我们都是皮奥莱维奇。
好的喜剧作品是有回甘的,当然我并不是说像《三狗直播间》这样的作品不好。相反我看得非常开心,因为喜剧真的非常难。只要它让你发笑了,就说明表演者对喜剧的分寸感是有拿捏的。因为只要有哪一点不对,观众就不会笑。笑声就是对这个作品最好的肯定。
马东笑的眼泪都快出来了,他对一个点评人说,做为一个喜剧专家,也挺悲哀的。马东的洞察力真厉害。都已经想笑了,还得琢磨这里面是什么门道,这个门道高级不高级,是挺悲哀的。
希望这档节目越做越好,当然我觉得后面也不会垮,因为它有一个强大的编剧团队做支撑,好的本子实在太重要了。
我们就负责开心地笑吧,皮奥莱维奇。
《披星戴月的想你》初看奇奇怪怪的,看着看着就有无数的回忆杀,周五晚上看完正片哭成狗,周六早上看后采竟然还是哭了。但这并不是结束,因为后面我几乎刷一次难过一次……很奇怪皓史宇宙只有6个作品,70分钟,却感觉他们相爱了一生,即便在现实中不能在一起,那么也会在平行宇宙里再次相遇。
《披星戴月的想你》更是他们艺术构想在这个节目里的完美句点,13分钟架起了整个皓史宇宙的结构,太多甜点、太多call back、太多细节,就是,如果不相爱就根本不必做到的程度……
我相信这个剧本是他们毫无保留、呕心沥血写给彼此的情书。因为太上头了……我终于决定写一写……这是一篇毫无章法的CP文……
01
三重梦境架起的皓史小宇宙
《披月》作为喜剧大赛的最后一个作品,call back了前期两人主角的所有恋爱剧本,并且非常巧妙地通过整体结构的设计,给未来留有了充分的遐想。下面是我的“手绘版”宇宙架构和解读。
红色部分是《披月》中的彩蛋,收集了皓史一路走来的甜蜜
第一重梦境:从生活中抽离的《喜剧大赛》
王皓史策在2021年4月12日经人介绍相识,一见如故,就决定组队参加节目,节目录起来就是半年,排练创编都在一块儿,他们从现实生活被抽离,到了一个乌托邦、理想国、夏令营……
为什么生命中的架空经历总是难忘?就是因为这里的条件、规则、人际关系都是和现实不同,但终会结束就像美好的花期。他们在节目中奋进、胜利、彼此相信彼此肯定、彼此扶持。《喜剧大赛》是他们的一重梦境。
第二重梦境:夜色中的网约车和无尽旅途
初舞台《世上最美的女人》和《披星戴月的想你》的结尾番外构成了第二重梦境。王皓在《世美》结尾取消了拼单,决定由他送史策回家,史策说要王皓载她去内蒙,在《披月》番外中,两人还是在网约车上,原来王皓已经把车开到了内蒙,史策说她一路上一直在做梦,“我的梦里都是你”,王皓回答“我也是”。
在这一幕里一路上的梦指《爱人错过》等5个梦;
也可以是节目里两人相爱的心,他们对未来的期许里都是对方;
更可以指这个节目就像一场大梦,现实的他们在节目这个梦中全心全意地投入过。
“我肯定在几百年前就说过爱你”
真的美好啊,他们在夜色的黑暗中行驶,前路未知,无限可能。
第三重梦境,五彩斑斓的梦,在史策的梦里,他们在平行时空里一会儿吵架,一会儿和好,一会儿踏实,一会儿浪漫,糖撒了一路,亦幻亦真。
《披星戴月的想你》借鉴了德鲁巴里摩尔主演的电影《初恋50次》,王皓是一个反复失忆的男主,史策每天都需要演戏才能够让他重新喜欢上自己,某种程度上,警察、杉菜、嫦娥是皓史宇宙的第四重宇宙。
《披星戴月的想你》是他们在这个舞台上的句点,他们在这个剧本里尽情相爱,尽情燃烧,因为没有了明天。
像极了郝蕾在《氧气》中唱的那样:对我笑吧,笑吧,就像你我初次见面,对我说吧,说吧,即使誓言明天就变。所有的光芒都向我涌来,所有的氧气都被我吸光,所有的物体都失去重量。
他们留在这个舞台上的最后剪影是这个拥抱,他的头深埋在她的肩膀,“用力相爱吧,哪怕就几秒”。
《披月》里送了大家很多隐藏的彩蛋,再发一遍这张图,体会一下:
可以说,这是无所不用其极的浪漫了,心碎……
02
除了爱情,人类还可以有更复杂和高尚的感情
看花絮、看后采,两个人因为要从节目毕业了,哭了不知道多少次鼻子。恋人未满,亦师亦友。也许这是他们在生命中获得最多信任、最多肯定、最多互相成就的时间,一个完美的游乐场,那么,旋转木马就不应该有停下的那一天。
但人生也充满了错过和遗憾,不能成为爱情,就只能把这种感情修炼成更复杂、更高级的情感。
这种情感包含信任、喜欢、感激、默契。这也是另一种相爱。
我也相信,足够成熟的人,能够好好地处理好这种情感。
就连普通人也可能处理好,更何况,他们是那么有灵气那么懂故事的演员和编剧。
就像在他俩哭成狗的告别信环节,王皓说,这是我们一生挚友的开始。
💌史策
王皓先生,你好,当你读到这封信的时候,我们在《一年一度喜剧大赛》的旅程也就真正的结束了,也许我们想象过许多次的舍不得,但都不会像此时此刻这么真实。很开心通过比赛和你认识、合作。我认为和你的相遇是对的时间遇到对的人,我们一起走了一段对的路,虽然不想和你说,“希望我们还能有机会合作”,可是还想和你继续搭档演戏,真的是我的心里话。
💌王皓
老史,这可能是我长这么大最难忘的一段经历,我之前不敢自己站在舞台上,会腿抖、会出汗、会呼吸不畅,但是这一切,都随着你站在我的身边随风消散。老史,很感谢你出现在我的生命里,这是我的荣幸,是我的命好。
💌史策
你总说你运气好,其实我遇到你之后我才运气好,不要再说自己幸运了,未来你得到的不是幸运,是你王皓应得的,你要相信自己,你会变得越来越好,你是最优秀的、最帅的,是我最好的搭档。
💌王皓
我可能再也找不到这么好的搭档了,这个比赛结束了,但是却是我们一生挚友道路的开始。
💌史策
也许之后我们不会总见面,你也会遇到更好的搭档,我也允许你暂时的忘记我,但你要拥有随时想起我的能力。再见,我人生中最好的搭档,这半年有你我很快乐。
以他们第一次见面的照片当作结尾吧
人生若只如初见肯定是不够好的
我们只有在经历过悲欢离合之后,才算真正地生活过
才真正地懂得
什么是美丽与遗憾
end
本文首发于公众号“在银河写诗”,记录所读、所看、所听、所想。欢迎关注呀!
end
《一年一度喜剧大赛》对我来说,从一开始喜欢看喜剧,变成了喜欢看王皓和史策的爱情,为啥啊?我可是从来不磕cp的人啊。
昨晚《一年一喜剧大赛》的半决赛上,更是被皓史成双这对CP感动的热泪盈眶,也气得捶胸顿足。
这是《一年一喜剧大赛》的半决赛,也是他们作为搭档演的最后一个节目,这个节目串起了他们之前节目里从相遇、相恋到结婚的整个过程,也让无数观众见证了一份从萌芽到诞生的爱情。
节目前的采访环节,他们为了即将来临的道别,给彼此写了一封信,说什么这辈子不会忘掉的时光,说什么对的时间遇到对的人,说什么感谢你出现在我的生命力,就是不说我爱你。
给观众们急的肝火上行,捶天捶地,恨不得钻进屏幕,按着这俩人就地拜堂。我不说别的,我就问问,你看看人家其他的搭档们,关系再铁,谁特么用写信告别?!谁还把第一次见面的日期记得清清楚楚,这不是谈恋爱是啥,当我们观众瞎吗?
节目中,史策还展示了他们此前每次节目拍摄的照片,就像女朋友在跟你展示你们之前一路走来的爱情痕迹,多少人是在王皓开门看到他们照片的时候破防的,背景音乐响起的时候,弹幕里一片哭字。
那首歌叫做《爱人错过》,来自台湾乐团告五人的专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》,里面是什么意思,不言而喻。
王皓和史策为什么不在一起,我有个猜测,先按下不说,我表达下,为什么那么多人希望他俩在一起呢?
在喜剧嗑CP这好像是头一遭,而且是全民嗑,大家不再像喜欢别的明星那样,想把老婆老公据为己有,而是特别无私的希望自己喜欢的两个演员能在一起。
为什么呢?
我以为,是这两个人让我们看到了真正的完美爱情,真实的、不做作的、从外表、性格到内心到完美契合的爱情。
这种爱情不仅是在今天,在古往今来都太稀缺了。
很多人以为爱情是个日用品,是大家一辈子都会遭遇至少一次的东西,实际上,爱情是稀缺品,尤其是契合度比较高的爱情,可能是比彩票中500万还要稀缺的东西。
别说亲身经历,你这辈子能见证一遭已经属于不容易,很幸运,今年追《一年一喜剧大赛》的人都看到了。
喜欢当然是简单的,你可以单方面宣布你喜欢易烊千玺、朱一龙、隔壁班帅哥,任何人,但爱情是两个人的事情,是双方相爱才是爱情,而灵魂契合更是爱情中难得的际遇。
多少人因为合适在一起,或者只是不讨厌而已。普通人相个亲,比学历比房子比工资比一切,不就是因为没有爱情嘛,如果有爱情,谁还稀罕去计较这些。
父母之命媒妁之言也是能过一生的,处一处也就有了感情,相濡以沫的亲情同样让人动容。
但那究竟不是爱情啊
“Julie's excellent, but she's not Rachel. "
多少人在王皓和史策的喜剧里幡然醒悟,原来爱情从未降临过啊,或者,原来爱情还可以完美到这种程度。
完美到什么程度呢,就是所有人都希望他俩在一起,感觉不在一起天地不容。好像你在路上看到两块镜子碎片,居然裂缝完美咬合,你是不是想把它们拼在一起,譬如你见到一张拼图就缺了地上这一块,你是不是想把它放进去。
史策在一个采访中提到:
“我跟王皓是通过一个朋友介绍认识的,我之前从来不认识他,但一见如故。我想找一个个子比较高的,他个子就很高,我是东北人,想找一个东北人在一起搭档,后来知道他就是东北人。他不太爱说话,比较慢热,我也比较慢热。因为喜欢的东西很一致,我们两个从来都没有过吵架、矛盾。会有意见不统一的时候,但是真的不多。王皓很尊重我,明明之前不认识我,但总觉得我说的话都对。我们俩之间真的是有一种莫名的、天生的互相信任感,还很有默契,之前从来没在一起演过戏,一上台就特别有默契。王皓是我做演员开始一直到现在,遇到过最合拍的搭档。”
体会一下,什么叫“天造地设一样的难得”。
更难得的是,两个这么默契的人,有了这样一个独特的机会,在极短的时间内,掏空自己的毕生积累,在一个万众瞩目的节目中呈现。
舞台让所有的情感体验都被无限放大,这让本来就强烈的感情冲击增加成百上千倍。每一次从生疏到完美的排练,都让他们的默契度增进一分,本来横空出世就是99分的默契,又迈向99.9,99.999,99.99999……
而且,两人本来都是中腰部演员,这次节目让两人一下子收获巨大的流量,个人成就与感情同步提升,叠加来的冲击也让他们对这份感情有更多正面评价,这也是他们一直默认在炒CP,但是没说过不在一起的原因。
回过头来说下,他俩到底是什么情况,网上搜了搜几乎没有信息。
看资料史策93年,王皓96年,史策比王皓长3岁,一直以姐姐的身份教了王皓很多,二者亦师亦友,但友达以上恋人未满。
为啥,我有个猜测。首先,两个人之间肯定是有爱情的,而且是相互的,这个毫无疑问,眼神、微表情是不会骗人的。节目表演完,两个人在台上的那些小动作,有恋爱经验的都知道有多亲密。
但是,两个人的确没有在一起。
读信那一段,明显看出王皓是设定不设防的,真情流露,但史策在隐藏,在伪装,在竭力控制情绪,显得自己没那么在意。
她在装什么,为什么要装?
我猜史策应该有一个感情非常深的男朋友,可能已经相处了很多年,到了谈婚论嫁的地步。她跟王皓是真爱,但是怎么办呢,跟之前的男友也不是假的啊?所以才没有毅然分手和王皓在一起。
是的,跟很多人的想象不同,爱情不一定具有唯一性,哪怕是在同一时间段。你这辈子可以爱很多人,也可以被很多人爱,保不齐,有那么几次,你过于闪耀,导致档期太紧张,真爱们就重叠降临了。
人是很复杂的动物,感情又是最最复杂的东西,是说不清的。史策有这样的矛盾也不是不专一,我们没办法控制自己的感情和真爱出现的时间。
读完信的时候,史策仰起头来大笑,我猜是因为想让眼泪流回到眼睛里吧,那么那么用力的隐藏,王皓已经泣不成声。
倒没有“君生我未生,我生君已老这么悲伤”,不过是“恨不相逢未爱时”。
我一开始还疑惑,为啥最后失忆症的作品起了《披星戴月的想你》这么个名字,后来知道BGM作者的时候,才明白,这也是告五人的一首歌的名字。这应该是他们二者在节目中对彼此隐晦的告白,但是让人心碎的是,他们把自己爱情的结局也藏在这个作品里。
就是王皓看到他俩结婚照时响起的BGM,叫做《爱人错过》。
既然现实中无法在一起,他们就把在另一个时空里,对这份感情的期待,也藏在作品里。是的,不管怎样,至少在戏里,他们是在一起的,是彼此的唯一。
居然在一个喜剧作品里埋了这么多隐喻,也是没谁了。
真希望这个节目播完的很多年后,我在某一天打开手机的时候,刷到他们在一起的消息。
因为热度已经过了,可能热搜都没上,但是大数据请记得,推给我。
我还是隐隐的坚信,命中注定的爱人,不会错过。
是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉……兄弟,你砍到我了
比想象中好笑的多,我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了,直播那个那么尬评分却很高
第一期,我笑惨了!第二期,依旧slay!生活不易,只有看看综艺暂时解忧,这个综艺可以。
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看,comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相,狗坨子还是底,就像史航评论的,再漫不经心的人也能看出区别来。
脱口秀遇到李诞是幸运的,sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐,不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说,是喜剧行业的悲哀。
宗老师太强了,很撑台的演员,正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新,节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题,有点太刻意了。
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了,单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳,汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭,我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意,故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙,从肢体、语音到词义的幽默技术,每个点高度概括,现场造梗和解释生成笑意的原理,仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾,具有强烈的指涉和自我指涉,展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉,实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性,是过去和未来的人都会喜欢的东西,像是武林高手虔诚地使用入门第一式,却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好,我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值,这非常不容易。
赛程这么密集,作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来,大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了,创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大,金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
史策大锁武六七前三啊!武六七王梓的喜剧就是精致的,三毛保卫战,真演员,以小见大,编剧也是能力强大,太多gagaman的尬咖了,不希望看到太类似的,估计要靠马东带节奏了,于是惊喜,不油腻的也就是马于李了,没有脱口秀那群新人真诚,这群所谓的喜剧选手都太油腻了,把节目做成风格化的只有米未了,其他公司都只分棚内和棚外,梧桐的是同类型下的风格,而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西,虽然题材一样,哪怕选手都一样,也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴,非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
好看。我只能说还是马东信得过,不喂屎
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕,看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情,做辩论做乐队做sketch,其实都是一件事,就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说,马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人,是切实手中握着资源还坚持想让贵圈(or我国娱乐环境)变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同,他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面,如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。
希望大家都能明白,同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是,看看隔壁的欢乐喜剧人吧,是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了,给我一点能追上这个时代的新玩意儿!
马东做辩论、做乐队、做喜剧,不过是换很多方式表达。
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达,不就是这个作品的现实映照吗?勇敢,浪漫。
3+。开头:不确定还要不要继续追,基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾:你们有这个能力,大佬们都看到了,加油。好作品还是太少,第二季请多请些好编剧!