剧照
详细剧情
许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食，虽然店铺寒酸，装潢陈旧，但是凭借老板老许（许冠文 饰）那一手出色的烧鸭技巧，依然引得众多食客前来大快朵颐。店内生意兴隆，但老许对待下面的员工却甚为苛刻。无休止的加班、可怜的薪水，员工们怨声载道，反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天，许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店，老板丹尼（吴启华 饰）以先进的理念推广他的西式快餐，很快便将老许的客人抢了去。危机当头，老许想出各种办法应对，而丹尼也意欲将烧鸭店置于死地……
本片荣获1989年美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖大奖。
长篇影评
1 ) 冷面笑匠许冠文成功翻身力作
许氏兄弟一共四人，还有一个妹妹许朱迪，其中老二许冠武从事幕后，妹妹许朱迪则是个不大出名的小歌手，而其它三兄弟则驰骋香港影坛乐坛，风光无限，无限风光，可是1984年，四兄弟中的老三许冠英和老四许冠杰，齐齐跳槽到 新艺城公司 为其拍摄《最佳拍档3：女皇密令》
1984年是许冠文的低潮年，那一年许冠文只有一部《铁板烧》上映，而且只排在了当年香港电影票房排行榜的第八名，而且评分也不理想
更巧的是，当年排行第七名与第九名的是一个系列（《神勇双响炮》与其续集《双龙出海》），而1985年许冠文就参加了这个系列的第三部《智勇三宝》
续集（3部）：
《智勇三宝》虽然获得良好票房，但是口碑仆街，许冠文经过了两年的反思，终于推出了一部使他跻身票房前五名的作品——
虽然挤进了前五，但是这明显与许冠文先前十几年的战绩相差甚远，于是，许冠文拉上自己的弟弟许冠英及许冠杰（许冠杰之所以只是客串了一下，是因为他在拍《卫斯理传奇》的时候得了高原反应），拍摄了这部《鸡同鸭讲》，结果，这部电影在1988年香港电影票房排行榜里排名第四，跟上一年没啥差距 真正帮许冠文跻身前三的电影是明年（1989年）的《合家欢》以及后年（1990年）的《新半斤八两》
这部电影表面是讲烤鸭店与炸鸡店的竞争，实际上讲的是中方与西方文化的冲突，香港以前是英国殖民地，经过几百年的发酵与西方文化的洗脑，香港已经成功的被英国搞成了一个“三不像”，不像中国，不像英国，不像香港，这一点在《摩登保镖》里就有体现，在船上办舞会的这一段里，船上的贵宾们穿的都是唐装中服，跳的却是圆舞曲
片中吴启华也说过，其实老许的烤鸭并不好吃，只是包装光鲜亮丽而已，同样的，西方文化也没有那么好，只是徒有其表罢了
2 ) 《鸡同鸭讲》2017香港电影主题展Q&A许冠文
转载自 北京百老汇电影中心
Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》，是高志森导演的，您是在片子里面担任监制和参与编剧，那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的？
A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的，我跟高导演配合很好，基本上他希望有笑料的地方，就让我自己去演。有场戏大概这样，那些老鼠就这样掉下来，至于怎么好笑，高志森说你想怎么做，你就自己想自己做吧，多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢，比如他做一只鸭的时候，加一些料下去，又不给他的徒弟看到，整天要遮住，不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的，为什么中国很多东西都不能发扬光大，就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的，他和徒弟说，也只是教百分之七八十，剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代，每一个人都留下一点，传着传着就失传了，所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思，就设计了这场戏。
Q. 关于现在香港电影的，我自己也是做这一行的，我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演？其次是现在香港很多本土电影，风格已经完全变了，比如说之前的《十年》啊，或是《踏雪寻梅》，题材都比较抑郁，你怎么看这些东西？
A. 香港只有七百万人，其实几十年都不够容纳电影的，因为电影是很大投资的东西。因为拍了，十个人看也是这么多钱，一千万人看也是这么多钱，全地球人看都是那么多钱。香港很难生存，几十年都是，但是香港人就是越困难，越要有生存的方法。做的再好，都是为了适合市场希望，来争取市场的。所以过去几十年，在东南亚争取到市场，那就全赢，也被称为东方荷里活，在某个时代，它就可以支持得了。 那近来这十年八年，包括很多因素，包括盗版，包括自身，韩国，日本，印度等等都自己兴起自己的电影行业，不需要看那么多香港的戏，票房就减少了。削弱之后，香港就越来越困难，那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去，香港全七百万人看完，都不够那个导演的儿子交学费的，你明白我说什么吗？就这么简单，就是说拍一部戏，全香港人全都看了，都不够我儿子交学费，那怎么拍戏了，就这个问题而已。所以在整个亚洲，市场越来越小，因为自身已经兴起了，包括盗版的问题，就基本上越来越困难了。开放之后，中国电影也是一路进步着，观众越来越多，那个市场越来越大，大家今日当然知道，现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场，那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了，这群香港的导演，好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的，因为大家也知道，香港给英国硬生生的抢去了一百年，比如我读英伦书院的，基本没有中国历史读的，我说英文，差不多和你们说普通话一样，就是这样长大的。突然一下回归祖国了，但眨眼间已经过去二十年了，要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究，比如周星驰，很多人开始慢慢地习惯了，过了许多年后，完全融入，慢慢地，香港的市场，就等于中国的市场，中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场，你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场，现在刚开始是这样，慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样，渐渐地，中国的市场会成为世界市场，香港也会成为世界市场的一部分。
Q. 你好Michael，80年代末，有很多的电影反映到97的问题，包括这部还有《合家欢》都是，所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫？
A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开，现在终于能回到家，初期当然会出现很多的不适应，当然很迷茫：老家是怎么样的，接不接受我的，其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的，回来也不是那么快的，不可能一下子就能回到老家立刻习惯，这个习惯，邓小平先生大概希望快一点，给了五十年的时间去个给我们去适应，大概五十年应该就能习惯了，慢慢地已经开始习惯，当然还会有些困难，有些矛盾，这是必然的。我出生就离开广州来到香港，在香港这里是很难生存的，你最主要要会说英文，会英文你就能找到工作，所以当时中国历史我们是不用读的，随便选，但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择，我当时选择了中文，只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯，慢慢的我们总会融入的，因为这是一个很伟大的文化来的，很快新的一代就会知道中国其实不简单，历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白，这个一个很深的问题，只有邓先生能预料到。
Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生，我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作，是那个《豪门夜宴》，有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃，我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作？因为周星驰现在也不拍电影，然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多，我就想问一下你们私下有没有联系，以后有没有可能合作再去合拍一部电影？
A. 周星驰是一个很厉害的演员来的，他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员，不演喜剧也可以演其他的戏，他刚出道的时候，和我聊天，问我怎么演喜剧，我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习，慢慢的才会发展出自己的风格，后来的周星驰，自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏，一开始我们是什么也没有想出来，导演叫我们想一段搞笑的出来，现场有一盘鸡在，那我夹起一块鸡屁股说是鸡头，说玩这个意思，他说好，那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好，都是现场想的。很随意。最后一个问题，还有没有和周星驰合作，那可能就要看周星驰，我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了，而我不一样，觉得好玩，我就会继续拍下去，因为我演的很少，现在还在演。而他不同，他试过有一年拍十几部电影，比我一辈子拍的都多，我现在演戏还比较好玩，可能是我演得还少，但他不一样，可能他已经已经觉得累了，不想演了，所以有没有机会，我还是希望有机会和他合作的。
Q. 我是您的粉丝，我最喜欢你的那部《双星报喜》，其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受，例如那些飞镖，报纸的，能分享一下你创作的感受吗？当时那电视节目一个星期一集，你是怎么能想到这么搞笑的创作的了？
A. 很久以前做《双星报喜》的时候，一个电视30分钟，一集30个笑话，如何能想到那么多，真的，初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话，每天想新的笑话出来。有时候，山穷水尽的时候，真的想不出来，即使有两个编辑，那就真的像拍戏那样，就是扔飞镖的，在上面写了不同的范围，扔到什么，就去思考什么，写什么。年轻的朋友可以试一下，真的山穷水尽的时候，想不出的时候，可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文，也有扔飞镖的时候，扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的，因为上帝永远不会给你山穷水尽的，只会辛苦一点而已。
Q. 你好，许冠文先生，我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》（实际是《新半斤八两》）之后就没有合作过，其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影，想知道你们之后还会不会有合作的机会。
A. 很多年前，我和许冠杰拍档，《摩登保镖》之后，我和我弟弟说过，我现在每天也就扔飞镖，没有新的创意，不如大家分开一下，你拍你的靓仔电影，我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影，已经合作了十年了，没有新的创意，不如大家就分开，去尝试一点新的打破。然后自己去做主角，以前三兄弟的时候，所有坏的角色都是我做了。好的事，好的角色都是许冠杰去做，现在只有我一个人，好的事情也要做，以前那些搞怪的方式已经不适用了，就试了很多电影，不是很成功。但这个好一点了，就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》，之后再拍都不是很成功。但一眨眼，我已经在这里和你们聊天了，好像很久了，其实很简单，就已经过去了。许冠杰也曾经问过我，想到新的东西就开拍，昨天许冠杰还在问，但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔，你要快点想了”。但对创作人来说，很大压力的。我仍然想自编自导一部电影，和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样，下集也是这样，你们会不会喜欢了？（观众：喜欢） 你们安慰我而已，其实你们内心还是希望有些东西是不同的，搞笑的，和以前完全不同的。
Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠，你是怎么理解的？
A. 要讲笑话，首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑，如果直接说了，那人是一定不会笑的。所以表演的时候，我可能冷到和笑完全没有关系，你完全不会觉得我是在说笑话的，这样才有效果的，鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思，其实我不赞成演戏的时候表情很丰富，去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富，其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的，其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候，也不会很多表情，一般很冷的，而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你，而女的说“我也是”，那样太假了，现实是不会这样的，那这样的戏有什么好看了。所以冷面是，像美国那些杀人犯，没有查出他是杀人犯的时候，他们照样每天上班，和人打招呼，每个礼拜去教堂，邻居也会称赞他的，但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样，所以无论是做人，还是说笑话，都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情，可能这个关系就变成冷面了。
Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag（笑话）呢？在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗？
A. 我觉得其实没什么特别的，笑话是平常见到的东西，就是夸张了一些。笑话是讲人性的，我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西，最不讨人喜欢的，就是看到就马上想骂人的，我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的，我专门去演我讨厌的，把那些好的都给阿SAM去演了，加上他比较帅，那就刚好了。帅的专做好的，丑的专做讨人厌的，两个人就很合拍了，真的是最佳拍档了。 笑话就在身边，是人的弱点，我们很容易看到别人的弱点，但看不到自己的弱点的，别人的弱点就是笑话了。“哗！你这么肥的？”其实自己就肥的，但自己看不到，所以很奇怪的，人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑，但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了，烂gag就是会让你笑，但没意思的，其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的，有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了，你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢？吃鱼可以医治近视眼的吗？那你见过猫戴眼镜了吗？这些就是一些硬来的，好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧，水不让带，什么都不让带，指甲钳都不让带，怕你劫机嘛。劫机？指甲钳怎么劫机呢？别动！再动我就剪你的指甲！后面的女人站起来干嘛？再动来动去我就剪你的水晶甲的啊！500多块一次的！所以就是无稽，不是笑话来的，我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳，难道这样真的可以劫机？那你笑完之后回想一下，会发现真的喔，没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水，因为像炸弹啊，像炸弹？那我喝两口不炸的话就可以啦，我喝了两口也不让我带，真的是炸弹就已经炸了啦。
3 ) 相信遇见的使然
善良和吝啬不冲突···终究还是电影对人物的过分美化
许记烧鸭店的老板老许，出场对蟑螂的做法真是让我替女神张艾嘉默默心疼。难道只凭借一些烧鸭的手艺和善良就可以俘获女神吗？女生可真是奇怪的物种，品味果然不能看老公···
【关于老板和伙计】
中式的生意永远都参杂着人情往来，这是避无可避的，中国人感觉处处是江湖，是江湖就要重情重义，所以烧鸭店就是一个小江湖，类比同福客栈。
【关于老许的性格】
口吞蟑螂？克扣工资？路灯缝衣？餐桌失仪？固执保守，盲目自信···老许的缺点太多了，甚至让我们忽视了人物背景，其实小人物的性格确实可以有这样的融合性，因为高光一刻不就是要升华这部作品吗？
但是我仍然想不通，扬一为什么永远要贬一，善良的白雪公主一定会遇到邪恶的继母，老许的烤鸭店明明那么不好，对面的炸鸡店却要做出更反人性的举动。
【关于婚姻】
老公吝啬抠门，年年忘记老婆的生日，这对于张艾嘉的角色设定是一种特别的吸引力吗？
拥有那样成功精致的母亲，是把子女教育的太傻白甜了吗？ 餐桌礼仪老婆倒是处处都懂，那自家烧鸭店那么恶心的环境，视若无睹吗？这个女人是恋爱脑没有上进心和要求吗？
品德真的能唬住人，关于动物保护对皮草的发言（虽然我也很赞同），但是这种品德修养并没有渗透到对生活细节的践行中。
婚姻是相互影响的，我注重你的才华和品德，但是你的短板，我也会帮你补齐，这才是坚不可摧和不断进取的婚姻本质吧？
还有好多想吐槽，但是想了想仁者见仁，智者见智，只图你对我好现在已经变了风向，爱情早已经不是过分美化的东西了，物化的东西就失去了美感。
这种婚姻要不是老许骨子里的善良，真的撑不起来。
---（来自周六的无语）---
4 ) 鸡同鸭讲-观念之对话
而在冷面笑匠许冠文主演的电影《鸡同鸭讲》中，方言“鸡同鸭讲”则不单单是讲人和人语言上的障碍，我觉得还反映了观念之间的对话与激烈碰撞
《鸡同鸭讲》主要讲了老许这个市井小民，在日常生活中遇到的一些观念上的“沟通障碍”，其中既有他守财抠门和岳母看重享受之间的金钱观念障碍，也有他苛刻吝啬和员工需要自由公正待遇间的人情观念障碍，当然“鸡鸭”障碍在东西方文化观念上的表现更为激烈
电影的最开始，通过一对儿男女入店用餐的桥段将许记烧鸭店脏乱差的就餐环境很直白的表现给观众，随后随着电影的发展，观众进一步的了解到了老许思想的腐朽和对鸭店员工的刻薄，这些都为之后他鸭店生意一落千丈埋下了隐患，当对街出现了西式快餐店丹尼炸鸡之后，许记长久以来积累的问题在一起爆发，于是老许也不得不求变，但是这种求变只能算得上是改良，老许守旧的那一套也无时无刻不表现在其改良的每一个环节中，因心态上始终保守，其求变也只是换汤不换药，治标不治本，表面功夫显得徒劳无功......
随着社会的进步与发展，原有的社会事物必然会遭遇新的社会事物，当新的社会事物来自于不同的文化、民族或者意识形态，必然会带来观念的冲突。独特的历史决定了这种“鸡同鸭讲”的冲突在香港格外明显，在香港这个既中又西，或者说不中不西的地方，最终的胜利者究竟是中呢？还是西呢？，《鸡同鸭讲》给出了自己的观点，冲突之后的合理融合才是能否成功的关键。引申到观念来说，并不是固有的观念完全剔除，也不是新生的观念全盘接受，而是要两者结合，各取所长，各避所短
现代餐饮的经营环境与理念已经与以前有了很大的不同，以前餐饮注重的是食品本身，而现在的餐饮注重的是企业文化，如果在以前，餐饮业要靠“手艺”来吃饭的话，现在的餐饮业则应该由“文化”来做东，其注重的是一种依托现代企业制度所构建起来的“企业与食客的交流文化，在我们这个饮食文化博大精深的中国，如果能把现代的营销观念同中国传统文化有机的结合，融会贯通起来，餐饮业的潜力大到难以估量。而在其他有观念冲突的领域，我想这种冲突后融合的办法也同样适用···
这部《鸡同鸭讲》也是表现小人物的市民电影，但是与许冠文七、八十年代的作品还是略微不同，《鸡同鸭讲》的故事更为简单易懂，全片可以说是许冠文的独角秀，叙事也基本采取了单线的铺陈叙事，许式固有的社会批判意味在此变淡，反倒是融入了更多更为直白的人情味，用了不少笔墨放在对家庭、朋友间“情”的描写上
整个社会环境和电影市场的变化是导致许冠文电影发生变化的重要原因之一，许冠文在香港喜剧电影史上有“承前启后”的重要作用，他的作品继承了70年代以前香港喜剧片松散随意的解构，另外他对底层，就是所谓草根阶层的刻画也深深影响了后辈，如周星驰，但是进入九十年代，许冠文对香港社会的深刻挖掘明显跟不上时代的脚步，他曾经尖刻独到的幽默表现已经是过时的产物，另外随着他两个弟弟，尤其是许冠杰的发展，许氏三兄弟的黄金组合也必然会走向分崩离析
就像这部电影里经常所提到的“适者生存”，香港电影在其最为辉煌的八、九十年代，市场选择性强，市场竞争激烈，优胜劣汰、适者生存，而在这一时期，走过顶峰的许氏喜剧正在走下坡路，与此同时新生力量也在慢慢发展壮大，基于新时代的“无厘头”更受新一代人青睐，许冠文蕴于严肃冷静的幽默在周星驰天马行空的无厘头前逐渐显出老态，于是许氏喜剧由市场的宠儿慢慢转变为市场的消耗物
很多人都会津津乐道《豪门夜宴》里的那个颇有蕴意的桥段，分别作为两个时代、两种观念代表的许冠文和周星驰坐在桌子的两头，因为一只鸡而产生了激烈的争论，最后周星驰在言语上占了上风，以巧舌如簧著名的许冠文不得不无奈的败下阵来，当时新旧两代喜剧之王的较量也算是人们关注的一个焦点，两个人的较量也是新旧两种观念的较量，而这部电影给出了一个答案，旧的观念必然会败于新的
值得一提的是，高志森是《豪门夜宴》的导演之一，而他也是这部《鸡同鸭讲》的导演，正是因为拍合家欢电影出名的他的加入，《鸡同鸭讲》才有了许多的人情味和积极因素，我想这也应该是许冠文对自己风格做出的一种改良，这种改良为他带来了成功，《鸡同鸭讲》获得了票房成功的同时，许冠文也收获了美国电影协会国际喜剧最佳男主角奖。
可是毕竟“江山代有才人出，各领风骚数百年”，《鸡同鸭讲》是许冠文获得无数精品中的一部，也可以说是最后的一部，在经历了《富贵人间》和《创业玩家》的票房惨败后，他终于选择了退出影坛，虽然后来又复出，但是都是形式大于实际，他引领一个时代的喜剧表演最终还是没有了用武之地
感叹归感叹，惋惜归惋惜，但是我想许氏时代的终结，周氏时代的开始是市场和历史的选择，有其必然性，就像《鸡同鸭讲》里面预示的那样，只有博采众家独成一家才会是最后的赢家，可惜这个集大成的不能永远是许冠文。不管结局如何，电影世界里也许没有成败，电影也不是论一时兴衰来论成败的，而看得是价值和意义，许冠文以及许氏喜剧电影在香港电影史上有着绝对重要的地位，而他也将永远是一个符号一般的人物，我想不论观念再怎么冲突，鸡鸭再怎么斗嘴，这一点是不变的···
5 ) 张艾嘉好美啊
不得不佩服许冠文的一点，那就是对这个社会的洞察力。1988年上映的电影，许冠文就对西式快餐店对中国传统餐饮店的那种碾压式冲击，表现得淋漓尽致。许冠文饰演的老板，多少年来一成不变的延续着烤鸭店的生意，直到对面来了西式的炸鸡店，他才被迫的进行改革。从最初时候的，拙劣的模仿西式快餐店的模式，结果被客户吐槽。到最终延续中国传统风格，却又在老店基础上进行适当的革新，多像这些年下来，我们的国家正在经历的一切。从盲目的崇拜西洋，让自己变得不伦不类。到最终，民族的重新崛起，让我们明白了民族的才是世界的。由衷佩服许冠文的先见之明啊！
影片里吴启华所饰演的黑心老板，所有坏事情都推给底下的人去做，一旦遇到问题，立马就裁员，雇佣小时工，像极了这些年来我们所看到的所有的老板啊！最后想说两句话，一是张艾嘉真的好美啊！怎么能这么美啊！第二句是，许冠文扮个印度女人都这么有韵味，哈哈。
6 ) 夠精彩的類型片
但是，劇本對話很精彩。
話癆的老闆老許，簡直就是全劇的精華和亮點。字字真言。
現在只記得是，老的士司機說：香港地見山跑死馬。多有趣。
萬年孤寒的刻薄，針對別人的時候聽著還是很惹人發笑的。
雖然心理學家說這是人的獸性的殘留，看到別人被貶低而產生了優越感而發笑的天性。
1988年
就出現了 傳統香港人對 高科技電腦程序化的揶揄。
贊助是深井燒鴨，讓海外遊子看到此劇，情何以堪啊。
看得好开心啊，比《半斤八两》好看多了，大概是时代的原因吧，八十年代末的港片已经走上正道，笑料到现在也并没有过时。通过餐饮店竞争表现中西文化冲突，以及那句管理箴言：“老板对员工不好，员工怎么可能对顾客好？”
有股气衡始惯之，再传统的手艺不经过变，不借外力终将要走上灭亡，经商管理、商业运作仅能让成功者有所调侃，所以电影结局的皆大欢喜后暗含‘伤线’。许氏风格的喜剧片不同其他的原因就在这里，别看屈居底层，他身子板硬的很，到哪都能摆一道，这点他和伍迪艾伦倒是很像。
从此之后，许氏鬼马喜剧就开始式微了，之后取而代之的是周星星的无厘头了。当时哥哥的无心睡眠真的很火，好多电影里都要唱一句。
9.0/10 分。2018.01.19，重看。开头就餐场面就非常搞笑。。。整体非常流畅，没有以前老喜剧的那种桥段拼凑感，又接地气，说出了中餐的很多卫生痛脚，感觉是许冠文的巅峰之作。。。卢冠廷好丑，真心没发觉他居然是唱《大话西游》主题曲《一生所爱》的。。。吴启华那时候好靓仔。。。
笑料高级，又有冷暖人情。冰冷无味经油炸变美味的成功营销，和一尘不变的传统餐饮业的没落，形成鲜明对比。在讽刺冷血企业和包装学营销之外，也做到对传统餐饮业毫无生机的自嘲（挖苦对方又自嘲是许氏喜剧的特色）。老许穿上时髦西装，迎合岳母的“包装思维“也是不谋而合。
许冠文卖中式烧鸭，但他很鸡贼；吴启华经营洋式炸鸡，但他很鸭霸？所以这是鸡同鸭讲，还是鸡鸭同体土洋合璧？……塔蒂我的舅舅的背景音乐被通片借用，风格违和感相当明显。虽然最最宽泛角度上你也可以借口说，这两部作品同属喜剧，也都涉及传统vs现代。相比之下，卢冠廷偷师那段快入适出的007主题音乐就借用得比较贴切到位。
广州香港主题影展开幕片暨映后谈。吴启华好帅！许冠英好可爱！女主居然是张艾嘉，完全年轻得认不出！很喜欢这样的故事，提出了西方饮食文化涌入时，本土饮食文化去向的现实问题。其实，敢于创新和改变才是面对舶来文化的制胜方法。回到家乡广州的许冠文表示，其实西方饮食并非比我们的更好吃，而是他们的包装和环境更胜一筹。
其实这部电影并不能算一部真正意义上的喜剧，我觉得把它归为正剧更合适。老许经营烤鸭店这一路走来的风雨和艰难，其中有很多人生况味在里头。店铺脏、环境差、员工怨声载道、顾客日渐稀少，更有一家炸鸡店直接开到对门来雪上加霜，老许的店铺经营得一塌糊涂。经营不佳，管理不善，抠门小气，大声聒噪，不讲卫生，不懂礼貌，刚愎自用，偏执抬杠，电影安排了诸多细节，全面展示了一个普通平凡的烤鸭店主中年失意的人生，让观众一目了然地明白，他的人生如此失意，真是其来有自，丝毫都不冤枉。这其实就是我们大多数人的真实人生。每个失意的中年人，往往陷入中年困境，慨叹怀才不遇，其实细细想来，我们之所以过得不顺，大多都是咎由自取怨不得别人。幸运的是，老许还有个善解人意的好妻子。只是结尾他一晚上就转变思想，有点莫名其妙，扣2分吧。8分。
8/10。港式市井喜剧，将商业管理中人性尊严的沦陷拿来和动物比较：人扮鸡鸭街头斗殴、嘲讽岳母卖皮毛害动物受冻、炸鸡店老板辱骂经理为狗。吃汤里蟑螂逃投诉卫生、洗吹剪应付员工加薪、假妆印度女侦查敌情、碗遮鼠跳体操舞的热笑点频繁，而且有意呼应主角性格。防窥烧鸭做法一段恶搞了《007金手指》。
喜剧演员其实也是吃年轻饭的 许氏兄弟喜剧的强弩之末
啊好看，卢冠廷亮了，奇异的萌感啊。暴力公鸡装那段好可爱。周星驰心心念念热衷于塑造的街坊群戏的来源就是许冠文吧看来。他有好多镜头致敬过这部的。这部戏的群戏塑造真的是亮点，中年老板的形象通过伙计，家庭塑造出来，很准确，笑料算是镶边的，分量也很精确，就是一个字，准。刚好边看边跟我朋友安利原来住的地方的一家烧腊店。其中有一个伙计（也不知道是不是老板）胖乎乎戴个眼镜，穿个满是油渍的白衬衫，红色坎肩，是中山人，每次见到我感觉就很homie🤣那家店就跟这种老港片的气氛可像了。而且他家吃的很像小时候那种大排档吃到的味道。反正鸭腌得极其写意，盐放多了五香粉不要钱一样放那种范儿🤣🤣🤣
老许卖了十年烧鸭，却斗不过一间炸鸡店。老许面临的中年危机离我们并不遥远。烧鸭换成其它行业同样适用，说不定哪天你最引以为豪的技能就被更新潮的事物所取代了。毕竟是喜剧片，结局还是太理想化了，现实中一家老店并不会那么容易就重新崛起。而且幸亏老许还有一个有钱的丈母娘，可以资助他装修、招人、升级。像老许这么幸运的人毕竟是少数，更多的人是遇到问题后并没有足够的资金去解决困难。
许冠文的喜剧表演真是自成一派。反派是脸谱化的，在趋近结尾之前，几乎嘲讽了每个角色——没有一个不死有余辜。旧式老板周扒皮，新式老板假高级。许冠文演的老板真是太像我之前的老板，神情都一样，这种人是不会变的
超爱许冠英，但是戏份不够多看的不太过瘾，还是一部挺有意思的老港。
高志森拍的“许氏喜剧”，融合了两位喜剧人的特色。许记烧鸭大战西式炸鸡店，浓重的家庭观念，屡有纷争的伙伴最终团结一致对外，是高志森电影的典型路数。而关注小人物和劳资关系的市井气息，编剧之一的许冠文功不可没。许冠文饰演的老许，几乎是《半斤八两》里那个抠门刻薄的小老板复刻，连许冠英都是延续之前傻里傻气的形象。该片前半段嬉笑怒骂、极力讽刺，后半段积极乐观，走合家欢路线，也使得该片有些割裂。但整体效果还不错，毕竟这个剧本是太好了。几乎可以看做是行业电影了，借着餐饮店竞争表现中西文化冲突，也反映出大量现实矛盾。而且笑料高级，后厨斗法、丈母娘过招等桥段现在看也不过时。这样充满市井氛围的喜剧片，当下最缺。本片可比那些玩梗、段子集电影强太多了。
许氏现实喜剧的发光发热之作，但已经难敌周星驰的无厘头。因为现实太残酷了，而香港当时也正处于逃避现实的阶段，周星驰营造的精神食粮才合口味，许冠文擅长把现实营造得步步紧逼，于当时的香港是不合口味的，所以淡出或者是最好的退场吧！
许冠文属于渐渐江郎才尽型。不过看这部片子的国语版让我明白一个问题，港片的国语版早年主要是针对台湾市场的，比如本片里把南丫岛改成绿岛，谈到钱的地方也按汇率改了数额。
按现在的标准来看，仍然是好玩的电影，生活化的调侃多过纯段子。不知道是不是因为近景和人物特写的关系，看上去比《半斤八两》添了些人情味。鸡鸭大战当然是高潮，但真正让人代入的还是烧鸭店员相处的那种状态。张艾嘉那时可真漂亮
《鸡同鸭讲》文明与野蛮较量，谁是文明谁是野蛮？在没有裁判没有规则没有良知的环境里，只能继续用腐朽的习惯培植出更腐朽的作恶手段。嬉笑怒骂，仍要说回到复杂的人性，有多脏有多劣！黑白较量，黑一定会用上贼喊抓贼这一招让白蒙上一层黑.无法诋毁的是，原本的底色不同，白的就是白的。
许冠文演起小市民来真是得心应手入木三分，传统生意在连锁经营的冲击下逐渐没落又带着现实关怀，不过最后烤鸭翻身终归有点想当然了。