有感于眼下一代年轻人不求上进、没有责任感,有资本家与数位专家决定展开一个实验,看能否用爱情激发年青人的进取之心。牛仔裤店员吴晓辉(谭咏麟 饰)堪称是无追求青年的代表,他整日和一班朋友勾女,毫无上进心,于是成为了实验对象,而担任“爱情机器”给予吴晓辉爱情体验的则是大学助教JoJo(林青霞 饰)。经由一次状况百出、经过安排的“英雄救美”事件,吴晓辉进入了JoJo的爱情剧本,而后者身处大学的职业亦激发了吴晓辉的自卑感,从而埋头苦修日语,期盼能够与JoJo般配。入戏太深的吴晓辉在爱情中无法自拔,当他知晓事情真相后决定义无返顾的追求爱情……
偶然看了Marty这部电影。和很多豆瓣观众一样,好奇为什么这一部在当下看来稍显平凡的电影,能够横扫奥斯卡最佳电影,最佳导演,最佳演员,最佳编剧,戛纳金棕榈等等奖项。
技术层面上,这部电影的确有很多亮点。在短短一个半小时的时间里,导演描绘了五十年代纽约意大利裔社区的众生相。他又在纽约实地取景,留下了纽约Bronx社区活生生的记录。主演Marty的Borgnine非常有张力,既能演一个受气沉默的老好人,也能在遇到灵魂伴侣之后,变得激情澎湃,滔滔不绝。而贯穿这一切的,是编剧Chayefsky写的故事,丰富不杂乱,在小人物的世界里也能跌宕起伏。Chayefsky以此剧为起点,之后又拿过奥斯卡最佳编剧两次。
但单凭技术高应该打动不了挑剔的评委。得奖的电影要创新。创新可以是表达手法上,也可以是表达内容上。这部电影在我看来属于后者,因为其能够用一个半小时的时间,去讨论一个深刻的人生命题。也许这类命题最适合中长篇的文学来探讨。可Marty的编剧和导演通过电影艺术也同样做到。
Marty所探讨的命题,就是人生中如何去平衡自己的需求和社会关系的要求。在电影表面人物情节之下,是两种需求在主人公Marty心中的激烈的冲突。Marty的自我需求一开始完全被社会关系所压制。压力来自于两方面。第一,命运的不公平让Marty相貌丑陋,职位“低下”。所以别人对他素来轻视。酒吧的酒保怠慢他,舞会上的女孩拒绝他。这让他受伤,进而自卑,封闭,沉默。他接受了别人对他的评价,认为自己是一个无趣,没有魅力的人。他只能去依托母亲和朋友Angie等低风险的社会关系来生存,而完全放弃了对婚姻的追求。第二,他本性善良,但也因此更容易被他人的需求所左右。比如,从顾客到母亲都让他尽快结婚,却完全不在乎他真正的困难是什么。等到他勇敢的与Clara迈出了第一步,母亲却又因为自己的老年危机,而告诉Marty自己不喜欢Clara。而朋友Angie在能把到妹时完全忘记了Marty。一旦Marty与Clara交谈过久,他又埋怨Marty冷落了自己,甚至和Marty的其他朋友一起说Clara不够漂亮。还有Ralph,引诱Marty去放弃这个“老处女”,和他们一起去跟风流的护士共度春宵。然后是Marty的表哥,拜托Marty收留自己的母亲,以化解婆媳矛盾。但当Marty好心询问是否要买下肉铺这个Marty事业中最大的决定时,表哥却完全没能倾听,甚至还把自己家庭生活的不愉快迁怒到Marty身上。Marty周围的这些人,本性也许并不坏,但都把自己的需求强加到老好人Marty身上。他们忘了,Marty也有自己对于爱情,对于事业的追求!他诚实,善良,能干。但有这么多无形的社会关系锁链,又怎么能够向前?
但好在因为他的诚实善良,老天还是让Marty遇到同样善良又害羞的Clara。Clara跟所有人都不一样,她愿意听Marty讲话。让平日沉默的Marty,竟然变得滔滔不绝,把压抑了十几年的话都吐露出来。哪怕有些琐碎,哪怕已经夜深,Clara已然报以微笑。更重要的是, Clara告诉Marty,你虽然是一介屠夫,但你是一个非常优秀的屠夫,你应该去买下那个店铺,去做的更好。你还是一个优秀的人,一个有魅力的人,一个我愿意再次见面的人。与Clara的相遇,让Marty的自信开始战胜自卑,内心中的自我需求开始觉醒,成长,并反攻社会关系强加给他的要求。当然,面对母亲和朋友的压力,Marty也一度退缩,但体会过真爱的他,终究还是看清他所依赖的低风险社会关系并非他真心所向,从而彻底打破了无形的锁链,去与Clara一起追求幸福。
不光是Marty,电影中许多人物也都把自己的幸福建立在社会关系上。比如Marty的姨和母亲都不愿意放弃相夫教子的需求,即使两个人的丈夫都已经去世,儿女也都成家(除了可怜的Marty)。把幸福建立在过时的社会关系上,会与关系的另一方冲突。比如Marty姨就很难与儿媳妇共处一屋,因为儿媳妇也想成为这个家庭的女主人。所以Clara建议Marty的姨应该放手,寻找自己的爱好来获得幸福。但有趣的是,人往往能够看清别人的问题,却走不出自己的困境。Clara自己还依赖着父母,而不愿意独立。依赖着过时社会关系,而看不清自己真正需求的,还有Marty的朋友Angie。所以电影的最后,Marty对他说:“你老大不小了,也该去结婚了!”。这正是电影开头别人对Marty所说。编剧也借此给了故事一个轮回的结构,好像一代代芸芸众生所经历。
那时候的美国电影,能够通过小人物的故事,去讨论普适又深刻的问题。比如《生活多美好》是关于一个平凡的人生究竟有没有价值。《桃色公寓》是讨论人是否应该为了事业而牺牲原则。这些电影能够成为经典,不光是因为高超的叙事技巧和精湛的演技。更重要的是,它们通过电影,去和屏幕另一边无数沉默的观众进行深度交流,去抚慰他们内心中的缺失。这部电影翻译成《君子好逑》是很有趣的。因为Marty最终完成了自我救赎,去勇敢的追求爱情和事业。这正是君子应当做的。但如果让我翻译,我会选《人生苦短》。因为苦短,所以不要依赖于过时的关系,不要为他人而活着,去勇敢的追求自己真心所好,去把这短暂的人生活得精彩!
马蒂不同于以往电影中闪闪发光的男女主角,他是最普通的普通人,他有一份不那么好的工作,在肉店卖肉,可是他觉得这个工作很好,他没有女朋友,身边的每个人,妈妈、朋友甚至是顾客都在用这件事教训他,可是他觉得他能忍受。找个女朋友是如此的难,和女生搭讪真的太难了,简直是不可能完成的任务,可是他还是觉得自己会去试。
平心而论,马蒂确实很普通,可是他也有自己的闪光点,他忠厚善良,不愿意为了点钱去欺骗别人,他赤诚,不会去嫉妒朋友,他有点乐观,不然不会在这样的环境下还能规划自己的未来。
就是在这种情况下,他在酒吧遇到了克拉拉,克拉拉同样是位其貌不扬的人,她也是又一次在相亲中被冷落。在一个意外情况下,两个人相遇了,他们很相像,都很善良,乐意听彼此倾诉,觉得说不出的投缘。两个人约定第二天通电话,可是马蒂身边所有的人都在阻挠他去打电话。于是苦恼的马蒂又一次陷入了困境。
看电影的过程中是有点窒息的,因为马蒂的生活和我们普通人的生活太像了。我们明知道困难是什么,可是就是找不到逾越它的办法,因为一切看起来都毫无办法。
片尾的时候,马蒂醒悟了,他冲破了困境给克拉拉打了电话,终于有了一点美好生活的希望,可是在他们面前的困难太多了,他的生活仿佛是一眼望得到头的。
片中为我们展现了三个样本——青年未婚、中年已婚与老年。与马蒂的未婚生活相对应的是,已婚的、生活已经陷入混乱的表哥,和老年孤单如溺水之人一般抓住身边一切的妈妈以及阿姨。
表哥未婚遇到心爱女子之时未尝不是幸福与快乐的,所以两个人才有勇气携手走进婚姻,可是家庭生活的一地鸡毛是可以吞没一切深情的,在孀居的母亲与忙碌的妻子之间斡旋,还要面对新生命到来的混乱,谁也难免失了方寸。
片子最精妙之处是将人内心微妙的情感天平展现得淋漓尽致细致入微,因为一点点风吹草动,轻易就翻雨覆云。婆媳关系中肯定是妈妈不对,为了自己的生活,表哥要和妻子一起解决母亲的问题,可一旦要把母亲赶到阿姨家里,表哥马上又开始责备妻子了。因为他又觉得受了妻子的连累,以至于对不起孀居辛苦把自己拉扯大的母亲了。
马蒂的朋友,也是如此。在与马蒂一起共度周末只能一起喝啤酒时,他热心鼓励马蒂一起去认识女孩子,可是一旦马蒂真的遇到情投意合的对象时,他想尽办法,甚至不惜发脾气,只为了把马蒂拉回到自己的身边,当大家一起下坠的时候,有个同伴总是好的,如果同伴一旦得救,自己还陷落着,那么当务之急是要把一起拉下来。
同样的还有马蒂妈妈态度的急剧转变,由于儿子娶不到媳妇,她急得如热锅上的蚂蚁,她想尽办法想让儿子能找到女朋友,可是一旦儿子带回一位女士,她的态度马上转变了,由于所处的地位与情境不同,她理所应当开始担心起了自己今后在家庭中的地位,是否以后也会像姐姐一样被隔离于小家庭之外呢?
看完这部电影,仿佛觉得这个世界上,就只有一条路。
可能马蒂也看清了这一条路,可是他还是想试试。
我们总会觉得自己是独特的,是不一样的。可是不然。人生早已经有了现成的剧本。
可是,即使没有办法,也总归要试试,毕竟,对于马蒂来说,这不是电影,而是人生。
哪怕最后,我们都一样。
如果你想不一样,那么身边的演员会务必保证让你看上去一样。
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美国55年版《真实故事》小格局好演技 2天之内的大龄青年心路变化 戛纳好这口不奇怪 BP给这样的电影就有点太冷啦
被影响的男人最后收回了自主的心绪。单身狗没人要被嫌弃被催婚,最后找了个长相普通却在乎人格的好姑娘,还要被各方抵制反对的真实社会。
这是影史上第一部改编自电视剧的电影,而且也应征了那句歌词:我很丑,但是我很温柔。简而概之,这部电影就像一杯水,看过之后没有任何味道,故事就是那样的普通,而角色也是一样的平庸,但是却非常真实。这部电影真的很适合一个人卷缩在沙发上,在安静的夜晚静静的看。另外男主角的演技很赞
半个世纪过去了,中国人还在经历同样的烦恼:如何克服自卑,怎样接纳人生平平无奇,孤独难耐,将就又不甘心,不结婚会被当作异类,结婚又不想负责任,明明不再年轻,却仍旧离不开家人朋友目光审视。
太经典了!强烈推荐对美国电影感兴趣的人看!以最简单质朴的形式反映了好莱坞50年代的水准。50年代的确是经典好莱坞的黄金时期,这部电影放在今天也毫不失色。(我发现我打错标记了,我看的是这部1955年的版本,结果打成了1953年的电视剧版)
"You don't like her. My mother don't like her. She's a dog. And I'm a fat, ugly man. Well, all I know is I had a good time last night."
单纯真善美,开心轻喜剧。蓝领大龄未婚男一夜邂逅高学历大龄未婚女。谈人生谈理想,情投意合,却遭遇养老问题,社会男权偏见等诸多现实压力。半个多世纪过去,个中问题看着依旧如此熟悉亲切,太可怕了
8.75用对白讲故事的比例略大,如果放到舞台上会效果更好。同时获得金棕榈和奥斯卡的电影。编剧查耶夫斯基很NB,会计系毕业但是从事编剧,淡泊名利。奥斯卡4次提名3次命中,而且都是独自完成剧本,不与别人合写。剧中女角是纽约大学毕业并且教化学的,八成是搞计算化学的吧?呵呵。
大龄未婚青年的心思
1.剩男剩女,巧合邂逅,相谈如故,相见恨晚;2.家庭婆媳问题,朋友醋意愤懑;3.人们总是恐惧未知的生活,缺少一份走出第一步的勇气,于是整日蜗居在自己已经习惯了的日子里,等到有一天才发现,过去很长很长的一段日子里,自己竟是如此碌碌无为、庸庸愚蠢,而知己是打开这个封闭空间的一把钥匙。
就像mary & max海报上那句best friendships are unexpected..虽然这不是friendship但..也差不多这意思吧~ 推荐给恨嫁恨娶的 哈哈
窈窕剩女,屠夫好逑。
讨论的问题跟当下天朝状况太贴近了,家庭与个人价值的冲突、代际的冲突、文化融合的冲突…我喜欢的是上世纪美国都会里那种市井的活泼风气、市民社交生活的鲜活面貌。对话戏写得真实、自然、有生气,滤掉了刻意编造的戏剧性,又因为对日常原貌的再现而恰恰充满了戏剧性,很有趣。
"culturally, historically, or aesthetically significant" 编剧一流,台词很棒,明明很感人,full of touch of emotion
非常充满市井气的故事,这片甚至可以看成子世代视角好莱坞版的小津。无论是剩男剩女还是婆媳关系,半个多世纪后的今天这些话题依然不过时,查耶夫斯基的剧本真是滴水不漏
我对爱情片实在是无感啊。任你是奥斯卡最佳还是金狮实在是吐槽无力啊。
#9000. 1955戛纳大奖+1956奥斯卡8提4中。因为写论文要谈到这个片子找来看了看,即便今天看来还真挺不错,逼婚和代际矛盾问题大概是全人类的共同问题?(或者意大利式家庭与我国的共性)。两天一夜,人物关系写得细致准确(朋友们“不愿改变现状”的把他往下拉的这个劲儿特别棒),男主写得也很符合阶级身份(为啥没多拎点二战退伍兵的线?)。剧作上,巧合用得简直绝妙(次日一早俩老太太+马蒂那一场戏),结尾实在收得太漂亮了。
一非常意大利式的家庭,可以深深感觉到中国家庭与之相类似。人物不多,但是每个出场的角色都是特色鲜明。剧情简单,编剧手法宛转多变。
能得金棕榈和奥斯卡凭的是良心呀。开场就是各种街道长舌妇在说“你为什么还不结婚,你应该感到羞耻”(这种社会舆论才是可耻至极),又有把人生意义完全寄托在给儿女做饭上的母亲和整天胡混的狐朋狗友,Marty的境遇是如此的悲伤无奈如此真切现实,虽以好看的喜剧的调调讲出,在今天看却十分犀利深刻。
⒈没想到历届奥斯卡最佳影片中还有这么一部大龄催婚故事片,颇有些中国家庭伦理剧的感觉,作为好莱坞第一部根据电视剧改编的影片,还拿到了戛纳金棕榈奖,真是各种意想不到;⒉电影中撞车场面看过了,以至于马蒂、阿吉横穿马路的时候都担心他俩会出事故,囧;⒊阿吉埋怨马蒂有了女友忘了好友、马蒂送克拉拉回家后在路上欢呼雀跃等段落真是笑到了;⒋本来被街坊邻里、母亲各种嫌弃三十四岁还不结婚的马蒂在电影最后却用类似的话语说三十三岁的阿吉还不结婚要为此感到难为情(Shame),想想真是讽刺!⒌愿有情人终成眷属。愿大家的嘴巴善待单身人士。