1988年上映的电影《爱的逃兵》由冯淬帆导演，谭咏麟、张曼玉、苗侨伟、吴君如、陈百祥等主演。
三哥苗侨伟在这部影片里面饰演反派作曲家林雪夫。这个角色三哥演绎得非常到位，一举一动不多不少，拿捏得恰到好处，演出了这个爱情浪漫主义题材电影中唯一的重量感。这个反派与三哥演的其它坏人不同，不是那种大奸大恶中闪烁着人性光辉，容易产生好感的反派。而是虽无大恶却虚伪做作，品行不端的人设。按理说，这种没有什么人性亮点的角色是完全不讨喜的。但居然让三哥演出了腔调和重量感，演出了魅力来。毕竟留短络腮胡的三哥苗侨伟仍旧玉树临风，充满男人味和艺术气息。即使渣，仍有拒绝不了的吸引力。不过给三哥安排这样的角色也着实太让人心疼了。[流泪]
张曼玉在片中质问谭咏麟：“（你以为）我欣赏你是因为你英俊潇洒、风度翩翩呢？那个人就不是你，是林雪夫（苗侨伟饰）！”可见三哥的英俊潇洒、风度翩翩的人设多么深入人心。
Ps：里面谭校长歌曲蛮好听。
二十年后再相会。毕业时，班主任曾经说过这句话。
可能某天你在街上偶遇到一个老友，会想起很多以前的事，会记得那些隔了很久的对白、情节或画面。能被自己记住二十年的东西，一定有它的道理。曾几何时，喜欢上那些留在光影里自己无法经历的人生，即使隔得再久也不会忘记，譬如1988年谭咏麟和张曼玉第一次合作的那部戏——《爱的逃兵》。
每个人的记忆都是不一样的。那一年阿伦在上海开了“东亚之光”演唱会，学生时代的我买不起票，也没有若干歌迷卖血换钱购票的勇气，最终自己若干零钱成全了另一个同窗去看了个唱。这一次的空白回忆成为了我无法弥补的遗憾。当年与这盒录像带的相遇，完全是那个同学“以片抵债”的结果。再后来一一与VCD，DVD里的《爱的逃兵》相见，都是隔了一段时间的新瓶旧酒。加入可以选择重来一遍的话，我宁愿把记忆留在1992年。
猜不到竟是冯淬帆披挂导演，那个“五福星”里整人于无形的胡子大叔。老冯更在片中客串了冥界人士“太叔公”，莫非是为了响应八十年代香港鬼片的风潮？硬插一段“太叔公”与“飘红”的“鬼魂情未了”影响了整部片子的结构。论搞怪，装腔作势吃蜡烛，整蛊陈百祥与君如都不敌那场老屋之中“手把手钢琴秀”。高家莫非历来就有“逃兵”情结，不信前世轮回，原来“高音阶”继承了“太叔公”的痴情遗传因子。好久未见苗侨伟，不知阿伦要买他多少的太阳眼镜来还这友情债？王晶当年还是年轻的胖子，黎小田则永远是憨态可掬的“加菲猫”。客串“谭家班”空前齐整，一次有意思的安排。卢业媚，关维麟，李小麟，陈永镐，林敏怡，香港流行音乐人士一次小集体亮相。Maggie任女主角与阿伦演情侣档，之间的对手戏也很合拍，这种默契延续在后来的那一部《双城故事》。花絮是当时Maggie正和尔冬升传出拍拖消息，小宝每日都来片场接女主角放工。这次阿伦不再走早期的那种扮懵搞笑路线，唱了那么多首情歌，是时候专心致志打造一部浪漫爱情作品了。
以前阿伦在电影中一直都象大小孩，不管是《江湖情》中的麦英雄，还是《黄飞鸿笑传》里的黄飞鸿，其实银幕上的他何止是“情歌杀死人”，听说他演的杀手角色一向令观众笑场，那简直就是“杀手笑死人”。所以这里就算有老屋“人鬼相认”的情节其实也一点不可怕。这一次扮“钢琴调音师”依旧象玩游戏。尤其是电台发布寻人启事的桥段，时不时高喊出“飘红，你在哪里？”场面有趣加好玩。他莫非真的就只是适合演喜剧呢？《爱的逃兵》的主线讲了一段不对称的爱情。打动我们的始终是那个在电影中演了无数遍的答案。两个相爱的人，该如何面对彼此条件不相称的选择呢？生活与浪漫爱情片的不同，就是在现实与真爱之间选择的分别，只有电影可以给出我们想要的那个答案。
二十年后再遇《爱的逃兵》，也有一些意外的发现。电影歌曲照例由阿伦包办，都来自1988年《迷惑》大碟，根据片尾的字幕，粤语主题曲“爱的逃兵”，片中插曲为那首耳熟能详的“半梦半醒”。没有“午夜恋人路”的名，至少它的国语版“把我的爱留给你”应该算。不得不提DVD的配音，音轨只有国语可选本不是问题，但是出现了配音“灵异”事件。“高音阶”找“太叔公”的暗号琴声就来自“把我的爱留给你”。之后变来变去体现在：一.剧中“高音阶”从这串音符获得灵感，写下的参赛歌曲，谱上名字赫然是“爱的逃兵”。二.压轴戏上演，最后一幕在满场“谭咏麟国际歌迷会”扮观众的戏里，Maggie开始清唱的参赛歌曲还是那首国语“把我的爱留给你”。三.此时画面下方字幕是粤语版“爱的逃兵”歌词。四.等阿伦出现的时候，则是回到了粤语版的“爱的逃兵”。这样剧情歌曲字幕配音混淆一起的复杂场面，可以作为伦迷入门测试题了。辨析题的答案却很简单，“爱的逃兵”国语版是另一首“心门”，而“把我的爱留给你”的粤语版是“午夜恋人路”。
“爱的逃兵”是一首阿伦亲自作曲的情歌，可能那一张《迷惑》大碟佳作连连的原故，大家都被那些经典中的经典吸引过去，譬如“半梦半醒”、“偏爱”、“不见不散”等迷得一塌糊涂，多少影响了这首“爱的逃兵”的“迷惑指数”，其实它一点都不逊色。不晓得潘源良看了几遍电影，竟能把一个“灰小伙的爱情”转成如此贴切的独白。第一次听阿伦深情唱出“未能让你将一生的寄望，全投进这段情编织幻象。”是在那盒“89新曲精选”的磁带里，电影的结尾让自己重头认识这首“爱的逃兵”。而这首歌的卡拉OK，“千禧演唱会”多年以后遇到的最适合版本。月圆月缺，至少还有它们一起共同渡过，既然曾经被感伤的画面和真挚的旋律打动过，今天还有什么可以遗憾的呢？
键琴又再响，谁悄悄地把青春留在了那里。二十年后，这些过往的声音始终漂亮。
http://welleschan.blogcn.com/diary,11295964.shtml今天是一个没有情歌的时代，流行乐的势衰就是最好的证明，而流行乐影响范围最大的显然是情歌。今天的很多歌曲在我看来都是严重缺失诚意的，单只是情歌的表现，很多歌手只把感情表述停驻在个人对感情对那个人的爱与憎，充满了戾气与利益计较得失。只停留在你绝情、你背叛、你把我当成备胎，还跟我耍无赖，最后无情的分手与出卖。一味的卖弄凄惨与受到的伤害，而偏颇的认为这样才算是情歌。为什么现在的这些歌很难能令我有所印象，原因是它们不是情歌，最多只能算被甩记录而已，一首好的且能成为经典的情歌，绝对是哀而不伤的。不会把感情停留在我付出了多少时间精力就应该让对方回馈我多少，这就变成买卖而不是感情需要了。一首情歌里面连感情需要都没有，还能算是情歌吗!
不然話點解好電影靠影評呢 (當年的alan真是顏值巔峰來的 )女主愛的只是才華不是人 所以她以為太叔公寫的歌是林雪峰寫的的時候就愛上了林 後來以為是倫寫的就又去愛倫了 後來倫飄飄然之後她又不愛倫了 到底太叔公已經去世 不然女主又會否去愛他呢？ 結尾救場還不錯 倫寫了一首真情實感的歌又再一次把女主打動。整個故事很亦舒 很像年輕導演的學生作品 如果是學生作品的話應該很好 無奈是大咖雲集的 讓大家對它得期望值太高了。哈哈如果想深入拍的話拍成哲理電影都木關系 就有點像《影》的哲學 究竟誰是我的問題 我是不是誰的影子 這電影裡倫和雪夫就都是太叔公的影子了 在才華這方面 但是倫有一顆赤子之心很可愛很真的 所以他更勝一籌咯 另外真是越來越討厭林雪夫那種男的 裝的不得之了 亂搞一切關系 以後再看見那種人要離遠一點 哇再次感歎alan在裡面太帥啦 顏值巔峰嘢 還超級可愛應該是本色出演呢~
还是不喜欢谭咏麟，但张曼玉感觉很不错
还可以～
“只有这一首，是我唯一写过的歌，但是它根本就不算一首歌，它只是我想起你时的心跳声”多么深情的告白，另外，当太叔公站在窗前怀念昔日情人，触景生情地念出一句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”时，谭校长惊讶道“哇，太叔公，你咁粗口噶”。。。
额为什么分这么低！
浪漫爱情喜剧，头重脚轻的结构，最后稀里糊涂就完事 了
都几感人，而且有好歌听。
苗侨伟乘着你来采访的时候要吃你豆腐，就已经说明问题了。可是之后就因为重新写了好歌，张曼玉就和对方约会来往了，你是喜欢苗侨伟的作品还是喜欢他的人品。张曼玉你说，你是蠢呢还是蠢呢还是蠢呢，
陈百祥！！！！！
看到好几条评论说年轻的曼玉丑 我从84年一路看过来觉得这时候已经比前几年好多了哈哈哈哈
额，谭校长怎么总是演这种后来成歌星的角色？80年代刚出道的张曼玉脸肉肉的称不上漂亮却可爱得很。
上个年代的港片，总是充斥着无可救药的浪漫。
2011.小人物的悲喜。张曼玉~~~
18岁的张曼玉、25岁的谭校长，片尾谭校长的歌声，一个时代过去了
和许嬷嬷在25，今天。
半梦半醒
冯淬帆导演的浪漫爱情喜剧，胆小鬼谭咏麟追寻真爱的故事。
...张一打
冯淬帆的电影基本上都有些亦庄亦谐的元素，骨子里依然保持那种正统而真诚的情感。
我才知道这片子居然是冯淬帆导演的，真看不出啊！
就像哆啦a梦 突然离开以后的大雄