世界之战

火星人的章鱼战机不错，但是结尾有点仓促。男主全家开了挂的一个也没死，儿子一直在作死，你上战场又有什么用呢？外星人到底为什么要入侵地球啊？如果是为了资源为什么要等几百万年？养人类吸血做肥料？还不如养一堆牛羊。之前埋的东西那么强大，能控制飓风闪电，有无敌防护罩那么牛逼，怎么过了那么多年还得亲自来开呢？搞个全自动啊，还用原始的抓一个吞一个的方式。材料也太弱，几个手雷就整个爆炸了。外星人科技那么发达，在电影里总是一副动物的感觉，对什么都好奇，一点都不像军人的样子。结尾就算旁白解释是细菌感染杀了它们，可是他们也是一步步进化来的，比人类历史还悠久，就那么弱？
哪一天外星人也指挥若定列队来占领地球，拿着超强装备，军事纪律也超强，收拾人类一定妥妥的。
不过话说回来，场面特效做的还不错，节奏也可以。作为科幻大片是够格了，至少不坑爹。

小时候看这片的时候，觉得是一部渣片，当时我期待的可能是一部《独立日》；现在成为一个长者，有了一些人生的经验后，忽然发现本片的精神很难得很宝贵，年龄越大觉得愈发喜欢。

其实，《独立日》也是改编自威尔斯的原作，但走的是一条不同的路线，多了些美式英雄主义勇敢团结的傻气；同样的题材，这部电影的改编就更贴近原作的文艺气质。虽然到最后都证明了人类活下去的权利，但《独立日》强调的是你必须要够拼，而《世界之战》则欧洲式地告诉我们一个更深沉的道理：God works in mysterious ways

记得研究生英语有篇课文，讲到人类对地球的破坏时，提到一种不同意见：人类的存在是给地球制造了不少灾难，但也正因为人类的存在，地球也才能避免另外一些灾难。比如说如果面临小行星撞击，地球的生态系统没法保护自己，恐龙很可能就输在这件事上了；但是今天的我们可以用火箭和核武器解决这类问题。

再往长远一点说，未来的人类，可能也有像恐龙一样过不去的坎，但是总会有比我们更出色的智慧生命坚持下来。就像恐龙一样，我们为它们做的也是铺路石的工作，不管它们是否心存感激，他们毕竟寄托着我们的希望，能够把我们存在过的证据传递下去。

正如片尾说的那样：

因为无数人类的死亡换来的人性和在这个星球生物圈生存的权利，而这个权利帮助我们对抗一切挑战，不论我们或生或死都有意义……

去电影院看的，好！各方面都超出我的预期，100多年前的原著精华保留得恰到好处，新世代的视听效果增加得天衣无缝，有所为有所不为，老斯果然大师风范！

    先说说片名——《世界大战》，这个名字很容易让人联想到历史上的两次世界大战，但那充其量也只是人类之间的战争，这个世界大战似乎更有寓意，外星人侵入地球妄图毁灭人类，眼看人类即将灭亡，外星人却被地球上的微生物杀死。原因是，人类是在地球上付出无数代价后才进化的能够适应地球环境。
    电影上映后有人说结局太仓促，而结局妙就妙在这里，这不是人类之间的大战，也不是人类与外星人之间的大战，而是整个宇宙中生物之间的大战，最后的胜利者是地球，是自然规律。外星人向人类发起侵略战争，其实是向地球发起战争，最后赢得胜利的是地球，与人类无关。其实在影片的开端，战争就已经开始了，地球上的微生物已经向外星人的入侵发起了反击。
    在我的印象中，斯皮尔伯格是一位把电影技术运用的很艺术的导演，这部《世界大战》尤其如此。有人说这部电影场面如何不大，结局如何之仓促，外星人的造型一般，剧情平庸，然而我最看中的，是本片的摄影手法。
    导演在这部片里运镜有个特点就是运用镜面反射拍摄，或者说画中画，电影中你看到的很多画面是在另一个画面中看到的，譬如从DV显示屏反映外星机器破土而出，利用房子的窗户和汽车的后挡风玻璃反映人的惊恐表情和机器的破土而出的动作，这样拍可以一个画面表现多个场景。电视机屏幕、汽车的后视镜这种利用镜面反射物体拍，简单点说就是你既能看到前面的画面，也能看到后面的画面，比如在DV显示屏你能看到后面的外星机器，在显示屏之外你也能看到前面逃跑的人群。或者汽车后视镜中，你能看到后面的人在追赶，也能看到前面的人。这种实表现手法贴近真实，在这部片里导演很喜欢用。
    还有，本片多次使用长镜头，比如开头就是以一个移动的长镜头开画，从港口城市的全景移动到男主角的工作环境，很多电影这样运用，作用就是尽快将观众引入电影中来。导演大量运用长镜头而没有使用快速剪辑（和《拯救大兵瑞恩》差不多，老斯的风格），我想该片剪辑师的工作一定很轻松了，而摄影师的工作就要辛苦多了，有很多镜头是把实景跟特效结合起来做的，所以特效也做的很精致，个人认为除了最后阿汤哥所在的小屋被外星机器踏平的那个特效觉得有点假外，其他的都还比较自然。
    在分析长镜头之前先来看一个很妙的镜头，摄像机在车内做360度旋转拍摄，不知道摄像机是在什么位置，这是在瑞秋一家人刚上车时，用另一个旋转的镜头表现车内和车外的人物，车内的空间很狭小，真不知道是怎么拍出来的，难道是小型摄像机+大广角？

以下仅对片中两个长镜头分段浅析：
有个长镜头在26'55到27'54，时长一分钟：
26'55： 一张女人的脸出现在画面
26'58： 女人的脸分裂（被杀死）
27'00： 男主角出现在人群中奔跑
27'03： 男主角和人群一起进入服装店
27'12： 一辆车被翻入店内
27'13： 主角从服装店出来（这时候有两个人影从镜头前过去，镜头大部分被遮挡，这里应该是一个转场了，后面的应该是另一个镜头，但从时间和场景的连贯性上来讲，这是一种长镜头的拼接手法）
27'15： 镜头左摇并往后退移，男主角在镜头前奔跑
27'19： 男主角回头向画面右上看，镜头往右上角摇，切入特效画面展现房子被毁
27'21： 镜头摇回，中景，男主角继续跑
27'23： 镜头往左上角摇，切入特效画面展现房子被毁
27'25： 镜头摇回，男主角回头看，画面外被毁房子右边入画
27'28： 男主角后退，贴至镜头前
27'32-35： 镜头右移，男主角躲在墙后
27'35-43： 镜头上摇再左摇，外星机器从画面中自右向左走过
27'44-48： 镜头下摇再左摇，抱女儿的父亲从画面中自右向左走过
27'48-52： 镜头前推，灾难场面和男主角各占一半画面，镜头结束。
这个镜头是实景+绿幕拍的，分两个镜头拍成（出服装店前后），后期剪成一个连贯镜头。

最长的长镜头是在开车一段，很妙，让你几乎感觉不到是一个长镜头，因为它用了360度全角度完全没有死角。虽然至今我还不知道是怎么拍出来的，说说我的猜测：
开车一段，也是全片最经典的长镜头在32'04-34'33，时长两分半（只分析镜头的运动，不讨论演员的方位）
大量的车停在路上，一辆车从左侧入画
32'03：本镜头开始是从主车后部，低机位向左做旋转移动并紧跟主车快速往前推，通过前景三辆车(此长镜头在移动过程中始终保持跟随主车行驶方向快速移动，后不累述)
32'06：镜头右旋转。通过前景又三辆车，其中32'09处通过第三辆车时镜头被该车挡住且此时正好穿过天桥，镜头全黑，我猜这应该是个转场，该实拍镜头结束（也可能和后面确实是连贯的）
32'11：镜头转到主车右侧，继续右转至车前方，画面表现三人在车中讨论。
32'22：镜头继续右转至主车左侧，后拉至中景，通过一辆车，再前推至主车左侧前车窗，男主角叫女儿安静
32'31：镜头右移至主车左侧中车窗，儿子安抚女儿
32'35：镜头保持右旋转，从左侧后车窗进入车内（后车窗是开的），儿子教女儿如何放松。32'43镜头再从主车右侧后车窗移出车外，这个镜头怎么做到的，很让人费解。猜测一：摄影师从车左侧将镜头伸进车内时，从车的右侧有另一个人将镜头接过来，整个过程保持平稳移动。但主车是在快速移动的，这样难度太大了。猜测二：当镜头摇进车内时，车后部门打开（是那种向上翻折的门），另一摄影师进入车后部，从车左侧接手摄像机，完成从车内穿过的镜头，再从右侧把摄像机交给车右侧外的摄影师。整个动作也可以通过摇臂完成，不过难度就大很多了。
32'44：镜头摇出后，继续右移，近景表现儿子安抚女儿及儿子和男主角的讨论
33'12：镜头后拉至中景，通过前景三辆车
33'16：镜头快速右旋转至主车左侧，通过前景四辆车
33'21-34'19：镜头前推并左旋转至车前，且左右小幅度移动，近景表现父子对话及三人对话
34'20，镜头后拉右移，左摇并上升到车后上方，拉为全景，表现主车在路上继续行驶，镜头结束。
    网上有人讨论说这个镜头可能不是在行驶的车上拍的，是车停在绿幕前拍摄，后期特效做的。确实有这个可能，但我认为还是实拍的，只是在场面调度上，难度很大。在近景拍摄时，主车周围可能就围了几辆摄像车过来（配合摄像机在车内外的移动），而当镜头拉到中景或全景时，摄像车又跑到画面外去了，而且整个镜头中主车的速度并不算很快，只是导演时不时的安排几个穿过几辆车的场景和使用低机位，给人感觉是车开的很快，且整个场景中的其他车都是不动的，主车的行驶路线是设计好的，多跑几趟很容易熟悉走位（权且就当是走位吧），通过车窗外的场景和几个中景镜头看的出行驶路线也比较宽，其中几个好像是檫车而过的动作其实是摄像机的长焦段拍前景的车给人的错觉，据说导演在拍这场高速公路上的戏的时候用了16部摄像机，16部啊，不可能只是拍几个全景表现路上车多人多吧，肯定是用在这个长镜头上了。
    有人说这部片不如《独立日》好看，《世界大战》和《独立日》之间可是隔了个911事件，老美的世界主人的优越感没了，更多的是危机与恐慌，不喜欢《世界大战》的人肯定是看过《独立日》并且很推崇该片。还有在网上看很多人在讨论片中哪个镜头最恐怖，虽有人提到外星人很多攻击的镜头恐怖，但说到最多的还是抢车一段，抢车一段很真实的表现了人物心理，那种绝望中的最原始的野蛮人性。
    总之我觉得这部电影还是不错的，有些细节也处理的很到位，只不过老斯对这部电影的貌似期望值太高了（当年可是叫嚣着要打破泰坦尼克号的票房记录啊）其实票房也不错了，全球5亿多（不过成本也高达2亿多了），续集是没指望了，就看他接下来要有什么新的动作了。

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补充：后经制作特辑证实，开车一段长镜头是绿幕拍摄后期拼接而成。

恐惧有很多种。2001年9月11日之后，多了一种——对于恐怖的恐惧。《世界之战》要表现的，就是它。

电影开拍前，相关报道一直是在说：斯皮尔伯格这回是下定决心，要炮制出一部彻头彻尾的商业电影，而且定了票房收入必须达到多少亿美元的军令状云云。显然，这些报道低估了《辛德勒名单》、《少数派报告》、《人工智能》的导演。“911”之后，任何一部灾难电影都无法规避那场悲剧在美国人心中留下的伤痕，无论其如何商业，如何和恐怖分子风马牛不相及，斯皮尔伯格既然触及此类题材，以他的资历和能力，是一定要达到一个高度的。

看完《世界之战》，我觉得这种高度是人性上的高度，而不是技术上和情感上的。从技术层面上看这部电影，它说的是外星人和地球人的战斗；从情感层面上看，电影刻画的是父子之情、父女之情。可这两者都不是重点所在。电影似乎是竭力还原一个发生的情景（而不是幻想），再现这个情景中的人的表现（而不是虚构）。也就是说，如果把外星人进攻置换为“911”恐怖袭击事件，把阿汤哥置换为幸存者，便可以更好地知道斯皮尔伯格通过《世界之战》想干什么——他要记录，记录恐惧：记录恐怖如何发生，如何产生恐惧，恐惧又如何役使人作出各种行为。

理解了导演的目的，某些关于《世界大战》的抱怨便显得毫无意义。许多人说，这部电影打得不像《ID4星际终结者》那样过瘾，人家是战斗机、航空母舰齐上阵，它却只有几台战车、一群直升机在山坡上轰了几下，震撼力不足。还有许多人，觉得阿汤哥在电影里没半点当年《壮志凌云》、《职业特工队》的风采，甚至不无猥琐。当然，更多的人对结尾表示了失望：怎么可以就这样突兀地结束呢？怎么是细菌拯救世界而不是英雄拯救世界？这个结尾让斯皮尔伯格在中国落了个敷衍了事的骂名。问题在于，如果斯皮尔伯格真如这些人期望的那样去干，他就不是斯皮尔伯格，而是迈克尔·贝或布鲁克海默了。

阿汤的平民身份是特地设定的，他在电影里的行为只能够根据这个身份展开，于是你可以看到一个被抛弃的老公，一个失败的父亲，一个爱看热闹的小市民，一个自作聪明的家伙，一个阿Q，一个被吓破了胆的逃亡者，一个自私的杀人者，一个硬着头皮反抗的奴隶。很真实。也只有在这样的普通人身上，恐惧才能抽丝剥茧，附着于观者身上。一旦设定这个角色，《世界大战》也就只能放弃全知全能的叙述，忠于个人视角——电影里，阿汤哥就只能够知道他所遭遇的那些，至于欧洲怎么被毁灭、军队如何与外星人战斗、总统是死了还是逃了、自由女神像有没有被炸掉，他不可能了解，电影也就不可能展现。最为人诟病的结尾问题，也不是什么问题，首先是因为威尔斯的原著就是这样写的，中国人不了解难免大惊小怪，其次这已经不是影片的重心所在，还有，凡人阿汤完全不可能第一时间知道外星人为什么突然就是了，事情的转机对他来说就是很突然，原因只能够通过摩根·弗里曼的旁白来说明。合情合理。

反正，《世界之战》就是要让你看到恐惧、体验恐惧、深入恐惧的核心。一句“是恐怖分子袭击吗”的台词泄了它的底——它在“911”发生4年之后，用幻想式的回忆贴近了遭遇那个悲惨时刻的人们，并加据当下人们对全球性恐怖袭击的惧怕。在这个意义上，它是真正的恐怖片。事实上，看完电影，稍微配合一些想象，把自己设想为倒霉的阿汤哥，我就已经有些毛骨悚然了。

史提芬．史匹堡或許不是最具創意、最具個人風格、最令影迷神鬼魂顛倒的導演，但有一點我們不能否認，他是近二十年來最成功的導演。他的作品從來沒叫人失望；小品創作可以叫好且叫座，龐大資金巨製在叫座之餘也不乏評論界叫好的聲音，總知他就是獎項不缺，票房不輸，產量特多，題材豐富，堪稱近代表現最全面的一位導演。

他的最新力作《強戰世界》打正旗號是荷李活最愛拍的災難片，正當大家以為又再是更誇張、更密集的死人塌樓大串燒和大美國拯救地球的失真英雄主義電影時，史提芬．史匹堡給觀眾帶來了一次耳目一新，直看得人心驚膽跳又喘不過氣的地球末日之旅。

此片改編自著名的科幻小說《The war of worlds》，故事內容可以一言概括，就是火星人侵略地球。本來這種外星人侵略地球的電影早已屢見不鮮，只是本片有別於過往失真的英雄救世模式，改以尋常百姓的角度切入描繪外星人侵略地球所帶給人類的恐慌和伴隨而來所揭示出的人性自私底蘊。沒有了大美國的高科技對敵設置加上由頭帶到尾的尋常百姓，雷和兒女三人的小市民遭遇，再再都使本片充滿實感，輕易引來觀眾的代入，也就讓觀眾更形心驚膽跳，隨影像的流動而心內七上八落，全然喘不過氣來。

另外不可不提的是，筆者尢其欣賞導演除了把重心放在尋常百姓上營造代入外，同時又特意調整出「粗粒屏幕影像」使電影看起來更真實。對於營造觀眾忘我投入的實感而言，兩者可算是內容與形式的完美結合，出來的效果著實叫觀眾如看驚慄片般手心冒汗。

至於劇情方面，總體上做到一波未一波又起，層層遞進之餘高潮迭起，絕無悶場。其中最出色的要算是電影前半部，導演特意安排外星人神出鬼沒，只時而釋出連串戰慄閃電、時而無端發生驚天爆炸，這使觀影者發揮想像，自行代入體現當中人民的徬徨無助。此舉實在是無招勝有招，比盡情描繪我們都看慣了的外星機械正面殘殺來得含蓄轉折卻更為恐怖。

說了這麼多好話，性好挑骨頭的筆者當然得舉出本片的一些敗筆。

首先要指出的是，當筆者正在設想地球人的結局將有多慘淡時，外星來客忽爾紛紛倒下，不用地球人打勝，外星人就已自行敗亡。筆者認為結局的原因合理可以接受卻一點也不精彩。這點不用爭辯，因為事實上收筆的確太快太突然，觀眾未能作情理上的準備就已完結，自然多少讓人感到失望。愚以為影片中間能為結局多留點伏筆，出來的效果將會好得多。

第二點要指出的則是主題意涵的矛盾。有說本片傳達了人類不應滅絕任何生命種族的訊息；原本我們可從外星人自食其果的敗亡中窺見這個道理，只是想深一層，他們最後敗亡的因並不是他們要滅絕地球人，卻只是在窺探了地球數百萬年後仍無法認清地球原來並不適合自己生存之疏忽而種下來的。

此外，筆者也用心構想過何以主角湯告魯斯的背景一定得設定成兒女都隨媽媽走了的爛老爸呢？是想要借過往只懂自己顧自己的湯告魯斯喻自私的人類嗎？那麼湯告魯斯於這次外星人侵略災難中沿途對女兒的著緊及至最後大團圓結局就是導演對人類應當放下自私，關懷愛護別人而作成自我救贖的積極註腳嗎？那麼，何解導演又要安排一幕煽情的「為女殺人記」呢？這難道又不自私嗎？

總的來說，《強》片各個技術層面都有極高水準的表演，使到全片氣氛一流，觀眾目不暇給。特別出色的是把外星人侵略拍得充滿實感直如一眾天然災禍片般讓人觀影過後仍猶有餘悸。可惜結局鋪排不足，主題意涵又不算特出，致使本片錯失埋門一腳，難成經典。