如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。

重新打分，就冲龙叔和一班武行前无古人也很可能后无来者的搏命演出，多加一颗星。

小时候看只注意到打得精彩，长大再看才会琢磨“这动作怎么做的，这场面怎么拍的？”细想之下会敬佩、会心疼、会觉得匪夷所思。真摔真打真砸甚至真的跳进炭火，谁敢这么玩？感谢龙叔和那个时代的优秀电影人，用难以超越的壮举给我们留下了无法复制的作品。

这部影片更是把传统武术片的硬桥硬马、成龙风格的动作喜剧和老香港电影的短平快爽片路线完美结合。同时也用一个“顽劣冲动”的黄飞鸿形象表达了对醉拳的别样理解，人们皆看到醉拳的随性洒脱，却少有思考其缺陷和背后的拳理，那就是过犹不及：微醺让人痛觉降低、勇力加倍，烂醉则使人失去理智、不堪一击。当然，这背后蕴含的其实还是中国传统文化对中庸、分寸、克制的重视。

同时，传统武术的价值内核也少不了一个“仁”字，仁义在践行时免不了要做出义举，习武之人在某些情况下更是免不了要以暴制暴，这种行为背后的动力一定包含着一种激情驱使的朴素正义感。影片前半段的黄飞鸿正是这种朴素正义感的极端代表，后半段浪子回头的黄飞鸿才渐渐懂得了分寸和克制。这其实是武术片的常用主题，但影片没有止步于主人公经过磨练，提升心性，终成一代宗师的套路。影片最后，还是让黄飞鸿用“冲动”的方式完成了义举，用工业酒精灌醉自己，打出六亲不认的醉拳解决了战斗，当然他也付出了代价，双目暂时失明。据说原版结局是黄飞鸿因为酒精中毒变成痴呆了，这样可能更有震撼力，但我相信这是观众难以接受的。

无论如何，用这种反常规的方式来表现一个大众化的主题，使得这版黄飞鸿形象可以称得上影史最特别的一版。

:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间，年轻的黄飞鸿（成龙 饰）自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法，都要先喝得酩酊大醉，利用醉态打破一切武学定律，才能发挥出醉拳的威力。因为这样，黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。 年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳，并以此打败了众多强手。这天，飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上，父子俩遇上了一伙外国强盗，他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝，飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳

在成龙壮观浩繁的电影作品中，《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作，不但确立了这一电影类型的基本模式，而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始，成龙在银幕上形成了自己独特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙，无论是作为演员还是兼任导演、编剧，都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映时好评如潮，而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一，加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩，标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时，《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”，也标志着其对内地市场的成功开拓。

虽然两部《醉拳》拍摄的时间相隔久远，但在人物和故事情节上却具有很大的相关性和连续性，相比之下，前一部注重表现黄飞鸿学习功夫和本领时的进步，比较外在；而后一部则更重视表现黄飞鸿人物内在思想的成熟。在《醉拳》里，成龙扮演的黄飞鸿顽皮好动，不愿意认真练功，却喜欢打架冒险，富于正义感但是缺乏对自我的道德约束。这样一个“功夫小子”的形象，在今天看来并不能让人完全接受，但却与当时功夫片的整体风格相关，因此，可以说，《醉拳》与当时其它的功夫片相比，既具有一定的创新意义，但仍带有一定的世俗功利和享乐主义的倾向。而《醉拳2》则坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题，和《醉拳》相比，对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象，增加了满洲武举人福民祺这一人物，作为黄飞鸿的精神引导者，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外，还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明显增加了更多积极的因素和成分。

这两部影片和成龙的其它作品一样，都没有涉及男女感情问题，“成龙电影”里的主人公始终是单独一人，没有确定的女朋友，即使有女友，两个人对手戏的设置也基本上无关乎情感的交流与剧情的发展，所以在“成龙电影”中基本上没有很煽情的感情戏和亲热戏，避免表现细腻的男女感情已成为“成龙电影”很明显的特征之一。究其原因，可能是因为成龙所扮演的角色已经在观众心目中逐渐形成了一个固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社会下层的小人物，像是邻家大哥，亲切和善，永远有未泯的童心和消耗不完的体力，身手敏捷而充满喜剧色彩，秉持朴素善良的道德观和社会价值观，但没有，也不懂得微妙丰富的内心情感，无法处理需要较高思辨能力的复杂问题。但也可能正因为如此，观众对成龙的崇拜和喜爱也是很独特的，在观看“成龙电影”时，我们除了可以通过主人公去宣泄心中无法实现的愿望之外，还能感到一种熟悉的亲切感，并隐隐地带有一种心理优越感。

从《醉拳》到《醉拳2》乃至更为晚近的作品，“成龙电影”作为功夫喜剧的内核是一以贯之的，但在内涵和形态上却发生了很大的变化。以今天的眼光来看，《醉拳》的故事情节和人物形象的确显得有点儿简单粗糙，在一定程度上有拼凑和粗制滥造之嫌，其中的打斗场面和后来的影片相比也缺乏趣味和新意，节奏也相对较慢。但到了《醉拳2》，“成龙电影”已经历了一个逐步走向现代化、都市化和国际化的过程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就显得更接近于现实生活和都市生活，剧中人物也开始具有现代人的价值观念和行为准则，在影片的节奏、风格和镜头语言上也更具有现代电影的特征。同时，影片的内容也能够超越华语圈而被更多的不同语境下的观众所接受。

1995年，作为和《红番区》一起以胶片形式在中国大陆上映的第一批“成龙电影”，《醉拳2》有意加强表现对香港民族身份的回归与认同。影片选择了抵御外侮、维护民族尊严的主题，英国人开始在影片中破天荒地成为反面对象，他们盗运中国国宝，尤其是从满州人手中抢走中国皇帝玉玺的情节，更是含有对香港百年命运的影射，而玉玺最后的失而复得，也象征了对日渐临近的“九七”香港回归的致敬，其中既含有面对“九七”巨变，香港人在文化心理上迫切的归属感，同时，从市场意义上看，与大陆官方主流意识形态的契合使得“成龙电影”成功地开拓了内地市场，也使得此后的每一部“成龙电影”都能够非常顺利地在内地发行上映。

与观看其它的娱乐电影相比，观众在观看“成龙电影”时，不由自主地被“卷入”影片的内容之中的情况较少，而更多的时候是维持一种“出戏”和“入戏”的微妙平衡之间，也就是说，观看“成龙电影”和观看歌舞片的效果极为相似，这不仅是指“成龙电影”本身在武打动作中融入了很多舞蹈的动作和节奏，比如《醉拳2》最后一场打斗戏里成龙就有很多霹雳舞的动作。而更重要的是，观众在观看编排精巧的打斗场面时，和观看歌舞一样，他们是抱着一种纯粹欣赏的心理，希望看到的是充满丰富想象力和创造力的动作设计，看到成龙非凡的身体素质，甚至愿意看成龙富于喜剧色彩的弄巧成拙，而无需像观看剧情片那样对影片的主题和内涵进行更深层次的思考。片中打斗场面设计的目的也并非是为了推动故事情节的发展，而是具有一种独立观赏价值的视觉奇观。正因为绝大多数的观众是抱着这样一种超然于电影之外的看客心理，所以大家在观看“成龙电影”时从整体上说，大脑是轻松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324

与醉拳第一集相比，醉拳2的劣势有：

1、主角成长不明显。《醉拳》主角从玩世不恭到日渐成熟稳重，是经过一次次不同类型的闯祸后，吸取教训成长的，而《醉拳2》则不断从主角父亲或后母嘴中强调不要闯祸凸显主角的顽劣，但问题主角一开始抱打不平，有民族情结，对其他武师的挑衅用体面的办法解决，均比1的小男孩起点高出不少，属于强行提升。

2、帮助主角成长的角色没有起到很好的桥梁作用。1里面主角的成长都有伤害帮助他的配角，但2的刘家良单纯被奸人害死，主角老爸是出手太重激起主角作为一个正常人的本能反抗反应，没有1那种层层推进的感觉。

3、工具人太多。出场角色例如刘德华、刘家良，其实删除也可以把故事圆上，跟上面第二点提到的缺点类似，虽然刘德华的角色在醉拳3是主角，但后续铺垫没有交带，刘家良的背景也是一句说话带过，虽然都是为主角成长服务，但相比1对配角的刻画，也是逊色不少，虽然1除袁小田的刻画外也好不了多了。

4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫为袁和平精心设计，其中最精彩、最吸引、最有创意的属因主角没学成醉八仙而自创的何仙姑拳，到了醉拳2，亮点以及逆境逆转的关键依然放在何仙姑拳，最后取胜居然是单纯的酒精对主角的痛感麻醉后的蛮干，唯一比1出色就是成龙已经成熟的杂耍式动作还有搏命的特技演出。

其实和警察故事系列一样，我从小都是先接触第二部，印象也十分好，但现在了解越来越多电影背后的事以及重温第一部后，发现续集通常难以超越第一集这句话真不假，因为有巨大成功的第一集，必然开创很多经典点子，续集照搬来对一路过来的观众来说缺乏新鲜感，但对新时代初接触的人却是在前面基础上修补加强，观感更好，可以醉拳2在某些方面做得还没有第一部好，也是遗憾。