1 ) 涉嫌剧透(截图)
这部的分格很有意思,故截屏下来,涉嫌剧透!剧透!
男主与他后来看见的复制版自己,分别简称为1与2
片头展现的相对二者情绪状态
2来到1家里,1很害怕。
1表现出排斥的情绪。
1赶走2
随后2离开了。
2载着1去偷仪器。
2和助手交流,而1在车内偷偷看。
2把助手的弟弟复制版杀死了并埋葬,而此时1在编写仪器数据。
2完事逍遥离开。
1请求2帮助他,给他机密信息文件和资金。
他们一起杀死了2
他们帮助男主藏起2的尸体
仪器造好三人上路。
阻挡曾经的合作伙伴,拒绝卖仪器。
男主杀死了男助手,哼着小曲载着女主上路。
他们被助手袭击后,追车辆。
男主恳求助手,但随后被无情碾死。
2在路上遇到女主,携上共同离开。
随后又遇到曾经的合作伙伴。
2和女主把仪器丢进了海里。
2 ) 还是叫《分身》好
假如有天,我们突然看到了另一个自己,那么情形将会是怎样?──这样一种恐怖的想象,估计从未曾有人去尝试过。
传说中如果谁能看到自己的分身,那么不久死亡也便会到访。这种奇异的题材,曾经被森鸥外,谷崎润一郎等多数作家描写过。而9月27日公映的日本电影【分身】,也正是讲述了这样一个故事,令我们在战栗与惊恐之中,品味着刺激跟快感。凭着【Cure】【回路】以及新近参展戛纳电影节的【光明未来】等作品,而知名海外的实力派日本导演黑沢清,这次的新作【分身】,又再次被定为10月2日韩国“釜山国际电影节”的开幕首映片。直至数年之前,韩国对于日本映画一直都有着严格的放映规制,而【分身】能受到如此高的礼遇,做为一个特例,无疑是令人振奋的快举。但是,“一方面在感到荣誉的同时,另一面我却在想,如此一个题材怪异的影片若果被看作成为日本映画的代表和主流,那么其后果反而是令人担忧的。”黑沢清不无疑虑的这样讲到。
初次与黑沢导演共谈,还是在他刚刚从戛纳电影节回国之后不久的6月。──“参加戛纳电影节这样的国际电影赛事,于我还是第一次。真有种意气高扬的感觉,同时也不禁感慨:自己能够从事电影工作,真好。戛纳电影节让每一个电影制作人都能够找到自己做为一个创作者的那种身份感,更深地认同自己的位置。即便是狂妄的幻想也好,它让我觉得做为一个电影人的伟大,丛而敦促我更努力地去拍摄电影,我认为这其实便是一个电影奖真正的意义和使命所在,尽管从商业上来讲,它或许还有其他的要素存在。
那么这次,凭着这部【分身】,黑沢清与役所广司,这两位号称“日本映画之脸”的人物,又完成了他们第六度的邂逅,我们得以从中目击到他们二人与以往截然不同的崭新面貌。一个遭遇到自己的分身的天才科学家,一边聆听着死亡的足音渐渐逼近,一边反而从中看到了生之希望──在这样的作品中,黑沢清尝试着所谓“黑色喜剧”以及“娱乐映画复兴”的一种新电影体裁,而役所广司也在扮演人格分裂的同一个人的两个角色之中,完成了一番新的挑战。用他们的话来讲,借着这部可以称做为“实验影片”的作品,他们二人到底为我们论证和讲述了什么呢?
分身 导演:
黑泽清 Kurosawa Kiyoshi
主演:
役所广司 Koji Yakusho
类型:惊悚
更多中文片名:
自视性幻觉
更多外文片名:
Dopperugenga
Doppelg?nger
片长:107 min / France:100 min
国家/地区:日本
对白语言:日语
发行公司:Mirovision Inc.
上映日期:2003年9月27日 日本
剧情梗概:早崎是医疗器械公司的研究人员,10年前开发的血压计获得了广泛的好评,公司自然对他的下一个开发项目都寄予了厚望。但是早崎和助手一起开发的人工护理机器人进展不顺利,他开始感到很大压力。有一天,他的眼前突然出现了和他一模一样的另一个自己……
精英研究员早崎在取得一项研究的成功后陷入了低潮期,开发护理用机器人的工作总是没有进展。这时,在他面前突然出现了一个和自己一模一样的分身。与内向而顶真的早崎相反,这个分身非常善于与人交往,也从不压抑自己的欲望。他运用非常手段帮助早崎突破工作上的困境——雇佣发生过丑闻的助手君岛,委托窃贼搞来研究金费和竞争对手的资料。在分身的协助下,早崎终于成功地制造出了机器人。而他因为始终无法摆脱对分身的恐惧,便下手杀害了分身,并处理掉了尸体。早崎和君岛一同驱车前往新潟将机器人送给买主,途中两人发生了争端。早崎好不容易保护货物到达新潟后,心中反而豁然开朗,觉得卖不卖人造人根本无关紧要。他抛弃了所有枷锁,从悬崖飞坠向大海……
3 ) 实现、摧毁于自由
《实现、摧毁于自由》
——黑泽清《分身》影评
巾城/文
影片又译《自视性幻觉》。全片看似荒诞不经,其实它的中心全包含在中后段男主对分身说的一段念白中:
“你知道我为什么要做这个东西(机器人)吗?我是为我自己做的,那是我的一切!那种完成的感觉才是我一直所追求的。我确定你不会理解。金钱、名誉、权利,还有女人男人……你真可怜。这些你所有想要的一切,已经不能再我让心动。”
事实上,从无聊的类惊悚电影,到怪异的公路电影,大体上这是一个关于自我实现的故事。男主的分身象征在自我实现的过程中所遇到的各种世俗心(即欲望)的阻碍。伴随这种实现最终被完成,男主杀了分身,同时救赎了自己。他最后所要面对的就只有命运了——它不会因你实现了自我而戛然而止。片子后半段,人物屡遭生理重创而不倒,反倒是机器人摇摇晃晃地坠崖自杀,耐人寻味。按理说,当听到产品接纳方要将机器人用于商业目的,如果觉得违背自己初衷的男主就此杀了接纳方的人,或感到绝望而自杀,都是相对更合理的结局。最后却是男主打昏接纳方负责人后逃走,让机器人自我毁灭,然后带着20亿日元现金与情人弃车,去追求可能是真正的他“一直所追求的”生活去了。这个玩世不恭的开放性结局可能只是黑泽清的一种无厘头的调侃,但我更愿意相信它有更深的意义。也许是一种更高级的反讽(意指不存在“纯粹的纯粹”,人总会为了某些目的而作出取舍),也许是一种哲学上的沉思(类似于“安娜走后怎样”,自我实现后又该怎样?),而男主最后的如释重负也强烈暗示着那个死了的分身留在他身上的“余味”。这个“余味”经久不散,也许正是证明了人生,或者“人”的复杂性。
影片似乎在一些对内涵相对不重要的点上过度炒作,也许仅仅是为了商业。对我来说,它是一部优秀的偏锋之作,当然,请了名角,赚点票房,也是可以理解的。
4 ) 对各种类型片混搭实验的独特趣味
上世纪末与21世纪初算得上是黑泽清创作力的大爆发时期,光是2003这一年他就推出两部主题风格迥异的作品,首次入选戛纳主竞赛的《光明的未来》虽不是他最好作品,却充分显露出他对各种类型片混搭实验的独特趣味,而这部《分身》也依然在这类实验的道路上不断探索。刚开头看以为是惊悚片,结果越看越觉得搞笑,到了后面更是一发不可收拾的疯狂喜剧。剧本的构思相当出色,将一个人的潜意识与日常面目,理想与现实的冲突,用拍案叫绝的分屏幕手段展现得唯妙唯俏。不过,剧本的缺点也是显而易见的,导演玩得忘乎所以,越到后面越让人摸不着头脑,比如那个“真身”究竟到哪里去了?根本没有交待。剧本的逻辑过于随性,这种缺点甚至延续到今年的新作《毛骨悚然》。不过幸好有役所广司这位演技派的撑场,他一人分饰的两个角色,竟然能在同一场景里表演出截然不同的性格特点,同样的穿着打扮竟然不会让观众产生任何混淆,实在厉害!
有另一个自己出现在面前这想法是挺惊悚的,这个自己可以取代自己,有点惊悚。但后面就歪了,感觉变成了搞笑片,然后全程看不懂了。
黑泽清惯常的超现实主题,“遇见自己的分身时,我们便会死去。”不过,这一部没有以悬疑展开,是喜剧,役所广司最终杀死分身,走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘,最终成为了心里所渴望成为的另一个自己,无需再否认自己的存在,做到了自己真正想做的事情,和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点,会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。
早崎的分身曾对早崎说,他们是不可分离的,而在后面我们看到,两者确实合二为一,早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是,早崎在自己和分身之间求得了某种平衡,不为钱不为名,于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清,只是这一部略显轻松。
myself and I。这中字,我只能诅咒碟商全家了。。。
7/10。分割画面将主体和分身的善恶两面展露无遗,早崎在发明一个机械分身时逐渐感到分身的存在,他在咖啡馆第一次和分身确认交谈,画面被分割为ABC区域,早崎、分身占据AC两块区域,B区域内咖啡桌则随着景别不断变化远近,象征二者的错位又重新连接,家中早崎想无视分身的存在但分身越发介入他的生活,甚至当早崎在左侧面画进行科研时,分身在右侧夺财杀人,向主体施压的分身也开始占据多块画面。二者在机械研究完成、准备送往公司发表之际,早崎从物理上杀死分身,摆脱分身的早崎与同行的由佳、君岛,反复围绕着争夺机械展开欺盗和追击,至此黑泽清通过不连续的画面制造人物的再生和瞬移,被早崎推入瀑布的君岛又突现将早崎击倒劫走机械,随后起死回生的早崎开着车再登场,鼻子贴上巨大的胶布,哼起和分身一样的口哨,他者在这里悄然完成对主体的转化。
大概是役所广司出演的为数不多的冷门烂片之一了,黑色幽默的讽刺科幻题材,没能坚持看完。
延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式:黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调,《アカルイミライ》里偶尔一用的分格,以及毫无征兆的手提摄影(运镜方式类似于日本街头电视节目)。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的,关于分身是否存在的暗示。
“基本上是为了役所广司拍的电影,愉快吗?那是为了致敬70年代美国电影或者早期美国恐怖片”介质video
1. 完全脱离了Jhorror文本但又在Jhorror系谱里的一部。黑泽清果然不是能在剧本上下功夫的人。2. 很惊喜的分割画面的实验,不仅是空间上的提示和违和,普通的时间平行也加入了。3. 结果这个自视性幻觉还是没有解答,反而走向荒诞。这种荒凉的奇妙感觉是看多了欧洲电影,也逐渐成形为现在的黑泽清:失去与幽灵世界的境界线之后是剩下疎外人間,这些外部者带来的威胁远不比幽灵来袭,于是恐怖感陡然消失。4. 但是依然有效的黑泽清式空间。
超有趣~黑泽清的软科幻荒诞喜剧,讨论分身与自我之局限,调度仍旧一流,观感很轻松。
难免会和fight club作对比,不过黑泽清玩儿的是把双重人格具象化,并且在技术上用分屏构建对抗张力,二者合二为一后变得有些失控,公路之旅更偏向荒诞了。
而漂泊的你狂浪的心停在哪裡
本我与自我的冲撞,而冲撞的极致则是融合,早崎本体在车上吹起了口哨,这印证了分身的预言,“我们终将合二为一”。分身的出现暴露了现代社会中人的机械属性,于早崎而言,他最终痛苦的意识到自己与那台机器并无不同,都处于控制链条的中间部分:基于上层意志而出现/存在,对下层时又化为改造/拘束器(即“坚定意志”的训练)。可以说杀死分身时,自我杀死的不是本我,而是被社会构建的超我,当“不可杀人”的禁忌被打破,“造福残疾人”之类崇高理想也随之一起粉碎,当然,根据那位经理的表现,那种崇高或许根本就没有存在过。
简单的心理恐怖,拍摄很巧妙:室内调度拉伸与二重身的初现形成双面障眼法、用分屏演示分身。音效很冷,却颇具喜剧效果。(最后一上车要跑我就知道又被黑泽清套路了结局,役所广司又是开大巴又是上高速的……这几幕也很《人造天堂》)
喜欢!喜欢!喜欢!分格的方式非常有趣,在自我与本我间挣扎的男主,一个固执胆怯,一个随心所欲。本我说“一切都交给我吧”,于是他砸了工作室,偷了仪器,摸了女人,拿了机密文件,拓宽了男主生命的宽度,他哼着小曲,一切尽在掌握。自我总是皱着眉头,发愁着,无力着,一切的行为准则被作为一个好公民而束缚着。当他终于忍无可忍定要让本我消失,“我们最终会融合为一个人”暗示了两人的未来。他把合作伙伴推下了涯,而本我也在女友的阻拦下抛掉了枪。他们逐步向对方转变,最终自我费尽心思的仪器推进了海,本我带着女友开始了新生活。
黑澤清的冷幽默還算挺有意思的(尤其最後一幕樂死我了)。用分屏表現分身,這也是黑澤清除了在分鏡上的巧妙之外的一種精妙設計呢。
Doppelganger充当了假体,治好了自己的残疾。最后假体变成自主意识体,奔向大海。第三幕太松垮了。
人永远看不清自己,即使分身。
不知道日语「じぶん(自分)」算不算自视性幻觉的一种汉字象义的表征呢?电影似乎想表达:自分是对我执的某种破除。话是这么说,但要不要拍得那么任意啊,感觉像首不拘一格、随性而至的爵士乐。
好久之前看的,情节忘的差不多了...