1 ) 宛如阿修罗
导演精雕细琢了一部非常细腻的家庭伦理(附赠小小悬疑)片,并且直抒胸臆,用印度教中表面和善内心阴暗的阿修罗作为片名,神秘、吸睛且大胆。但我倾向于认为导演并非在诋毁女性,而是用来形容父女、姐妹、夫妻等每一段亲近的关系。以影片里这个有四个女儿的大家庭,所表现出来的这些关系来看,老父外遇并有私生子,二女儿正在面对丈夫与秘书的暧昧,出于自身共情,对此反应最为激烈,但其实隐忍的母亲长久以来都知道。老三和老四因为年少时父母差别对待,导致暗自较劲,陷入“见不得对方好,但真不好了也很难过”的怪圈,最后在生活的重大变故前才渐渐和解。影片不煽情,不夸张,就像身边普通朋友的一户人家,所有喜怒哀乐悲欢离合都是现实中每个人都遇得到的境遇。每个角色都有各自的问题,也都只能靠自己面对,人生对谁都是修罗场,谁不在负重前行呢。演员方面,黑木瞳一如既往气质卓然。深田恭子演出了叛逆和个性,尽管略显粗糙,但也与角色年龄相符。深津绘里的角色不容易塑造,需要有一点自卑,有一点倔强,有一点不知所措,但她都做到了。另外,中村狮童的长相实在一言难尽,尤其又是影片中油腻和犹疑的性格,如果我是老父亲,肯定不让他进门。
2 ) 宛如阿修罗,女人的智慧
北影节过去之后,有一位导演的名字在电影爱好者的圈子里迅速流传,有人已经毫不吝啬地说这个导演竟然成了他最喜欢的导演,而这位导演的作品更是盖过了大受好评的《海街日记》。现在想想也确实如此。
这位导演就是森田芳光,而这部盖过《海街日记》的电影就是《宛如阿修罗》。电影节之前对导演森田芳光并不太了解,也只是看过他的一部电影《失乐园》,而且看这部电影完全是因为渡边淳一的书,但最后也没有留下很深的印象。
所以,趁着假期有时间,私下把森田芳光导演的几部优秀作品又刷一遍,《春天情书》《其后》《家族游戏》,当然还有这部最喜欢的《宛如阿修罗》。
影迷们把这部电影和《海街日记》放在一起比较也不是没有道理的。两部电影都同样讲述了一个家庭中四个姐妹的故事,只不过《海街日记》中的姐妹是一起生活互相扶持的关系,甚至整部电影中都没有一点细微的冲突,而电影《宛如阿修罗》里的四姐妹关系正如其片名所说的宛如阿修罗,成人之后各自成家,过着各自的生活,有些秘密相互隐瞒,有些事情互相较劲,但始终依旧保持着血浓于水的姐妹之情。
阿修罗,印度民间信仰的魔族,表面上看起来好像是供奉仁义礼智信,但内里猜疑心却非常强烈,日常喜欢争吵,互相歪曲事实,而且又骗人家说他人的坏话。后来称之为怒吼生命的象征,争执不断的世界。
当然电影的片名并不仅仅只是指的这四姐妹的关系,而是更广泛地指向所有女人。电影的最后二姐的丈夫在祭拜母亲的时候,在她的坟前悄悄地说了一句:女人就是阿修罗。
电影的开头非常有意思。三姐发现已经七十高龄的父亲竟然有了外遇,不知所措的她打电话给三个姐妹要求聚一聚商量一下该怎么办。电影用四姐妹打电话时每个人不同的语气和神态作为电影的开头,非常形象生动而直接地把这四个姐妹的性格表现得淋漓尽致。
三姐性格内向,不善表达,尊敬父亲,在一个图书馆工作。所以在给三姐妹打电话时,只是说了:总之四个人聚在一起之后想好好谈谈。并没有直接把父亲有外遇之事直接说出来。
大姐性格泼辣,中年丧夫的她独自一个人生活,在听说有关父亲的事情之后并没有惊讶,反而说:你说的父亲的事是怎么回事,大惊小怪的。
二姐性格活泼隐忍,丈夫是公司部长,两个孩子也已经中学模样,安心在家当家庭主妇的她生活美满。在听说有关父亲的事需要商量一下时只是非常好奇。
小妹年纪最小,自小受人疼爱,为人直接,爱憎分明,在接到电话之后直接就问到底是什么呢?
短短几分钟简单的几句台词,配上四姐妹喜怒哀乐的表情变化,就直接把电影中最重要的四个角色的形象展现出来,不得不说这真是一个极有创意的开头。
四姐妹见面之后,三姐终于吞吞吐吐地把察觉到的父亲有外遇之事和盘托出,其他三个姐妹的表现也正如其性格一般。大姐短暂的惊讶之后便很快接受了;二姐并不相信,甚至在三姐拿出私家侦探偷拍到的照片,她都表示不想看;至于小妹更是直接说三姐侵犯他人隐私,两人吵架甚至动起手来。
然而她们在接受了这个事实之后,共同的想法是绝对不能让母亲知道。达成一致协议的她们开始围绕着这件事,四姐妹之间变得越来越经常联系,一改往日各自生活的常态。
四人之间各自生活上的幸福和不幸都被姐妹所知。
原来大姐丧夫之后一直和另外一个有妇之夫偷情,过着并不算寂寞的生活。两人关系融洽,甚至开始讨论离婚之后再婚的事情。所以大姐对待父亲之事似乎多少有些理亏而表现得十分理解。然而情人的妻子发现这件事之后,甚至带着“枪”前来威胁。大受惊吓的大姐决定放弃这样的生活,回到了一个人寂寞的生活中去。
家庭美满的二姐本该十分幸福,然而她却发现丈夫似乎跟他的秘书有私情。所以在父之事上,她尤其为母亲所伤心,也常常在丈夫耳边说起母亲的种种心酸,其实是在暗含自己作为一个家庭主妇,照顾丈夫和两个孩子,而丈夫却在外面花天酒地的心酸。但是隐忍的二姐一直没有发作,只是默默地自己忍受着,甚至在一次丈夫打电话约秘书吃饭却错打给二姐的时候,依旧含着泪笑着自言自语:他打错了。
三姐木讷不善言语,在一家图书馆工作,因为调查父亲之事认识了一个同样不善言语的私人侦探。两个人因为父亲之事经常见面竟然发展出感情。但是同样不会表达的两个人在经历了无数次表白的乌龙之后,最后终于完美地在一起了。
小妹和一个年轻的拳击手同居,准备在他拿到冠军之后才能结婚。前期,在拳击事业上一塌糊涂的他开始消极怠日甚至带女人回家,而小妹也是同样的隐忍接受此事。后来,他们因为小妹的怀孕而结婚了。婚后的他一帆风顺地获得了冠军,但是却因为身体原因昏迷不醒。独立乐观的小妹独自一人照顾着刚出生的孩子以及昏迷不醒的丈夫。
四个家庭之间各有各的不幸,唯一值得慰藉的是她们始终有四个姐妹。虽然有些时候会疏远,但终究有姐妹互相帮助,比如大姐二姐之间互相知晓对方的遭遇,常常互相安慰。
最动人的是原来三姐和小妹之间因为年龄相近,自小以来便一直互相较劲。三姐在还没结婚之时,看着小妹美满的婚姻和她丈夫的成功人生,甚至有过小妹的丈夫突然失去一切、小妹再次变成丑小鸭的念头。但在这样的事情真的发生之后却后悔自责不已。
之后在一次小妹被人打电话勒索的时候,打电话给二姐求救却阴差阳错让三姐听到了。三姐迅速带着当私家侦探的丈夫出面摆平了这件事。受到惊吓的两姐妹抱头痛哭。
虽然生活带给她们种种不幸,幸运地是她们依旧有姐妹相互支撑。
其实,母亲早就知道父亲一直有外遇的事情,甚至会常常去那个女人的楼前站着。二姐在一次偶然经过的时候发现了母亲,母女两对视了一眼之后,母亲却在此时心脏病突发去世了。围在母亲病床前的一家人各怀心事,而父亲则是懊恼不已地站在那接受几个女儿的控诉。
电影中有一个重要的伏笔。在四姐妹都知道父亲的事情之后,有人竟然在报纸上发表了一篇文章,而所说之事竟然跟她们的遭遇非常相似。她们互相怀疑是哪个姐妹匿名写的,但却没有一个人承认。到电影的最后,她们四个才在母亲的房间中找到原稿,这才知道原来文章是母亲写的。
文章中写道:“我觉得所谓姐妹,就是一个围墙上长着的小豆。结出大大的果实,到时机绽放的时候,生活也好,想法也罢,都各奔东西了。我们是三姐妹,如果没有婚丧嫁娶的话,很少聚在一起。但最近因为一次偶然的事件,我们大家都知道了。年老的父亲竟然跟一位女性交往着。年老的母亲什么都不知道,相信着白头偕老,过着平稳的生活。我们姐妹一旦聚在一起的话,就长吁短叹。我的丈夫也快要四十了。不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗?此时此刻我在思考着这样的问题。”
或许对于母亲来说答案是“是的”。当然对于现代女性来说或许不能这么理解了。
电影的故事发生在昭和54年,也就是1979年左右,当时的日本社会还处于严格的男准女卑的传统状态,男主外女主内是社会常态。所以电影中的四姐妹和母亲,甚至那个和父亲有染的女子以及二姐丈夫的秘书都是处于同样的状态,以男性为中心,而自己却隐忍委屈地生活着。
所以在母亲的病床前,二姐的丈夫甚至为父亲以及为他自己辩白说道:认真地工作,重建家园,把四个孩子抚养成人,那个之后没有给任何人添麻烦,稍微享受一下自己的人生,那么的不行吗?
在我看来这样的言语在只有在当时的社会背景下才能说得出口。所以,电影中很多做法在我个人看来是不赞同的,但却能够理解她们的做法,并且电影中姐妹四个人之间的感情、母亲小妇人般优雅从容的笑以及三姐和丈夫之间哭笑不得的交流都让我为之动容。尤其是母亲在房前晕倒的那个镜头,缓缓倒下的小妇人,随之洒落一地的蔬菜,破碎的鸡蛋缓缓流出,看得真的让人心碎。
电影的最后父亲依旧是那个受人尊敬的夫妻,大姐似乎又开始约会原来那个有妇之夫,二姐也没有和丈夫离婚,三姐和丈夫美好地生活在一起,小妹依旧独自照顾着丈夫和孩子,整个家庭的人依旧美好地生活着。
似乎外遇事件、母亲的死去并没有给这个家庭带来任何改变。四个姐妹最后找到母亲投稿的原件时又哭又笑的表情似乎对母亲的做法表示赞同,而也正是母亲的这种智慧为这个家庭维持着安稳的生活。
3 ) 女人啊,女人
喜欢看家庭戏,特别是几位日本导演的。小津安二郎,是枝裕和,山田洋次。
什么是女人的幸福?这个问句是从电影开始到结束,一直思考的问题。
电影的背景是70年年代,有其局限性。执子之手的父母,每周二周四,父亲还有一个情人和孩子;大姐网子,寡居,与有妇之夫纠缠不清;二姐卷子,中产阶级的完美妻子,房子干净宽敞,儿女双全,丈夫却与秘书眉目传情;三姐泷子,对爱情有点抗拒,在人际关系中也有点无措;小妹咲子,与前途不明,也不专一的拳击手同居。
故事展开,不同年龄的女人都陷入了某种逃避。母亲在父亲情人的楼下,踌躇不定,却不捅出这个秘密;二姐卷子接到丈夫误打给情人的电话,先是笑出来 ,然后才是难过;小妹看到男友与别人在家厮混,只是赶走女人,愿意给男友机会。
现在的认知里,面对出轨的丈夫,妻子知晓后大多应该去离婚。婚姻里的暴力,恐吓,甚至生命相比,出轨只能让人心寒。女人选择在一起,不一定是弱者;不在一起,也不一定是强者。
《宛如阿修罗》的女人看似是弱者,却让丈夫感到些许的害怕。卷子用父亲的外遇,母亲的付出来震慑丈夫;最大的boss是母亲,她以女儿的口吻来讨论父亲出轨的问题,40岁女人的中年危机。稿子里写 女人应该无时无刻不在审视自己的生活,平静的生活是不是就是女人的幸福?不去揭穿与探究,静谧的生活,是对一切了然之后母亲的选择。
这部电影,除了写夫妻,也写姐妹。在一颗豆荚里长大,成年后各自纷飞。如果不是过年过节,父亲出轨,聚会的机会也不多。三姐泷子和小妹咲子关系恶劣。泷子婚礼都不想咲子老公来,估计怕新人拳击手抢了风头。事实上,咲子后来去婚礼,的确打扮时髦,带着炫耀。泷子一直羡慕父亲对咲子的爱,成长过程中带着自卑,觉得自己不配得到爱。家庭中发生的不幸,也不想让姐妹知道。
姐妹之间的嫉妒,猜疑,不输于陌生人之间的倾轧,有过之而无不及。但是姐妹危机时刻挺身而出。咲子丈夫生病被人恐吓,泷子自己怕的要死,还是和丈夫一起保护妹妹。
或许这是为何电影里经常出现四姐妹,四兄弟的戏却很少。女人之间的波澜壮阔,细腻自然又比海更深,的确是好素材。
危机发生,剧里很多都是理想化的处理。如果姐夫的情人不去结婚?父亲的情人选择上门摊牌呢?如果母亲在楼下正好撞见父亲呢?随便发生一件,生活都不会平静。
电影也没有告诉我们怎么才是女人的幸福?只有妥协付出后,显现的幸福瞬间。我们能做的恐怕只是一直去思考,去选择,何为自己想要的?
4 ) 阿修罗的苦功
小津的几部电影看下来,会发现这个不婚者内心有个坚定的等式,围绕这个等式他反复讲述的故事才会有意义,这个等式就是,婚礼和葬礼是差不多的东西。《秋刀鱼之味》里嫁完女儿的父亲被酒吧老板娘询问是否参加完葬礼回来,他淡淡地笑着说,大概是吧。《彼岸花》里参加完婚礼回家的丈夫被妻子问起明天参加葬礼的穿着,也无非是多加一条领带,妻子于是打趣,今天婚礼,明天葬礼,都差不多!——这个反复出现的梗浓缩了小津式的嘲讽。所以他的电影,那么有序、宁静、淡味,讲的虽然全是婚嫁,其实全部都意不在此,他是出世的,所以被形容有禅意。
还是以婚姻和家庭为题,森田芳光把向田邦子高度女性化的写作延伸了,更加入世,琐碎、热闹、沾污带秽,和小津的比起来,是另一种不洁之美。一家四姐妹,大姐丧夫后和有妇之夫不伦,二姐的丈夫背着她和秘书偷腥,四妹几经波折嫁给拳击手,后者却脑损伤变成植物人,只有在图书馆工作的三妹和一个笨拙的男人谈相对正常的恋爱,可后者恰好是受委托调查四姐妹父亲外遇恋情的私家侦探。
有几个细节,因为特别特别不堪,反而让人记忆尤新。有妇之夫到大姐家私会,妻子绝望地找上门来,不求捉奸,只求看一看鞋柜,有没有难写,如果有,是几码。两个穿着和服仪态万千的女人,拼死抢夺那只鞋柜,最后从提包里掏出一把黑锃锃的手枪,对着眼前这对野鸳鸯摁下扳机,喷出来的却只是弱弱的一柱水,那气势极弱,像老极了的男人无力的尿液,又狼狈又哀切,我猜想这水柱的粗细与速度,应该都是导演精心的设计。
二姐怯懦,只能通过讲母亲的痛苦来说自己的痛苦,出轨的丈夫听到话外音,为求和好,奋力有手指抠破她的肉色丝袜,镜头非常黏滞不安,像极了森田芳光拍艺术片时期的特写,比如《家庭游戏》里充满吸吮之音的进食镜头,他极善表达人的动物性。
四妹是深田恭子演的,又天真又肆无忌惮,丈夫脑昏迷的晚上,她在病房与丈夫共枕同眠,老父在门外守护以防他人打扰,这样反道德与逻辑的情节,让我对向田邦子生出了一点害怕。这也是个热情过度的女人。或者,起码她懂这种疯狂。
只有三妹的故事让人轻松。私家侦探的公寓起火,她带着他回娘家暂住,满头大汗的笨拙男人,面对父亲说,虽然是我发现岳父大人出轨的,但希望你还是能把女儿嫁给我!只有在这个时刻,不苟言笑的、谜样沉默的父亲坦然地笑了起来。
修罗场在日语里常被用来形容地狱般的乱境。阿修罗是印度的神,表面上代表仁义,其实嘴碎、自私、嗜好阴谋,唯恐天下不乱。最近一些早上我都在晨跑。绕着小区深处的一个游乐空地,绕过垃圾桶,在停车场和花坛边跑。有那么几家人,总是在这个时候,拎一桶水,仔仔细细地洗车。那么耐心地反复擦拭,甚至需要返回家再接一桶,然后却只是坐进车里,出门去买两口袋菜回来,最后,还需要费力地绕过停在空地正中间的车,竭力全身而退地倒回属于自己的车位;就好像一场不那么令人愉快、但也不那么令人厌倦的苦功。所以那些阴谋阳谋,大约就是阿修罗的苦功吧,只是为了让生活就照原样过下去。毕竟在感觉到自己生命短暂的同时,看它发生在别人身上,又是那么漫长。
前几天在车上看到路边立了个蓝底白字的指示牌,“龙利山公墓”,箭头指向左边,可是左边是一排约莫新建的电梯公寓,一排一排,倒也像公墓一样闭厄。大约楼盘商向里面的住户兜售“高尚公寓”的时候没有看到这个路牌,住户们要到房产证的时候也没有意识到——但总有一天,当某个住户开着新买的车在公路上转弯准备开进小区大门的时候,他会注意到那个不算不醒目的箭头,他会本能地顺着箭头看过去,看见虚线的尽头稳准狠地指向那一面华夫饼一样的小窗口,指不定正好指向他所在的那一个,这个时候,我猜想,如果他来自森田芳光的电影,他大约会悚然立起身来,对着窗外啐一把口水——“他奶奶的!”;但如果他来自小津,可能只会笑笑,再开一个公寓和公墓之间的玩笑吧。
《彼岸花》里有个我永远也忘不了的细节:有这么一个神经质的京都旅馆老板娘,疑神疑鬼,又啰啰嗦嗦,啰嗦到什么地步呢?女主人在接待她之前,会事先去上一趟厕所。就是这么一个女人,她话讲太久,自己想上厕所的时候。路过主人家的长廊,会特意停下来,把斜靠在墙边的扫把端端正正挂回到墙上。这么一个把无序化归成有序的动作,像一个小小的仪式,像一个徒劳的努力,像一个无望的心愿,给我带来了无可计量的安慰。
5 ) 微笑的阿修罗
这个电影名字取的好。《宛如阿修罗》。虽然我不大知道阿修罗。片头有段话,说阿修罗外表仁慈,内心阴暗,善妒,善变。
我去搜了一下。大概知道的阿修罗,是一个印度“神仙”,它非人非神非鬼非物,好斗。好一派自在的样子。就好像齐天大圣,跳出三界外,不在五行中。自由到没法说的地步。
这个电影在开头就界定了阿修罗,就是善妒善变,并用片名说,女人就是这样的。
女人是这样的吗?
这个电影讲的是一个家庭,四个女儿,三女儿无意中发现了爸爸偷情,四个女人就联合起来,想保护妈妈不被伤害。
影片最后,妈妈倒在爸爸偷情的女人的公寓外面,大家才知道,妈妈早知道。可是,她从来不说。她甚至曾经跟报馆投稿,讲了这么一段偷情的故事,可能是实在压抑不住,但也没人知道那个是她写的,直到她死后翻检遗物。这就是日本女人。这样的女人,既不善妒,也不善变。
她用一辈子的光阴,维护了她看似完美的爱,却在心里受着煎熬。只是默默地等着她的男人回心转意。把自己伪装的一派静穆。钱钟书曾经说,真正聪明的女人,从来不把自己扮成才女的样子。这位母亲的聪明在于,以一人的苦,维护了大家庭的甜。
婚外情,日本人好像乐此不疲。在他们的文学作品里,写此类畸情的蔚为大观。而且虽然普遍,但是作品里还是寄予了道德批判,最终也多是幻灭。本片里演二女儿的黑木瞳,演过一部渡边淳一作品改编的《失乐园》,就是演一个偷情的女人。在这部电影里,她是装作不知丈夫外遇的贤良主妇,那部电影里,却是一个饥渴的不贞妇人,最后和情人同归于尽。
在医院里无意中看到丈夫和那个女人在一起,那个秘书正在用手帕替丈夫擦嘴上的药。二女儿的反应竟是说对不起,关上门。再进来,一副很抱歉的样子。在母亲坟前,她问起丈夫,丈夫说,我从来没有背叛你。她微笑着说,我从来没有相信过你。外表恭良,话可不是一般的恶毒。那个丈夫走到丈母娘坟前,只是叹口气说,女人啊,就像阿修罗。
到底有没有出轨?片子里的所有细节都说明,这个男人的确在和秘书偷情。比如,联系约会地点,错打到了家里,意识到后惊吓地挂掉。给妻子买的衣服和秘书一样。可是他却不承认。说到底,即使女人像阿修罗,也是男人造成的。
人生中就是有这样的诸多无奈。如果真像阿修罗那样好斗,来它个天翻地覆,气是解了,还有若干年后的那一幕吗——看着三女儿穿着和服忙碌的背影,父亲怔怔地说,你太像你母亲了,简直一模一样,然后老泪纵横,那时候,母亲已经不在,可是,她在这个男人心里,最终是留下了。
ps:在网上找到这样一段话:
其实每个人就是一个阿修罗,善恶存在于一个躯体中,美好丑恶,杀戮仁慈,嫉妒平和。而执著的程度就是决定善恶修罗出世的关键。
大修罗王执著于自己的救世所以不为佛(神),执著于自己的出世和清明,脱离了精神界的污秽所以不为人,执著于美好和善不想造业所以不为物(下三道),执著于无界限和无善恶无奖罚没有了是非观,所以不为天。
不是一般地好啊!
6 ) 爱情就是反复推开,又反复握住的手
原来著名的《被嫌弃的松子的一生》是一部歌舞片。在那样载歌载舞的形式下,展现的却是被侮辱与被损害的一个女人的一生……以大喜讲大悲,以卑小见伟大。剧中那个小时候就犯错被松子牺牲自己保护下来的男生,后来成为了松子的男人,他对瑛太扮演的那个角色说:“我不知道这个世界上有没有上帝,但松子就是我的上帝”。
看了森田芳光的《宛如阿修罗》。电影讲了四姐妹,有一天突然发现爸爸原来有外遇,并且都已经生了小孩……大家决定要守护这个秘密,至少不能让母亲知道。
因为这个秘密,四姐妹变得亲密起来。因为亲密,各自的秘密以及彼此的矛盾也都激发出来。原来大竹忍扮演的大姐,丈夫去世后,和别人的丈夫保持着情人关系;黑目瞳扮演的二姐嫁给公司领导,看上去父慈子孝,但懦弱的她一直怀疑丈夫和秘书有婚外情却不知该怎么办?深津绘理扮演的三妹妹最先发现父亲的婚外情,于是找私家侦探跟踪,结果木讷的她和同样木讷的私家侦探产生了感情;而深田恭子扮演的最小的妹妹和拳击手同居,拳击手没有成名的时候心情郁闷就带女人回家,后来终于成名却因伤成为了植物人。真的每个人都有一本难念的经,然而生活却又不由得你停滞,还是要一步步走下去。
电影中第一个泪点是大竹忍演的大姐被二姐带出去相亲,来的男人面目可憎、言语乏味,她找个借口出去,给情夫打电话。当两人又一次缠绵在一起,她却又将他推开。他们有过多次这样的撕扯,她也恨这样的关系,这样的对方,甚至这样的自己。可是完全放弃,又无力。情夫说,愿意为她回去离婚。她摇头。情夫问她想要他怎样?她还是摇头……爱情就是这样反复推开又被握住中部人在推开的手。
不过,四姐妹的人生还是没有妈妈沉重隐忍。有一天二姐经过父亲情人的小区,发现母亲正站在那里,原来她很早很早就已经知道父亲在外面有其他女人。二姐喊:“妈妈!”母亲转头,饰演母亲的八千草薰这时候露出了一个特别甜美的笑容,看得人特别特别的心酸。
直到母亲去世了,姐妹们才发现,原来当年那个投稿在报纸上的几姐妹的父亲外遇的文章,那篇让四姐妹互相猜测是对方写的文章,其实是母亲写的。她的隐忍终于找到这样一个出口释放。
故事带有很强烈的向田邦子的女性观。读过几本向田邦子的小说和剧本后,能感觉她笔下的女性,往往是带着隐秘的坚忍。用比较庸俗的比喻,男人是石头,而女人是水,女人战胜男人的方式是用一种肉眼不可见的细腻与幽深,缓慢地侵蚀。这部电影里的女性也是向田邦子这个理念的延续。并不需要强求所有观众都一定能接受她的观念,但本身也应该尊重这样一种女性视角下的女性观。而作为导演的森田芳光,则在这个女性色彩浓郁的故事基础上,赋予了电影一种奇妙的黑色幽默感,从而让电影产生了一种反身自嘲的韵味,好几段戏都拍得妙不可言。但从我个人而言,依然觉得本片不如《饮食男女》和《海街日记》。四个姐妹情感状态与性格的设计,功能性过于明显,不够举重若轻,在风格化与生活流之间,没有做好平衡。还不如森田芳光用更加风格化的方式讲述这个故事。
平实如同白开水,刚好在猝不及防的时候给你会心一击,公园里母亲看着女儿的眼神里的千言万语啊,很长一段时间我都会记得这温柔又充满力量的眼神。
时隔14年重看再加一星。好棒啊!还有说是<海街>前身的,有什么可比性呢?就因为都有四姐妹吗?真要比也是甩<海街>几条街。符号多,食物出镜率高:镜饼、鳗鱼饭、荞麦面、拉面、白菜,以及脚跟、丝袜…无不关联着琐碎难堪爬满虱子的日常。大竹忍,桃井熏,八千奶奶,大物女优里百炼成精的人物,举手投足都是色气和风情。
这两天看过的片子里最喜欢的一部,也是森田芳光所有片子里个人最喜欢的,母亲笑的那一刻被打到了!这绝对是影史上伟大的镜头之一了!关于家庭的那些事,森田芳光已经说绝了。
任何时代和社会的女性,都有自己对待爱情的方式。谈不上对与错。虽然感情戏很细腻,姐妹情很感人,但是情感价值观真的很难苟同。如果父亲的情人没有结婚呢?如果深田恭子没有怀孕呢?也许真正让她们不寂寞和幸福的,其实是姐妹情。真正男女之间的爱,反而非常非常的淡漠。
电影的色彩、摄影、置景就像四姐妹一样精精巧巧,一丝不苟,大美,森田芳光改编文学作品总有一些旧时代文人气息,和《其后》一样,浓浓昭和风,女人之悲苦就像是演歌里的始乱终弃,向田邦子这个故事有点林芙美子味道,放大了苦,就有些通俗剧,有些成濑巳喜男,还是更喜小津、是枝裕和克制和点到为止。
天上人间如果真值得歌颂,也是因为有女人才会变得闹哄哄。PS:个人觉得比《海街日记》好太多。
日本男人女人都活得累死了。表演很豪华
这次更好地感受到了森田芳光所挑选和所舍弃的情节的用意,在大银幕上效果很自然:发笑、惊愕、痛楚与无奈。遗憾取舍之间长泽雅美饰演的女儿的心意志向并未得到更多的展现。樱花雪真美,即便在变色的胶片上。父母家门口那条蜿蜒而下的小路,在暮色之下,有多少次的奔跑和心事都付给了落叶和售货机。
天哪太好看了!大竹忍美到爆炸!那种风情万种又不动声色的姿态是怎么回事……语言真的塑造人的脸,日语是一种特别内敛不需要动静太大的语言,所以她们才有这种表情。比《海街日记》好看一百倍。
有太多充满灵性的细节。母亲的演员是剧版的二姐,两个女人确证丈夫出轨时脸上同款的得逞的笑,母亲入院时姐妹四人的位置分布……也难怪散而不乱。构建起了一张层次丰富范围广大的人物网络,姐妹之间两两比对,从年龄身份到故事线都互为补充,母亲则成为二姐的老年写照,爱在矛盾与和解中生长。而与女性的包罗万象相比,男人们虽也有或理直气壮或沉默认罪或抵死掩盖的多重出轨反应,却从一开始就亢壑一气,几个女婿争相为父亲打掩护,大概也是怕引火上身。只是,即便是一部将近二十年前的电影,设定更是在上世纪七八十年代,如此密集地出现原谅男人出轨的情节,还是看得人十分窝火……
神仙阵容,人物关系拍的非常细腻。四姐妹各有各的难言之隐,女人不愿将自己的难处讲出来,哪怕是亲姐妹也会担心被笑话、嘲讽和害怕被可怜的心情。戴着假面微笑,心里的苦都内向消化了……即使欧豆桑是仲代达矢我也无法接受在重病妻子床前难过说出的竟只是被外遇对象甩了这样的话。
故事太岛国化了,四姐妹和父母都有故事,从另一种角度来说,女人们除了三女儿,情感方面都值得同情。然而,她们又都忍辱负重,看的很压抑。只有森田芳光才拍的出吧,家庭琐事让人看起来津津有味儿。
秘而不宣又或难言之隐,家家户户世世代代,细腻又真实。这才是我心目中真正好的。
看完心情十分复杂,可能是在婚姻和家庭的问题上,我骨子里是不认同这样的女性价值观的。然而仍然不失为一部值得观看的电影,森田芳光早逝还是很可惜的,不然可能发展处另外一种伦理层面的“家庭剧”,我觉得他比山田洋次更会透视女性心理,而他的女性比起是枝裕和的家庭剧里,又更复杂多变。
前面陈述冗长 几度中途放弃 今天憋着看完才觉得 好! 刚开始看这片子的时候 宛如修罗还在豆瓣 看完了人家早就注销了
人人都有秘密,家家都有破事,这种关于家庭关系的电影也只有日本人才能拍得如此细腻和有趣。很舒服的电影。有些开心,又有点感动
成年版的《海街日记》,同样是四姊妹的故事,却多了很多人生的况味。守寡、不伦、欺骗、我执,在这背后,却是一股说不清道不明的感情在流动。卡司极棒,不管是姐妹还是爸妈,演绎的丝丝入扣,比较意外的是大竹忍的妩媚与中村狮童的傻憨,真真多样人生。女人,真的是阿修罗吗?“阿修罗的孤独”
片首阿修罗的定义揭示让人汗毛鳞鳞,随着故事的推进慢慢变得温情,虽然有走题之嫌,但仍是合家欢的佳作
2004年左右,在日月光华BBS上因为“觉得《宛如阿修罗》没有XXX那么好”被howie老师批评。12年后,其实已经不太记得电影细节有什么了。四姐妹方面,觉得:大竹忍>深津绘里>黑木瞳>>深田恭子。对几次群像调度的镜头(姐妹会议和病房告别)印象深刻。导演擅长的“喝一杯清水”也出现了。