我已经夸不出花来了，系列作品最好的一部，方方面面。

▪️对于丧尸行动解释的合理性。既然已经是超自然现象了，那更大胆的推测其行动机制才是作品需要做的。通过拼接走马灯剧场，让灵魂抽离的空壳躯体错误接收行动的信息，比起千篇一律的生化变异论，这个想法太惊喜了。

▪️「完美救助」与「健康死亡」。医学救助本质是减少心身痛苦，是缝合伤口，死而复生的完美救助有悖常理，也不符合人类生存规律。自然守恒，人作为生态链的一环，是无法将自己剥离出去的。死亡作为一种生命终态，也只有健康的接受，而无健康不健康的死亡之分。

▪️致敬泰坦尼克。撞击冰山后的沉没，因为死神的存在，更有了命定的意思。所有伟大的计划也好，卓越非凡的翘楚精英也好，在自然灾难面前显得不堪一击，正好讽刺了船上那位医生(或者说葬)妄图打破人的生存规律而造成的悲剧。

虽然这番本身就是超自然，不过有一点值得一提的是，任何破坏自然平衡的行为最后都付出了代价。无论是借死神之手做了开膛手的红夫人，还是借天使之手与亡夫皮囊共生的女王，甚至是与恶魔签订契约的夏尔。

▪️伊丽莎白的自白。绝对是人物塑造大成功，「女王的鹰犬之妻」，很好的解释了伊丽莎白之前对夏尔近乎疯狂的喜爱(根据漫画来说可能她只是一直在履行作为未婚妻的义务)，就连侯爵夫妇在听到夏尔和伊丽莎白会有危险时，也认为是“伊丽莎白会保护夏尔”。天才剑客为了喜爱之人的心情小心翼翼收敛自己，不再是之前娇纵任性的大小姐形象。穿着舞鞋优雅而决绝的斩杀，冲突而震撼的美感。

▪️snake的多重人格。(让我再看看马戏团篇吧)朋友间的羁绊却在一个人身上得到了体现，分享，保护。一般人格分裂的作品都是各种人格冲突产生戏剧化，以人格的互杀最后留住主体人格恢复正常。snake更像是一群朋友和谐的寄居，以一种温柔的力量聚集情感，阻止悲哀的分离。

▪️执事与主人的羁绊。是很多人提到过的384和啵酱的磨合期，我还挺喜欢这段并不完美的关系。从契约到信托，即使初衷只是栽培灵魂与复仇，羁绊的产生也可以说是一种微弱的蝴蝶效应。

▪️葬仪屋的过去。作为高人气大魔王在某乎被分析的挺多的了，成为死神是对自遂的惩罚，获得了再也不会完结的生命，以及不计其数的死亡回收工作，漫长的时间成为更大的煎熬。不过意外的是这番的死神都挺有趣…

赛巴斯的死亡胶片全是两个人的回忆，从吵闹不和谐到互为彼此的依靠，两个人之间的棱角慢慢磨平相吻合，像狐狸和小王子一样驯养彼此； 赛巴斯就算被Undertaker重伤，在乎的仍是啵酱，也因为啵酱的鼓励奋起。哪怕知道他是恶魔，看着他满身是血，被困在尸体堆里，我心里还是抖了一下； 丽兹为了夏尔放弃高跟鞋，学习剑术，只是因为喜欢夏尔，也为了不成为拖累，却又害怕成为强势的女人不而被讨厌； Undertaker意外的成为了幕后Boss，实施不死鸟计划复活死人，或许心中也有放不下的执念，无论是手上的戒指还是最后的项链都有特殊的意义； 格雷尔仍然看到赛巴斯就挪不动腿，想要献上热吻，罗纳德仍然踩着除草机，跟在前辈后面，因为眼镜问题被涮。 或许最深刻的是，一个从12岁的孩子快速成为女王的“看门狗”，另一个却因时光温柔慢慢带上暖意。

“天亮了，我们该回家了。”结尾的日文响起。 忽然想起《飘》的最后一句，“Tomorrow is another day.” 他们都还活着，“活着，才有希望”。

当初开始看就被执事的人设给吸引 虽然第二季有点看不下去 但剧场版里的回忆杀 又把我这个老阿姨拉回之前的那种兴奋和想要继续看下去的感觉 大西洋之书有点泰坦尼克+行尸走肉的即视感 但是打斗的场面依然是很干脆利落 伊丽莎白的那一面也是亮点 还有终于看到葬仪屋的样子 略帅 故事还未完结 什么时候动漫再出咧

迷恋《黑执事》的少女，十有八九皆梦幻一日，自己可化身人不傻钱还多的英伦贵族，优雅鬼魅的塞巴斯蒂安则时刻身着燕尾敬侍立在侧，仅听命于主人的一声召唤，便可出生入死，无惧赴汤蹈火。

有时候不禁感慨，这部动漫的聪明之处，就在于其以反差之惊叹操控人心之手腕，一个弱不禁风的高冷少爷，搭配一个无所不能的温顺执事，将权力和能力的对抗展现得惊心动魄，将魅力与魔力的糅合表现得淋漓尽致。

谨以献上灵魂之名，为一声“Yes, My Lord”，谁不想成为夏尔·凡多姆海威？谁不想拥有塞巴斯蒂安？

如果一定要分清主角与配角，那么这对主仆自然是《黑执事》毋庸置疑的主角。

然而有趣的是，在《黑执事》的光影世界，主角光环不可取代，但可被遮盖，甚至消失，只要你看过这部《黑执事·大西洋之书》。

这部上映于2017年的电影，据说改编于原版漫画，然而对于“崇尚动态效果图”的我对于漫画书毫无兴趣，仅就电影而论电影。所以各位原著党可以慎重启喷。

故事的主线并不复杂，如果感兴趣可以去百度，大致就是一部悬疑暗黑惊悚系“泰坦尼克”、死神恶魔鬼畜版“生化危机”。

故事的人物也并不罕见，高贵冷艳小少爷，狂拽炫酷执事君，撒娇卖萌未婚妻，灰色人物葬仪屋，加上那位一出场就自带玫瑰花精油效果的死神格雷尔，至于剩下的酱油桑，如果能记住名字，那你真的好棒棒。

对于人物，尤其是那对“夫夫”，哦，不好意思，那对主仆，我就不做过多评价了，一个放狠话谁也怼不起，一个亮叉子谁也打不过，然而在这部片子里，我对“他+他=完美”的组合并不感冒。不是他们不够优秀，而是因为毫无新意。随着剧情的进展，这两位的动作、神态、情绪，甚至台词都在我的意料之中，即使在片中通过播放塞巴斯蒂安的人生走马灯来讲述他和他家少爷如何从相识相知到相爱相杀的唏嘘坎坷，早就做好预防工作的我也是淡定自如，丝毫不为所动。

一己之见，一部电影的精彩之处，就在于令人猝不及防的剧情突变，或者让人防不胜防的角色颠覆。

所以，一己之见，这部电影的精彩之处，就在于玛丽苏一秒变身雅典娜，以及葬仪屋披发狂耍大镰刀。

首先是伊丽莎白小姐（莉兹），夏尔少爷的青梅竹马兼表姐兼未婚妻，只要出场，全屏粉红，任性就噘嘴，一秒变哭脸，表情太夸张，典型傻白甜。角色不算讨厌，但也讨不得多少喜欢。

然而，这部片子中的莉兹的惊艳，实在令我欢喜到骨子里。

当莉兹与夏尔困于险境，需要冲破层层难关时，她还是那个躲在自家男人背后被保护的女孩，然而，当夏尔受伤在地走投无路，终于无法充当英雄时，被群群丧尸围住的莉兹，立即变为自家男人的保护者，手持利剑、威力十足，只需轻轻一挥，ACE，so easy。

如果只是战斗力升级，那仅能说明这位平日里娇滴滴的大小姐“真人不露相”。

然而莉兹的战斗，除了将敌人杀得片甲不留，也将自己杀得体无完肤。

同样是生长在蔷薇国度，用世上的所有美好雕琢出来的女孩子，莉兹从小便自知与其他女孩的不同。这副洋娃娃面孔背后，是一个天赋异禀的“剑术天才”，然而即便是天才，为了家族的荣誉与战士的信仰，她必须经受其他贵族女孩从未经受的磨砺。

在战斗与厮杀中逐渐成长的她，早晚会因为对抗、博弈、胜负而变得凌厉果敢。如同她的母亲侯爵夫人一般，出场便是女王驾到的风范，霸气外漏、无懈可击。

然而莉兹不想露出任何霸气，因为她自知有软肋可击，这个软肋的名字叫做夏尔。她爱这个小她一岁的表弟，不论他天真烂漫，还是深邃如海，不论他近在咫尺，还是远在天涯，不论他高耸云端，还是坠入泥沼，她爱他的一言一行，她爱他的一举一动，就因为他是夏尔，她心目中爱情的样子。

原以为爱之深如此，足以说明莉兹的坚强与善良；然而，坚强与善良，不足以说明莉兹。

“如此强悍的女人太可怕了，我的妻子是莉兹，真是太好了。”

年幼的夏尔用一句早已抛之脑后的感慨彻底改变了她的人生轨迹。为了深爱的人这句无心之语，同样年幼的莉兹，立誓要成为“被夏尔保护的妻子”。

既然夏尔不喜欢“强悍”，那自己必须是可爱的、无害的、柔软的、羸弱的。从此，坚毅的性格、战斗的勇气、高超的剑术，都被毫无破绽地隐匿在这张洋娃娃般的面容背后。

不论是卖萌撒娇，还是任性造作，这个为了凸显自己的娇小，放弃穿上可爱高跟鞋的女孩，所有的苦心只是为了成为让夏尔保护的妻子，让他满意，让他快乐。

“我本来准备……直到最后一刻都能以可爱的姿态展现在夏尔面前……”

“这种，这种一点都不可爱的姿态，明明绝对不想被夏尔看到……”

当莉兹不得不手握利剑护夫杀敌的一刻，成为夏尔心目中完美妻子的愿景破灭了，她不得不为了保护爱人而面临失去爱情的危险，在无助且高傲的夏尔面前，莉兹是强大的，也是卑微的，是勇敢的，也是胆怯的。

“不可爱也没关系，只要能够保护你！”

横扫尸群的莉兹终于因为自己的“强悍”被暴露无遗，在瞠目结舌的夏尔面前流下近乎绝望的泪水。这个傻丫头也许根本不会明白，此时双手沾满鲜血的自己，在她的夏尔心中，分明无比可爱。

就是因为这部电影，即便在故事的最后，莉兹未能如愿以偿，我还是要为她真心实意地鼓掌喝彩，毕竟，在这部黑色为主格调的动漫中，她的爱情是其中最明亮的的一抹色彩。

说到色彩，我们再来围观另一位配角。

葬仪屋，名副其实的灰色人物，除了头发灰，衣服灰，连门店的招牌都是灰不溜秋的。这位天天打着死人名义招揽活人生意的情报员，除了日常八卦，就是爱听笑话。从未见他组团，从未见他站队，正邪善恶，似乎都与他毫无瓜葛。

在这部影片之前，我就猜到他的身份没那么简单，然而这位大哥一出场，还是成功获取了我的好感，这种好感叫做“我擦！这哥们真TM帅”。

像我这种肤浅的人，赞叹帅，当然包含外形的帅。

当葬仪屋摘帽解袍，抖落开来，日常猥琐全无，长发四散，令牌在握，黄绿色的眼眸，九头身的比例，死神镰刀虎虎生风，连横亘面颊的那道伤疤都显得如此有形。

然而，像我这种还没肤浅到一定级别的人，赞叹帅，也不能全然因为外形。

葬仪屋的帅，主要在于其人物设定。

在黑执事系列中，每个人物都有及其鲜明的定位，执事君是个恶魔，贪图灵魂，夏尔是个贵族，意在复仇，连格雷尔这种死变态，不好意思，死神变态，都会在调戏塞巴斯酱时不忘恪尽职守。

而对于葬仪屋，似乎很难有一个准确的定位。

不是恶魔，因为从不吞噬灵魂，所以从不俯首称臣。

不是贵族，一句“小生”不离口，自此节操是路人。

不是死神，曾经的确是，干得不爽，果断任性辞职。

这些名头也就算了，作为一个连锁棺材铺的老板兼任伙计，他连个正经商人都不是，对金钱毫无兴趣，对笑话情有独钟，简直不可理喻。

不卑不亢，不喜不哀，不上不下，还不怎么正经。

兵法云，知己知彼，百战不殆。

如果遇到他这号人物，大概会让敌人很无奈。

因为要搞清楚对手是个什么东西，真的很难。

这便是葬仪屋，帅到无敌，便只剩含混不清。

当真如此？

我看未必。

在这部影片中，导演大概觉得埋没这个帅哥太没天理了，干脆让他做了一回，大概也是黑执事系列中唯一的一回幕后“反派”。

这个反派干了什么缺德事呢？

在为死神时擅自编辑了人生走马灯，让人类失去灵魂的躯体产生错觉，不甘入土为安，成为行尸走肉。

葬仪屋为什么要这么干？

电影中有一句台词，最能反映他管理走马灯剧场时的心境，“日复一日，漠然而为。”

翻译过来，就是老子无聊，要搞事情。

没错，就是因为无聊，葬仪屋开始对躯壳加灵魂的人类产生好奇，擅自将亡者的走马灯剧场改编，学会利用、伪装以及如何与人类交易，最终酿成豪华客轮被“活死人”占领的悲剧。

葬仪屋为什么无聊？

我看他不是无聊，而是心有不甘。

身为死神，高高在上却碌碌无为，人生悲欢离合再多，他不过是个旁观者，一把无敌利器——死神镰刀，除了将END之后的所有一刀裁下，他什么都改变不了，也什么都参与不了。

心有不甘，偏偏不肯将就。

既非人哉，偏偏利用人性。

他明白人类的无知，所以蒙骗医生相信“让死者复生”的把戏。

他了解人类的残暴，所以假意应允船上达官贵胄做人偶的交易。

他看穿人类的虚伪，所以能够欣赏到只为追逐灵魂的丧尸之美。

打乱世间平静，不过是为了求一个内心安宁。

如果人类失去灵魂不自知，该当如何？

如果让人与非人进行较量，后果如何？

如果拔出镰刀以一敌三，结局又如何？

这些问题，葬仪屋好奇，但并不在乎。

恶魔必须服从的信条，他不服；

死神必须听从的规矩，他不听；

贵族必须遵从的原则，他不从。

他只有一种根深蒂固的意识，终于游离于所有的群体之外：忠于自己内心的声音。

不受桎梏，方得始终。

抛开所有的头衔与身份，看似含混而实则执拗的葬仪屋，才是耍帅的正确姿势。

视线再回到人畜无害的伊丽莎白，即便与在此片中“十恶不赦”的葬仪屋并举，我也不想评析两个配角的所谓好坏之别。身为配角，足够光鲜，足够耀眼，让人体会到不一样的惊喜，对于一部电影而言，这便是足够的成功。