男主换人，大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题（后来还空降了一个“渣男现形记”，但关于演员桃色新闻，不在本篇剧评的点评范围），我也不可免俗地要来说上几句，先别走，角度不同！

这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于：对于电视剧而言，是主创班底重要，还是主演阵容重要？

我觉得这个问题要分类型太探究，不说什么高深的术语，用几个比喻来阐述观点。

对于言情剧而言，主创比主演重要，主创就像化妆师，主演就像模特，主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人，也就产生了传说中的“人物光环”；

对于现实主义剧集而言，主创和主演同等重要，主创像是房屋设计师，主演是房屋住户，只有设计让住户满意和信任了，住户才能用软装让房屋越来越好；

那回到“河神”这类类型剧，我觉得主演比主创重要，主创像裁缝，衣服做出来再好看，也得主演穿上展示，而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以，《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明，《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊，而正是因为金世佳，《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题：见河不见神，有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味，但主演换人改变了焦点打乱了阵型。

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金世佳真的不如李现吗？

如果单说演技，金世佳和李现我并不能分个明显的高下，在我看来，他们作为演员的骨血里其实有相似的基因（这是比喻~），那种流露的孤高姿态和向往的出尘风格（我对他们无感也不了解，仅代表个人感觉，不要来杠，争就是你说得对谢谢）。但在河神郭得友面前，标准就变得很简单：是否合适，李现肯定是胜过金世佳的。李现的吊儿郎当里带着一本正经，所以这个“神”立得住，有底气；而金世佳呢，是憨厚带着戏谑，不正，是以为“妖”。在戏剧体裁里，神妖皆有看点，但可惜，这部剧名叫“河神”，大家想看的就是郭得友顶男主光环上天入地无所不能，进可降大众，退可撩顾影，他理应做大众的主心骨，做观众的强心剂，可惜，开篇氛围营造了，动作摆好了，娃娃脸和胡渣垮了。甚至，我觉得，郭得友的风头被嘴唇厚得像吃了五个辣椒的丁卯抢掉了。但“神”不再高高在上光芒万丈，那人心就可能乱了，无洗脑难成事。

当然，金世佳的演绎是有自己风格的，就是配音真的很不贴脸，不是前代河神，也不符合金世佳的气质。开始难免会带着点初代郭得友的影子，但后面看顺眼了，娃娃脸配胡渣也能接受，毕竟他比起公式化的“吹胡子瞪眼”AI艺人还是高了几个阶层，如果不是弹幕里刷“陆展博”，我都快忘了他也演过《汉化公寓》。虽说称不上剧抛脸（也没看过他几部戏），但和其他人在一起的时候，也能融入场景和团体，不会出戏。问题就是太融合，融合到看不到他在发光，也没有散发那种神乎其神的“xing”吸引力。

既然从大男主戏变成了群像戏，其他角色也一起说说。客观来说，第二部的丁卯比第一部表现得好，可能是瘸了，所以演技也稍微自然了，毕竟多了一个手杖增加演技（并不是），但依旧不妨碍我看到他的微笑脸时满脑子都是微信对话框，而他一说话，洗脑语音就能自动播放，虽说此篇不讨论绯闻，但演员的基本素养就是不能让自己的戏外形象影响观众入戏，从这点评判，丁卯只能得个差评。所以，在双男主一个无光环一个作打死的情况下，依旧说着方言的付队长，显得那么可爱；其次是上一部我最喜欢的小神婆，依旧没有失望，还是人正条顺盘亮穿衣好看妆容时尚（我有很厚的粉丝滤镜），如果迷妹都这么可爱，爱豆应该很难招架吧。可惜这一届的双神CP暂时嗑不起来，看顾影和郭得友打情骂俏，我有一种看出轨直播的感觉（是我的问题，后面应该会好的）。拿什么拯救你，我的CP心？当然是熟悉配方和不变味道的“老神CP”，老河神和老神婆给我冲鸭，一定要甜甜蜜蜜美美满满到最后哟~前面说过类型剧主创是裁缝，全靠演员来穿衣，但从王紫璇身上可以看到量体裁衣的重要性，隔壁《民初奇人传》，同样都是民国，大小姐和小神婆的感觉真的天差地别，神奇。肖兰兰前两集出场不多，但我真的想说很久了，为什么几乎每部民国戏里面一定有个主角是报社的记者呢？

金世佳鼻子还挺好看的

《河神1》和《河神2》的相同与不同

说完了演员，作为从《河神1》来的“祖传观众”，难免要比较一番，长话短说吧，毕竟感兴趣的自然会看剧，没兴趣的看多了字也烦。

一脉相承的点

开篇的评书和台词版片头，让我高呼“有内味儿了”！1和2都属于一根藤上七朵花（并不是）的叙事结构，即主线串联单元故事。1是“魔古道圣童之谜”，2是“九牛二虎一鸡”，算是升级吧，因为更不说人话了，反正就是一环扣一环的谜题就对了。

相对于1里的百尸浮沉视觉冲击，2开头的九牛入水相对友好，有效果又不血腥，但对于追求大场面刺激的观众来说，相对友好可能就约等于冲击不够，毕竟前篇已经有了口碑保证，团队把创作核心从吸睛转移到走心还是能够理解的，一切都为了剧情服务嘛。

传说中的“点烟辩冤”也有了科学的解释，srds并不care，我只在乎这个犹如爱丽丝梦游仙境的奇幻过程。实事证明，第二代果然都是第一代的升级版，点烟辨冤的空间立体了多维了，连饭菜都看起来更好吃了呢（并没有），虽然不知道多维空间对剧情有什么推动作用，但我要收回我前面的话打脸，视觉奇观就是好。

不同的点

最大的不同，我前面已经反复强调了几次，因为郭得友的个人魅力减弱，以及其他人戏份的增加，所以从前面看，从大男主戏变成了群像戏。这个变化有利有弊，对于老观众而言肯定会不适应，毕竟，嗯……你懂，但作为全新入局的新观众，到不一定是障碍，毕竟重点由人变为事件，虽然剧的重点转移，但只要剧情可以跟上，问题就不大。毕竟有了之前的磨合，其他演员和主创的配合已经很顺畅了，这对于2而言是一个优势。

其次是加入了新角色，故事要发展，角色肯定来来往往，才有支线而演。印象深刻的有几个：嗯，也许是符合直男审美的新角色——丁卯的理疗医生，似笑非笑不知道为什么，总有种幕后Boss的感觉，但又觉得不可能这么浅。从后面几集可以看出，医生也手握绝活银铃封，目测会和点烟辨冤展开对决，宛如巴啦啦小魔仙的魔法PK？或者用科学的解释，精神疾病之间的互相治愈？其次是肖兰兰头发被烫坏的书呆子表哥，因为丁卯和郭得友已经结成同盟，所以大概需要一个新的对立角色做角度思辨，OK，Fine，其实还是想看师兄之间科学与传统的较量及合作。下图这句台词“一开始不适应很正常，慢慢就会好的。”也同样适用于从1到2的观众。

最后说剧情

首先，我真的要强调，“河神”真的不是恐怖片，不要被劝退，很多恐怖的视觉画面都被友好阉割了吧，比如第一集结尾黑社会头子断成两截，并没有呈现，所以不会害怕，真的。然后这个卡点也挺精妙的，虽然我大概也猜出来了谁是犯人。但我看“河神”，也不指望它真的烧脑，更喜欢看的是它的风味民俗，市井百态，那种有点玄妙又极其落地的平衡，好像民间传说有了画面，想象照进现实，虚构出了一个什么都有可能的既热血又放飞的世界。

具体的剧情基于它的性质，说得太多就没意思了，因此点到即止就好，最后，希望新冠病毒也可以像《河神2》中预言的那样，药到病除，早日清零（突然励志）。

别的不说单讨论金世佳，对于他我就两点看法（不怕你们喷），第一他那被人吹出来的演技我真是get不到，为了体现演技的用力演，痕迹太重；第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓，这人品真是让人恶心，关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊，有大成就的演员很多也都拍过烂剧，没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂？为了立人设，吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。

“我是奔着吃烤鸭来的，结果你端了一只烤鸡，我知道你这烤鸡做得可好了，也许比那烤鸭还精致，但是我今天来吃的就是烤鸭……我觉得现在大部分的观众的评价来源于期待值错位。”

尽管花费了比第一季更多的心思和心血，《河神2》的播出却没有预期中火热。对于这部蛰伏三年交出的作品在市场上的遭遇，导演田里有着清晰的认知。

2016年，北京电影学院导演系田里、摄影系王博学、管理系常犇在工夫影业的支持下合伙成立了一家公司——闲工夫。三人各挑了一张最喜欢的电影的海报，挂在公司的墙上。田里选的是科恩兄弟的《老无所依》，王博学是《神圣车行》，常犇是《低俗小说》。

这个极具文青气息的企业有着鲜明的个人色彩，但似乎并不足以成为打开两部《河神》诡奇绚丽密码的钥匙。与绝大多数网剧不同，《河神》是一部在美术和视听上非常有辨识度的剧集。其中，“点烟辨冤”时幻化出的“镜花水月”意象，是《河神》的招牌动作。

记者首先向田里求证了一个猜想：“镜花水月”的场景设计灵感是不是来自美剧《怪奇物语》或英国电影《皮囊之下》？原来这其实是个巧合。

“在非现实的虚幻的空间里边去表现烟和水，同时又带神秘感，自然而然就会想到一个黑色的水面、飘着烟的意象，然后就定了这样一个视觉方案。正好我又看到了《怪奇物语》和《皮囊之下》，于是就拿着做参照去跟特效解释。”

1、“换代”的《河神2》

在外人看来，《河神2》最大的挑战可能是换了主演。但如果了解田里给自己挖过的坑，换主演这件事就几乎不值得一提了。

“小河神不是在水里谁也拿不住吗？那我把河给封了，让你下不了水；遇到了案子，郭得友一“点烟辨冤”不就知道真相？那我把你这门绝学也给封了，你用不上了。”

小河神一不能下水，二不能使用“点烟辨冤”，那么案件还能不能破？河神还是不是河神？这多少有点自己跟自己个较劲儿的意思。事实上，《河神》第一季结尾虽然留了个扣，但对于当时的田里而言，故事已经讲完了，那是一个开放式的结局。由于第一季表现不俗，这才有了第二季的规划。

田里不想拍一个“第二季的第1集是第一季的第25集”的剧。他在个人趣味上更偏向于《真探》《冰血暴》这样一季换一班人马、换一个故事的“诗选剧”。在做第二季的时候，他也想到换一拨人，故事也不在天津了，讲另外4个年轻人遭遇很多离奇案件的故事。

但在中国，这样做步子迈得就有些大了，他最终退而求其次：不只升级，更要换代。用同一班人马拍一个“哪哪都不太一样”的续集。“光升级对我来说没有意义。纵使老用户会不习惯，我也不在乎，这个对我才有意义。”

《河神2》的“换代”主要体现在两点，一是世界观的拓展，二是视听语言的革新。

第二季的故事格局更宏大，极大扩充了原来的世界观。不仅走出了江湖草莽的小圈子，还融入了政治惊悚的一些元素，甚至纳入了类似共济会的神秘组织——“古登堡协会”这样的国际元素。

在田里看来，第一季更多是段落式地展现一些奇观，比如百具浮尸、僵尸大战，在一些抓眼球的符号背后，看似贯穿着一个个案件。“第二季要做系列化，肯定不能满足于让小河神继续跟连化青再打24集，编一些稀奇古怪的案件。”

第一季的反派是魔古道，顺着这个线索再往上就到了打洋人。“魔古道其实只是棋子，背后是古登堡协会。而以老河神为代表的老一辈人是‘引古入津’的始作俑者，他们内心有不少愧疚。这样故事前史也能砸得更实在一些。将来如果要做前传，都可以随时做延展。”

在美术设计上，《河神2》封了“点烟辨冤”，却引入了“银铃封”。“点烟辨冤”在视觉上相对平面一些，而“银铃封”则更加立体，黑白色调的对照，也象征着“银铃封”对决“点烟辨冤”。

《河神2》展现出来的视觉奇观有两种。一种是人物心理幻象的外化，对此田里表示，诺兰的《盗梦空间》、今敏的《红辣椒》、塔西姆•辛的《坠入》都给了他不少灵感。

“我喜欢这种从视觉上完全颠覆你认知的特效设计，我们倾向于把特效贴在人身上走，而不是纯粹给你展现一个好看炫酷的漫威式特效，一直打就完了。”

另一种则是开篇“九牛下海”的大场面，这是纯技术性的探索。动物、毛发、水特效这三大难题，有毛发的动物在水里面，怎么攻克？“这就是所谓的挖门槛或者说摸天花板。我先尝试一下，然后告诉你中国网剧拍大特效、大场面可以做成这样了。”

田里认为，把一个90分的东西提高到92，所花费的力气远远大于把60分的东西提升到80分，但是还是要有做这样的事。而《河神2》提升的这“2分”，并不是所有人都能接收得到。

2、《河神》的“范儿”

要想在中国的类型剧中给《河神》系列找一个合适的定位，这并不容易。《河神1》初生牛犊不怕虎，奇幻色彩更强，恐怖元素也更集中。某种意义上，它和《灵魂摆渡》《无心法师》在类型上比较接近，不妨称之为灵幻惊悚剧。

而所有的“灵幻惊悚剧”在做续作时，都会逐渐“走样”。一方面为了适应新的政策环境需要做出调整，另一方面也是为了让更多观众接受——惊悚、灵异元素做到极致，在中国也是个小众的品类。

田里客串陆老板

《河神2》换代，虽然也有其他因素影响，但根本原因还是创作者跟自己较劲。《河神》系列的灵魂与核心——“贴地飞行”，并没有改弦更张。田里表示，天下霸唱的小说多少都带有类似的气质：所有东西看似邪乎，但又好像有一些合理的地方存在。“

这是《河神》一定要抓的特质，也是说最难抓的一个点。我们讨论剧本时，经常会说，这个太过了，成奇幻了；那个又太实了，成普通探案剧了。踮着脚尖走路，刚刚飞起来一点——这就是《河神》。

”基于这样的认知，田里始终把《河神2》放在探案剧大的框架下。每次不管玩什么花样、做什么样的人物、设计怎样的视听，最终的依托点都是案件。“民国传奇探案剧，我一定会把探案放在最后。不管多民国，不管多传奇，你玩多大的花，最后都是为了案件去服务。”

在“贴地飞行”的同时，《河神》还有自己的范儿。“《河神》融入不少民俗与民间传说，会有一些讲究、一些规矩，你必须在一个框架里边去创新，去做更深层的探讨。不是说我把这框打破了，随便瞎编乱造。”

说到民俗范，《河神2》中的“祖师爷降罪”传说比较典型。每个行当的祖师爷该如何“清理门户”？剧中设计了棺材匠为“自封棺”——81根钉子把棺材封得严严实实的，到了地府阎王都打不开；妓女是“逍遥游”——用春药灌死；倒斗的叫“填墓道”——在后庭用一寸木堵死。

这些东西全是编的，但要在一定范式和语境中去创作。既要像一个离奇的案件，又要符合人们对于这些行当的一些想象，说出来让观众有可能相信。《河神2》在这方面下了不少工夫。

另一个例子是全剧“九牛二虎一鸡”的高概念设定。据了解，这则谶语最早源于顺治年间民间治水的一种传说，用神兽镇水，是古已有之的一种说法，正好也符合剧的一种气质。《河神2》将其放大并融入各种“歪理邪说”，最终它像“黄道十二宫”“七宗罪”一样，变成反派作案的一种仪式化符号。

民俗与民间传说让《河神》能够“飞”起来，那么它也有不少设计是为了“贴地”。虽然讲的是传奇故事，《河神2》却镶嵌进来不少时空信息，比如“阿古柏”“于右任”“十月革命”“李中堂”等。剧中开篇的自燃案死掉的外交官叫顾唯良，而民国时最著名的外交官叫顾维钧。“

我们有一个严格的时代背景，是1921年。中间有一个剧情是女子学校举办中秋晚会，我们甚至看了1921年的中秋节具体是哪一天。原来剧本里写的不是中秋节，后来发现前后时间对不上，有个漏洞，就改成了中秋节。

”当你感觉一切都似曾相识时，《河神2》又轻飘飘地飞了起来。剧中并不是每一次的台词都把这座城市叫天津，有时候说的是“津城”。田里表示，其实是在有意回避，太明确是发生在天津其实也不准确。这样的处理，类似DC漫画中的半虚拟城市——哥谭。

3、“私货”与“快半拍”

如果说“范式”是为了圈定框架，“换代”是为了大胆革新，那么《河神2》还有一个关键词——“私货”，即导演个人趣味的展现。

《河神2》设计了一个黄金大劫案的案件，讲述一群民间手艺人如何利用自己的专业技能偷走一箱黄金。不少网友在弹幕中都表示，这段情节有点像《惊天魔盗团》。其实，田里写这个故事有两方面考虑。

其一，展现民国时期手艺人的生存风貌，并且通过案件折射出天津军警的混乱；其二，田里2013年曾经拍过一个短片——《一箱黄金》，讲述民国时一群人偷黄金后因分赃不均而大打出手的故事。《一箱黄金》后来获奖，田里因此开始被业内关注。他在《河神2》中将这个故事复杂化之后组合进来，这是他的一个情结。

在《河神》系列中，农业文明与工业文明、科学主义与神秘主义一直相互碰撞。事实上，盖·里奇导演的《大侦探福尔摩斯》是田里很大的一个参照。“福尔摩斯探案用的是科学，包括华生用的是医学。但是在英国维多利亚时期，有许多类似黑魔法之类神秘主义的东西，加上伦敦是一个港口城市，你会觉得南来北往什么事情都会发生。”

在第二季中，《河神》的世界观被放大，为了设计出更大的反派与阴谋，科学的元素势必会更凸显一些。于是，这部主打民俗传奇的探案剧中，出现了古登堡、瓦特、卡尔本茨等看起来不搭的人名。事实上，类似“古登堡协会”这样的阴谋论，也是田里个人趣味的体现。

在《河神2》中，有一个香港演员袁富华饰演的都督一角。尽管他去年拿了金像奖最佳男配角，但大部分内地观众很难喊出他的名字，而这个角色其实是田里定的。

袁富华曾在电影《喜剧之王》中演了一个配角，结尾一句“我不是送外卖的”成了田里的童年阴影，当他为一个大恶人选角时，一下子想到了他。田里翻了演职表，挨个百度，最终找到了那个——“我不是送外卖的”。

田里与袁富华

公司成立之后，只播出了两部《河神》。其实闲工夫的项目一直很多，但因为三个合伙人——一个导演一个制片一个摄影，都是剧组属性很强的人，都自己跟自己较劲，一些项目不断推倒重来。尽管《河神2》的“换代”有些费力不讨好，但是田里对此并不以为意。

第一全在意料之中。“我一直在强调做的不是小众，而是精众、分众，我只是尽量让本来喜欢的人更喜欢。我不是一个合家欢式的导演，我不想去做计算题——只要这么做了就能保住哪些人，但我只保住最核心的那一部分人。”

第二没有遗憾。“如果当时做了一个这样的选择，会不会现在效果更好一点呢？也没有。现在回想我当初每一个关键节点去做的选择依然是合理的，而且很多时候并不是说给了我好多条路让我去选。”

就拿不少观众意难平的换角一事来说。李现当时身体有伤，吊不了威压，拍不了打戏。“那就少写动作戏？少写水下戏？或者用替身？在我看来这就不是一条路。我坚定地在选一个我认为正确的路，所以既不意外也不遗憾。”

作为一名青年导演，田里对自己的创作有着高度的自信，也对当下的网剧市场有自己的判断和认知。他在接受界面新闻采访时，曾对“2017年网剧三杰”做出这样的综述：

“《无证之罪》和《白夜追凶》之所以出色，并不是因为创新，而是因为用心，各方面都不凑合，这是好作品的前提。但是在规格制式、讲故事的方式和技术上，算不上很大的突破。这么说也许有点自夸，我觉得《河神》是在创新。到现在，网剧这三年，还是没有太多新的东西出来。”

这个评价，某种意义上是客观的。《河神2》这匹野马，确实在跑在了观众的前头。按惯例，续集多半是在吃前作和IP红利，而《河神2》却不惜“以今日之我，攻昨日之我”。国剧需要这样的革新意识与死磕精神。

文/杨文山

三年前这部剧最开始吸引我其实是点烟辨冤这个设定，所以我想再写一篇单独聊聊点烟辨冤的幻境。

理科生文笔不好，以前也没写过，多多见谅

首先说说剧里对点烟辨冤的解释，两次都是丁卯给出的

第一部里给出的解释是

第二部给出的解释

可以看出意思大同小异，通俗来说就是抽烟可以刺激大脑，放大感官，然后观察的蛛丝马迹。

而辨冤幻境只不过是小河神受到烟刺激大脑产生的幻觉场景。所以可以这样理解，点烟辨冤的幻境，就是拍给我们看小河神在幻觉里面看见了什么。所以我们应该强调的是，这样的“幻觉”怎么拍?

在我个人的主观感受，第二部里的辨冤幻境没有第一部拍得好，举几个例子。

第一次点烟辨冤是给丁义秋辨的

进入辨冤幻境

前景是小河神，后景是他观察到的异常“海里的紫菜”

断定丁义秋是死在海里

第二次给薛媛媛辨冤

先从水里的倒影上摇镜头，增加镜头的延伸度

前景是小河神和被观察者薛媛媛，后景是观察到的细节:宣纸

泥娃娃大哥指引郭，桌子上是重要证据:宣纸茶叶梳妆盒

这里比较妙的是给了泥娃娃大哥的镜头，但是直到23集才解释泥娃娃大哥的由来，也给辨冤幻境增加了神秘的色彩

更绝的还是辨百具浮尸

交代空间关系

墙上多个隔间

这个镜头有了微妙变化，“证物”烟斗在前景，观察者郭在后景并且被画框围住，利用摄影技巧营造恐怖氛围

钱先生和多人抢烟斗

这儿就拍得更绝了，惊悚氛围简直不能更爽，全剧最让我着迷又害怕的一段，只可惜现在被删减了

而第一季中精彩的幻境还是斗小神仙的那场

首先与小神仙对峙

然后被控制想象自己变成其他角色

这里佛头就提前为老河神出现埋下伏笔，因为佛头是龙王庙里的物件

泡澡桶也是

有了前面物件的铺垫，就让老河神后面出现在辨冤幻境不显得违和

可以看出第一部辨冤幻境拍的真的很好，无论是物件还是幻境的上下衔接，几乎找不出破绽

再看看第二季的辨冤幻境

楼梯衔接

显然这个楼梯的作用就是让郭得友进入幻境，而这个物件其实对案件和幻境里的分析过程没有半点帮助

然后是后面出现的餐桌

而其实郭得友吃了几口菜之后并没有对特别重大的发现（菜里没毒不用进入幻境也能发现），而且从案发现场的厕所直接到餐厅，衔接的其实并不自然。

而且两分多的钟铺垫进入幻境，就只有一张餐桌，物件的丰富性和第一部真的不能比

老河神进入幻境

很显然道具还是桌子和上一次重复了

而这次幻境就是和肖秘书长、胡总管开了一个云会议。

通过上面的对比，我觉得其实第二部里辨冤幻境的拍摄是逊色于第一部的，第一部的幻境会给我一种既神秘，又恐怖，既惊悚，又迷人的感觉，而我在前面几集看下来，第二部的辨冤幻境很少给我这样的感觉。

反倒是戎医生的幻境更有意思

当然现在下定论还为时过早，也许后面还会有更精彩的幻境戏

也许没有像第一部里面那样拍是为了过审，因为第一部已经被爱奇艺删减太多了

《河神2》终于开播了，因为郭得友的扮演者从万人迷「现男友」李现换成了《爱情公寓》里的展博金世佳，使得广大河神粉的心情在期待和担忧中不断摇摆，比如下面这条热评就很具有代表性。

对于剧本身的质量，大家都不是很担心，因为制作班底还是原班人马，第一部为人所称道的滤镜、年代氛围和民俗展现都完整继承下来了。

所以《河神2》上线之后，相信绝大多数人关心的重点都是新任河神金世佳能不能撑起郭得友这个表面玩世不恭混不吝但骨子里又很有担当的形象。

看到金世佳的表演之前我还是有点担心的，我担心的不是金世佳的演技，相信看过他在《一个勺子》里的表演的人，都不会有这种无谓的担心。

我担心的是，金世佳到底会怎么诠释郭得友这一被李现已经演活了的角色？

是亦步亦趋，依葫芦画瓢地去「模仿」李现版本的小河神，还是用自己的风格和演技，为观众奉上一个与众不同的却又能够接受的「新河神」？

前者安全却容易被诟病为模仿秀，后者很冒险，不成功便成仁。

《河神2》和金世佳都选择了后者。

第一集的开头是新河神的亮相，至关重要，电视剧上来就是一段悬念迭起的原创剧情，小河神因恶水之源爆炸被误解为河妖，当众被处以绞刑。

观众先看到的是金世佳的背影，伴着吃瓜群众们呐喊的背景音：「你到底是河妖还是河神？」

接着便是金世佳扮演的郭得友第一次亮相，他缓缓看向镜头，嘴角牵起一抹戏谑的痞笑。

就这一个镜头，之前的担心便消除了大半，金世佳的表演让人知道这便是小河神，但又不会让人联想起李现。

两人的风格截然不同，又各有各的精彩。

这个河神变河妖的剧情我个人觉得设置的很是巧妙，就像现实里的换演员一样，让观众对先是对其河神的身份产生质疑，然后再重新定义河神这一形象。

我个人理解的郭得友这个人物，身上有混不吝的痞气，也有浓重的江湖气息，能将「装逼」和「油腻」之间分寸拿捏得当，还能不失可爱和苏感。

这些高难度的要求，金世佳完成的都还不错。

看了几集之后有几个印象深刻的镜头，第一集郭得友行刑时被问还有什么话要说，说“别给我立坟，寒碜”；

第二集里郭得友为了查案点烟辩冤，想知道案发当天崔疯子吃的饭菜有无问题，结果便大喇喇地将崔疯子剩下的一桌饭菜各种吃，边吃边点评菜，俨然大众点评VIP会员，混不吝和江湖气都出来了。

而且，可能已经有观众注意到了，金世佳个人的形象和经历还给郭得友注入了一些沧桑和沉稳的气质，有点隐隐接近原著里被尊称为「郭师傅」的那个河神了。

当然金世佳还有个先天的优势，游泳运动员出身的他扮演起需要擅长游泳的小河神就更贴近角色了。

在剧开播之前我就看了《河神2》的制作特辑，金世佳在接受采访的时候表示以前从来没有一部戏拍过那么多水里、水底的镜头的，他和王紫璇把各种水下戏都尝试完了，铆着一股劲儿想要做出个更棒的作品。

我天生对金世佳这样自省的演员是有好感的。

金世佳表示当时在演完《爱情公寓》的几部作品之后便与王传君探讨什么才是一位演员应该具备的，两人都认为演员应该要有羞耻心，知道自己内心最真实的想法，自己究竟想要塑造什么样的角色，而不是全盘接受，任人摆布。

能自省、自知的演员塑造起角色来会更加主动，能够将自己灵魂的一部分融入到人物中去，形成强烈的个人风格，只有这样，才能配合剧组，实现重新定义河神这一看似不可能完成的任务。

再说说「津门天团」里的另外两位，王紫璇的小神婆还是那么的古灵精怪，天真可爱，讲真，如果小神婆换人了我可能真的受不了，超爱她的。

王紫璇在河神系列里的表现充分证明她是个被严重低估的演员，无论多么夸张、离奇，甚至是奇葩的百变造型她都能hold住，而且让人发出「好美啊好可爱啊」的嘤嘤声，这绝不只是颜值所能达到的，演员演技和个人魅力有很大的加成。

你问新双神有没有CP感的问题？放心，还是很撩很动心。

至于不想提又不得不提的张铭恩，希望事发前就拍好的《河神2》不要被他影响，毕竟这部剧是很多人的心血，因为他一个人就不看的话对其他人也是很不公平的。

第一集里丁卯取代肖兰兰父亲肖秘书长，成为丁秘书长，与肖兰兰反目成仇，整个人气场非常反派，让人恨得牙痒痒，代入现实就更好恨了2333，直到第一集结尾才反转了，丁卯佯装反派是在设局，实事求是地说，这次他演丁卯的时候比第一部演技有那么一点进步了，整体表现不拖后腿，也就不太影响观感。

看目前放出的六集，明显故事的格局要比第一部设置的更大，悬念埋的也够足，主角团的表现也没有让人失望，如果能保持下去，剧组主创重新定义河神的努力，相信有很大机会能够实现。

说说剧情。

这一季感觉真的是形式大于内容了，节奏很迷，案件之间的关联性不足。剧里还有一些很明显的bug，比如兰兰和丁卯开头假装势不两立，到后面连掩饰关系都懒得掩饰；肖秘书长假死再真死以后都督居然没有怀疑；有一集片尾小神婆中了银铃封，结果后面啥事也没发生……看得时候我真的满头问号-.-这一季里唯一拍的好的案子是黄金劫案，三集里有搜证、有推理、有诡计，还有完整经过，节奏紧凑，很吸引人。其他的案子就emmm

一直想着这剧挖了那么多坑，最后啥时候能填上，到了最后一集，终于等到了。最后一集，画面看着很棒，最终boss毫无悬念，讲了一堆案件回顾，但好像又啥都没讲。这一季的坑不填完也就算了，最后又挖了一个坑，到第三季播出的时候我可能又忘了之前讲得是啥故事了_(´_`」 ∠)_

说说角色。

郭得友——第一季播出时我也当过李现的三月剧粉（虽然有一场哭戏我被尬到了orz），很喜欢小河神身上的灵气和痞气。这一季小河神换成了金世佳，可以看出来他对角色的理解和李现不太一样，他选择了重新塑造人物形象而不是硬去贴合第一季的人设，可惜这个改动不太容易让习惯了第一季小河神形象的观众买账。这一季小河神的存在感太弱，原本第一季的亮点点烟辨冤和水下剧情都没能有太多的发挥，角色的塑造也有编剧的锅。

丁卯——撇开私生活不谈，男二的演技比第一部好了很多，至少不会让人很出戏。但是加戏太多也让我疑惑这部剧是不是应该改名。

顾影——王紫璇的小神婆真的很有灵气，在我这里没人能替代王紫璇演出小神婆的形象。这一季顾影被迫成熟去安慰别人真好哭呜呜。

肖兰兰——兰兰这一季也比上一季成熟了许多，身份不再是秘书长的女儿，独立办报开创事业我爱了。但是这一季里兰兰的高光时刻不足，我总是会把兰兰、戎傲霜、王美仁弄混 |_・)

戎傲霜——我总是把这位姐姐和兰兰、王美仁搞混，抱歉 |_・)这位姐姐一直泡在水池子里，导演镜头又总是往引人遐想的地方带，搞得我老是以为这位姐姐是从事啥特殊行业的= =这位姐姐从出场就透露出反派的气息，结果还真是，一点都不反套路_(´_`」 ∠)_

范君尧——爆赞一下大表哥的演技，最后一集的演技炸裂，为大表哥打call٩( 'ω' )و 大表哥的演技真的绝了，案件回顾的戏里展现出了和前20+集完全不同的一面，和郭丁的对手戏完全压住了这两个人，那种变态的神态我好喜_(´ཀ`」 ∠)__ 前20+集我对大表哥还很无感，最后一集我真的完全爱上介个角色啦(◍˃̶ᗜ˂̶◍)

其他角色——《河神》系列的配角真的很出彩，除了老一辈的角色，一些小配角也很有亮点。付队长和他的两个小跟班——虾摸海和大晕头——是我第一季就很喜欢的角色，第二季也是我的开心果；付正队长和郑副队长的斗趣也特有意思。聂小秋抹花脸上油彩的镜头有戳到我，暗线里的都督禁脔身份让我好心疼QAQ白市长是第一季肖三的扮演者，白四虎是第一季小神仙的扮演者，不说我是真认不出来。铁牛、泥鳅和陆老板都是导演、副导演这些剧组人员扮演的，演技居然都还不错。不得不说配角比主角出彩很多。不过还是想吐槽一下，都督总是故弄玄虚唱戏词，白市长和伍作男也陪着都督演戏，这种场面多了就烦了。丁卯费了好大力气入了局，结果都督这边并没有什么特殊剧情。能理解编剧是想多一条线用来混淆观众耳目，但是最后boss揭晓仍然没什么新意。

最后说说喜欢的几个场景吧：日料店无限回廊、弹琴斗酒、小河神挣脱银铃封还有大表哥的案情回顾，这几幕的形式和转场我很喜欢。不知道会不会有第三季了，希望编剧能好好编故事吧。