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又是一届大热的奥斯卡，各位琢磨奥斯卡评委内心的看官们是否有压中心中的最佳。当然不出所料的，最佳影片在《罗马》与《绿皮书》中决出，最终《绿皮书》毫不意外的抱奖而归。

然而众所周知，奥斯卡常常会出现人们出乎意料的颁奖结果，只不过影响奥斯卡颁奖的因素依旧还是那样，一方面是美国政治正确的影响着颁奖结果，这个美国电影艺术与科学学院奖无法回避的承担着一定社会价值的属性。

而另一方面，奥斯卡不是高举完全艺术的角度去评选影片，作为美国本土一年一度的电影人节日，奥斯卡注重影片的影响力和本身的制作质量，毕竟他不像戛纳是小部分人的艺术天堂。

先说《绿皮书》这部在剧本上打磨精巧的影片充满了小聪明的情节设定，人物关系的矛盾缓和都是在一个个幕剧式的段落中被化解和重构，比如吃炸鸡，捡宝石，医生被抓，在酒吧遇到种族歧视着等等，种族矛盾布置在剧本精心设计的段落中，同样的与维果饰演的白人主人公最终跨越种族的美好和解也都是在一个个小情节中达成。

但是陈旧的镜头语言还是让它显得有些平庸，不过奥斯卡似乎更青睐于剧本上的精心建构，类似去年入围的《三块广告牌》只有在矛盾高潮部分的声画对立看上去值得一提以外，镜头语言实在说不上有多么优秀，但是强大的剧本技巧让它撑住整部影片的张力。

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然而因其题材《绿皮书》这样的手法却过于初级。首先不可否认的，那些情节可看性很高，维果.莫滕森和马赫沙拉.阿里的表演也足以驾驭这些；但是过于肤浅且不具备批判的喜剧成分，去消解影片主题中带有的严肃主题;这个落点又太低，仅仅是停留在一个黑人与一个善良白人之间达成的和解，规避掉了那些更大环境的复杂矛盾。

而《绿皮书》力度实际上甚至不如最佳短片《皮肤》那样生猛来得深刻，也难怪斯派克·李会如此不满。尽管他本人调侃，遇到帮别人开车的就没办法拿奖（另一部《为黛西小姐开车》）。毕竟《黑色党徒》这样张扬不羁的讽刺面前，《绿皮书》的温馨套路斯派克.李自然不会接受，不过说到最后这部片子就像是维果.莫滕森一路上吃的快餐食物，没什么营养，却又食之有味。

说到这里：这届奥斯卡还是没什么太多的惊喜，甚至最佳影片的结果让人失望，也的确如此美国主流媒体甚至把它评为比《撞车》还要逊色的最佳影片。正如上文所说《绿皮书》食之有味，是其工整的情节和套路足以让人不费劲的看完全片；而其没有营养正是其缺乏反思的力量。

往往政治性的电影矛盾有在于此，如果只是一味幻想和谐，只会被称作软弱的表现，人们希望用激昂直面不安，人们相信那才是问题的出口。

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抛开充满争议的《绿皮书》，最佳导演和最佳外语的奖项绝对是实至名归。《罗马》更像是拥有了技术加持的作者电影，阿方索.卡隆的执导能力为人惊叹，我们看到《罗马》他似乎以一种很中立的角度去拍摄了这部影片。

《罗马》故事上是以一位女佣为主线叙述，大环境却又不会太过饱满，它不够私人同样也不够客观；但我们却能从卡隆为我们建立的记忆空间深度里看出，由私人空间扩宽至历史环境。比如Cleo和孩子在阳台上、从近景上摇到环境的全景，声音的宽度也随之变化，这样的镜头比比皆是。

同样的卡隆也要面对一个问题，在《罗马》的故事中存在着时代背景下人物的阶级问题，特别是最后女佣和家人在海边抱在一起的情节，该如何去处理掉暂时跨越阶级的共情感，这正是卡隆这样的执掌能力的最好体现。用无数广角和景深包囊下那些充满情绪的至美画面，同样声音的重要也甚至也有着超越性，海浪的声音成为暂时化解了那些阶级差异的情绪衬托，唯有把镜头里的一切指回到情感的空间，才能达成那一刻的“共情”。

而演员奖除了奥利维亚·科尔曼凭借《宠儿》惊喜爆冷获得最佳女主角，让《宠儿》没有零封奖项之外其他的也基本上没有什么意外。尽管《波西米亚狂想曲》本身乏善可陈，但音乐传记片依然是演员获奖的一大优势，并且拉米·马雷克卖力的表演把弗雷迪的人生演绎的十分到位，也并没有让太多人失望。而双主角提名的《绿皮书》有着戏份的支撑，加上不俗的演技，拿奖并不困难，因此拉米·马雷克和马赫沙拉·阿里也是毫无悬念抱得小金人。

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其实对于笔者而言，最让人欣喜的除了卡隆得到了实至名归的最佳导演奖以外，便是最佳动画《蜘蛛侠：平行宇宙》。这次我们终于没有掉进《超能特工队》和《寻梦环游记》那样的温情片的怪圈，这部半路杀出来的优质动画打败了《超人总动员》和《无敌破坏王》大IP。

笔者认为《蜘蛛侠：平行宇宙》真正值得赞扬的是动画形式上的突破，多种风格的交汇，实验性质的画风，尽管在情节上有些省略，却能用画面拉满节奏，在视觉体验上完全带来一种革新的“视觉春药”，这正是作为电影主流的好莱坞为电影影像艺术做出的一次贡献，相比于专注精美画面或者动画情节，《蜘蛛侠：平行宇宙》更值得被称赞。

纵观整个奥斯卡，年复一年的被大家吐槽无聊，一年年的寻找却无法做到的平衡似乎已经成为常态，但每年奥斯卡总会有令人惊喜的影片值得去观看，而对那些质量有所疑义的影片。实际上也需要自己带着审判的眼光自行看待，更何况奥斯卡调侃的乐趣还在，他不会真的“无聊”，不然你的朋友圈怎么会有这么多《黑豹》呢。

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许多道理，是电影教给我们的，第一次听说很多事物，也是在电影里。

小时候，奥斯卡奖对我们大概就是“全世界最好的电影“的代名词吧。许多年过去，奥斯卡奖也随着时代浪潮走到了今天，有辉煌，也有磕绊。

在这里谈一谈，新世纪以来的二十年，奥斯卡奖的变与不变。

什么在变？

“政治正确”成主流，种族/同性命题受关注

近两年，国内舆论对于奥斯卡奖的主流声音变成了“过度注重政治正确”，“得奖的都是种族/同性题材的电影”。

从近3年最佳影片/最佳导演的获奖情况来看，这种说法不无根据。2017年的最佳影片《月光男孩》讲述同性恋黑人男孩的成长，2018年斩获双奖的《水形物语》讲述了跨越种族的奇幻爱情故事，2019年的最佳影片《绿皮书》则是黑人钢琴家与白人司机前往美国南方的真实事件改编。

《绿皮书》剧照

然而，在更早的年份，奥斯卡为人诟病的问题恰好相反，是过于的白人化和保守化。尽管提名影片中，尖锐讨论种族和同性议题的并不罕见，但是由于参与评判的学院会员倾向保守，这类影片在最终的投票中并不占优势。

2006年，李安导演的《断背山》错失最佳影片（但是获得了最佳导演奖）。也许现在看来这部电影再经典不过，但是当时却不够符合学院会员的口味。

2006年的最佳影片《撞车》、2014年的《为奴十二年》是为数不多的种族命题影片最终获奖。15年和16年，由于黑人电影人获得提名非常少，甚至在社交媒体激起了#oscarsowhite的话题。

图中罗列了每年奥斯卡top5影片。规则：最佳影片/最佳导演双奖获奖影片优先度最高，其次是获得双提名的影片，最后是单提名优秀影片。 制表人：“编剧小白”微信公众号

电影目前仍然是人类最有影响力的文艺作品类型之一，而好的文艺作品，永远离不开对其诞生时代和社会或明或暗的表现，以及对于生活在这个社会中的个人精神上的关怀。从这个角度来说，奥斯卡奖变得“政治正确”不一定是它本身变了，更多的是时代变了，人也变了。

上届美国总统选举以来，美国政治和社会呈现出久所未见的撕裂，电影人们在表达与创作时会受到环境的影响，而这种影响当然也会反映到奖项上。奥斯卡奖不可能“独善其身”，更没有可能去维护一种某种意义上讲已经不再存在的“公正”。

更加心平气和地去看待奥斯卡奖，它仍然让我们看到了地球上每年最优秀的一部分电影作品。不仅电影本身是社会现实的折射，其实电影外的故事、奖项也是。伟大的电影作品不在于短期的声誉，它们最终会在历史长河中拥有自己的位置。

什么在变？

奥斯卡更加“美国中心”，全球视野渐失

有趣的是，尽管在“政治正确”议题上，奥斯卡奖与现任总统格格不入，但在另一个大趋势上，两者却“不谋而合”，那就是全球化愿景的消退，以及聚焦点向本国内部的全面收缩。这种收缩对于奥斯卡奖可能更多源于外界趋势带来的无能为力，这也是近几年全球政治和经济形势动荡的一个缩影。

从影人动态上看，且不论上个世纪的辉煌，2000年以后，欧洲、拉美、亚洲、中东等地区的导演和演员们仍然是奥斯卡颁奖礼上的常客，风格瞩目、鬼才频出。佩德罗·阿莫多瓦、亚利桑德罗·冈萨雷斯、哈维尔·巴登、伊莎贝尔·于佩尔、玛丽昂·歌迪亚、萨尔玛·海耶克。。。

西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦和演员佩内洛普·克鲁兹等

而近几年，除了文化起源地英国和邻居墨西哥以外，其他文化差异更大的地区影人们，能在奥斯卡奖上崭露头角的越来越少了。

从提名和获奖影片来看，几年以前，来自异国的作品和影人提名/获得主要奖项的并不罕见。比如2002年的《钢琴家》（最佳导演、最佳男主），2008年的《玫瑰人生》（最佳女主）。而近几年，外国影片在奥斯卡奖中逐渐淡出了竞争的中心。

从影片的题材来看则更加明显。曾经，奥斯卡佳片是全球观众看得懂也有兴趣的。而现在，为了欣赏影片，观众常常需要首先了解美国历史和社会相关的复杂背景。较高的理解门槛也使奥斯卡奖失去了其巅峰时期的全球影响力。

受到科技和政治的影响，不管是国家层面、还是文化/亚文化圈层层面，恐怕我们都已经进入了一个“各玩各的”的茧房时代。

但就个人来讲，主动去看一看不一样的世界，理解不同的人，尽管不一定是舒适的，却一定可以让我们有更多收获。

什么在变？

宏大叙事淡出，电影变“小”了

如前所述，回顾20年来的奥斯卡奖提名名单，会发现它的口味逐渐远离一些曾经主流或常见的电影类型，比如战争史诗、名人传记、爱情片、导演风格强烈的文艺片等等。韦恩斯坦超级公关团队的倒下当然是一个原因，但这也是在这个话语权前所未有分散的时代，对于“什么是好电影”的一次重新探寻。

奥斯卡奖是对于优秀影片的评选，而随着时代发展，“优秀”的标准在不断调整。我个人的理解是，奥斯卡奖不变的宗旨是要选出那些对电影行业发展有突破性的贡献，并且能代表其所处时代的影片。

以《指环王III》（最佳影片/最佳导演）和《阿凡达》（最佳影片/最佳导演提名）为例，这两部影片在当时的时代，对于电影制作技术有重大的突破，并且影片最终的完成度堪称完美，影响力也登峰造极。策划、统筹、技术、叙事等等各方面糅合在一起的新尝试，形成了一个突破性的现象级影片，有点类似《流浪地球》对于中国科幻片的贡献。本文原载于“编剧小白”微信公众号，著作权归该公众号所有，如需转载请私信联系。

在如今的科技发展下，以漫威为代表的大片层出不穷，技术已经不再是限制电影创作的瓶颈，所以奥斯卡奖的优秀标准也在发生变化。近几年，奥斯卡奖评选更追求影片突破性的切入点、精巧的剧本结构，和对人物性格、转变、人物之间关系的细腻刻画。

这种转变，个人认为有点类似于从浪漫主义向现实主义的过渡：主人公从英雄名人转向凡夫俗子、故事背景设定从强调宏大、浪漫、经典转向强调现实可信、细节完整。当然，历史是一个轮回，相信今后奥斯卡奖的口味还会不断调整。

什么在变？

原创剧本渐成主流，导演编剧分工变得模糊

随着奥斯卡奖的口味变得更加偏向现实主义，逻辑严谨、叙事节奏恰到好处，而又不失惊喜的剧本，成为许多提名影片的关键成功要素，剧本的重要性在不断攀升。

从表格中可以看出，以往最佳影片/导演提名影片和最佳原创剧本提名影片的重合度并不高，大部分年份在1～2部。18年以来，连续两年，重合影片占到了5部中的4部，并且最终获奖的最佳影片也都是原创剧本。

O：影片同时获得最佳原创剧本提名 A：影片同时获得最佳改编剧本提名导演名字 标红：导演为署名排名第2位以上的主要编剧 制表人：“编剧小白”微信公众号

不仅如此，剧本本身的侧重点也在变化，从宏大、浪漫、起伏转向真实、细腻、深刻。同样是原创的最佳影片获奖作品，从《角斗士》，到《国王的演讲》，再到《绿皮书》，就明显可以看到剧本风格上的转变。

另一个变化是，随着行业发展和互联网的助推，电影项目的融资和立项在变得更加去中心化、轻量化。通俗一点说就是，如果你有一个想法，想拍一个电影，会比以前更加容易一些。在这种更加灵活的趋势下，导演更多的不是一个职业，而是一个项目的“作者”。

电影作为一种表达形式，自编自导其实是原创剧本的一个趋势。因为作为编剧和导演的这个“作者”，是最了解自己想表达什么，以及应该如何去表达的。

在这种趋势下，我们看到近年提名奥斯卡奖的作品中，导演就是编剧，或者参与了大部分编剧工作的电影越来越多了，尤其是原创作品和新人导演的作品。

什么不变？

奥斯卡依然挚爱这些元素

尽管细数20年风云变幻，奥斯卡奖在发生许多变化，但它仍然有自己偏爱的小口味。在对于这些元素的喜爱上，奥斯卡奖可谓忠心耿耿、矢志不渝：

-英伦元素-

美国人民对于这个当年乘着五月花号殖民美洲、人民群众日常喜爱喝茶、口音和性格截然不同的老祖宗国家有着迷之谜恋。

尤其吸引人的是悠久的历史文化、优雅的英伦绅士和淑女风范，和现实中真的有王子、公主和城堡的皇室家族。

英伦题材和英国演员一向在好莱坞很能打，近年来有愈演愈烈的趋势。近年来，获得最佳影片提名的英伦元素影片有《宠儿》、《敦刻尔克》、《国王的演讲》（获奖）、《女王》等。奥莉薇娅·柯尔曼、埃迪·雷德梅尼、科林·费斯、凯特·温斯莱特、海伦·米伦等英国演员均获得了影帝/影后殊荣。

《女王》剧照

-艺术家元素-

奥斯卡奖的评委，也就是美国电影艺术学院的会员们，都是资深的艺术从业人士。观赏描写艺术家们成名前后“不疯魔不成活”的电影，自然别有一番感怀。这大概就是所谓情怀？

光是2019年，最佳影片提名中就有两部关于艺术家人生的《波西米亚狂想曲》和《一个明星的诞生》。前几年还有《爱乐之城》、《鸟人》、《艺术家》、《黑天鹅》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》等。

《爱乐之城》剧照

-体育元素-

体育运动对美国人民有特殊的意义，不仅在日常生活社交中占据重要地位，也形成了大众通俗的文化语境。

运动员们日常训练需要勤奋、智慧和悟性。体育比赛规则明确、有成有败，是一套很好的用于比喻生活的体系。领导讲话、父子谈心，举个橄榄球的例子双方马上明白，大概有点像武侠文化体系在我国的地位？

近几年获得各种提名和奖项的体育电影有《我，花样女王》、《狐狸猎手》、《斗士》、《弱点》、《百万美元宝贝》等。

《弱点》剧照

什么不变？

对人性的探索、发掘和刻画

奥斯卡奖已经走过了90多个年头。这样一个90岁的老人奔入新纪元，必然会面对不适和非议，比如政治议题的争议，比如逐年下降的颁奖礼收视率，新内容模式和技术的冲击等等。

然而不变的是，无论是电影，还是其他艺术形式，其最终关注的核心对象都是“人”。唯有以人为本，探寻真实的人性切面，才能打动观众、引领讨论，才能产生艺术价值。在这一点上，奥斯卡在影片的选择上始终没有让我们失望过（也令国内的一些奖项无法望其项背）。

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