最佳影片预计是《水形物语》（最喜欢该导演的《环太平洋》，第二部也会在今年上映），《三个广告牌》还是更符合欧洲电影节的口味，相比之下，《水形物语》的格局更高，更符合奥斯卡的偏好；

最佳导演应该是诺兰了，用镜头语言把“时间”讲得这么好；

最佳编剧当属马丁老爷子了，另外他的剧本《枕头人》的改编戏剧定期在北京鼓楼西剧场演出，喜欢的朋友可以看看。

另外非常喜欢风格鲜明的《银翼杀手2049》，拥有最强科幻片制作班底——雷特利制片人x丹尼斯导演，丹尼斯导演陪跑这么多年也是很辛苦了，喜欢能夺得最佳艺术指导、最佳视觉效果和最佳摄影。

今年这届奥斯卡，给我的感受就是：失望、混乱、无趣。

好在去年还有《爱乐之城》顶替《月光男孩》的乌龙事件，算个消遣的谈资，也是失望混乱，却不至于无趣。今年则什么都没有，鸡毛主持的四平八稳，现场歌舞也相当车祸。最后也就是又把邦妮与克莱德俩活宝请出来一下，再搬次最佳影片，让人会心一笑而已。

还有那些印着各奖项名字，比以前胖了三倍的大信封，宛如一场滑稽秀。

邦妮与克莱德

去年都说是史上最差的一届奥斯卡，直逼1984年第56届，那届将最佳影片颁给了平庸的《母女情深》。后来的1999年也是让人大跌眼镜，都说是公关将《莎翁情史》送上了领奖台，影片从任何角度来看都跟另外三部二战电影（《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《美丽人生》）不在一个梯队。而我觉得今年则比去年还差，应该是史上最水的一届奥斯卡了。

何况还是90岁大寿！

只在“原创配乐”和“艺术指导”两个次等奖有所斩获的《水形物语》，却最终拿到了重量级大奖“最佳导演”和“最佳影片”。这要放在以前是难以想象的。史上最“水”一届已然坐实。

吉尔莫·德·陀螺

九部提名影片，论电影本身的美学、剧作和语法，《三块广告牌》虽不完美，但显然是最成熟的。诺兰的《敦刻尔克》拍的再好，也不够符合奥斯卡的口味，处境类似于去年的《赴汤蹈火》。《请以你名字呼唤我》是奥斯卡青睐的同性题材，但拍的比《月光男孩》还要私人化，体现不出学院的诉求。《逃出绝命镇》勉强算颗定时炸弹，在去年底获得包括《电影手册》等媒体一致推崇，并且拿到美国独立精神奖的最佳影片。如果考虑一下近五年奥斯卡的脾气，它拿奖也不是没可能。剩下的《伯德小姐》、《至暗时刻》、《魅影缝匠》、《华盛顿邮报》就别提了，没什么希望。

什么叫大年？非得是最佳提名中两到三部都有获奖希望，其他陪跑作品也不会与之差距太大，才能叫大年。哪怕以前是五部提名，现在扩张到了十部内，免不了有滥竽充数的。无论如何，两到三部重量级作品，加上陪跑影片的整体质量，永远是决定奖项含金量的基础。

比如88届奥斯卡，算不上多大的年，整体是有断层的。但是《聚焦》和《荒野猎人》都是名副其实的种子选手。仔细想想，《房间》也不是没有爆冷的可能。陪跑片《大空头》也是水准线之上，虽然奥斯卡不大感兴趣，但从影片本身来说，题材选的也非常好。《疯狂的麦克斯》和《火星救援》是提名数量扩张后，有幸进来的优质商业类型片，也具备文艺和风格化的底色。

再比如87届奥斯卡，基本称得上是离咱们最近的大年了。《鸟人》、《少年时代》，甚至包括《爆裂鼓手》和《布达佩斯大饭店》其实都有冠军相。《万物理论》、《模仿游戏》、《塞尔玛》和《美国狙击手》几部电影的语言相当保守，注定陪跑，却也不是泛泛之辈。

87届影帝影后

如果继续追溯，第86届奥斯卡也被认为是“政治正确”的一年——我已经讨厌这四个字很久了。《为奴十二年》说不上是九部里拔尖的那个，但是各有特点的《地心引力》、《达拉斯买家俱乐部》（私心很喜欢）也并未与其拉开肉眼可见的差距。整个提名名单处于彼此拉扯的水平，谁也没高太多。最终考虑话题优势，给《为奴十二年》，不至于特别让人不舒服。

2013年的奥斯卡更是有鲜明的政治倾向。彼时奥巴马连任，学院适时地给这位黑人总统送上了最佳影片《逃离德黑兰》。也不能说这部片就配不上小金人，虽然主题讨巧，但叙事还是很流畅的，影像也较有力。它的竞争对手《林肯》、《少年派》、《猎杀本拉登》、《乌云背后的幸福线》、《被解救的姜戈》和《爱》也都不是盖的。

85届影帝影后

大致梳理了前四年的影片情况，我们应该能看出，从2010年提名影片数量增加后，奥斯卡便在逐渐转型。到2012年《艺术家》这一届，更多的提名影片并未冲淡太多该奖项的分量，大家勉强还能维持在一个金线上。从2013年开始，人们逐渐感觉陌生，但提名和获奖作品仍算是合理。直到去年的乌龙，再到今年这届，就彻底判若两“奖”了。

以前的奥斯卡，免不了也受公关、政治、社会舆论导向的影响，选出不是最优秀的那一个，比如《莎翁情史》和《母女情深》。当然，在我眼里，《为奴十二年》和《撞车》也是马屁拍的溜，靠正确性收获了小金人。从电影本身来说，《撞车》就没什么理由能击败《断背山》。但奥斯卡选出这些片子，至少还算有点分寸，依旧是以考虑电影本身的素质为前提的，不至于做的太过。

李安凭《断背山》获最佳导演

即便如此，拿出《母女情深》、《莎翁情史》、《撞车》、《为奴十二年》这几届来说的话，其成因也是与今年的结果大不相同的。最显而易见的是，至少它们还都有剧本奖加持。另一方面，就拿21世纪之后的18届奥斯卡来讲，加上今年，共有五次是最佳影片没拿到剧本奖的，分别是第73届《角斗士》，第75届《芝加哥》，第77届《百万美元宝贝》，第84届《艺术家》和这次的《水形物语》。你会很快发现，前面这些获奖影片的情况，根本无法套用在《水形物语》身上。

我深切地感觉到，2013年以前的奥斯卡颁奖逻辑和评审标准，已不再对未来的奥斯卡有任何参考价值。这个奖项的性质和特点几乎完全变了。当然，是往不好的那个方向变。

我有理由怀疑，以现在奥斯卡的这种趋势，将会让电影，至少是美国电影，逐渐沦为舆论的傀儡。假以时日，一部电影，一部英语电影，一部美国独立制作，一部所谓的颁奖季冲奥片，只会把力气花在琢磨影片的选题和人物的肤色、性别、阶级、性向上，再也没什么动力去探索更新的电影语言和更高的制作工艺了。

哪怕是去年的《月光男孩》，在占尽肤色和性向的优势之外，还称得上有那么一丢丢美学价值——这也是因为该片对于此类社会议题，在表面上打磨了一番，做做样子规避了一下，没有像其他种族同性题材那样直接。

“不是《爱乐之城》，是《月光男孩》！我没开玩笑！”

《月光男孩》拿奖虽然让人失望，感觉特别没劲，但还是比《水形物语》要合理得多。与电影品质本身有无关联先不说，至少能让人清晰地看到奥斯卡某种笔直的姿态。而今年颁给《水形物语》，简直是丧心病狂，完全是一种不合理的姿态。至少将“最佳导演”颁给别人，都不至于引发如此争议。

我甚至不惮以最坏的恶意揣测，奥斯卡这次没把最佳给《绝命镇》，是否是因为考虑去年已经有同为种族题材的《月光男孩》拿了奖，而做出的一种平衡？当然，《绝命镇》的素质也难拿这个奖。

总之，联想到这一点，还有目前轰轰烈烈的整风运动，再看看今年的奖项分布，我认为学院彻底打破了自己的下限，正式让颁奖礼沦为排排坐吃果果的游戏，且与美国社会和好莱坞一起，进入到了大动荡时期。奥斯卡以一种扭捏的姿态和分裂的面貌，跟历史决裂，走上新的曲折之路。

这条路必定铺满了妥协、矫饰，以及虚伪的政治正确——这反而成为了一种赤裸裸的偏见和歧视。

《水形物语》当然不是烂片。然而它能得奖，很可能是因为顶掉了与《月光男孩》重合的《绝命镇》，成为了最正确的那一个：同性恋、残疾人、黑人、边缘群体、底层阶级、歌舞片、冷战、间谍、黑色电影……它占尽了所有学院喜闻乐见的元素，并进行精巧的包装。可致命的是，其电影语法的平庸陈腐，只是令这些包装好的元素散落一地，并未升华到一种整体性的高完成度，对剧作和核心主题毫无推动催化作用。所以，它配得上最佳影片吗？何况对手还是《三块广告牌》？

我在之前的《水形物语》影评里提到过，相比导演身份，我可能更喜欢电影外的陀螺。除了《潘神的迷宫》，他还有什么拿得出手的奥斯卡级别作品吗？他之前的电影，更多体现在其娱乐价值上。这次靠《水形物语》拿奖，实在难以服众。《水形物语》的品质，也就比《猩红山峰》强出一个身位，更别提《潘神的迷宫》了。哪怕论娱乐性，都很难说能超越《环太平洋》和《地狱男爵》。然而看看提到的这些影片，哪一部是能让他问鼎奥斯卡“最佳导演”的？

当然，马丁·麦克唐纳连最佳导演提名都没有，我还能说什么？

无论从何种角度来看，我都看不出来这次陀螺和《水形物语》获奖，与影片本体或导演自身有多大关联性。这已经不单单是放出某种信号了，而已经是在直接揭示新时期奥斯卡的诉求：评委们怕是再也不会以电影本体的美学和艺术价值，或者商业范本和类型创作为优先考量条件了。取而代之的是社会议题、舆论风向和政治环境。

这是非常可怕的，极有可能对未来的电影的工业和艺术发展造成恶劣影响。因为奥斯卡不同于欧洲三大，作为综合性评奖的重要意义，对每年正在制作和计划制作的电影的引导作用，对创作模式的示范和实践作用，在当今影坛都是不可或缺的。一旦它颠覆了自己的准则，破坏了自己的结构，不仅会对自身的权威性造成伤害，也会逐渐让世界范围内的商业/艺术电影进入滑坡式发展。

有人说，奥斯卡本质上就是美国本土奖，必然会受到美国社会语境和政治经济环境的影响，哪怕不行了，让学院自嗨就好了。

要我说，只要美国电影的工业和市场仍然是世界最强的，那他们就永远无法自嗨。奥斯卡确实只是个美国本土奖，但架不住它巨大的影响力呀。这种影响力的形成，又是因为依托着具有全球生产发行能力的好莱坞体系，和世界上首屈一指的美国影视产业（好莱坞和美国电影还不能完全划等号）。这种超级力量使他们拥有极大的话语权。而如果你是个影迷，或是一名电影从业者，就很难不去迷信这种电影霸权。何况从1929年便开始举办的奥斯卡，风风雨雨都走过90年了，你又如何去忽略一个历史如此悠久的顶级电影奖？

再加上学院又总是乐意给全世界做出表率。从各个方面来说，奥斯卡久而久之产生的权威性和话题性是难以被忽视的。结果，颁奖礼这两年总给人一种无聊的印象，评委们似乎越来越不关心影片本身的价值了。这种趋势相当危险。长此以往，学院的权威性势必会被动摇，奥斯卡很可能会做的越来越小。但只要美国电影的能量还在，那么这种弊端难免会辐射到世界性电影产业中去。

之所以会这样，首先应该归结于评委人数的扩大，导致年龄结构的变化。目前学院里掌权依旧是一帮老头子，但新加入的年轻人在跟他们角逐。老头子们虽然乐意改变，但绝对不会彻底整改——当然这种整改也不一定能产生积极作用，很容易跑偏，比如现在。以前好歹入围影片都能达到某种基准线之上，才有可能拿场外手腕儿说事儿。这两年借着提名增加，入围片已经慢慢不尽如人意了。再加上评委团激进与保守并存，就给人一种特别分裂、气喘吁吁的感觉。

其次是美国政治的动荡之激烈，触及到了自由派大本营的好莱坞，也就影响到奥斯卡本身。这看似确实是一种无奈。可是在以前，我印象中奥斯卡还几乎不太屑于政治风向和舆论压力，有些时候甚至“顶风作案”把奖颁给一些有争议，甚至有污点的艺人，就为了表彰其过去一年奉献的杰作或艺术成就。甚至去年的最佳外语片和一些艺人的获奖感言，也是有鲜明态度在里面的。总之，曾经的奥斯卡时不时就散发出“艺术面前决不让步”的淡淡风骨，今年则连这么点儿勇气也看不出来了。它的软弱导致了这种不堪入目的妥协。当然，这里面也有收视率等商业因素，要细说起来真的就太复杂了。

而最烦人的，就是越来越刺鼻的“政治正确”味道。关键是，奥斯卡难道不知道这四个字是烫手山芋吗？众所周知，同性恋、女权、种族问题在近年奥斯卡上是很吃香，但也不足以代表所有涉及此类主题的影片，都是靠着讨巧的题材拿的奖。可是你要问我今年的最佳影片《水形物语》和最佳原创剧本《逃出绝命镇》胜出，是因为影片和剧本真的好？与竞争对手不分伯仲？真的超越了所有提名者？我决计不肯接受。

我们在无数影片中看到过政治的肮脏与虚伪，其中许多还是奥斯卡获奖影片。那怎么到了现在，奥斯卡连自己的底线都不要，越来越在乎“政治正确”了？如果说政治伴随着肮脏、丑陋与虚伪，难道其所衍生的“政治正确”就很伟光正吗？

在我看来，去标榜这些所谓的正确性，要比费尽心思地考量影片品质，投出关键一票要难得多。而所谓的“政治正确”，更像是用一些已经得到缓解的问题，去掩饰另一些更深层的问题。它总会伴随着片面与偏激，比选出一部平庸之作当“最佳影片”更容易引起人们的争议与不满。更何况政治本质上就没什么正确和错误，只有利益。如果还高举“正确”的旗帜，那么学院和好莱坞就真的永远也正确不了了。这些社会议题的复杂性，早已超出电影所能承载的功能。

就比如说，如此“正确”的奥斯卡，为什么不改改那些个人奖的奖项设置？确实，奥斯卡从第一届开始就把演员奖分成了男女两类，可你要归结于历史传统，我想问现在的奥斯卡还有何历史传统可言？种族歧视以前还是传统呢！

为什么演员要分男女主配，而导演却不分男女？难道只是因为幕前幕后的原因吗？我反正没看出来男女演员在表演上能有什么天壤之别。毕竟这不是体育，不存在运动员身体上的差距。如果要搞平权，为什么不把男女放到一个标准里评判？合性总会比分性更能体现性别上的公平吧？而如果坚持要分性的话，那导演奖又怎么说？以前还可以说女导演太少，现在呢，凑得齐五个吗？

90届影帝影后

总是拿入围作品做文章，却不改变奖项的设置，这真的就很“政治正确”了吗？以前有种族问题，有LGBT问题，有伊拉克战争。如今，除了这些，美国新的社会问题又是什么？隔离墙，亚裔、拉丁裔现状，非法移民，枪支暴力，右派兴起……可惜，我在奥斯卡上看不到。

那么，我们真觉得有可能改变个人奖分类吗？我们真觉得作品在题材和政治上走下去，能让所有人满意吗？显然不行。

我们当然可以以艺术之名去呼吁，去发声。但如果说真正的集体参与进去？我没看到目前的电影界有能力掌控这游戏。看看现在的“MeToo”运动，再去品一下哈内克的评价吧。

公认的：社会、经济、哲学、政治、历史是电影的矿山，而政治又是其中最险恶的那座。得是头脑多清醒，经验多丰富，才华多杰出的电影人，才能拿捏好艺术作品和政治之间的关系呢？这种人在电影界又有几个？

所以，学院到底是要坚持这虚伪片面的政治正确，还是脱掉这件丑陋的外衣，回归正轨，以影片本身的艺术价值和美学表达为前提，去保证每个奖项的含金量，心里还没点13数吗？

反正，这两年的奥斯卡已经颜面扫尽，尊严的底裤都丢光了，看得我极其失望。它已经偏离了电影艺术本身，甚至已经懒于关注美国文化真正的价值所在了，反而玩出一大堆有的没的。除非我们真正做到再也不迷信奥斯卡，要么就是学院能及时调整回来——我不认为短时间内能做到其中一点。所以，从目前所体现的性质来看，我对奥斯卡的前景持非常悲观的态度。

（完）

文中一些观点也来自于我和好友ParkerLI的讨论。他还认为，奥斯卡现在在选一个既好又正确的片，这种方向（或者野心）在一定程度上也造成了我说的分裂。实际不仅仅奥斯卡，包括格莱美在哪各种奖项都遇到了这种问题。随着资源的开放观众需求社会需求的增多，一味的好电影已经不满足生存现状了。尤其奥斯卡有非常强的商业需求，而且其商业地位逐渐下降。他个人偏向是商业对政治的妥协，而不是艺术追求对政治的妥协。

PS：其他主次奖项都没什么惊喜，保守的不行，能说的也只有“实至名归”四个字了。归根结底，还是入围影片质量断层明显，总之就是死气沉沉。但是看到罗杰·迪金斯和弗兰西斯·麦克多蒙德拿到小金人还是很高兴。而纪录片《伊卡洛斯》又正确了一把。

罗杰·狄金斯14提首中

PPS：今年不光最佳影片、导演和原创剧本非常差，影帝单从表演本身来讲，也只能说勉勉强强。我很喜欢加里·奥德曼，但我不认为他的丘吉尔演的有多好，一半得是化妆的功劳。当然，其他对手也都不怎么样，除了丹尼尔·戴·刘易斯。但是大神都拿过三次奖了，也不可能再中。

PPPS：好莱坞整风，开启了大规模的自我审查和集中清缴。从韦恩斯坦、到凯文·史派西、伍迪·艾伦、卡西·阿弗莱克、詹姆斯·弗兰科……全部被拒之门外。不说别的，至少后几位的缺席，让奥斯卡的星光黯淡许多。何况几个人本来还都有机会入围参与奖项争夺，卡西更是颁奖嘉宾。结果呢，我却在红毯上看到了科比。暂且不提他的黑历史，这《亲爱的篮球》拿奖，简直比《水形物语》还要水。当真是文体不分家了吗？再次印证所谓“政治正确”本质的不正确性。

《普通女人》获奖

PPPPS：最终也就《普通女人》还能稍微令人惊喜。外语片可还别真成了电影艺术最后的自留地了！

同不同意另说，先谢谢你看完这满篇牢骚。

我自己不怎么爱在豆瓣上写东西，许多文章是从微信号上转过来的。