这几天偶尔刷到JJ改编歌曲的视频，考古了一下才知道这个节目竟然是5年前的。。。。真的是考古了，没想到豆瓣上才这么几个人评分，然后分数才这么低。。。一度逼我如此懒的人巴巴跑来给刷分，就离谱。。。。

花了两天多时间把第一季给看完，当然素人唱歌部分基本都断断续续跳跃了，导师部分大多数都认真听完，包括导师们商业互夸部分和抛梗搞笑环节，“品鉴”结果如下

1.六位导师这也太硬核了，光靠各家粉丝也不至于关注度这么低啊？浙江卫视这宣传是不是做的也忒差了，简直在挥霍这六位的实力，节目组这钱真算是白花了，还是说六位咖的粉丝可能都是我这个年代的路人粉吧，现在的孩子们认识的不多？

2.这个赛制就注定了首先素人就不可能是纯素人，直接跟这几位能写能唱且背后还有团队的专业歌手pk，哪怕是当红炸子鸡来也得是被导师吊打的局面吧，因此素人部分的看点我着实没发现，也没有这个耐心去发现，就变成了单纯听大咖的新歌单。

3.这个选歌部分我也是有诸多疑惑，我到是能理解节目组的苦心，但有些歌选我真是一脸问号，不过咱也不是专业品评人士，也不懂音乐，纯听个乐呵的那种，所以也不加以评价了。

4.所以看来看去这亮点还是在导师身上，我主要还是想夸夸这几位导师，首先从选的这几个导师就能看出来这个节目本身确实有在努力好好做音乐节目，并不是想透过导师之间撕逼、选手和导师撕逼来赚噱头，这几位都是出道多年在音乐上兢兢业业的实力唱将，在我刻板印象中除了羽泉相对老油条其余都不是太善于营造氛围和玩梗接梗的人，当然实际表现还是超乎了预料，他们表现的很好啊，难道是我要求太低了嘛？节目组唯一不太良的用心也只是暗戳戳的炒一下JJ和Hebe，也没有太过分，还算恰到好处。

阿妹，哇塞，感觉好多年都没见过阿妹了，虽然现在圆到差点认不出，但一开口依然是开口跪，妹神宝刀不老，镇场子的气场十足，就这唱歌水准，去哪个节目当导师都不虚的，而且活泼会接梗，就是这歌给选的我也是醉了，否则会更为惊艳。

羽泉，俩大哥能火这么多年肚子里是真有东西，至少在这个场子上平一己之力扛住了台湾和新加坡的优秀艺人对大陆歌手的碾压，要知道在零几年这几位火的全中国哪有不知道的，且从质量上看那个年代的香港台湾新加坡艺人唱跳实力、专辑质量、歌曲传唱度都是杠杠哒。说回羽泉，这个改编能力真是太强，别人需要专业人士指点，人哥俩自己就搞定了，且点评吹彩虹屁的时候也不是很做作，最重要还会造梗接梗，每次磕JJ和Hebe瓜时的小眼神像极了屏幕前的我。

雨神，哇，最大的惊喜就是他，直接路转粉，他现在咋这么能泡，哈哈哈之前的社交恐惧症啥时候变成社交牛逼症的，跟JJ相爱相杀这个人设走的是真好，一点不做作，且雨神这唱歌造诣真是太高了，之前我也觉得他不管唱谁的歌最后都是自己风格，可能也没认真仔细听过吧，这次才发现，这唱功，这改编能力，堪称业界标杆，天亮了这首歌竟然给我唱哭了，要知道我可不是一个能听歌就掉眼泪的人，也没有这些导师经常听听歌就走进去了、就眼泪含眼圈了、就感动的不要不要了的这种能力。另外雨神这点评水平在我看来是所有导师中最高的，啥时候这么会说话了呢，真是长江后浪推前浪，论吹彩虹屁雨神盖过了场上的所有前辈。

JJ，从来就没让人失望过，这次依然，JJ就像小时候班里的模范生，妥妥的别人家的孩子，除了当偶像这个长相上略拖后腿，可这一身满满才气随着年龄的增长并没有江郎才尽，反到历久弥新，抑制不住要漫出来的那种，咋做到的能一直这么优秀，你这么优秀，让来找你pk的素人还怎么活。JJ这种偶像就是值得好多人喜欢一辈子，他何止是行走的CD，他简直是行走的榜样，什么时候见什么时候都能看到让我想向他学习的特质，无以言表的欣赏！

小Hebe，JJ是别人家的孩子，看到Hebe就像自己家的孩子，或许就是自己本人（虽然她比我大多了，可能是SHE出道太早，总觉得是自己看着她长大的），同为社恐，雨神这成长速度秒杀了小田童鞋，雨神已经完全融入了这个社会，这个圈子，学会在镜头下如何游刃有余，学会如何当好一个明星，小田同学这么些年虽然也有所改变，但看了这个节目，我依旧看到了当年那个小Hebe，上台会紧张，一坐就走神，被主持人cue还迷茫，经常挂着尴尬而不失礼貌的微笑，遇见真喜欢的歌手，那发自内心的赞叹和不走心表扬稍微明显了点，哈哈哈哈，能看出来小田也在努力和这个世界妥协，像极了在努力学着世故但还总想保持内心愉悦的自己。最后要肯定下小田唱歌好好听，就是个别歌选的奇奇怪怪，有点没太发挥吃实力。。。。加油！

5.说说印象深刻的歌，JJ的女儿情，羽泉的英雄赞歌，改的太赞了，我完全无法想象这种歌也能改；Hebe的痒，对于Hebe真是太难了，不是说歌难，而是你让一个钢铁般的硬汉去演绎这种撩骚的苏感，注定效果不够好；阿妹的青藏高原很有水准；雨神不唱摇滚的那几首都特别好听，印象深刻，雨神唱的是真好啊

6.

少年时的爱情是《你的名字》里陨石的光和夏天的雨。成年人的爱情却是“悄悄问圣僧，女儿美不美”，是《女儿情》里隐忍的深刻和不出口的温柔。也许这就是经典的与众不同之处，它们用三言两语，讲述着世间心事。如果说这样的爱情故事有声音，大概也就是《女儿情》这般的声音了！

一首歌有代人说心事的功能，便是活了过来
陈子鸿说，我们很庆幸华语乐坛有林俊杰。这个评论简单也精准。庆幸有林俊杰，一首《女儿情》再次被唱活了。经典文学作品借由流行音乐的诠释，重新回到了大众的视野。这首寥寥数词的作品，唤醒了多少人心里“爱而不能”的那份钝痛感，又让多少人再次重审名著轻描淡写却力透纸背的深度。
选中《女儿情》，对林俊杰其实是个莫大的挑战。伴着《西游记》长大的我们这一代看来，无论是红孩儿、牛魔王、蜘蛛精、女儿国这些概念，都是如数家珍。但是，对于在新加坡长大的八零后，林俊杰却是完全陌生的。在节目现场，他才第一次听到女儿国国王送别唐僧这个桥段。然而，正是这样，他的想象空间完全不受限制，可以第一时间表达自己对这个故事的音乐感悟。恰恰这点也成就了这次惊喜的改编。虽然只是寥寥数语，却让很多人禁不住红了眼眶。正如羽泉最后的评价，这首歌用了新世纪的音乐氛围，却讲好了一个久远的爱情故事。文学和音乐的相通之处大概也在此吧，它们都能够巧妙的找到撬动人们整个回忆和心扉的那个支点，是这些创作者的存在，才帮人们道尽心里的无限憾事。



《女儿情》里是我们没有看懂的《西游记》
人们只知道女儿国国王的芳心许你，却不曾听懂唐僧的情深深话却未曾讲。这一段大概是唐僧作为一个高僧形象，在作品中唯一一次展现“人性”色彩。一个是女儿国国王，一个是西天取经的高僧，这样独特的身份和各自的使命，是极具看点的冲突。
歌曲一开始，林俊杰用了少用的低音开唱，奏乐也尽量低音，有轻击的鼓点声打在心里。配合似乎是悄悄话的情绪。灯光也极尽简单，一束束蓝色的灯光从后面的光圈中打过来，现场安静的似乎要让人忘记这是节目录制中。从一个男生的角度诠释一个女生的娇羞和克制，并非易事。于是第一小节结束，林俊杰在歌曲中加入了一小段轻声无台词的哼唱，像是一种诉说，也像是一种期盼。这就在女生角度的柔情加进了几分男生角度的隐忍，而这份隐忍何尝不是唐僧的隐忍。



唐僧师徒未入西梁女国时，他便提醒徒儿，一旦进去，切不可大放情怀，坏了我清规戒律。而这种顾虑，也许也有对自己的担心。第一次见到唐僧，国王出神到唐三藏三次参拜，都未曾回应。一眼便住在心上的感觉不过如此。剧中这首《女儿情》第一次也是以轻轻的伴奏乐响起。

 

第二小节的开始，林俊杰的音调逐渐上扬，并在“女儿美不美”的问句部分，用了轻微扬起的转音，多加了几分调皮的色彩，既有对甜美爱情的感知，也有对自身身份的顾忌。剧中两人漫步御花园时，这首歌才真正以歌曲形式出现。当国王用湖中的鸳鸯暗示，唐僧却说自己不曾看清。出家人不打诳语，此时的唐僧显然是用小小谎言来回避女王。当国王让唐僧看看自己时，他不仅闭上了双眼，还深呼吸默念起“阿弥陀佛”，额头上汗珠密布。不忍伤害国王的唐僧用“来世若有缘分”回绝她，这又何尝不是他心里那份凡心的真实回答。

 

歌曲进入最后，林俊杰突然用了高亢的情绪来演绎，而且将原曲进行了旋律的改编，气势上更开阔。“说什么王权富贵”、“怕什么戒律清规”，JJ不仅双臂尽力打开，声音里也有了愠怒，有了不甘，有了一个男人的情绪。一句是国王的矜持，一句是唐僧的克制，灯光突然变成亮眼的颜色，爱情里最诚挚的部分也莫过如此。

 

剧中唐僧和女儿国国王道别时，并未用双手合十的佛家礼，而是行了双手抱拳的俗家礼。这样一个微小的细节，再响起《女儿情》的旋律，那种爱又不得，爱又不能的心思，被无限放大。而歌曲最后林俊杰又将歌曲带入安静吟唱，仿佛是对这种不能的一种承认，一种放下。前半段是隐忍、是愧疚，到了最后却是放开，是豁达。


 
喜欢就是放肆，而爱是克制
如果说唱活了一段佳话，不是惊喜。那么在歌曲由低吟到高亢的过程中，加入了《菊花台》片段，作为衔接，就不得不说，林俊杰想要唱出的，不仅仅是女儿情里的“爱而不能”。
在两小节之后，所有观众都等待乐曲进入尾声，音乐却小小顿住一下，林俊杰突然转入《菊花台》，“你的影子已泛黄”的歌词娓娓道来，对这次表演，以及这首歌来说，都是一个莫大的惊喜。而林俊杰对这首《女儿情》的把握和理解，和他想要唱出的音乐表达，也就显得十分深刻。



这首出自电影《满城尽带黄金甲》的音乐作品，同样在讲述“爱而不能”的遗憾和痛苦。无论是王后和大太子的爱情，还是小王子与宫女之间的爱情，成年人的世界里爱情总是在身份、家世、阶层、原则、使命等等阻碍中艰难前行。
电影《后会无期》里说“喜欢就是放肆，而爱是克制”。《女儿情》和《菊花台》无一不是在讲成年人的爱情。正如华少所说，它们讲述的都是无法逾越的爱情故事。
 


女儿国国王有家国使命，于是她不能任性离开，她想请唐僧留下来，与她相伴。唐僧身负大唐皇帝所托，又心系取经拯救芸芸众生，于是他允许国王在他肩头微微停留，却只能许她来世盟约，对出家人而言何其重的分量。
林俊杰的这次演唱获得了其他导师和助力团的一致好评，对于自己的改编却没有再进行深度讨论。作为音乐圈公认的才子，能始终保持旺盛的创作力，林俊杰个人的情感经历也是他写歌的灵感。《修炼爱情》就是他为一个深爱自己，却早早离世的女孩儿写的歌。谈到这首歌，林俊杰也曾几度哽咽。对于情感的深刻体验，也成就了这首作品。而他音乐背后的个人情感，也只能留在他的音乐里让听众去感知了。
 


听见爱情的声音
李宗盛曾经在歌里写到“想说却还没说的，还很多”。少年时的爱情是爱若隔山海，山海亦可平。如《你的名字》里陨石的光，如香甜的草莓酱，如夏日的骤雨。成年人的爱情，却是“悄悄问圣僧，女儿美不美”，是《女儿情》里的矜持与克制，是虽然只言片语，胸腔中却满是隐忍的深刻与不出口的温柔。
也许这就是经典的与众不同之处，它们用三言两语，讲述着世间心事。如果说那些不可逾越的爱情有声音，大概也就是《女儿情》这般的声音了！