恐怖电影的历史和电影的历史其实一样悠久，这么说虽然有些矛盾，但是并不难理解。电影诞生的初期对于电影的分类并不是很明确，随着电影技术的不断发展，很多类型片的定义才逐渐清晰。1890年的时候，乔治梅里爱已经开始对科幻，恐怖，惊悚等题材的电影进行探索了，世界上第一部恐怖电影便是出自梅里爱之手，由于技术方面的限制，梅里爱制作的恐怖片相对而言比较简单。恐怖电影的第一波高潮应该是在1900年初期，德国表现主义出现的时候，1913斯特仑.赖伊拍摄了《布拉格的大学生》，这部电影不仅在德国电影史上占有重要的地位，就整个电影发展史来说，这部片子被定义为精神分裂症恐怖电影的典范。对于斯特仑.赖伊个人来说，最重要的电影应该是《泥人》，第一次涉及到了人形异化的概念。从1900年到1930之间，《卡里加利博士的小屋》《吸血鬼》《德古拉》《蜡像馆》等电影的出现，让德国表现主义成为最重要的电影流派之一。保罗.莱尼拍摄完《蜡像馆》之后，远赴美国，好莱坞也是在这个时候开启了恐怖电影的热潮。

好莱坞强奸式的电影文化对于恐怖电影的吸收，发展，延伸相当犀利，40年代的时候就已经发展到一个成熟的阶段，50年代的时候，恐怖电影的覆盖面也已经从最初的德古拉，科学怪人，木乃伊等元素逐渐扩展到核战，变异，海底生物，太空怪兽，心理变态等等方面。好莱坞的恐怖电影已经脱离了早期的哥特风格，开启了现代意义上的恐怖电影时期。还有一个最显著的特点就是把科幻和恐怖结合起来，不仅仅用技术来提高电影的品质，还让电影融入了更多的超自然话题。恐怖电影很大一部分离不开弗洛伊德的精神分析学，最著名的是六十年代的导演希区柯克，米切尔.鲍威尔等导演。乔治罗梅罗导演的《活死人之夜》是现代恐怖电影和后现代恐怖电影的分界点。随着恐怖电影的大量涌现，科幻，恐怖，惊悚的定义也越来越清楚。七十年代之后，恐怖电影越发的边缘化，比如《德州电锯杀人狂》《月光光心慌慌》等。九十年代之后，恐怖电影开始走向多元化的方向，各种类型的恐怖电影满足了观众的猎奇心理以及视觉冲击。

最近看的《鞭子与肉体》是个人认为的最优秀的恐怖电影之一，导演用色彩丰富浓烈的人工布光来烘托气氛，哥特式的基调，阴森的城堡，华丽的大房间，冷僻的墓室等等。影片中最常见的就是人脸明暗的对比，用冷暖色调对比的方式预示人物情绪，心理的变化。虽然故事比较老派，但是电影中的SM情节回味无穷，在现在看来SM并不算是新颖的话题，在六十年代，SM是一个难登大雅之堂的题材。

对于观众而言，一部精彩的恐怖片不仅要求故事是一朵出人意料的奇葩，在恐怖氛围的营造上也有很高的要求。纵观近几年的恐怖片，陈词滥调，缺乏创意，在音乐的应用上也逊色不少。为什么经典的恐怖片越来越少？答案只有一个，很多导演都是逗比。现在我们回归到这篇文章的题目《要么死 要么爽 要么爽死》其实，这是我个人理解的看恐怖片的三重境界“要么死”指的是恐怖电影中故事的部分，一个好的故事自然可以让电影出彩，尤其是对于恐怖电影这中比较特殊的类型。“要么爽”指的是恐怖氛围的营造，人物造型，心理，建筑风格，音乐，构图，色彩等等都会影响到恐怖电影的品质，氛围营造的好，也可以取胜，剑走偏锋一样可以出彩。“要么爽死”是看恐怖电影的最高境界，好的故事加上好的氛围，能够让恐怖这两个字得到最大的发挥。