剧照
详细剧情
利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.
长篇影评
1 ) 涂鸦就是户外公共画廊
1、最喜欢“用艺术复仇”。
因为目击兄弟被害而把内心情感用涂鸦表达 撕裂挤压的愤怒和痛苦；男孩与死神的画 在容易发生青少年车祸的路口 和瓦尔达《cleo》的灵感来源相似 都是和死神有关的画。惊恐的脸和嘴巴特写 太impressing，看他的每一幅 首先感受到的都是情感 强烈的情感。
2、“this city needs beauty”
在路口画很多树的女孩 说是按自己feeling画；城市森林前 坐着等车的人 画和人在一起非常舒缓 弱了城市烈日焦躁。
3、用图像的多层嵌套 形成镜像 引发人们思考自己在看什么。
《the beaches of Agnes》瓦尔达在海边放了许多镜子 沙滩的海浪泡沫/镜里的海浪/镜中镜的海浪互相重合 真实和幻象重合；画家和店主告别那段 整个人松弛又认真 喜欢。
4、冰淇淋店旁的意大利广场涂鸦
因为在店主曾在原广场待过多年 执着于意大利冰淇淋和美国冰淇淋并不同 一边营业一边自己吃冰淇淋 可爱。
5、蓝鲸与打太极的人
仿佛被巨大的蓝色淹没 好舒适，想起去年在浦东美术馆看的《光》。
6、用涂鸦描绘不能忘记的民族历史 对爱人家人的爱 对暴力的反抗 对女性艺术家和男性艺术家的性别关系 给猪肉厂画12年才完工的未署名长卷画——艺术的美源于自由啊 表达的自由 洛杉矶。
7、城市涂鸦 想起敦煌壁画 意大利湿壁画 ，外婆院子里墙壁上的大画，美院旁的涂鸦。对于公众来说 不用进画廊美术馆就能看到的免费的画，“建立一个最大的户外画廊”听到这句真实羡慕。80年的洛杉矶 切格瓦拉 理想主义不被嘲讽不被劝降。
8、剪辑：讲反对暴力的涂鸦时 画面跳转到小孩开心击打玩具 儿童无意识的不自觉的暴力 与画外音形成对比。“艺术复仇”画家的介绍 紧跟在上一段姑妈介绍涂鸦之后 本人阐述完全不同于之前姑妈的表述 对比妙 即便物理血缘很近仍是不被理解的。
洛杉矶喧嚣之外的美丽被娓娓道来，从对艺术的热爱延伸至对社会的思考，种族、现代艺术、工业生产、资本入侵等等问题，由这些巨幅画作微妙地点出，并为终将失去的东西做最后美丽的纪录，这种对美好事物的执念在如今看来近乎是超现实的，但这也是为什么瓦尔达会一直是我们最好的榜样之一，从这部也能看出她注定会制作《脸庞，村庄》。
壁画是人教给墙的语言，现实的前景成为背景，背景的墙面成为主角，提供公共表达的空间。拍摄墙的话语、语义的来源和说话的人，叫人瞥见脸庞村庄的影子。只是并未真正以对话的姿态介入，规规矩矩像个游走城市的偷听bot。（而此地的墙面是被反复涂抹的白色历史和不变的二十四字
其实阿涅斯还是个装置艺术家，行为艺术家。她一直想把艺术渗透到每一个街上行走的普通人，通过给他们生活的街区注入一些艺术，来给乏味的生活加点刺激，加点不一样的东西。洛杉矶街头的这些涂鸦有的真是水平很高，阿涅斯认真的收集资料，展示的时候呈现了美国移民史和他们的生活现状，诉求。
一直都觉得，在人类找到宜居星球之前，地球会先将我们覆灭，因为人类，从一开始就不值得。那些所谓文明，终会覆灭，如同洛杉矶街头令人震撼的墙，千回百转的盛大。自然总有一天会证明，我创你，自能灭你。感慨于这些，81年的作品，穿越时间惊艳我。我好爱瓦尔达，救命。爱她的思想，和她本人。
一想起我们周边死气沉沉的墙壁或聒噪宣传的墙壁。我就郁闷得无话可讲。
最有意思的一幕是平行镜头 镜头平移着跟随一位在马戏团工作的男士 耍着杂技 男士身边的玻璃上竟然倒影出拍摄团队的身影 不同于一些电影前方百计地藏起摄影机 镜头前的杂技演员卖力地杂耍 镜头后的摄影师团队也在默默努力 观看他们的我竟然成了最闲的人
人家的墙上五彩斑斓，像少女的娇喘，少妇在呢喃。我们的墙上空白一片，像沉默的保安。
[2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达第二次赴美创作两部作品之一。今天倒是可以清晰地看出[脸庞，村庄]的源头意义，不过彼时虽然对这些壁画做了一定程度上的分类，但瓦尔达并没有采用数据库方法，而是在图像生成机制的意义上来考察这些“壁画”，能考察到作者（如片名“墙壁低语”一般在解说音轨上给出作者姓名）和赞助人，分析图像的文化源流和诉求（图像分析也是她常用的手法），已经相当系统了。不过比起她形式上最自由的影片（比如[杨科叔叔]和后期进入随心所欲境界的影片）还是刻板了些，解说词写得太正了，话题也比较拘谨。
瓦尔达一副..被美国街头文化吸引的模样，但这种情绪由开始的兴奋转入沉思，探寻背后故事算作纪录片的一种挖掘功能，那现代社会中仍似原始人一样用壁画来呐喊，是否要听一下边缘人的声音？故此，可看做对黑豹党的延续，但是未来天涯沦落女和拾穗者的开端
艺术家与钱的故事。
好爱瓦尔达，她是真正的人民艺术家！！那个时候的人们好热情好理想主义，好希望现在也能有人拿着刷子在十字路口大声疾呼：我们的城市需要美！另外，”mur murs”这个名字很有趣，法语翻译成英语应该是”walls walls”，但是把空格去掉也可以看做“murmurs”，呼应着电影里经常出现的呓语, the loving tribute to L.A., a love song.
瓦尔达是真的热爱并关心生活，捕捉到的人物和壁画、涂鸦作品都非常有魅力。感叹洛杉矶的艺术氛围与创作水准之好。火腿厂外墙的画透露着一种幽默，是我最喜欢的一组作品。
游走在洛杉矶街头，几乎没有一面空白的墙，来自民间的大师们在墙上留下了主题各异、风格不一的作品，它们也许是肖像画，也许是抽象画，也许是一连串关于野猪的故事，街景与画、人与画上的风景融为一体，艺术无处不在，墙面五彩斑斓，饱含人类情感。
1好喜欢这个奶奶，连同她的思想她的作品。2艺术的美让人感动，视觉享受。3纪录片的形式更加真实。
人们可以在街上看到艺术，可以创造艺术。羡慕这样的城市和文化。《脸庞村庄》的源头。
❶好喜歡urban forest那一幅啊！還有80:20那和旁邊街景一模一樣的 ❷原來之前討厭城市塗鴉 是因為沒見過好的 ❸喜歡這裡面的人都如此自由地畫畫和表達 不管是想把藝術帶給所有人 紀錄被消失的文化 提出訴求 反對暴力和歧視 反烏托邦的預言 美化城市 或只是去畫喜歡的 ❹每次看瓦爾達都想紀錄再紀錄 ❺ 60:00左右那個唱法語歌的奶奶太可愛了！❻人類過去好快樂喔
我理解了alex为什么绘画 在Los Angeles人人都是涂鸦艺术家 居民都成了艺术家 ／／有一天我要亲自去那里 我要换护照！！
构图精巧，灵活运用前景的行人，栅栏，作者，和各种周边实景的结合，配上呢喃低语或猪叫，形成一幅幅动态的新的壁画。不禁想问这么多好看的壁画现在都去哪了，现在的LA只有丑陋的Graffiti。我个人记忆中柏林墙和北爱尔兰的贝尔法斯特也有许多精美的壁画，题材多为政治。
找了一天character后能意识到自己做不了瓦尔达，我还在苦苦找一个，她这部电影找了一百个
想到相声门老说的，没有君子不养艺人。街头艺术的兴盛，那些能够欣赏它，且愿意出钱资助的机构和个人功不可没，养猪场那一圈真是波澜壮阔。