剧照
详细剧情
According to Giorgio Vasari, the first art historian, the Renaissance was centred on a revival of interest in classical art that began and flourished in Italy. Waldemar disagrees, and accuses Vasari of errant jingoism. In fact, the most significant early developments in Renaissance art took place not in Italy, but in the ‘barbarian’ lands of Flanders and Germany. Instead of understanding the Renaissance as a return to classical models, we should see it as a climax of medieval values - an epoch of huge religious passions and powerful human emotions.
The series will celebrate material that is new to television. Waldemar will include art that is not usually thought of as Renaissance art. This will involve 're-classifying' what is sometimes called Late Gothic, and showing it off as a marvellous and native artistic tradition, particularly in the remarkable field of polychrome sculpture. On top of all the new art to be introduced, Waldemar will also look from fresh and intriguing angles at many of the established Renaissance giants, including Michelangelo in the Vatican, Leonardo in the Louvre, Botticelli in the Uffizi and Van Eyck in Ghent.
长篇影评
1 ) 文艺复兴的另一角
「what Ive tried to do in this series is challenge the idea that the Renaissance was neat and ordered.that the knowledge of the ancients was rediscovered,and the civilisation of Greeks reborn.a bit of that went on,but most of the time in most corners of Renaissance,art wasn't pursuing knowledge or remembering the Greeks.it was doing what art always does.imaging the unimaginable.and inventing things.expressing its emotions.and describing its fears.enjoy itself.and breaking the rules.」
主持人口音可爱，解说幽默，从另一个角度看文艺复兴。一共四集，b站有带翻译的两集半，剩的一集半有英文字幕。
2 ) 觀影筆記 | 文藝復興解鎖
第一集： 1.走進布魯日。糾正瓦薩利帶給尼德蘭文藝復興的偏見。藝術史裡說他們：尼德蘭原始派（Flemish Primitives）... 2.主持人胖胖的，略抓馬的語氣其實還蠻可愛的。 3.凡艾克畫的《阿爾諾芬尼夫婦像》裡夫人的裙子看起來臃腫，其實不是因為懷孕，而是因為都是皮毛。大衣內裡是2000隻紅松鼠的胸毛（最純粹的白毛）做成的衣服！誰忘得了！下次在倫敦的國家藝術看見，還是忘記這件事情吧，主持人你一提醒，更忘不了了啊（攤手），另外阿爾諾芬的長袍也需要100隻松貂來做成。 4.眼鏡其實是14世紀在意大利比薩（Pisa）被發明的。但15世紀制鏡工藝才在北方尼德蘭地區成熟完善，光學技術有了明顯進步。 5.博斯給地獄裡的魔鬼也戴了眼鏡這一幕好萌。 6.丟勒將自己幾乎描繪成基督的樣子，把自己放在曆史故事中，即使是祭壇畫。丟勒其實畫不好壯觀的場面和強烈的情感衝擊，更擅長細節。 7.藝術史上很多人讚同丟勒是最偉大的版畫家，然後主持人畫外音說：無論如何他肯定是最忙的一個。哈哈哈哈。還有，丟勒真的太自戀了吧。他不放過任何一個自己能出現在畫裡的機會。 第二集： 1.開頭主持人科普了一個被遺忘的雕塑師：尼科洛·德爾·阿爾加（Niccolo dell'Arca）。意大利復興沒有復興古希臘。 2.羅斯卡納方言裡，阿西西（Assisi or Assesi）是“升起”的意思。這是聖芳濟出生的地方。聖芳濟的故事在文藝復興時常出現：他本來很富有，後來受到神啟，放棄所有財產。 3.“你怎麼跟丹布朗（Dan Brown）一樣故弄玄虛，你到底想說什麼”。主持人這句台詞太好笑了！哈哈哈哈哈。
3 ) 文艺复兴的另一面
超爱这部纪录片，目前b站只有两集中文字幕版，另两集是英文字幕，因为太喜欢，所以硬是把英文版的啃下来了。
关于文艺复兴的纪录片很多，但这部片子另辟蹊径，从一些知名度没那么高的作品中发掘文艺复兴的另一面，观点很独特，关于为何文艺复兴画中圣母普遍很美，而圣子却都被画的很丑给出了很特别的理由，太令人拍案叫绝了。
大部分艺术史书籍中都把文艺复兴描写成对古希腊罗马文明的再现，是稳定的、阳光的，而在这部片子中，文艺复兴有着自己的个性，它不是简单的克隆，对真实的追求才是它的内核。
我很喜欢这段话，这是我看到的对文艺复兴最生动的描述：“文艺复兴并不是为了恢复古希腊文明，复制古典主义世界的一切。而是为了将不可思议的事情生动真切的展现出来。这就是文艺复兴艺术的力量。”
观影笔记：
EP01 上帝 神话与油画
瓦萨里一生都是米开朗基罗的追随者，1550年瓦萨里出版《最优秀的建筑师、画家和雕塑家生平》/《艺苑名人传》，是第一本艺术史著作。书中第一次使用了rinascita这个词，意大利语中为“再生”的意思，现在称其为文艺复兴，约1400-1600年间。
帕多瓦，多纳泰罗的《格太梅拉达骑马像》，1450年创作，瓦萨里称其为文艺复兴时期第一座伟大的骑马像。
被瓦萨里忽略的北方艺术：德国班贝格骑士，完成于1220年，被归于哥特艺术，但实物并不夸张僵硬，非常真实。
布鲁日，柏林收藏的勃艮第的安东尼手稿P244，描绘1400年左右布鲁日浴室里商人们的景象。
杨.凡.艾克《阿尔诺菲尼夫妇》，女士所穿是布鲁日特产羊毛制成的绿色裙子，边角镶嵌的毛皮来自于红松鼠的脖项下的白毛皮，这样一条裙子的镶边大概需要2000只松鼠；她的头巾是白色亚麻布折五折后用夹子在头顶固定。男士穿的是松貂，来自波兰和俄罗斯的森林，非常昂贵，是仅次于紫貂的第二名贵貂皮，这样一件长袍约需要100只松貂，长袍上的紫色天鹅绒可能来自阿尔诺菲尼的故乡卢卡，那里出产最好的天鹅绒；帽子是染黑的草编文艺复兴式平顶帽，1432年时很流行。极度追求细节是凡.艾克的特点，早于文艺复兴，早期尼德兰艺术家已经开始细致描绘所见事物。但尼德兰艺术一直被瓦萨里等艺评家所轻视。
凸面镜频繁出现在尼德兰画家笔下，但表达方式不同。昆汀.马西斯《银钱兑换商夫妇》里镜子放桌面上用来保护自己，尼德兰的银行商用凸面镜观察角落防止不良企图的人接近。在布鲁日，镜子制造商的公会与画家所属的圣卢克公会同属一个大公会。圣卢克是画家的守护圣人。
凡.艾克《卡农的圣母》，1436年作，细节描绘逼真。
眼镜是14世纪在比萨发明，在非常多的早期文艺复兴作品中可以看到，直到15世纪早期制镜工艺才在北方尼德兰地球完善成熟，使尼德兰艺术家能画出更逼真的作品。
凡.艾克《根特祭坛画》，上帝旁边圣母头上光环里用拉丁文写了“纯洁的镜子”，这个词出自圣经，以此比喻圣母。画中描绘了42种真实植物。
尼德兰艺术所用的新技艺是为了利用有力的视觉表现来加深宗教信仰。
菲利普.里皮，瓦萨里非常喜欢的画家，1450年画圣本笃，与凡艾克使用油彩不同，里皮使用蛋彩，是早期文艺复兴画家喜欢用的颜料VS1430年凡艾克的天使报喜图，两者技法完全不同。
凡艾克发明油画技法，但不完全正确，油画颜料在公元7世纪就开始出现在阿富汗用于佛教艺术品中，但是凡艾克将其发挥到极致。正是油画颜料、眼镜、光学技法造就了尼德兰艺术。
尼德兰艺术的肖像画充满新进步，布鲁日的圣约翰医院有很多汉斯.梅姆林的作品（布鲁日的肖像画家）。
油画另一个特点是可以很好的表现质感。北方文艺复兴画家尤其喜爱表现盔甲，特别是圣乔治。圣乔治是希腊裔土耳其人。
意大利费拉拉的柯西莫.图拉笔下的圣乔治很诡异。画出圣乔治故事中的恶兽促使文艺复兴画家进入新的黑暗领域。
瑞典斯德哥尔摩圣尼古拉教堂，德国艺术家伯恩特.诺特克1487年的圣乔治雕塑是北方文艺复兴最好的圣乔治作品，以木雕形式再现战争场面，雌雄同体的恶龙被圣乔治的矛吓到失禁。这里的文艺复兴用动作、戏剧和黑暗反叛了传统。
德国文艺复兴大师卢卡斯.克拉纳赫热衷画亚当夏娃，圣经中唯一允许裸体绘画的场景。
地图艺术：1450年威尼斯僧侣绘制弗拉.毛罗地图，当时地图方向为上南下北。
1507年瓦德西穆勒世界地图是第一幅包括美洲的地图。
丢勒，最伟大的版画家，《忧郁》，有史以来最有名的版画作品。他的水彩画同样出色，1502年《野兔》
EP02 鞭子、死亡和圣母
文艺复兴一部分作品的确复兴了古罗马和古希腊艺术，近代思想开始起源，但不是全部。大多数时候意大利艺术并没有复兴古希腊，也没有启发近代思想。
阿西西Assisi，圣方济出生地，在文艺复兴作品中他出现的次数仅次于圣母和耶稣。在托斯卡纳方言中阿西西就是升起的意思。阿西西大教堂，建于13世纪，为纪念圣方济，1300年左右（文艺复兴早期）乔托在此画圣方济的生平故事。
文艺复兴并不是为了恢复古希腊文明，复制古典主义世界的一切。而是为了将不可思议的事情生动真切的展现出来。这就是文艺复兴艺术的力量。
It’s not about regaining the civilization of the Geeks, or quoting the classical world. It’s about making the impossible feel vivid and real. It’s the power of the Renaissance art.
炼狱purgatory是介于天堂和尘世间的地方，既没好到入天堂也没坏到下地狱时就在炼狱中继续修炼。
多米尼克.迪.米凯利诺1465年的壁画，但丁站在佛罗伦萨旁边。
西蒙.马提尼于1315年完成加冕圣母于锡耶纳市政厅墙上，表现圣母与圣徒齐聚一堂。
1445-1474年沿着托斯卡纳和翁布里亚交界这里是意大利文艺复兴的中心地带，皮耶罗.德拉.弗朗西斯卡画了一系列圣母，蒙泰尔基Monterchi（托斯卡纳的一个山间小镇）专门的博物馆收藏。Madonna del Parto分娩的圣母，怀孕的圣母在艺术品中非常罕见，但皮耶罗成功的把圣母描绘的非常圣洁优雅。圣塞波尔克罗的市立博物馆，皮耶罗的一组多联画屏，由多部分组成的祭坛画，皮耶罗1445年就接受了委托，但直到1462年才完成圣母像（正是他的巅峰期），称为Madonna Misericordia怜悯圣母。怜悯圣母总是把斗篷展开，为下面的祈祷者提供庇护和宽恕。
乌尔比诺公爵宫，皮耶罗《鞭打耶稣Flagellation》，皮耶罗以故乡之名签名。皮耶罗的塞尼加利亚圣母Madonna of Senigallia，非常动人安详，画中有白色亚麻布以象征圣母的纯洁，上部的阳光将视线延伸到耶稣，画中含有微妙的象征主义：耶稣是一道神奇穿透力的产物，光的穿透。
文艺复兴时期画的圣母都很美，但圣子往往被画的很丑，以为文艺复兴时期画家要想像出即是上帝又是婴儿的耶稣形象。
佛罗伦萨圣马可修道院，1435年多明我会接管此处。多明我会由创始人圣道明.古斯曼在13世纪初建，立志扑灭教会异端，绰号“上帝的猎犬”，穿白色长袍，外批黑色斗篷，被称为黑衣修士。信奉与痛苦建立联系，热衷鞭刑。1229年罗马教宗设立宗教审判所时，便是由多明我会主持宗教审判所。安杰利科兄弟（弗拉.安杰利科）在圣马可修道院每间房间画上基督故事的壁画，其沉静优雅的画风与多明我会打击异端的残酷风格相去甚远。他的天使报喜Annunciation，尽显简洁优雅之美。他作画前会先祷告，一旦开始作画绝不返工修改。
卡拉拉，生产大理石用于雕塑。文艺复兴时期被发掘出的古代雕塑其实误导了米开朗基罗等文艺复兴雕塑家，误导了整个文明。虽然出土时是纯白的，但其实古代雕塑根本不是纯白的，原本都是彩色的。
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂Brancacci Chapel，1425年马萨乔在此画壁画组画讲述人类被赶出伊甸园的故事；米开朗基罗在此被雕塑家彼埃特罗.托利贾尼打断鼻骨，此后托利贾尼周游欧洲，创作怪异而生动的塑像，他的塑像并非使用大理石而是用陶和黏土。而文艺复兴时期陶和黏土并不是主流雕塑原料。
圣殇Pietas，圣母把成年耶稣的尸体当婴儿一样抱在腿上是很尴尬的姿势，只有最好的艺术家才能画好它，这个主题的画作是为了建立耶稣之死与他出生的联系。Jesus was born to die and by dying save the rest of us. That’s why the baby Jesus looks forward to the man and the manly Jesus looks back to the baby.耶稣死时33岁，圣母应该50岁左右，如何去表现在圣殇中圣母的年纪以及她的美丽和纯洁，对画家是一个挑战。
So the Pieta was a test that only the greatest could pass. And here in St. peter’s in Rome, Michelangelo finally gives us the prefect example. He makes his Mary a little bigger and his Jesus a little smaller, so they fit together gracefully. And, yes, Mary is a bit young for her age, but this extra youth adds a note of fragility to the moment and stokes up the tenderness of the mother-son relationship.
EP03 Silk，sex and Sin
威尼斯圣马可广场是标准的威尼斯风格—-大马士革清真寺风格。
乔尔乔内的暴风雨Tempest，画中有三个人物：站立的男人、裸露坐着的女人和刚出生的婴儿与古希腊神话对应。
威尼斯the church ofMadonna dell‘Orto（菜园里的圣母教堂）有丁托列托两幅大壁画，右侧画了最后的审判。该教堂离丁托列托出生地极近。威尼斯的圣母荣耀教堂the church of Santa Maria Gloriosa/Frari，有提香名画《圣母升天图Assumption》，威尼斯最大的祭坛画，用色大胆。其他地方的高祭坛一般在教堂东面，而这里却在西面。Frari1338年初建时也是在东面画祭坛画，但1492年文艺复兴影响扩大时变成了西面，原因不明。提香在此画中运用contre-jour明暗对比法，用明亮的背景色逆光突出圣母，与下半部圣徒所处的人间做对比。
直到13世纪，从伊斯兰世界进口玻璃使威尼斯越来越富裕。从1291年起威尼斯在Murano岛上制作玻璃，光与玻璃的关系在此增强，新的玻璃品种cristallo（非常透明的玻璃/水晶玻璃）出现，为控制炉温使用soda ash（纯碱）作为原料一部分。在威尼斯艺术中可以看到水晶玻璃的描绘。圣扎卡里亚教堂中贝尼尼的祭坛画《圣母和众圣徒》中圣母玛利亚用水晶玻璃罐装圣油，委罗内塞的《利未家的宴会》中也有对威尼斯玻璃的细致描绘。
威尼斯乳房桥（Ponte de le Tette），名字源于一段历史，当时该区域附近是红灯区，政府鼓励妓女露出乳房以感化同性恋。是在威尼斯发明了画中维纳斯斜倚的造型，乔尔乔内Giorgione第一个画出斜倚的裸体维纳斯（沉睡的维纳斯Sleeping Venus in dresden），而最热衷这个主题的是提香。马德里的普拉多博物馆有专门的一个房间放置提香的这类画作，其中大部分是维纳斯，也有一幅戴安娜Danae被宙斯迷奸的画作，文艺复兴时期的画家热衷于宙斯变形与女神们发生关系的主题。
威尼斯文艺复兴从东方借鉴的另一特点是衣服，画中大量出现丝绸，委罗内塞擅长服饰描绘，服饰展现cangiante色泽（彩虹色泽），同样的色彩可见于米开朗基罗的西斯廷天花板。
威尼斯画家喜画抹大拉的玛丽亚，将圣经中不同的玛丽亚形象融汇成为这个虚拟的抹大拉玛丽亚（长发、携带油膏罐）
Scuola San Rocco威尼斯圣洛可教堂，保存丁托列托52幅画。该教堂建立是为纪念治愈黑死病的守护圣徒洛可，有四幅丁托列托的巨型油画。第一幅用粉红色描绘圣洛可升入天堂；第二幅耶稣上十字架Crucifixion；第三幅在the Great Hall，画于1576年。
Ep04 Hell，snakes and giants
The Renaissance is supposed to be the first morden Age of Reason.
1504年达芬奇画蒙娜丽莎，另一幅《岩石圣母》也藏于卢浮宫，同样绘有山体作为背景。温莎城堡的皇家图书馆有一套被称为Deluge Drawings的画，画于他生命晚期1514年。可能是1512年达芬奇曾目睹过Bellinzona landslide的山体滑坡后借鉴科学观察而得。
博斯，生于荷兰，与达芬奇同一时代，所以他们处于同样的时代悲观主义情绪下。15世纪末16世纪初，艺术变得越来越怪诞，进入启蒙时代。博斯最著名的画《人间乐园》现藏于普拉多博物馆。左侧显示天堂，上帝在龙树下创造亚当和夏娃，博斯在此处将撒旦伪装成猫头鹰。中央画作为幻想世界，显示各种寻欢作乐的堕落。据传他服用致幻剂来想象这个幻想世界。弗洛伊德认为他是被抑制的施虐狂。事实上博斯只是把他看到并不满的现状画了出来。右侧画了地狱。
Palissy，将生物与陶瓷相结合，富含黑暗元素。
Arcimboldo，用水果、出局、书本等物件构建人物肖像，充满想象力。
鲁道夫二世的宫殿中挂满比利时画家bartholmeus spranger的画，充满情欲暗示。鲁道夫痴迷炼金术和占星术，曾委托丁托列托画下著名的《银河的诞生》。Prague became the epicentre of a wild wing of the Renaissance.
朱利奥.罗马诺，师从拉斐尔，1532年在曼图亚Mantua创作巨人厅湿壁画Chamber of the Giants，风格主义Mannerism代表作。
Pontomo彭托莫，著名风格主义画家，Visitation圣母访亲，画中有两个玛丽亚和两个伊丽莎白。These are not everyday moments. So why should they be painted in an everyday manner?
Renaissance was never as ordered or as stable as we’ve been told. It was always full of passion, idiosyncrasy and darkness.
西斯廷教堂上的壁画已经有风格主义的特征，twisting figures, the Opal Fruit colors. It’s all there with fledgling form.在达芬奇绘画中也有，you’ll find all the weirdness you could ask for. Spooky smiles, cryptic darknesses, obscure meanings.
文艺复兴忽视风景画。
托雷多的格列柯1577年来到托雷多，将风格主义更推进一步，extreme moods, unusual colors, wired poses. Yellows that sing like canaries. Greens so vibrant and tangy you can taste them on your tongue. Purples so vivid, Titian himself would have been proud of them.
Hospital de Tavera, 托雷多纪念施洗约翰的医院有格列柯画的施洗约翰壁画。之后毕加索从他的作品中借鉴良多。
Imaging the unimaginable. And inventing things. Expressing its emotions. And describing its fears. Enjoying itself. And breaking the rules.
So if anyone tells you the Renaissance was a period of civilized calm, go out there and argue with them.
4 ) Inspiring Viewpoint
"What I've tried to do in this series is challenge the idea that the Renaissance was neat and ordered. That the knowledge of the ancients was rediscovered and the civilisation of the Greeks reborn. A bit of that went on. But most of the time in most corners of the Renaissance, art wasn't pursuing knowledge or remembering the Greeks. It was doing what art always does. Imaging the unimaginable. And inventing things. Expressing its emotions. And describing its fears. Enjoying itself. And breaking the rules. "
5 ) 笔记
第一集 神、神话和油画
乔治·瓦萨里 1550年《最杰出的画家、雕塑家和建筑家传》（《艺苑名人传》）中出现了意大利语“重生”。
艺术不是突然复兴的。
多纳泰罗，《加塔梅拉塔骑马像》1459年左右
德国艺术，班贝格骑士像，1220年左后；没被维萨里提及。
布鲁日（比利时北部），布料大厅。
佛兰德斯，泛指位于西欧低地西南部、北海沿岸的古代尼德兰南部地区。
杨·凡·艾克，早期尼德兰画家的画家之一，十五世纪早期北欧后哥特式绘画的创世热人。《阿诺菲尼的婚礼》，夫人的裙子，2000只死松鼠，头巾；先生衣服，100只松貂，帽子染成黑色的稻草。魔法式的细节。凸面镜，不断出现在佛兰德斯画作中，在佛兰德斯银行里起到监视作用。圣卢克，经常出现在画作里伪装为画家。
画作里的圆镜片；波希《人间乐园》
《根特祭坛画》杨·凡·艾克，镜子也出现了，圣玛利亚头顶，字“无暇的镜子”。有42种精确绘制的植物；背景风景就是佛兰德斯。油画
菲利普·利皮，意大利佛罗伦萨画家，《圣本笃的一生》，用了蛋彩（早期文艺复兴意大利画家喜爱的材料）。
《天使报喜》杨·凡·艾克，早利皮那幅作品20年。油画和镜子使之成为可能。
油画在7世纪阿富汗的佛教艺术中就已使用。
佛兰德斯，肖像画兴起。
汉斯·梅姆林，北方文艺复兴运动的杰出代表人物，擅长肖像画。《双联画》，凸面镜，玛丽与马丁，同一张桌子。
北方文艺复兴擅长画材质——尤其是铠甲，最爱画的人物——圣乔治，屠龙拯救公主；铠甲成了镜子，对光线和象征的探索。
该题材也影响了雕塑，瑞典圣尼古拉斯教堂，伯恩特·诺特斯，晚期哥特艺术家。
🌟北方文艺复兴，将戏剧、动作和黑暗展现出来。
柯西莫·图拉，意大利文艺复兴画家，费拉拉学院创始人。
大·卢卡斯·克拉纳赫，德国文艺复兴画家。不老泉。
🌟亚当和夏娃的故事是唯一裸体圣经题材。
🌟地图，在文艺复兴有重大意义。
当哥伦布第一次发现美洲时，文艺复兴将天堂与美洲联系起来，亚当和夏娃故事的发生地，意味着世界末日的倒计时。波希《人间乐园》，罪恶与其糟糕结果。
阿尔布雷特·丢勒，德国文艺复兴画家，纽伦堡。1）肖像&自画像：13岁的自画像，天才少年。他发明了艺术自画像，没人像他这样为自己画单独的画像；不断将自己画入其他题材的画作里。丢勒作品越小越好 ；2）《耶稣受难图》；祭坛画3）他被认为是最伟大的印刷品制作者，连维萨里也听说过他，《忧郁》；4）水彩画，动物。
第二集 鞭挞、死亡和圣母
尼科洛·德尔·阿尔加，意大利早期文艺复兴雕塑家。1460年雕塑
意大利文艺复兴艺术主要是在向不识字的人讲述故事，联系宗教。
Assisi（升起，rising up，太阳在东方，暗合《圣经》），意大利小镇。方济各出生地，方济各会创始人；除了耶稣和圣母，被提及最多的人。
乔托，1300年左右被委托绘制关于圣方济各的壁画，早期文艺复兴壁画。人物人体的体积感，新自然主义…最了不起之处，他找到了一种想象不可想像之事的方法。
炼狱，天堂与地狱之间，清洗罪孽，向圣母玛利亚祈祷。多梅尼科·迪米凯利诺，1465年。
🌟文艺复兴绘画多以圣母为题材是因为人们需要向其祈祷。西蒙·马丁尼，1315年，意大利早期文艺复兴画家，耶锡纳画派。有光环则为圣徒，圣彼得——巨大钥匙（天堂），圣约翰（施洗者）——因为住在野外而身穿动物皮毛。他们与圣母均在天堂。
皮耶罗·德·弗朗切斯卡，早期意大利文艺复兴画家。1）蒙特尔奇小镇，《临蓐的圣母》（即分娩），怀孕的圣母在整个艺术史都非常少见。2）圣塞伯尔克罗小镇，组合画《启示录》祭坛画，1445年他职业生涯起步时被委托，1462年才完成圣母的绘制《仁慈的圣母》，人们可以聚集的人体建筑，可以减少在炼狱里的时间（太多文艺复兴罪人，想要挤入上帝的白名单）。3）《鞭打基督》（唯一签家乡名字的作品）；另一幅画，圣母，象征纯洁的白色亚麻布以及照射在基督上的柔和光线。
🌟文艺复兴的婴儿基督很丑陋，因为上帝作为人类形式诞生于世，画家试图想象作为婴儿的上帝。而在哀悼基督题材，基督则以成人之躯（33岁）却像婴儿一样躺在圣母（50岁左右）腿上。
佛罗伦萨圣玛尔谷，被道明会（宗教教会）接管，铲除异教徒（在画作中白色衣袍和黑色斗篷，“黑色修士”；“上帝猎犬”谐音）。罗马宗教裁判所。乔万尼·安杰利科修士绘制圣玛尔谷所有壁画，包括《天使报喜》。萨夫纳罗拉，意大利宗教改革家。
卡拉拉采石场，米开朗基罗。古希腊罗马雕塑是彩色的。佛罗伦萨布兰卡契小教堂，马萨乔绘制的壁画；米开朗基罗的对手🌟托利贾尼，将米开朗基罗鼻梁打断，托利贾尼后来到了英国为亨利七世（都铎王朝）工作，最后死于西班牙，他的作品用陶土。
《哀悼死去基督》，陶土，🌟尼科洛·德尔·阿尔加。
《萨夫纳罗拉肖像》从圣玛尔谷到佛罗伦萨圣母百花大教堂布道；波提切利被他说服焚毁画作，《基督诞生》受到其布道启发。
哀悼基督：柯西莫·图拉；佩鲁吉诺；索多马；米开朗基罗。
《复活基督》米开朗基罗，基督全裸，但后来被覆盖上了腰布。
第三集 丝绸、性和罪
威尼斯艺术，东西融汇，颜料种类繁多
圣马可广场，Gentile·贝利尼，真十字架
卡巴乔，真十字架，里亚托桥
乔尔乔内，改革了威尼斯艺术，30岁出头就去世了。《暴风雨》，赫西俄德《神谱》这本古典诗集里的故事，命运的无常，威尼斯自我意识的佳作。
果园圣母堂，丁托列托的两幅作品，祭坛两旁。
荣耀圣母殿，提香，《圣母升天》，威尼斯最大的祭坛画。逆光背景（自然界黄昏光线与画上的光融合，尤其是8月15日那天）
玻璃，威尼斯穆拉诺岛制造，保存技术秘密。纯净玻璃在威尼斯被发明，玻璃与光线的融合——水晶玻璃（巴罗维尔发明）。乔万尼·贝利尼（Gentile·贝利尼的兄弟）、维罗内塞等人的画里有。
文艺复兴的同性恋倾向，妓女。女性裸体画，《睡着的维纳斯》淘气，斜靠的维纳斯。提香调戏模特，欲望和肉欲；达娜厄的故事；欧罗巴和公牛；米开朗基罗原作《勒达和天鹅》也是关于宙斯的引诱；伊娥，科雷吉欧绘制，宙斯将自己伪装为一片云。
来自东方（波斯）的丝绸，为威尼斯艺术带来新灵感。保罗·委罗内塞擅长画丝绸。总督宫，《威尼斯的神化》，《欧罗巴和公牛》。意大利变色布，遍布文艺复兴艺术，《神的盛宴》，贝利尼；米开朗基罗也喜欢画变色布。
🌟玛丽·抹大拉，虚构的人物，在新约里只有寥寥数语，在耶稣临死时和重生后出现。文艺复兴艺术家用圣经里其他玛丽的故事填补。松散的头发是道德败坏的象征，玛丽有松散的头发。A Mary is a Mary.雕刻家里门施奈德。她还是男性欲望投射的典型，达沃多，头发被衣袍覆盖；《忏悔的抹大拉》。
圣洛克教堂（丁托列托绘壁画，52件作品，画家活着时每年画3幅），圣约伯教堂，威尼斯救主堂，安康圣母教堂，圣巴塞蒂昂教堂——都为抵御黑死病而建的五个教堂。黑死病对威尼斯影响特别大，70次。🌟文艺复兴人认为艺术有保佑作用。
第四集 地狱、蛇与巨人
达芬奇
1）1504 《蒙娜丽莎》这幅肖像画看着观众，而不是观众看她；神秘感；背景风景增强了神秘效果，《岩间圣母》也是如此。达芬奇有意增加神秘效果吸引观众。
2）Delude Drawings 欺骗画
1513年确实有一次山崩，达芬奇可能目睹。可能是描绘自然现象所绘；将自然现象与宗教结合，末日审判；绝望的气氛。
波希的《尘世乐园》，绝望气氛，可能影响达芬奇，他比达芬奇年长几岁。三联画，左边：亚当夏娃故事，天堂，魔鬼伪装成了猫头鹰出现；中间，人类和动物，原始的欲望，弗洛伊德学派的人认为波希是被压抑的施虐受虐狂；右边，地狱。
van Aken家族，波希是悲观主义者，他所在的小镇宗教气氛极为浓厚。
Bernard Palissy的陶瓷装饰，蛇在盘子中央，被蜥蜴、蜗牛和青蛙环绕，用真实的动物为模型。他有新教徒信仰
蜥蜴，青春短暂、死亡将至。
蛇，诱使夏娃；青蛙，瘟疫。
🌟随着文艺复兴的发展，越来越“诡异”。
布拉格，16C晚期，Giuseppe Arcimboldo，鲁道夫二世。文艺复兴艺术转向变异和奇特。画家实际遵循了文艺复兴的传统，只是暗中加入了讽刺，充满创意。
鲁道夫二世，喜爱色情艺术、炼金术，试图长生不老。他还信赖占星术，甚至改了自己的生日。《银河的起源》丁托莱托。布拉格成了刮起文艺复兴旋风的中心。
手法主义mannerism，如：画满巨人的房间。绘画、金银器（例如Cellini的盐盒）、装饰品。Pontormo，怀有身孕的圣母玛丽探望怀有身孕的cousin伊丽莎白（两个玛丽和伊丽莎白）；看似放弃了真实感，转为奇异、拉高和扭曲。
米开朗基罗的西斯廷教堂天顶，手法主义实际上已经存在了。达芬奇的画作其实也有奇异之处。🌟手法主义不是一个反应，而是一个延续和放大。与其将其视作衰退，不如看成美妙的高潮。
风景画，被教廷视作不合时宜的世俗题材。
托莱多，El Greco,格列柯,the Greek。1541年出生在希腊克里特岛，拜占庭风格。《圣马丁与乞丐》、《耶稣受洗》、《揭开启示录的第五封印》。毕加索收藏了许多他的画作。
鞭尸瓦萨里，不走寻常路，创新非复兴，胖子来趣述
强烈推荐！！！！之前看过这位主讲人的《印象派·绘画与革命》，他出品必属精品！
Imagining the unimaginable and inventing things. Expressing its emotions and describing its fears. Enjoying itself and breaking the rules.
傲慢的意大利艺术评论家瓦萨里
2000只红松鼠的胸毛，这个印象很深...松鼠是老鼠的亲戚吧…被2000只老鼠包裹...2000只啊2000只...........2000只......
非常喜欢这个胖子了
很多新角度的解讀，尼德蘭大師們的光輝太美！主持人適度的吐槽也很可愛。
四集涉及到的实地场景和作品之多，果然是BBC啊！大部分地方还都是清场拍摄，prime有免费高清看得非常爽。最喜欢Francesco的圣母系列，想看着走一遍了。四集主题看似散乱但覆盖得相当全面。不过主观点我并不完全认同。当时的艺术家之所以可以如此创作，百花齐放，背后是思想启蒙、重新挖掘古典精神的金主们的支持。艺术形式上，古典范式及主题带来了大量借鉴启发也是客观现实。观点cliche不代表它没道理，只是不酷而已。
醍醐灌顶啊！觉得自己已经对文艺复兴了解一些内容了，但是看过这部片子，觉得自己以前了解的都是皮毛，太片面了！觉得对于文艺复兴的理解，可以再深入、再全面一些；需要学习的东西太多了。这可能也符合导演拍这部片子的初衷吧！这个主持人平易近人、幽默的风格，我很喜欢的。
好像有1集因为英文没看···
邊改考卷邊播此劇邊通電話，居然刷完了四集⋯⋯電話打了150分鐘，考卷改了35份⋯⋯ 看來得抽空二刷。
入门级别，从另一个小众角度介绍文艺复兴，更强调的可能是文艺复兴的创作和艺术本身，而不是希腊的复兴。
第一集是Flemish北方复兴，提到了很多德国、荷兰画家。第二集基本属于文艺复兴正统理论，它没有复兴古希腊，也没有启蒙近代思想，而归根结底就是给不识字的普罗大众通过图画和雕塑来讲故事，来展现不可思议的事物，来了解天主教的思想。第三四集比较别致，不同于以往的纪录片，威尼斯的玻璃和丝绸、天堂地狱和罪恶以及文艺复兴后期的超现实主义，尽管前面说到艺术是为了展现和传播美和信仰，但是在瘟疫来袭的时候，艺术更是一种抒发信念的手段。文艺复兴是时代的产物，也在时代中走向终结。
刚从firenze回看这个太带感
其实不是解锁，是和《艺苑名人传》所代表主流观点解绑，指出北方艺术家并不原始，而文艺复兴不是我们惯常认为的那么光明、开化和有秩序。
好为北方艺术家，德国兄弟说话阿~
称作Flemish Primitives实在是对不住Jan Van Eyck这样的北方文艺复兴大师。米开朗基罗的雕塑、威尼斯、圣母，我见过而没有意识到也是文艺复兴的Arcimboldo和El Greco的基督被剥去圣衣的Mannerism，串联起了我的一些固有认识也消除一些误解，"The Renaissance was a wilder epoch than we are usually told"。解说风格实在太有趣，说出了我们一般观者内心的真实吐槽，非常容易记住知识点。
不能当正史看，仅做补充。在作者的观念里，Renaissance is not like the reborn of civilization,它只是做了所有艺术应该做的事，反应了人性的阴暗，宗教的虔诚，自得，情绪表达，创造性，超越想象…… 全四集，英文字幕有助于旅途
墙烈推荐。
棒呆了！