从星星到太阳，从蓝海到鬼怪，这几部大热韩剧光看名字就能感受到浓浓的非人类气质，以往韩剧主角的结局甭管病死或是撞死，都只是外在压力，内核其实都是高富帅爱上灰姑娘，现在这些韩剧看似颠覆，实则只是一个打怪升级——就是男主都升级了，能上天入地了，能预测未来了，能永远不死了，总之，铁打的女主，流水的男主。 再NB的男主，还是要跟弱势的女主乖乖谈恋爱，有人可能不同意，说星星里面的全智贤就是成功女性，太阳里的乔妹也是社会精英，可是细想就会发现，全智贤遭遇到事业落寞，乔妹被扔到一个不知道是哪儿的孤岛，她们都经历了人生的低谷，在最缺爱的时候，男主适时出现，成就了一段段姻缘，高高在上的男主掌握着爱情的主动权，让女主被其爱上、保护上，但结尾一转，女主象征性的占有主动权，即宣告了在爱情里面男女平等，以后谁也别拿谁追谁说事，这就是大部分的韩国偶像剧。 当然，也有少部分不走寻常路的韩剧，比如1988、比如未生，我曾经幻想着还有鬼怪，可惜，不是。 开始孔侑经历的那场战争来的毫无缘由，在双方还没搞清楚谁是谁非的状况下，一顿厮杀，大胜归来，举国欢呼——其实就是宫门前不到100人的欢迎队伍。皇帝禁止他们入宫并要以叛乱罪论处，还警告说你往前走就要死人，男主硬要走，下属、亲眷死了一批又一批，还是坚持，眼看走到皇帝跟前了，突然又不走了，主动让下属把自己杀掉，之前的人死的好生不值，这就显得男主人设很混乱，既不是“忠”也没有“孝”，人物反反复复，不知道他的情感痛点在哪里，还没有对这个人物认同的情况下，观众怎么能有代入感，他死不死的跟我有什么关系呢？其实看到这里我就有点出戏了。 这也是现在很多韩剧，尤其是有大咖参与的大剧通病，前三十分钟，得有大场面大动作，按照好莱坞的模式走，往往是为了大场面而大场面，这可以参考同期的大剧蓝海，情感就显得特别的粗糙，我觉得这就是韩剧跟日剧的区别，日剧的发展比较慢，慢慢塑造一个角色，再讲TA接下来发生的故事，观众就会理解剧情，而韩剧就是太着急了。 再说说女一，饰演童年版女一的小演员演的真好，甩她妈妈几条街，感情表现的特别到位，母女俩分别的场面表现的如泣如诉，一是两人的情感有铺垫，观众可以找到共鸣，二是小演员的表演很有感染力，这也是第一集的唯一亮点。 但，孩子长大后，整个画风都变了，开朗，意外的开朗，话密，意外的话密。小时候遭受的不幸，能看到鬼怪的特质毫无体现，就是一个常规的韩剧女主设定，相比较主君太阳中孔孝真，同样的人设，差距不是一星半点。 性格不确定的男主和性情大变的女主，就在一种奇妙的情况下相遇了，这个活了好几百岁见多识广的中年大叔，被一个高中女学生的话怼的一愣一愣的，想想甚至有点害怕现在年轻人的说，照说男主跟都教授年纪也差不多啊，怎么连一个女高中生都搞不定。 看到这，我决定弃剧，但是总会有一丝幻想，没准后面会越来越精彩，涛哥说重要的第一集都这样了，说明编剧已经放弃人设，专心谈忘年恋了，后面能精彩才怪，正如当年有人问李敖，你没看全金庸的书，有什么资格批评。 李大师说，一个臭鸡蛋非要全吃掉才知道是臭鸡蛋吗？一闻就是臭鸡蛋嘛！

哦多克？！

◢ 一觉醒来居然上热门了。阿加西！请再给我一个惊喜，赐给我一枚蓝朋友！！

如果说有谁的家可以和都教授媲美，那当然只有鬼怪中的wuli“嗳哉惜”可以迎战啊。 作为一名垂涎于叔的大长腿，和意淫未来能复制一套叔的豪宅设计的少女，弱弱地奉上叔的飞吻一张，来开始今天的探索之旅。

❶ 恩卓的卧室探索 作为一名19岁的少女的闺房，唯美造作得很有分寸。房间色调以暖色的向日葵般的金色为主，床单上有鹅黄的方形图案，同时以相近色橙色来提亮，就连蜡烛的配色都是橙+红+用来过度的蓝色和白色。

看到这样的房间好想像恩卓一样飞起来，给叔一个大大的拥（yong三声）抱。

像加拿大的枫叶一般金黄的房间。刚好和叔的房间组合成为又孤独又灿烂，恭喜再次点题！一看就是高考作文满分的金编。

虽然一度有过担心蜡烛被大风吹到地上烧起来的疑虑，但看到这一组香熏蜡烛组合，少女心还是“砰砰”地炸开成满屏幕的礼花，怎么能这么美貌！

翻遍我大淘宝，只搜到这种叫做“玻璃罩摆件”的这种，一开始以为中间三盏也是和两边一样是金色，放大来看发现是黑色的，这就好办了。淘宝上买条金色链子串起来挂天花板，边上的那两只翻遍了也找不到，求科普关键词！

◢ 玻璃罩摆件： 不规则立方体玻璃灯罩 ￥69

恩卓的梳妆台还是很实用的，不用的时候，可以把盖子合上，就不用担心落灰尘了。机智X1。

梳妆台类似款： ◢ 宜家的PS2014白色工作桌，￥1699

围观下恩卓的化妆桌上有什么，收纳盒里蓝色的那几瓶是雪肌精，正适合二十岁左右的年纪。 黑白竖条纹的化妆包简约清新，旁边是兔子和木马的小摆饰。墙上挂的是巴洛克浮雕的小天使和复古的铁艺小夜灯，另一面墙上是黑白简约的挂钟，和化妆包的黑白呼应，机智x2。

桌上是埃菲尔铁塔水晶球，底座黑白条纹和化妆包又有呼应，虽然在姨妈家没买过啥好东西，但居然可以不用交学费，就自带这样的好品味，只能说，有编剧亲妈在，成为一个有审美的girl不是梦！

“那个logo像菠萝一样的蜡烛牌子叫2s candle，太阳的后裔里宋慧乔点的也是那种。马云家能搜到。” ——来自读者LOST 好奇恩卓在看什么书，会韩语的进来帮忙翻译下，感谢🙏 敲黑板总结一下让家具兼具设计感和实用性的小撇步： 1、地板和门同色系。 2 、要有一个主色调和一次颜色相近的次色调，整体颜色不超过三种。 恩卓的房间主要色调是深色的胡桃木，搭配的次色调为墙壁的向日葵色。其他均为米色和白色过度色调，橙色沙发作为房间里的小面积亮色，瞬间提亮了整个空间，是点睛的一笔。床单的黄色大格纹图案和墙面呼应。 3、一个有质感和实用性兼具的卧室三要件。 12平米左右的小卧室，可以选择床+衣柜+梳妆台的组合。恩卓的房间目测有20-30平米，属于比较宽敞的卧室，除床+衣柜+梳妆台外，还可以加一件休闲沙发很合理。 4、注意摆件的对称性。 以门为中心，两盏灯和浮雕呈对称。西边的床，则是以床头为中心，床头柜、桌旗呈对称。 5、地毯。 如有要选择地毯，地毯被床覆盖一半比全部覆盖要好，不会显得那么满和刻意，有种不经意地凹造型的赶脚，和衬衣扎一半有异曲同工之妙。 6、照明。 两边的床头灯起到了主照明的作用，使整个房间显得明亮又开阔，另外，床头的红色蜡烛也起到了点亮的效果，因为已经有了台灯作为主照明，烛光只是起到氛围灯的作用。 蜡烛的颜色搭配也很用心，虽然相似色和对比色共存，却不显得突兀。原因就在于色调是统一的，都是很柔和的马卡龙色。

彩色婚礼蜡烛。价格十几到几十不等。

淘宝搜到这种，怎么办我居然觉得还不错诶，颜色饱满，颜色比较全，昨天看到一家比较low，颜色丑的无法直视，特别是我爱的绿色。我再进去看了一眼，嗯，蓝、黄、橙、红，绿都有，应该能凑齐鬼怪里的那几个色系（放了图后感觉瞬间画风变成购物台啊哭！我要不要撤掉？！告诉我！）

❷ 鬼怪的卧室探索

曾经有一段时间，非常喜欢这种灰蓝或是五十度灰的墙壁和卧室风格。 铁艺的床，床杆线条硬朗，偏工业感，左边床头是复古的祖父皮箱，右边以黑色纵向的四层书报架与之对称，为了使右边空出来的灰色墙壁不那么单调，同时为办公桌提供照明功能，在墙上安装了细杆黑色铁艺长柄壁灯。办公桌椅一时以胡桃木、金属和皮质拼接而成的桌面，与剧中鬼怪殷实稳重的社会身份相契合。 进门后的右侧为办公区和沙发区，左边为发呆区，沙发比办公椅更软，一坐下去，整个人便陷了进去，很惬意。桌面的装饰以黄铜、木质的收纳盒、以及仿红砖的复古设计为主。

南面墙壁整面刷成灰蓝色，北面为铁艺的窗户覆盖了一整面墙，保证了足够的采光，同时和南面的飘窗形成南北对流的穿堂风，引风入室，保证了房间空气的流通，利于风水。

◢ 床的细节图，阳光真好啊 总结： 1、叔有飘窗，好羡慕。 2、采风 对我来说，最好的居住环境是有风。如有条件，最好保证至少两面墙有窗户，都能和室外接触，空气对流，这样夏天凉爽，冬季阳光充足。

❸ 阴间使者的房间有点类似于MUJI的原木风。

原木和白色，纯净和原始的风格和阿使的巨婴般的性格类似，失去记忆，心地单纯，有轻微洁癖。

个人很喜欢这个原木的格子架，里面放着宣纸卷成的卷轴，古色古香，偶尔练练字，可以借鉴到书房中。

❹ 复古后现代客厅的探索漫步 一起来看看客厅有什么？

◢ 画作：冬日的国会大厦-莫奈 这是莫奈在雾都伦敦创作的画作，门口的这两幅都是国会系列的作品，没有睡莲和日出那么出名，在印象派之后，后现代、野兽派等分支派系陆续发展，所以叔说自己“有很高的艺术造诣，深谙文艺复兴主义“也算是一个伏笔。 也许，在编剧的设定中，鬼怪会喜欢这幅画，也许和鬼怪喜欢潮湿阴暗的环境相呼应吧。所以一生气，家里就很潮湿，外面就会下雨。 左边打通整面墙，可以看到外面走廊的半开放式窗户也很有已经，以毛玻璃为背景，映衬着屋外的绿色植物，真的就像德华所说，像是油画一般。

有点帅哦

晚上蜡烛点上的时候，各种晶莹剔透的彩色蜡烛就像熠熠生辉的宝石般璀璨，配合着藤蔓点缀的落地玻璃拱顶，总有一种在森林种漫步的错觉。

吃醋的阿使

再去厨房里转一圈！

◢ 左边橄榄色的三件分别是意大利Delonghi的咖啡机、土司机和开水壶，价格分别为：￥1450、￥439和￥419(我叔果然是有钱淫，犯规)

鬼怪卧室门口的那张复古行李箱上放的古典钟。淘宝上搜到的同款图片很low，就不放了，店铺是一家韩国海淘，看起来不像假的，但没有评论和详情，有点不好说。

◢ 淘宝：欧式创意古典城堡客厅装饰台钟座钟表 ￥3969（这个价格也就只能看看了）

德华身后那盏灯，是网红款，好像在国外的博主po图上看到过，改天搜到再贴图。

上面那棵仙人掌貌似叫量天尺，又有点不像，这个比较大型，怀疑是非洲某科的仙人掌品种orz。大叔楼上楼梯旁就是恩卓的房间。一开始以为这段看谁自信的地点是在餐厅旁的壁炉，现在确认不是。 总算是把错综复杂的地形图给搞定了。更正下，使者的卧室是在标注大门的那间，小台阶上的空地才是玄关。

最后就以叔的美颜盛世来结束这次旅程吧。

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看了韩剧很多年，从第三集就开始周五周六熬夜等中字是第一次。昨天看完中字已是三点，其实是个很懒的人，不喜欢码字，但遇到好东西总是有很多话渴望分享渴望交流。 昨天本来想说五个小时不刷微博不看剧透等中字，结果还是没忍住看了，先不说烂尾，就是有口气透不过来，觉得为什么不能长久一起老去。 等到看完中字发现，啊，原来俗套的是我自己，希望结局落于俗套甜甜蜜蜜长长久久直到死去，然而金编并不是普通的编剧。 首先德华有被交代得很好，他和金秘书的对话，金秘书希望他能感受身边人的悲伤与快乐快快长大承担起家业，德华肯定是这样长大并且老去。 16集最后穿插了一个修车工人，被现实压得透不过气，但依旧乐观向上并且鼓励他人勇敢面对生活面对悲哀的现实，鬼怪抛去爱情剧男主的身份外一直时一个对人类饱含大爱的神啊，他会被勇敢生活的平凡人打动，指引他一条好路，当你远离世俗被抛弃时，就是神驻留在你身边的时候，无论是这个故事还是之前车祸肇事司机急诊科医生等等，金编时时刻刻都在传达一个信念，我们还是要当一个善良的人呐。 中国人自古的传统对生死都是极其避讳的，韩国人多信奉天主或是基督，死从来都不是结束而是开始，好人去到好地方等待转世，坏人则受到惩罚不得轮回。 新娘在第一世的前19年受尽了家人同学的欺凌与排挤，但她依旧努力学习努力工作对世界怀着满满善意，并且总是告诉我们的鬼怪人类意志的强大、他是被神格外偏爱的、拥有这么多也一定要承受更多、活着就一定要有意义地活着，我们的小新娘一直如此三观，不用长大就这么优秀的人才能出生就注定是鬼怪新娘吧。 有人说的逻辑不通可能太过于执着于那把剑了，13集就拔出剑应该就表示编剧自己都没把剑这个东西当作全剧最重要的东西，拔剑之后神对鬼怪的惩罚就结束了，选择权在他自己手上（副线也是，sunny跟小男孩的对话神有听到保留了她的记忆，所以从始至终编剧都在告诉我们人类自己意志的选择，人生是自己过出来的，不能将一切生活的希望寄托在神某一次的停留），他要回到这个世界，于是依旧是鬼怪，没有剑的鬼怪，新娘没有遭遇生死问题过了九年，来到29岁，这个地狱使者说的梗前面已提过，无论拔剑与否，她这一世就是以遗漏者的身份存在，所以逢九必死这点也算有据可依，转世之后就是彻底的有名簿的普通人，带着前世的记忆找到鬼怪。 这里还要说下16集的高潮，新娘救人，编剧再一次表明立意——人类的意志是神都无法预测的，她自己都无法理解自己的选择，代价那么大但她本能却选择了把车停在那里。金编一直都是一个有大爱的编剧，15、16里面很有几句台词恨不得拿个本子写下来。 鬼怪新娘的效用是拔掉剑，第一世的任务已完成，转世后的她并不是鬼怪新娘了，她可以选择喝茶忘掉一切转世成为一个无忧无虑的少女，但她的选择是保留记忆，来世还要找到他，这里再一次强调了“选择”，所以墓地边再次遇到的时候，少女对于鬼怪已无效用，已无鬼怪新娘的命运，第一世的命运可以说是天注定，第二世就是他俩自己意志的选择，如同新娘的项链，是超越人类领域的绝对命运。 等待新娘的时候孤单着在这个世界上，但通过自己的力量让好人拥有他们值得拥有的，让坏人在自己的世界中等待惩罚，这么有意义的存在注定永世灿烂。 希望珍藏这部戏的我们都能带着这份感动好好生活，无论什么境遇，都能心怀善良与感恩，坦坦荡荡过完自己的四个人生，永永远远。

题外话： 其实看豆瓣微博刷弹幕就知道很多人根本没脑或者没带脑看这部戏，虽然韩剧确实太过理想是女人的春药 ，甚至被很多人不齿并且作为显示自己与众不同有逼格的产物，但我从来都觉得好的韩剧能看出很多东西。 演员的长相是一部分，孔侑我是从咖啡王子就很喜欢的演员，长相很多人第一眼无法接受，但我对男人的标准第一就是气质好，他气质太好，宽肩窄臀比例优，五官不传统但有特点才能耐得住看，重点还是气质太好了，之前在a站刷弹幕各种人抨击女主长相，这只能说是品味高低无法改变，我眼中的妹子的脸时髦又高级，同男主一样气质是真好。 长相不值钱的，尤其是在时间面前。有的演员饭碗只能吃几年，能长青的没一个是靠脸，要不然怎么这么多人说孔侑越老越有味道，都是这个理，脸好看是老天赏的甜点，可多少演员过于在乎自己的脸把脸太当事最后事业一定不会好，因为只是甜点不是实实在在的饭，饱不了肚。 但不带脑子看这部电视剧我真的觉得是浪费掉了编剧的心意，有人说金编对于大格局的故事把控确实有不足，但对于细腻的小人物的人性真的是炉火纯青，既然花了时间去看这么好的作品，我们就应该从中收获些东西，哪怕一点点。像营销号成天这个老公那个老公男男cp博眼球什么的真是挺侮辱编剧挺没意思。 现在我有理由推断孔演员接这部戏的理论绝壁包含了这个结局，他本身就喜欢立意高且带有悲剧色彩的角色，毕竟是具有社会责任感的知识分子演员，普通甜来甜去没啥中心思想的角色他应该不会出山接电视剧。妹子演戏每每看到我内心都是一万个夸，感谢两位如此优秀的演员让我过个好年。

一部名为《孤独又灿烂的神：鬼怪》（下文简称《鬼怪》）的韩剧正风靡中国互联网。该剧由近年来异军突起的韩国有限电视台tvN播出，首播就破了tvN的电视首播纪录，之后收视率也是节节攀升。其每一集更新，都会登上新浪微博热搜，上一部呈现出如此热度的电视剧，还得追溯到《太阳的后裔》。这的确是有些令人尴尬的情景，一部韩国拍的、在韩国播出的电视剧，其风头反倒盖过很多同期播出的华语电视剧。 《鬼怪》吸引观众的地方在哪里？从《鬼怪》身上，我们是否可以透视韩国电视剧产业的某些根本特征，而其对于国产电视剧制作又有着怎样的启示？

编剧中心制

《鬼怪》在制作之初，就引起了中韩媒体的广泛关注，因为编剧是金恩淑。 金恩淑是谁？今年初风靡中国的《太阳的后裔》就是她的作品。除此之外，她还曾编剧过《巴黎恋人》《on air》《秘密花园》《绅士的品格》等大热的作品，这是她新作受关注的一个重要原因。事实上，国内也有不少一线编剧，其水平和地位堪比金恩淑，不过，如果他们准备推出什么新作品，基本是不可能上新闻的，因为公众压根就不感兴趣编剧是谁，他们从来只关注，他们的idol(偶像)是否参演。 这就触及到韩国编剧与中国编剧的本质区别：在韩国影视圈，编剧的地位非常高，甚至可以说至高无上。投资者看编剧投资，编剧有权决定导演和演员；编剧一出现在片场，所有人都会尊敬地点头鞠躬，称呼其为“作家”；即便是一线演员对于编剧都是毕恭毕敬，过年过节都会送礼、表达问候；无论是导演还是演员，都不能擅自修改编剧的剧本；顶级编剧每一集的收入，甚至高过一线演员……这些都并非夸张，在许多韩剧中，比如《on air》《fantastic》中，对此都有过体现。 韩国影视圈奉行的是“编剧中心制”，因为他们明白，只有创意是独一无二、不可取代的。反观国内的影视制作，除了极少数的一线编剧，绝大多数编剧都是“码字民工”，他们被放在影视生产链条上的末端，要地位没地位，要薪酬没薪酬，要主动权没主动权。编剧常常是制作人的传声筒，小鲜肉的附庸，他们的主要功能是以小鲜肉为中心扯一个故事，只要能够让小鲜肉耍帅就行。其结果是，别人的偶像剧不断在更新换代，我们的偶像剧好像还停留在幼稚园水平。

推陈出新的剧本

韩国一线编剧里，除了金恩淑以外，还有朴智恩（《顺藤而上的你》《来自星星的你》）、金秀贤（《澡堂家的男人们》《人生是美丽的》）等，这些女编剧之所以始终在一线，备受演员、电视台、投资方和观众认可，根本原因就在于，她们源源不断推出叫好又叫座的作品。 这其实就是编剧中心制的良性循环。优秀的编剧会受到非常大的尊重，但编剧受尊重的原因，不是因为编剧这一身份，她的全部权威来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本。在这样的机制下，编剧就得不断创新、敢于推陈出新，因此韩剧的好剧本不断，自我更新能力非常强，一次次引领新潮流。 不妨以金恩淑的作品为例，她编剧的这么多作品中，几乎没有雷同的人设。2004年金恩淑凭借《巴黎恋人》一炮而红，该剧在韩国的最高收视率达到惊人的56.3%，《巴黎恋人》其实是老套的白马王子灰姑娘的人设，贵在细节出彩、情感细腻。2008年编写的《on air》是一部职业爱情剧，聚焦于电视台，讲述了经纪人、当红艺人、电视剧导演以及名编剧之间的故事，开风气之先。2010年，金恩淑的《秘密花园》颠覆了当时韩国电视剧的普遍人设，男女主角身份互换，脑洞大开，带来了非常新鲜的观剧体验。接着就是《太阳的后裔》，内里还是帅哥美女的言情故事，但金恩淑却将男女主人公的身份设定为特种部队战士与医生，将战地、医疗、爱情、主旋律融合为一体。 再来就是目前大热的《鬼怪》。男一号的角色设定是长生不死的鬼怪，而女主角是鬼怪新娘，只有她能拔出刺穿鬼怪身体的剑，但剑一拔出，鬼怪便会永远安息。这一设定带有强烈的冲突感和悲剧色彩，悬念十足。金恩淑还将男二号设定为地狱使者，与以往韩剧将男一女一凑一起同居不一样，《鬼怪》中竟然让男一男二同居，两人本是“死对头”，但住一起反倒相杀相爱，拌嘴撒娇，擦出了许多火花。 一个功成名就的编剧，仍不断地在颠覆自己，不断地开拓新的故事模式，韩剧怎么会没有好故事拍。

演员用演技说话

《鬼怪》虽然偏向偶像剧，但无论是孔刘、李栋旭，还是金高恩、陆星材，演技都是在线。一部韩剧制作时，选取演员的标准是什么，与我们又有什么不同？ 目前国内的一线小鲜肉，科班出身的几乎都没有，大部分是从某个偶像团队或者选秀出道，李易峰、杨洋、吴亦凡、鹿晗、陈伟霆莫不是如此，之后又因缘巧合一炮而红，作品接不停，片酬高得离谱。而每次他们接演什么新作品，粉丝都是集体出动，到处奔走相告，微博底下留言都是在安利偶像的新作品，或者夸赞偶像演技出众。 韩国不少新生代演员，也是“唱而优则演”，比如IU、林允儿、南柱赫、秀智等。但与国内的氛围不一样，每次这些新演员接了什么作品，韩网底下常常是一片差评。以下笔者选取最近的几个案例： 少女时代的yuri搭档池城出演《被告人》，热门评论是：演技那么不好，凭什么能做女主？ 秀智、李钟硕准备出演《听见你的声音》编剧新作《当你沉睡》时，网友的热评提到：秀智，这真是我作为粉丝的话，多多研究演技和练习发音再出来吧…… Wonder girls安昭熙出演的《明星伙伴》，底下热评：安昭熙出来的时候根本不看……不做演技学习的话就不要总是演戏了。 这些评论鲜明体现出，韩国观众对于演员演技的要求非常高，你是演员，你就必须有演技，如果你是偶像——即便你长得再帅再美、歌唱得再好，但演技不过关，对不起，你不是一名合格的演员，请不要演戏了。并且，一旦主演被观众认定为演技生涩，该作品基本是扑街的命运，收视率非常惨淡。正是这种对演技严苛要求的氛围，倒逼偶像提升演技，平和心态，放低身段。韩国很多一线偶像要参演电视剧，甚至得经纪公司疏通关系才能赢得试镜机会，片酬也少得可怜。 反观国内，小鲜肉们简直是活得太轻松太滋润了。演技差也没关系，反正只要脑残粉一多，制作方就愿意投钱，导演就愿意拍。小鲜肉供不应求，要么就漫天要价——一部剧几千万那是小case，要么就拍戏时给出的时间非常少，而且还经常请假，传出什么大量用替身、用倒模当替身，也就不是什么意料之外的事了。总之，我们的小鲜肉不靠演技说话，他们靠脸——整容的脸、面瘫的脸，太“辣眼睛”。

制作的专业用心

很多人喜欢看韩剧，一个重要原因是，韩剧画面优美、打光梦幻、镜头讲究、ost好听，就连服装、化妆等都掀起时尚潮流。《鬼怪》有大片场景，有唯美画面，有精致场景，好像只要你随手一截图，就能拿来当桌面使用。反观之下，国产电视剧常给人的一个感觉是，制作上太廉价了，画面灰扑扑，打光跟演员有仇，道具常常穿越，特效只有五毛……只要将《鬼怪》和《美人私房菜》放着一比较，差距一目了然。为何我们的拍摄团队总那么不靠谱？ 这反映的是，我们影视行业工业化水平还很低，我们对于灯光、化妆、服饰、布景、道具等环节不够重视。在韩国，制作团队——无论是编剧、导演，还是录音师、摄影师、灯光师，分量都是很重的，每一个环节都受到重视，每一环节都由专业人员操持，每一个环节都会精益求精做好。 但国内的很多剧组，道具师也许根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什么差别，化妆师只是业余水准，灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。我们把后期团队看做打杂团队，给出的预算很低，无论你专业与否，无论你做得好做得差，给的是一样的钱。如果一个专业的灯光师的价值，与一个对灯光一窍不通的人的价值是一样的，那有多少人还愿意坐冷板凳去好好钻研？那你怎么能指望打光师能把演员衬托得养眼，把画面弄得好看？ 我们不重视制作团队的另一个原因是，我们基本把所有金钱、精力都放在明星身上了，因为在畸形的市场里，明星的脸往往比剧集本身的质量更具卖相。而我们的小鲜肉演技差也就算了，还很敢于要价，拍一部电视剧可能就要价小千万，这样一来，几个主要演员的费用可能就占据了整个制作费用的一半甚至更多。其直接后果是，编剧、摄影、剪辑、场景等方面费用被严重挤压，影视制作陷入了“脑体倒挂”“看明星脸色、为明星打工”的窘境。 这林林总总原因，共同造成的结果是，人家拍出了受人追捧的《鬼怪》，我们拍的都是些“什么鬼”。即便舆论对于小鲜肉、明星IP化、天价片酬等有了诸多批评，但改良的趋势却不甚明朗。把希望都寄托于逐利的制作方“良心发现”是不太可能的，关键还是得靠群众的力量。如果我们理智一些，能够用遥控器和鼠标投票，多给予那些制作优良的国产电影电视剧掌声，不理会、不关注那些演技差、用倒模、不敬业、爱炒作、爱撕逼的小鲜肉小花旦们，让演艺圈优胜劣汰、良好循环，以大陆雄厚的资本和大量优秀的人才，拍出《鬼怪》其实是分分钟的事。 可惜，非不能也，不为也。 ——首发南周知道，署笔名——