何谓“血肉横飞”

大抵来说，有多少种口味，就有多少种厨师。存在多少种观众，就对应多少种导演。

大众口味就是银幕的正剧，代表普泛的群众喜好。不过往往是银幕看来真善美，实际生活苦与泪。因此总有人会认为大众菜式味同嚼蜡。

因此存在一类电影，总不惮于演绎诡谲和骇异。例如所谓“禁片”,或“血肉横飞系列”。尽管口味畸异易于引发拒斥，却从未缺乏拥趸。

这里要郑重提及”血肉横飞“这个类型。所谓“血肉横飞”，正在于杀戮无度，血流肠堵。但“血肉横飞”总归来说是快意恩仇的。它并非“豚鼠系列”这类影片带有精神折磨的意味，而更在意调动人类最原始的神经，宣泄暴力的欲望。

大多数情况下，“血肉横飞”都充斥着浓厚 Cult 色彩，往往基于无厘头的逻辑和毫无立场的杀戮。并热衷于通过落差手法带来的感官冲击，例如金发和鲜血，少女和痴汉，学生服和电锯；即便容颜娇柔，也逃避不了狰狞的屠场。

随之而来的便是是血流如注和残肢飞舞，人体遍布高压血泵，一俟切割则如多孔喷泉，上演血色盛宴。

“血肉横飞”可以被认为是B 级片中的极端类型，是 B 级元素提纯的产物。而 B 级片则脱胎于黑色电影和实验电影。因此“血肉横飞”保留着这类电影的某些特定元素，即：阴郁，怪诞，嘲讽，和无救赎。

60 年代的银幕曾掀起血肉系列的热潮，其中的佼佼者赫舍尔·戈登·刘易斯，以一部鲜血和内脏为主题的《血宴》打开了局面。自此这个系列的传承便继往开来。

实际 B 级片素来都乐于以血肉元素加强渲染，例如香港的《力王》就是轻量级的“血肉横飞”。

血肉盛宴在彼得杰克逊和柯南伯格一代得到了技术性的弘扬，并由杰克逊之手成就了声名卓著的《群尸玩过界》。

这部电影以满屏血浆，内脏，骨肉剥离，达到了让观众宁愿强忍肠胃不适，也不愿离场的魅力。即便后来杰克逊拍摄了享誉全球的《指环王》，也被认为未能超越前者。

而日本成为了“血肉横飞”的另一沃土，尽管起步较晚，却格外绽放异彩。若说好莱坞追求黑色与暴力，日本则更具动漫式的夸诞。

更多人会记得曾有一部《机关枪少女》让人们看到清纯少女和加特林机枪的融合，看到作为钢铁武具的奶罩，以及接驳在断臂上的电锯。

就此“血肉系列”在日本爆发式地呈现，诸如《地狱骑士》，《千年决斗》，《吸血少女大战弗兰邓斯坦》等，而它们之中的集大成之作便是：《东京残酷警察》。

东京！生化城市东京！

《东京残酷警察》集结了血肉系列所有标志性元素，诸如漫画脸谱，变异，学生服，猥琐男，反人类，宗教等。

它的背景类似《特警判官》或《罪恶之城》，一个介于无政府与专制间的社会，武力和威权成为这世界的主宰。在其中能看到对好莱坞元素的戏谑式模仿，例如类似《机械战警》的新闻简报作为开篇，以及《星河战队》中的征兵广告。

时值东京的商业高度自由，行政机构民营化。警察局成为私营机构，并拥有了更大的裁决权。

同时城市蕴藏着罪恶，最大的隐患便是混迹人群中的变异人（改造人）。他们经由基因改造成为生化武器，暴戾且性情多变。

主角 Ruka 是警队中的改造人猎杀者，她外貌冷艳，英勇无匹。在自己生日的这一天，正好完成了对改造人的 50 人斩。

然而她有一个心结：她的父亲是一名警察，在她小时候在大庭广众被刺杀，这件事的真凶至今仍未找到。

Ruka 维持着苦行僧般的生活，不苟言笑且独来独往。在猎杀改造人的过程中，她发现了整件事的幕后黑手：工程师。这位工程师通过肿瘤钥匙打开了人类基因变异的密码，将正常人改造为变异杀手。

在工程师这里，Ruka 进一步得知了父亲被杀的内幕：他的死涉及到警察私有制事件，而工程师和她的父亲都是被牵连者。

工程师给警局带来一场变乱，警局失控。同时膨胀的权力让警察们展开对无辜者的屠杀。东京出现了比改造人更大的危机。在这场动乱之中，变异人的渗透愈发严重，最终连 Ruka 也被植入了基因钥匙……

突变的大脑

《东京残酷警察》是头脑突变的产物，它的背景设定完全脱离我们的世界逻辑，以狂野的想象力超越了日本所有同类影片。它具有高度原创性的背景，除导演早期的作品《灭绝解剖学》之外，这部电影几乎没有任何素材蓝本。

它带有浓厚的日式漫画风：一个具有末世色彩的世界，人们处于犬儒和躁郁的两极，社会几乎已消灭了正邪的边界。

在这部电影的重要机构——警视厅中，充满着军统色彩。警车上装饰着鸱吻穹盖，警察总长戴着战国头盔，女警们戴着船型军帽，这让他们更像武士和佣兵而非警察。这正是民营化的司法机构。

角色设定是《东京残酷警察》的一大特点，每个角色的意识和行为都没有特定目的，但充满原始的暴力欲望。其中最具代表性的人物就是警司豢养的“犬女”。——一个介于改造人和机械，野兽和少女之间的暴戾生物。她四肢尽毁，但行动迅捷。全身穿戴着类似 SM 的装束，以及连接着呼吸管的面罩。

除了角色设定之外，《东京残酷警察》在情节上还刻意制造无序和放纵，带来了别具一格的恶谑促狭的意味：比如电视中的自杀广告；被爆头的父亲；制作手指蛋糕的验尸官；以及生殖器变异的警察等。

这些元素营造了浓厚的日本亚文化氛围，而这种创意的巅峰是在变异人俱乐部的场景，在其中可以看到变异体的风俗化：吞咽眼球的木偶，胸部被牙齿闭合的女子；蜗牛寄宿体；以及器材化的人体肉凳。

而这些畸态的设定，将日本亚文化中的本有的恋物色情推举到了极致。

而正是由这个场景，编剧的想象力一发不可收拾：警察在俱乐部挑选变异女子接受性服务，却被咬掉生殖器。当女子被打掉下半身后，又从腰部长出一个巨型鳄鱼嘴。

这是日式的甜美和狰狞的落差视效，温婉的容颜下连接着横肉密布的血口。这不免让人联想到《丧尸的屁股》——同样秽恶的寄生体，同样曼妙的少女。——在毁灭纯真上，日本创作者最能够不遗余力。

而最后警察的生殖器变异为大炮，以至于回到警局肆意杀戮。

这一切设定已不属于想象力的范畴，而是大脑病变的范畴，唯有基因突变下的大脑才能构想出如此癫狂而谐趣的元素。

动漫风及地狱之花

“血肉横飞系列”大多表现着一种直观暴力和逻辑无序，它的逻辑就是原始暴力和杀戮，人们总是倾向自我毁灭。例如变异人杀警察，警察杀民众，民众互相虐杀。

不过相较于其它同类电影，《东京残酷警察》具备更完整的系统性。它完全可以被视作一部反英雄电影：英雄的力量来自地狱，却最终惩治了邪恶。

邪恶和正义并不是如此严格划分的，这样是影片的高潮所在。——当 Ruka 这个变异人杀手自己被变异之后，猎魔者结合了突变的力量，带来了漫画式的，以牙还牙的英雄主义。

这才是血肉系列最让人快意之处。当 Ruka 以新身份杀回警局的时候，整个剧情峰回路转。当两名警察在马路中杀人取乐，堆砌残肢时，Ruka 的警车冲破了他们的尸山。他们向 Ruka 射击，但在被击中眼窟中竟生长出变异之眼，并以变异人的方式杀掉了这两个警察。

另一个展现邪魔力量的一幕是 Ruka 在战胜四肢安装着武士刀的犬女后，最终成为犬女新的主人，并将其坏掉的四肢安装上了 M-16 。

两人在警局之前的镜头是一幅标志性的漫画构图。血液渗透了警视厅大楼，变异 Ruka 和犬女再次站在了警车前，代表着新的维护秩序的力量。当她抽出武士刀时，肃杀之气凛然呈献在这个正邪一体的变异警察身上。

这是邪气森然的正义，地狱使者也可成为正义骑士，可以成为宣战撒旦的力量。正如刀锋，灵魂骑士，再生侠，和地狱男爵，Ruka 也成为了这个行列中的一员。

西村喜广和椎名英姬

《东京残酷警察》是日本血肉横飞系列的集大成之作，而它的成功应归功于西村喜广和椎名英姬这两个著名的“异类电影”人物。

导演西村广喜的多年执着于创作怪诞电影，且是这个领域的先锋人物。尽管这一类电影既不会带来厚利，也不会带来赞誉，西村却在此道路上一往无前，乐此不疲。他总能让人们领略“血肉系列”中肆无忌惮的快感和宣泄。

此外片中 Ruka 的扮演者椎名英姬也是异类电影的长期御用角色，因其天生带有异质的冷艳和通灵气息，在刚出道时便在《家庭招待会 1998》和《切肤之爱 1999》两部影片中以剑行偏锋的姿态进入银幕，此后更成为西村广喜的长期合作者。

正因椎名英姬和西村喜广这一类在灵感上共鸣，且有志于 B 级片创作的人物，才塑造出《东京残酷警察》这部血肉系列的巅峰作品。

不过既然 B 级片并非用以探求理性深度，因此也不能苛求其技术品质。它们更多是标示对流俗的逆反态度，展露人类的底层意识，放大其中无理性的特质，也甚或是仅为释放自身的臆想而创作。

而《东京残酷警察》更是 B 级片中的翘楚，这注定它不是取悦型的电影，不对任何文化或道德负责。如果希望在银幕中寻求岁月安好的观感，并在生活中保持清新的素养，那么就尽量不要涉足此类影片，因为其中不忍卒睹的画面会如利爪般在你的纯真上撕出裂痕。

然而对于骨骼惊奇，特立独行的佳人才子。则大可兴致勃勃，笑逐颜开地去玩味那鲜血和肢体之中的戏谑。

所谓取悦之深，憎恶之切。对于惨虐的艺术，要么悦纳，要么回避。