导演：马克马巴夫（伊朗）
电影的神奇在于能够重建时间，尤如生命可以重来。
伊朗导演马克马巴夫年轻时是个激进分子，曾因袭击并刺伤一个警察而被捕入狱，出狱之后，终放弃了政治理想，而把电影当成了信仰，就在他拍《电影万岁》的时候，竟然发现当年他袭击的警察也在一群试镜者当中。后来，他就以他们二人的故事拍了这部《无知时刻》。
导演试图重建当年自己制造的袭击事件，并且邀请了另一位当事人--那位警察一起来完成这次重建：找来二位小演员，分别扮演年轻时的马克马巴夫和警察，马克马巴夫和警察分别去跟自己的扮演者讲述当年自己的行为始末，然后拍摄行刺过程。当然导演也就不只是马克马巴夫，还有那个警察。事实上，他也的确一直在重建过程中表达他的愿望和理想，开始是教他的扮演者给过来问他时间的女孩送盆花，后来又教他朝她开枪，而这二样，都是他当年没有做的。
还有一位人物，是马克马巴夫的表妹，马克马巴夫当年行刺的时候，以她去问那位警察时间做掩护，而警察却始终不知道这情况，把当年那个总是来问他几点的女孩当作心上人念念不忘，直到拍摄时他看到一个小女孩演员和马克马巴夫的扮演者一同走向自己的扮演者的时候才恍然大悟。
他感到被欺骗和伤害之后，自行篡改了历史：他告诉自己的扮演者，不论是谁靠近和他说话，你就向她开枪，包括那位女孩。他也企图在对过去的重建中表达他受伤害的愤怒，如果生命可以重来！
在重建的企图下，导演的却是一出巧妙的虚构，而正是这一虚构，把过去的故事转换成了现在时态，也使得导演对于过去的反思显得更有诚意。
纪录片样的拍摄手法，质朴而坦诚。电影开始的时候，马克马巴夫在试镜找二个17岁的演员扮演他自己和那位警察，扮演他的那位说他的理想是拯救人类；而警察的扮演者却一副老实巴交的样子，警察十分不满，拒绝出演，说导演如果改变主意就到哪里哪里去找他，愤然而去，摄影师问导演要不要把他追回来，而导演说，这个角色对他很重要，他会回来的。演员如同在生活般演戏，导演也如同生活般在拍电影：看，这是我的生活，也就是我的电影。
当警察在教他的扮演者应该怎么送上盆花的时候，马克马巴夫表妹的扮演者刚好路过，问他几点。跃然而出电影穿越时间的神奇，仿佛浑然天成的回文诗。
二位导演的企图最后都被几个小演员给颠覆了：激进分子递上的是大饼，警察掏出的是盆花，代替了匕首和手枪。
看完了这部电影
只有一个情节
深深触动到了我
扮演导演的年轻小伙子
紧盯捧着小花的警察
冷硬的匕首 藏在烙饼的下面
他突然就哭了
他说 他是个好人 我不愿意去刺他
我知道这是演戏 但我也下不去手
这太残忍了 我在毁灭一个人
他哭得那么伤心
整个人崩溃在镜头面前
一边哭 一边撕下一块烙饼
塞进了嘴里
他的嘴里填满了烙饼
身体瘫软倚靠在墙上
继续着猛烈的抽泣
烙饼堵着他的嘴 他的哭声
变成了狗叫一样的呜咽
我看得好难受
我一个北京人 住在广州
根本吃不到烙饼
这真是戏中戏的至高境界，装逼的话叫“解构现实”，实在点就是告诉你电影的魔力：扭曲时间、空间、现实。
纪录片般简陋的镜头让观众也分不清戏里戏外，而不像类似电影只有里面的角色戏里戏外不分。表妹家门口那一段简直浑然天成，在市场的几个时间把戏也很精妙。每个演员在“戏外”又如此真实自然，仿佛这就是一部岔子百出的幕后记录。你说那说法语的乞丐是戏中戏演员，是临时群演，还是两重戏外的纯路人？
而戏中戏的拍法本身又非常实验，首先如此之多的对话在画外，宛如一个旁听者视角，以及让两个导演各自指导两个主角而互不通气，各种临场意外惊喜火花。
三个年轻演员都非常可爱，还有导演的小女儿。波斯语的“是”透着一股轻描淡写也令我着迷。伊朗不愧是一个虽被压抑但充满着激情和才华的国度。
影片的故事一直是在我的掌控之内的，由于选择了伪纪录片的形式拍摄，所以说很容易令欣赏这部影片的观众想象着整部影片都是真实发生的，令观众以为真正拍摄的是我在电影中所进行的戏中戏拍摄而已，《无知时刻》只是一个套拍的纪录片。整个影片的故事构造是做了精心设计的，无论是展现当年的我们还是表现现在的他们，整个故事都是可以套成一个环形结构的，从故事的展开就会令观众以为现在的青年是在一步步重复我们当年所做过的一切。通过一定程度上的间接来令现在发生的故事的一切顺序跟当年的我们并无二致，警卫还是爱上了我的妻子，我还是会在刺杀将军之前的某一瞬间感到胆怯，而我的妻子则还是像一枚棋子一样的被我们操纵着，帮助我们一步步实现我们的计划，我们在当年企图刺杀将军的时候并没有过多的考虑到当时还是我表妹的妻子的生命安全，莽撞的就让她去当了诱饵，现在想想真是太草率了。唯一的不同就是结局不一样了，友爱才是真正的结局。
因为某些原因近期每天都要来看参考。前，翻到很多这个片的截图，于旧手机。这是我当时看过此片后的胡话。
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故事讲的是两个小屁孩，你喜欢我我喜欢你，都是理想主义者。聊起拯救人类的事业一个舌灿莲花滔滔不绝，一个怎么也听不够。红尘嚣嚣配不上两个旅梦大师，于是一拍即合，决定到一个叫阿弗里喀的地方去做所有孩子的父亲和母亲、让那旮开满鲜花。他俩说走就走，然而一路艰辛。想象中一路风光下了双峰驼又换单峰驼，自由自在的日子，那些开宝马的一生难懂得。然而脚下的路是翻山越岭又迷于风沙；出入无人之境又被坏人骗得一穷二白；于是大哭不止指责对方：连个月亮都没有，这就是你说要给我的天堂？！
路过的旅行者听见他们吵架，就笑呵呵问：你们也是去找阿弗里喀的吗？我就住在那里呀！
“我和他，一个做包工头、一个织布纺纱，以前读的圣贤书都拿来垫桌脚、烧锅炉了。以前想象过在牧场上并排躺着数星星，后来并排躺着的时候我放了个屁，但绿草的确如茵。以前想象过一起眺望雪峰绵延，雪峰真如想象中绵延，但他却超出想象，夜里磨牙肚子还越来越挺拔…
谁告诉你两个人的智慧就比一个人大？你要追求智慧本不必带上她；带上她是为了是为了好好种花，不再计较孟买有没有马戏团、桃源在不在凤凰老家…我现在只庆幸能和他生在同一个宇宙：两人依偎成圆，胜过一切非洲！“
两个小屁孩似乎听懂了，又没完全懂。于是旅行者又说：姆哈哈哈哈，你现在就可以种花，你脚下就是阿弗里喀；并在一大石头上刻画如下：
尔做人类父，吾当充人母；
为寻清静地，滔滔靖升平。
辘辘琉璃塔，骆驼拉宝马；
彼岸是花园，名“阿弗里喀”。
岭上无明夜，一岱一沙洲；
百里不见人，见人欺我穷；
此路不通天，通天意难平！
海客少年梦，娓娓共潮生：
前院托铁，后院扶桑；
经幡倒挂，仪规投熔。
牧场打屁，陌陌如茵；
雪满嵯峨，鼓腹磨牙。
慧智双双，未必胜一；
人间我愿，无问桃花！
喜我此生，独丁斯时；
真境重圆，阿弗里喀！
维以永乐，
携去那旮。
炕、姆昂～达令～
非洲种花！
很神，很自由的时空观，在戏剧里外不停的切换，里外似乎也不止一层。类纪录片式的拍摄方式，和对画外空间的利用，把它故事的虚实的界限模糊掉了，很多地方都让我感到惊奇。只是最后一幕我看不明白，它缺少一点戏剧性的铺垫，所以我看的时候只会疑惑，而并没有感受到悬念或者张力。如果演年轻警察的小演员这个角色再给他设置一些自主性的情节或者暗示就好了。
最后一幕的视角我没搞清楚到底是在那一层现实中，所以分散掉了我的感官。它显然不是剧情里导演拍的那个视角，因为那样的话就不会出现枪的特写和"年轻警察"的那不知道是紧张还是烦躁的表情了。
它也不是20年前的那个时空，因为"年轻警察"当时并不知道女孩是调虎离山计的一部分。 那我理解的话它就是正在拍摄的这个时空，那这个时空下我在想的是导演有没有发现这个"年轻警察"演员的动作呢？选的镜头似乎是剧情里那个导演拍摄的视角，但那样的话枪套的特写又说不通了。如果是"年轻警察"这个小演员的视角的话，饼的特写也很奇怪，他知道会被刺的话就会开枪啊。
如果是理解为"年轻警察"这个小演员不知道自己应该演成什么效果，那就缺少一点剧情铺垫，因为在这之前的情节中我没有看到他对这个角色有自己的理解，或者说最后演出之前导演和真警察对他下达了冲突的指示，所以最后才纠结。总之就是我觉得当时完全不知道自己应该站在哪个视角看，于是谁的情绪/情感都代入不了，于是张力也就无从感知到了。
当然我不是，也不能否认任何人在看最后一幕的时候的情感，他们为它感到击节赞赏完全是合理的，我羡慕他们能有那样的感受。
有两点是那个男孩有的，我没有，真的好羡慕，好羡慕！ 和他一样，我想拯救世界，想成为救世主，想改变我的国家、社会，让穷人吃的起饭，每个人都有尊严，且聪明的活着。我想让这个世界不管孩子还是大人，所有的人，都善良着、聪明着。但我现在怕了，很怕，非常怕，有时只想找一个安全的地方躲着，都不去想能为这个社会做点什么了！另外，私心的说，我是一个男孩，我也是人，其实我想说，我羡慕这个男孩的是，我没有一个可以一起做梦的女孩儿，没有！这是我时常在夜晚睡不着的原因，我知道，我是个孩子，我的理想很天真，但正因为我是个孩子，我还年轻，还能爱，我想爱一个女孩儿，所以，我很渴望有人能和我一起做梦，一起发疯，一起去刺杀那个警察。但没有，我身边没有这样的女孩儿，我已经好久未和女孩儿谈论这些了，甚至，我一想到那些女孩儿，就想哭、太不自由了，不可爱，一点都不可爱，因为过渡狭隘的女权，封闭了自己，建立起隔膜，实际是对人的无知啊，而且没有好奇心，她们伤了我的心，还有在我没穿学士服的时候，她们过于粉红的言论，真的伤透了我的心，那个天真的、好奇的、自由的，可爱的女孩儿，在哪里呢？ 第二点，还未毕业时，准确说，第一次应该是大二的时候，我和朋友在上海相见，坐在一个学校的院子里，那是我第一次说出自己疯狂的梦“好无聊啊！你不觉得吗？我感觉哈…现在这么平淡，你看大家，看路人的脸，这么平淡……我想有一天会有浪潮的，会有呐喊的”那个梦我做到现在，毕业前还时常和朋友们谈起，但现实呢？没有！并没有！甚至越来越不自由！这便是我非常想哭的地方，在我的国家，别说上街袭击……了，我上街说一句“我不爱cpc试试”？都会被人骂，会被关起来，会被人发到网上怒骂——“不爱国就滚，狼心狗肺的东西”，我想我会哭，妈妈会难过，周边的亲戚朋友也会离我远远的，每一个人见到我就想躲鬼一样的，我真的好想哭啊，我真的好羡慕他们那个时候，还有这种自由、这种勇气、这种环境、还可以去袭击……。我们的自由将会如何？明天？明天会是什么样子？ 有两点是这个导演做到的，但我目前做不到的，使我十分羡慕。 我想起我在陀螺戛纳文章后的回复： “光谱上的两端：一个极度关注现实，一个追求现实之外的浪漫。”看到这段话，我心里像被什么扎了一下。 关于“轻”与“重”，关于木心所说的永恒的与现实的，我实在忍不住想说一些自己的感触。 疫情之前，我拍过一些短片，也谈过几次恋爱，我每次写剧本都会鼻涕眼泪流出来，那时我很爱她，比现在更单纯，相信也渴望着。 疫情以后，那种被爱包裹着的、那颗轻盈的心，被狠狠的浸在了历史、哲政、社科的书里。那颗心学会了愤怒，学会了呐喊，也学会了沉默。后来，毕业之前，我拍了一个短片，它像是一条不归路的起点，这把沉重的锁，我感谢它套在我的脖颈上，它使我通向世界，并这样坚定的走下去。 现在，当我面对很多关于爱的电影，听到很多过往常听的歌时，会走神，会不自觉想到现在这些“破事”。以前执迷文学，现在沉浸于...我很感谢我的的老师，她时常提醒我，要注意轻，学会轻！ 生活中偶然会有过去的记忆浮现，想到以前恋爱的自己，写剧本的自己，那种轻与美…恐怕再也回不去了。 上个月，当我无意间触碰到钢琴琴键时，那声音竟让我出了神，怅然若失… 看到本文作者对评审团大奖两部电影的描述，那种复杂的感受....真的很难表述。” 所以我做不到的是，马克马巴夫把永恒与现实的意义融合在了一起，这就是木心所说的最顶尖的艺术啊，真后悔当时见马克马巴夫的时候，没看过这部电影，没有和他聊聊我的苦闷，实在是太苦闷了！唉，可当时的我还爱着她呢，我又哪里是现在的我呢…… 第二点，他用了间离的方式，这真的是我好想好想尝试的技巧，我多想试试用在故事里，会是什么样子，不管是社会问题还是爱情，我真的很好奇想去试试，但不知能不能做好，把真实表现的像真实，“虚假”表现的像“虚假”，也许下次我会试试，我真是迫不及待能这样啊，只可惜现在要忙着考试…… 唉，我想我之所以想哭，非常想哭，可能还有一层，没错，我是个孩子，我很天真，有疯狂的想法，但在行动的时候，我可能也会哭，也会怯懦，总之，我就是和他们一样啊，胆小天真、做着梦、爱着女孩儿，多像啊。 我现在极度感受到1984里的痛苦，我不知该和谁说自己的苦闷，不知被谁监听着，也不知还能相信谁。但我想说，正如我在上一篇影评末尾所说的，“艺术家的悲剧，往往来源于真诚，容易被小人利用。”我坚信我是艺术家，你可以说我稚嫩、无知，是，但我坚定的说，真诚，是我的底色。 所以，如果这篇文章，被小粉红的您看到了，请原谅我的胆大妄为，您难道就不好奇我心中的苦闷吗？您心中难道就没有苦闷吗？我多想和一个人聊聊啊，哪怕她是小粉红，唉，我真悲哀，不会的，我不会高兴和他们聊天的。 最后，作为一个真的人，两罐啤酒下肚，我依旧要把这篇文章发出来。 上帝保佑我吧！
导演玛克玛尔巴夫真是重构时空的高手，利用真实事件的电影化重现，将观者带入一段感性的、充满情感力量而又值得深思的生命历程中。看似朴素的场景和影像表达，却显现静水流深的功力：拍电影的设定衔接了过往和当下的时间空间，连续性的长镜头在城郊、田野、集市里运动，扑面而来的是二十年前两位男主浓缩的人生，颤抖的生命选择和出人意料的结局，命运偶然性的转折令人唏嘘，关于理想、关于责任、关于爱，回忆中充满感慨和沉思，在此过程中也表达了两代人（两位男主和扮演他们的两位年轻演员）对于人生抉择的不同回应。最后的定格镜头的处理简直了：充满了悬疑感和张力！（如何面对自己的内心，如何面对世界。）PS：感动于白色花朵盆栽在一缕阳光下结冰后的姿态，明媚凛冽。
世界和平要靠把妹！
一个用复盘过去来反思青年世代，一个用重演昔日来重温邂逅的美好。当线头缝合的时候，只有纯真的残酷。结尾走向高妙，盆栽与烙饼置换了枪与刀，定帧和盘托出，当我们捏塑时间的时候（不只是电影），无往不寄托着纯真的理想，试图熨平所有曲结和褶皱，渴望意想不到的扭转，但最终会回到稀松寻常却也是最恰当的归宿。
虚虚实实，某种程度上展现了电影纯粹的魅力。但这么粗糙的制作，很难让人百分百投入。
結局那塊麵包看起來真像新疆大餅,感覺就是硬得可以包住刀子
1.真·纯真时刻——当他知道自己用了20年也无法忘记的那个女人原来并不喜欢自己，只是为了引开自己的注意力，让他的表哥刺杀自己，他无法接受这个事实，并决定在拍摄的电影里进行报复；2.伊朗电影里的故事都特别简单，而且在视听方面玩花样也不是强项，但这片的结构花了心思，虚虚实实、虚实交错等等；3.结束定格画面太美妙了——枪与刀子/鲜花与面饼。
这真是戏中戏的至高境界，装逼的话叫“解构现实”，实在点就是告诉你电影的魔力：扭曲时间、空间、现实。纪录片般简陋的镜头让观众也分不清戏里戏外，而不像类似电影只有里面的角色戏里戏外不分。表妹家门口那一段简直浑然天成，在市场的几个时间把戏也很精妙。每个演员在“戏外”又如此真实自然，仿佛这就是一部岔子百出的幕后记录。你说那说法语的乞丐是戏中戏演员，是临时群演，还是两重戏外的纯路人？而戏中戏的拍法本身又非常实验，首先如此之多的对话在画外，宛如一个旁听者视角，以及让两个导演各自指导两个主角而互不通气，各种临场意外惊喜火花。三个年轻演员都非常可爱，还有导演的小女儿。波斯语的“是”透着一股轻描淡写也令我着迷。伊朗不愧是一个虽被压抑但充满着激情和才华的国度。
把不堪回首的经历编作电影的剧情，将手枪和尖刀化为鲜花与馕饼。以戏中有戏的手法添加纪录片般的质朴，用双线并行巧妙交错的叙事温暖心灵。虚实真假穿梭难明，男女爱慕心意难平。电影不仅能延长三倍生命，还可以穿越时光重构往事，或弥补遗憾或一探究竟。万岁，电影。
唯一亮点是结局。
1.莫森揉合虚实界限，通过精巧烂漫的多层套环重现早年激进往事，在表达自身饱经沧桑的那份乡情的同时，亦赠与了电影以诚挚纯朴的至高颂赞。2.你有没有看见这里的一缕阳光?没有，因为太阳会移动，生命也在前行。当面包和盆栽替代了匕首和手枪，当伤痛携手仇恨共筑艺术创作的桥梁，时光都仿若重来。
四星半，可以看做《特写》姊妹篇，利用场景和摄影机的欺骗性模糊现实与虚构，真实人物入镜表演重现过往事件的过程。当上一代人的记忆被寄托或强加于下一代，油然生发的反差和冲突即为历史的荒诞，曾经理想主义式的激进也变得毫无来由。而从历史的执念中挤出的那么一点人性，是最纯真、最动人的。
四星半；艺术源于生活，可永远无法复制生活；影像可以按照既定意图拍摄，瞬息万变的生活无法控制其光线、情感和走向；人人都可以成为自己或生活的导演，可你无法更改过去；部分虚实交错的段落既俏皮又魔幻，撰写了另一种独特“记录”方式；最后段落的镜头剪切非常棒。
电影果然让生命延长了
构图不错，伊朗姑娘和小伙真是天壤之别
做伊朗电影的豆列，发现以前漏登了好多。居然这部也漏了
像一个感人的电视整人节目，漂亮舒服有趣，很天真
All you need is bread or flower. 时间不能重建，生命也无法重来，但电影提供了纯真时刻的可能，如果电影里有，银幕外是不是也可以？纯真的时刻得以纯真，不是因为重现，而恰恰是因为那句路人在被问有没有看见一缕阳光时说的：阳光会移动。影评安排中。
要食物和鲜花，不要匕首和手枪，结局很灵。
比阿巴斯的《特写》还要有味道~
一声赞叹。无所不用其及，最简单的方式探索到了影像最本质的问题：现实与虚构。内有大段大段的文章可以作啊。迷人，太迷人了。