《李茶的姑妈》是开心麻花的第四部作品，同样改编自同名话剧，影片仍旧保持着先前三部作品中《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》对于社会腐朽黑暗的浮夸讽刺以及由此展开而来的密集笑点。

《夏洛特烦恼》、《驴得水》我都很喜欢，即便是最不喜欢的《羞羞的铁拳》也拥有着不少的闪光点。

但这次的《李茶的姑妈》带给我的感觉却与以往不太一样，可以说是四部作品中观感最差的一部。

首先便是电影的三观问题。

在2018年的如今，《李茶的姑妈》仍旧保持着对于现代女性满满的恶意与误解，以两个陌生互不认识的男女在衣柜中不可描述为笑点，以梁先生性侵假姑妈为笑点，甚至出现了即使老公出轨，只要一夜销魂便可以原谅的三观极其不正的桥段。

这让我想起不久前曾在网上广为流传的一个视频:一个女子在公交上被另一男子撕扯衣服，拖到后排车位，而其他乘客与司机却都熟若无睹。

虽然后续曝光了这一男一女是一对夫妻，但在公共场合之下，对一名女性如此地不尊重，是不是太过分了呢？

《李茶的姑妈》这部电影的角度，就像那位公共场合撕扯自己妻子的男人一样，是以一种极其恶俗的眼光去看/对待女性。

它本来可以塑造出一些反面却又生动立体的女性角色，但就像影片最终呈现出的效果这样，直接片面的物化女性，是对女性最大的不尊重，也是影片本身最大的三观不正。

它以一种极其恶俗的角度，让片中女性成为了笑料，成为了傀儡，甚至于片中唯一一位能够算得上是正面女角色的姑妈，也只是供男人们相互争夺，可以肆意妄为的道具，根本就没有体现出她作为一个独立存在，所拥有的思想。

男女之间的恶俗反差就这样成为了开心麻花《李茶的姑妈》的笑料基础。

但《李茶的姑妈》也没有因此而擦出什么创作火花，不仅少了类似于《夏洛特烦恼》中“马什么冬梅”、《羞羞的铁拳》“你过来呀！”这样的记忆点，甚至连影片本身的笑点堆砌也很是老旧，像跑地图这样令人印象深刻的笑点也是一笑多用，在一部电影里就用到令人审美疲劳。

这从另外一个角度也可以看得出，开心麻花电影对于缺席沈腾马丽主打，新人本身魅力不足的后果。

曾几何时，开心麻花还是电影界中的一位籍籍无名之辈，直到2015年国庆档的《夏洛特烦恼》的爆红，才得以晋升到现如今喜剧电影界顶级IP的地位。

从第一部作品《夏洛特烦恼》到第三部作品《羞羞的铁拳》，开心麻花始终维持着一年一作的创作规律，但到了今年，全变样了，两个月前有“外包”的《西虹市首富》，今天有《李茶的姑妈》，四个月后的春节档还有一部《日不落酒店》。

也就是说，短短半年之内，就涌现出了三部开心麻花系的喜剧电影，我们不由得发问，开心麻花还是那个用心打磨喜剧笑果的开心麻花吗？

很显然，《李茶的姑妈》不是。

即使有舞台剧本子在那，电影本身叙事也是足够散乱，笑点方面也是偏向于屎尿屁（连3p、乱伦都出来了）的偷懒，很难从中看出，开心麻花对于做成中国喜剧第一的决心，反倒是赚快钱的圈钱之心呼之欲出。

片中有句台词很有意思: “尊严没了，那整个人也就破产了。”

开心麻花又何尝不是呢？认真做电影的心没了，用心打造起来的IP也就破产了。

开心麻花的系列电影很完美地展现了何谓群众性保守主义/民粹右翼。故事的主角总是一名底层无产阶级青年，他凭借着莫名其妙的机遇、一些朴素的“美德”和一股敢于冒险的冲劲，克服种种难关，击败了邪恶狡诈阴险算计的资产阶级，占有了美丽的女性，实现了阶级上升，幸福地生活了下去。

乍看之下，这些作品似乎也都有对社会不公的批判。然而其背后蕴含着的对权力、金钱的崇拜完全无法用干瘪的口号说教遮盖。这种对上流社会的反叛自然豪不涉及对现有社会经济结构的超越、反对，而是一种“王侯将相宁有种乎？我拼了命也要挤下别人当人上人”的社会达尔文主义思想。这其中对女性的物化也是相当古典主义的，女性在这里是美丽、善良而又无用的花瓶，等待着男性的征服，在失身之后则变成了某种类似于柴犬的存在。

开心麻花实际上可以算是小资产阶级精神的具象化：上层阶级都是些只会利用规则算计的尸位素餐之徒；另一方面，底层又是些视野外的贪婪愚蠢的懒汉；只有我才是真正的社会良心、社会支柱。群众性保守主义/民粹右翼往往将某种民族复兴叙事和小资的阶级跃升未来融为一体，这也反应了资本主义扩张时代中产阶级对秩序的想象、对权威的向往与反叛以及对阶级上升的贪婪与期望。很难说这种民粹右翼和强调各等级恪守秩序层次分明的正统保守主义哪个更加糟糕，人毕竟没有在瘟疫和大粪中做选择的理由。

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下午，跟外地来的朋友在露台喝咖啡。无奈，北京的风，真的太大了。露台上的红男绿女，很快就刮得没剩几个。我们也就散了。

所以，我是被大风给刮到电影院的。

对于开心麻花，只是觉得不高明，但恶意恐怕还说不上的，比如，我就不会连发三篇评论，去讥讽它（但对《唐人街探案2》我就这么干了）。在打肿自己当导演的包贝尔和批量复制自己的开心麻花之间，我还是选了《李茶的姑妈》。

听闻有人看了半小时，就捏着鼻子从电影院逃了。我感到有点挑战者二号的兴奋。

电影院里，我发现自己挺过了半小时，只是觉得无聊。

好比，现在是个院线片，每部电影都要来一出潜水，深海寻人，但肿胀如浮尸，似乎代表着电影工业，或有钱人的消遣方式。又或者，把一拨人拉上小岛，半土不洋，架空了现实，就是努力思考。

开心麻花的片子，我看过《驴得水》和《羞羞的铁拳》，都不喜欢。

不喜欢的原因，在于它几乎不会产生任何电影感。比如色彩搭配，抱歉，它就是金灿灿的，怎么省钱怎么混搭怎么胡搞一气，它就怎么摆。对于富人生活，老总CEO，上流阶层的想象，也就是雪茄、洋酒，与县城土豪的九十年代欧风审美，并没有太大差异。

还有演员，咧嘴舞爪的演员们。对于喜剧，不少人容易产生一大错觉：扮丑就是搞笑——肚兜搭比基尼，高明啊。《李茶的姑妈》，全程在做这种乡村马戏团热舞春光秀的事情。捏着嗓子扮女人，不说老套老桥段，不说它就是故意而为之。但好歹，你也认真一点啊。套个大便色的金发，一帮老爷们的眼睛就是给屎糊了？

如果审美的低劣，尚可以说一千人有一千个人的杀马特，卢靖姗也可以跳到一堆白痴中间扮演弱智。《李茶的姑妈》还有一头极端打脸的三观巨齿鲨，无论是傻糊涂的李茶，还是两个人形泰迪的老头子，他们都相信，只要娶到、啪啪啪了某个女人，那么，这个女人的一切价值，从身体到财富，全部都属于他们。

很难想象，2018年是一个正在兴起本土ME TOO运动的年份，受害者玄子都被🐷军反咬告上了法庭。而这样大型群魔乱舞的桥段，居然以三组误用春药催情水的蒙太奇，达到了剧情冲突之风雨大作的天人合一高潮。尤其是大老爷们接受的调情（吊电波）信号，居然无一例外，是破门而入，生米熟饭。谁捷足先登，谁就子子孙孙无穷尽，霸占一切。

开心麻花的粉丝会说，这是人家导演在讽刺呀，后来《动物世界》动次打次都上了，而且你看，也没让主人公发生什么。然而再看结尾处，大小女儿，一夜春风，从此过上了甜滋滋的幸福生活。

单是这一处，就可以宣判这部电影狗带了。

电影最终完成了什么？它让一个野心最弱，只想要个副科长，最多就正科，总经理谢天谢地的猥琐发育男子，抱走了混血儿姑妈（卢靖姗也是《战狼2》的试金石）。

这个亿万姑妈，与一张天价彩票，本质上无差。但她毕竟是个行走，会说出大道理的人类，那么，电影就应该考虑她作为一个人的正常思维和情感逻辑。譬如，为什么会把身家和时间，看一出好戏般，丢给一群蠢货去争抢胡闹（这个事情从一开始就完全不成立）。

“豪门”土宴

糟糕的是，不仅卢靖姗，《李茶的姑妈》的所有人，几乎没有正常的行为模式，现实生活基础为零。无一例外是没钱了，破产了，被开了，想死了，那就鱼死网破吧，找个人就地抢救（强暴），再人间游走一把。如此极端的，非富即贫的夸张戾气，尽管以富人是虚伪的，金钱是泡沫的形式表现出来，但它也没有找到天上掉姑妈，美刀护体之外的解决方式。兜了一圈，它还是在说，钱是万万万万能的——有人可以对你拼死相救，以及可以在海边别墅里，享受美人浴缸、帝王套房，无限量批发屌丝春梦。

有种声音说，批评者脱离了生活，不知道这就是普通人爱看的，普通人所幻想的，乃至莫泊桑或欧亨利小说的虚荣与财富。需知，意料之外情理之中的故事，它们都需要有真的部分，被折磨，有牺牲，甚至付出代价，而不是一个完全虚幻的舞台世界。搞几条破船，就风餐露宿看星星有腔调，倒不如一起学猫叫，喵喵喵。

如果你是片中任何一个角色，作为女儿，作为丈夫，作为员工，你能否想象，自己会做出任何一个角色的行为。最后你会不由发现，这个海边别墅，与无人烟、与世隔绝的荒岛生存无异。偏偏呢，它要跟中国的现实，强行发生关系。如此精神分裂，并且让观众信以为真，可见电影之催眠，而过量的麻醉、强打的兴奋，那就是精神毒品无疑。或者最低限度的，低劣糟糕的投机制作。

舞台剧火的开心麻花，就代表了普通观众多数人民，进而掌握了电影票房的中国特色真理？不见郭小四，如今也哭起鼻子。

一度喜欢开心麻花，不代表余生就得被无限量的樟脑丸，暴力填鸭。

如果只是站在评价一部电影的角度，《李茶的姑妈》无非国庆档烂片中的一部。站在评价开心麻花的角度，它们抓紧变现，一刻也没有想过合上鲨鱼的牙齿。只是，苦了选择无多的观众，烂片看多了，跳梁小丑看久了，居然会觉得，人家上蹿下跳、SM多P性错乱，搞得也挺努力。

自郭小四鼓吹拜金、塑料姐妹花后，开心麻花以批评拜金，又拥抱金钱，收割屌丝的速求财富模式，想来都是同一母体的胎生，绝非畸形儿怪胎。

与中国现实的最大勾连，是真的假的，真话假话大道理谎话精，好像都无所谓了。

你什么都不信。有人什么都信。

屎尿屁代表人物：王晶

但巧克力味的屎，它还是屎。用来适合这部电影，似乎再合适不过。

我居然浪费时间在这样的片子上

国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。

我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。

看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。

可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？”而且这些评论的有用数通常都非常高。印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。

说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？

我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。

回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。

《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。

刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。

非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。

我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。

《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。

这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。我想这一点，是没有人希望看到的。

抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。

只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。

所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。

点映的时候去看的这部开心麻花 出品的电影《李茶的姑妈》。故事是由开心麻花同名的舞台剧《李茶的姑妈》改编而成的。李茶是个普通小伙子，为人木讷，为爱痴狂，却有个远房的且巨有钱的姑妈，李茶痴狂的追求着上市公司老板的女儿露露，然而露露却并不喜欢李茶，露露爸爸所在的公司出现了大危机，需要大笔钱来帮助，于是爸爸促成李茶和露露的订婚，仪式当天李茶的姑妈为了考验露露是否真的爱李茶，而故意不去婚礼现场，小职员黄沧海（黄才伦 饰）误打误撞，男扮女装来冒充李茶的姑妈而引发的故事。

因此本片的主要喜剧笑点来源就是看黄才伦怎么男扮女装，怎么出糗。以及黄才伦一夜暴富后的生活。“男扮女装” 和 “一夜暴富”，只要有一个元素运用的好，就已经让观众捧腹，《李茶的姑妈》中两个元素都有，电影中的搞笑桥段自然也会增加一倍。

男扮女装

黄才伦在男扮女装上面可谓花足了苦功夫，粉底、腮红、口红、假睫毛、眼影等等，这些女生化妆的部分一个不少，甚至还把椰子装在衣服里假装是胸。假如是迟到10分钟到场的观众一上来就看到这个形象，恐怕不会那么快分别出来这是男扮女装的“姑妈” ，而对于准时进场的观众来说，黄有伦“姑妈”一出场，我身边的观众都笑了，这当然是电影刻意营造的戏剧效果，最后黄有伦变回了小职员，我反倒有点不习惯了。据说，黄才伦长期在话剧舞台上钻研和打磨，毕竟这部跟电影同名的舞台剧他已经演过几百场，因此黄才伦把假“姑妈”，这一形象塑造的恰到好处，哪里该妩媚、女人，哪里该抖包袱搞笑。

一夜暴富

黄才伦所饰演的小职员黄沧海与富人的生活可谓天差地别，跟着老板去海岛，老板住海景别墅，他却住海边废弃船舱里。因此在黄沧海化好妆，扮起女人的时候 ，他显然不能适应以一位贵妇的身份出现在众人面前，各种状况笑料频出，比如假装胸部的椰子壳从衣服内滑落等等桥段。 但是偏偏所有人都在取悦这位“尊贵的女士”，即使在荒谬的一妻两夫结婚现场，大家还是鼓掌叫好。所以无论“她”做出多么无厘头的举动，都会马上有人出来为“她”打圆场，于是一个并不高明的小职员竟就这样在一个滑稽的场景中，把富婆这一角色喜剧又蹩脚地扮了下去，甚至假姑妈都一直都没有穿帮，无论是在订婚仪式的现场，还是在一妻两夫结婚现场。最后假姑妈落水“身亡”，新闻还大肆报道，大家还都相信姑妈死了。这很喜剧，也很开心麻花。

鲁迅曾经说，“喜剧将那无价值的撕破给人看”。我想《李茶的姑妈》除了是一部合格的喜剧片之外，心细的还可以看出一些其他的元素，比如开心麻花一如既往的对金钱态度的探讨。总之一部可以让你在电影院捧腹大笑2小时，那么这部电影就值得一看。

正文开始前，说说电影《李茶的姑妈》。其实剧本并不复杂，如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影，都是在“性别反串”上大做文章，并且总要有临时出现的状况，让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景，然后主人公就会分身乏术，最终导致真相大白。而令我欣喜的是，这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素，却并没有落俗，导演把握住了尺度，也没有让观者感到不舒服，甚至还让我觉得三观挺正。并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功，不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐，是真实的立住了几个讽刺角色，把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。我看完了电影跟同行的友人说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下，都是笑点铺陈合理，包袱密集，节奏紧凑流畅，表演也算到位的尚佳喜剧电影。票房更一定会大卖。 为什么我对开心麻花的电影这么有信心？下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。不同于电影里姑妈的分身乏术，麻花可以说是分身有术，发展走上高速路。 从2003年第一部话剧起步，到今年《李茶的姑妈》电影上映，算一算，开心麻花已经走过了15个年头。风风雨雨，岁月沉浮，开心麻花团队给自己的15岁庆生礼，正是这部《李茶的姑妈》。

《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”，而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”，对观众诚意满满的他们，这些年又做了什么，从一个剧场演出团队，变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢？ 回顾创作初期，麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄，而决心做话剧，而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多，于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨，三人当即决定“要做，就做喜剧”。2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》，而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。想不到吧？开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》，现场效果非常棒，笑果也非常棒，包袱密集，扎得结结实实的。剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动，加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素，表演的时效性很强，模仿、恶搞、影射，嬉笑怒骂和荤荤的笑点，深受年轻人的喜爱。如果你没有看过开心麻花的电影，那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧，票价亲民，却可以换来一夜惊喜。

何炅、谢娜《想吃麻花现给你拧》

开心麻花的团队，给我的感觉都是非常认真的人，比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰，其实也是这部剧的话剧导演，从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中，他都要不停的更新笑料和包袱。而电影主演黄才伦也是编剧之一，更是根据自己舞台上演出的经验，根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。只为了让观众笑得开心，压力释放得彻底。

这段真是爆笑

15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了，而小品作品多次登上央视春晚舞台，他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军，推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始，基本保持了一年一部电影的速度，给全国的观众制造欢乐。除了电影，麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕，春晚小品、真人秀节目，完成了自己品牌的树立，以及打响了自己在国内喜剧界的名头。

欢乐喜剧人

那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影，其实这几年搬上银幕的麻花作品，都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧，换言之，都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式，但现在看起来却是变现最快，接受程度也最高的一种形式。这当然也得益于，之前舞台剧成功经验的移植，忠实的观众积累的变现。

小剧场大智慧

除了小品、综艺、大电影以外，开心麻花近些年还做了不少变身的动作，让自己大文娱的定位更加坚实。不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧，更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次，开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间，还主办戏剧节，让更多人接触到戏剧，学习戏剧。更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台，演员构成都是5-15岁的小朋友，去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品，寓教于乐，而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员，去配合、指导小演员的演出。这是又进军了教育业，儿童教育培训可是一片蓝海。而2015年，开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式，开创了麻花即兴的子品牌，麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心，想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建，大公司素质拓展，企业团队融合破冰作为自己的卖点。虽然只过了短短3年，现在每周在北京都有演出，除了大本营车公庄光源空间，还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场，这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地，我自己也有幸看过两场即兴演出，身心愉悦，笑得苹果肌都僵了，还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧，真是解压利器，解忧神药。

麻花即兴，新形式喜剧逗乐观众

最近还有新闻称麻花开始进军实体商业，入驻了华熙live五棵松，将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院，并与华熙国际一起运营…… 看到开心麻花这些精彩的变身，由衷的为他们感到高兴，这是坚持梦想的一次胜利，也是平民戏剧的商业成功范例。 我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身，他们让戏剧离我们更近。