我没看过台版的作品，按我的感觉似乎没那么难看，为什么打分这么低，也许是看过台版的人拉低了评价吧。
　　这只是一个爱情作品，虽然从现实来看，吴荷娜崔元这场长达十七年的爱情不太可能发生。但从艺术角度也并不是这么离谱，权当成是青梅竹马，只是当代结婚都晚而已。
　　实际上两人的感觉就似“梦里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”两人在中学时是同学是邻居，到了三十四岁依旧是邻居是朋友，两人经历了少年青年正步入中年，不仅有着工作生活的种种境遇，还有着各自的情感。但在经历过这么多后，终于觉得还是最初的那个人适合自己。就是一个这样浅浅的故事，当然做为韩剧的强项，画面情感处理都非常温馨美轮美奂。不过我个人觉得河智苑出演感觉不太对，毕竟她过于强势了（以前作品的印象），要演一个算是小女人的角色还是有些别扭。其实还不错。

记得当时看这部剧的时候，还在上初中的我和上小学的妹妹两颗少女心被搅弄得激动不已。
         现在回想起那部剧，说实话，的确是一部普普通通的韩剧，是韩国成熟的娱乐产业链上的一个合格作品。
         整部剧依然走的是老套路，男女主角虽然没爱到死去活来，但好歹郎有情妾有意，因为各种原因就是不能好好在一起，最后这一切褪去，男女主角迎来完美结局。
        剧中剧情的铺垫以及对人物形象的刻画不足也是一个明显的缺点。
        但是毕竟作为成熟产业链下的合格品，在很多方面还是胜过很多国产烂片，比如剧情的紧凑度，剪辑方式，以及男女主角的演技等等。
        有人质疑女主的演技，在我看来其实韩国很多女演员演出来的感觉都差不多，就好像韩国美女的脸看起来也总是大同小异一样，标准，但是缺乏更多的特色。
       
  豆瓣上的第一篇长评,献给以前和妹妹一起喜欢着的韩剧。

从《爱你的时间》开播到现在仅仅不到一周的时间，每天都有铺天盖地的原著粉或者秒变的原著粉喊着“为什么要改？为什么要这么改？”

在不能忍受这种聒噪的氛围之后，那么我们开门见山，先说说为什么要改。

首先让看过台版韩国观众来告诉你答案，以下文字直接摘选自韩网新闻内容：“……台湾电视剧有着中国特有的情绪，因此对我们而言会有点别扭。且漫画化的表达和稍微荒唐的构成也居多，与国内情绪有点不符，会形成距离感……” 简单讲，就是因为两国文化和面对爱情or友情态度上以及表达上的差异造成台版作品中的表达方式内容是韩国观众无法理解和接受的，所以要进行符合韩国观众情绪的本土化改编。

其次，买了版权的翻拍主要针对的目标群众不再是中华圈的各位真剧粉or伪剧粉剧粉，而是韩国本土电视观众以及重点包括韩国20-40代女性观众。既然是正轨的版权翻拍，在原著的情节内容和表达不适合翻拍目标人群的情况下为何不能改？翻拍不是照本重拍，而是在原作的基础上根据实际情况进行修改的二次创作，二次创作基于原作但是也有属于自己的独特风格和灵魂，如果的简单的复制粘贴那为何制作单位不选择直接播放韩语配音版台剧，岂不是省时又省力？

因此，一味的要求翻拍作品与原作保持高度一致是盲目的。




接下来我们说说，到底怎么改的以及为什么要这么改。

从剧情风格定位上看，原作是文艺风格偶像剧，然而韩版的定位是浪漫喜剧。从剧情风格上两者已经有本质上的差别，由剧情风格导致的表演风格上的差别则是必然结果，和为什么要改的原因一样，对于韩国观众来讲带不来高收视，韩国观众对清新明快的浪漫喜剧接受度要远远高出沉闷的文艺风，从目前播毕两集之后的韩国媒体观众的各方好评看，有关剧情风格的修改是正确的选择。

从角色定位上看，韩版的人设更是早已经与原作有所大不同，人设上定位为34岁的30代中段年龄，人物性格的定位为了迎合剧本整体的浪漫喜剧风格也进行了不小的变动，人物性格也更具有韩剧特点以及符合韩国观众的审美，具有韩国人本身特有或者偏爱的性格特征。

因此，在剧本风格和人设已经更改的情况下，用所谓原作或者你眼中的经典去要求为了迎合韩国观众口味而进行的改编作品是偏执的。






陈述完上述为什么要改，怎么改以及为什么要这么改的原因观点过后，进入正题我们来抽丝剥茧的看看韩版的二次创作的细节。

因为目前只出了两集，所以就着重说说这两集的各种细节和特点。
从整体宏观的角度看，《爱你的时间》整体风格与其开播前所定位的浪漫喜剧风格完全一致，在表现吴荷娜和崔元之间的17年打打闹闹过来的友谊，以及吴荷娜和年下小鲜肉之间暧昧的情愫时，特别是在第二集，在多处都体现出了韩剧特有的细节至上以及强大的暧昧浪漫氛围塑造能力，而在喜剧部分通过演员的表演风格，适当出现的各种背景音乐和音效（如跳马时的音效和出镜率较高的枪声音效）都很好的烘托了喜剧氛围，浪漫轻快的纯音乐ost和整体明亮不苦闷不压抑的剧情风格相得益彰，像一杯热情奔放的龙舌兰，让人跟随着明快的剧情基调饶有兴致的看下去、看进去。这一点与略显沉闷的原作相比，是更适应大众的本土化改编，作为电视剧的趣味性在于放松身心，当浪漫与戏剧相结合，是一番享受。

从细节角度看，《爱你的时间》在细节的处理进行了大量的工作，举例子如第二集最末是韩剧最常见的回忆杀，仅仅几十秒的三个细节回忆就迅速抓住了观众的眼球并且让观众心动，这些细节上的强调和某种程度上的升华都是韩版所特有所独有的亮点，爱情剧能够做到让人心动，那便是成功的。而吴荷娜和崔元的日常相处模式也更像一对认识十几年的朋友，在家里吃吃拌饭，屋顶吃吃辣鸡爪喝喝啤酒，互相小打小闹，如朋友一般的通话，以及时不时会爆发一点点的醋意都会让人觉得亲切又可爱。
而对于吴荷娜和年下小鲜肉之间的情感处理，更是完全结合了韩剧中对待罗曼蒂克部分处理特有的细腻。演员的表演以及演员之间的火花不会让人看得尴尬，而是让人放下演员的现实身份跟随他们走进剧中一同体验心跳的感觉。

细节处理的另一个亮点则是吴荷娜和崔元大学时间的联谊桥段，这是一段韩式风味特浓的改编，该桥段不仅是怀旧复古梗的运用让观众仿佛时光倒流回到从前，更是因为镜头运用，背景音乐运用和演员表演成为了颇具幽默感的桥段，也同时为第二集最后的回忆杀埋下伏笔，一举三得，妙哉妙哉。

而在其他方面，画面和背景音乐都是亮点。具有赵秀沅导演个人风格的韩式镜头运用让每一个画面看起来都十分精美，对于观众而言不仅可以在明快的剧情中有所感受，更是可以通过直观的画面得到美的享受；在配乐方面也是如此，和明快剧情相匹配的轻快音乐，亦或是和隐藏的深情因素相配合的抒情ost，还有各种配合喜剧效果出现的声音特效，都出现的考究而且恰到好处，为剧情增色。

诚然，正如月有阴晴圆缺，任何事物都不可能完美，在第一集中我们看到了足够的剧情上的铺垫还有表达，但是我们也看到了剪辑上的跳跃性有些影响观感；而至于被吐槽的男女主高中造型，这个也是要出于一部分商业角度和收视率角度出发，童演很少能带来较为可观的收视率因此在收视率争夺战的关键时期，对于一部只有16集的迷你剧而言是可以理解的，而且不用童演的话其实带入性会更强，试想如果高中大学部分由童演来，那么第二集末的回忆杀桥段的代入感和杀伤力可能会大打折扣，因此这部分无论从收视率角度还是剧情带入感的角度来讲都是成人演员亲自上更有必要。




无论从明快的剧情风格角度，还是从演员的角度看，《爱你的时间》都是一次韩剧翻拍进行本土化改编的一次有代表性的尝试。作为一个二次创作的作品，不一味的照搬原作而是结合针对目标受众人群的口味，进行的一次有灵魂和有特色的全新改编。