我想对很多人来说这部1971年由美国派拉蒙公司出品的电影绝对是陌生的，片名也不很吸引人，但就是这样一部电影让我感受到了一种从未感受到的力量。偶尔在一本关于电影的书上知道这部片子，然后就很想能够找来看，终于在一个阳光明媚的下午，我一个人坐在电脑前看完了它，悲伤之外更多的是温暖是感动。感动于一个十八岁少年与一个八十岁老太婆之间的真挚爱情，感动于生命在绚烂时所焕发出的光彩。
    Harold是一个生活在富有家庭的小小少年，可是他却一点也不喜欢自己生活的这个世界，他唯一有兴趣的就是死亡。从中学时代开始Harold就不止一次地尝试了各种各样的自杀方式，爆炸、上吊、溺水、自焚；手枪、匕首、长刀；一次比一次逼真，一次比一次恐怖。他的脸上没有表情，苍白忧郁，眼睛里是绝望的寒光，尽管他才十八岁，但从他身上散发的气味恐怕比垂暮的老人还有腐朽。他的母亲从最初感到崩溃到后来完全习以为常，这个可怜的母亲一点也不明白自己的儿子到底想要什么。Maude就完全不一样了，她是一个即将年满八十岁的贫穷老太太，但她的活力却让人觉得她还是一个充满激情和活力的青春美少女。她随意地偷车，在高速路上奔驰，她高声地唱歌，纵情地舞蹈，她说她希望自己是一株向日葵，她热爱所有的生命。Harold和Maude唯一的共同点就是他们都喜欢参加葬礼，他们也是在葬礼上相识的。只是他们一个是因为厌倦生命，一个是因为热爱生。就是这样两个人走到了一起，并且产生了一段不可思议的爱恋。Maude的活力将Harold带入了另外一个世界，那里花香鸟语，那里浪漫温情。于是少年开始爱了，他要和这个可爱的女人永远在一起，他要娶她，毫不犹豫。少年把他的决定告诉他的母亲，她的母亲错愕得几乎要疯掉，自己的儿子竟然要娶一个即将腐烂的身体。影片的最后，是最为华美的也最为悲伤的。在Maude八十岁生日那天也就是二人结婚的当天，Maude告诉Harold，自己已经服药了，午夜之后就要离开，她要在生命最为绚烂的时候幸福地投奔死神。因为她曾经说过，她要在最美好的时候死去。可少年无法接受，他尽全力挽救这个他已经挚爱的生命，但是医生没能留住女人的生命，两个相爱的人永远的分离了。少年擦干眼泪驾着自己心爱的葬礼车，飞奔在远离城市的道路上，，他将车驶进了大海，那个厌弃生命的从前他要亲手埋葬掉。最后我们看到少年拿着女人送给他的琴，一路弹奏着，一路歌唱着，走向远方……
    一个尚未成熟的少年如何会爱上一个就要走进坟墓的老女人？这个问题估计很多人都会问。但当你看完这部电影的时候你一定不会再有疑问，因为爱无边界。



    

对于一个二十岁的少年和年近八十的老妪的恋情 你会怎么看
看上去 似乎有些不可思议 似乎有些古怪 似乎饱含着阴谋

我们已是越来越多的看到 这世界上 各种各样的爱
不管它是出于物质的 精神的 亦或肉体的
不能说 哪一种比哪一种 更为高尚
他们都是一种需要 都只是一种感受

而在一段邂逅形成的感情里 重要的不在年龄 财富 情欲
而是 两个相遇的人 对彼此心灵的影响 慰籍和改造

因此 对于他们 我一点儿也不觉的奇怪
整部电影中 也丝毫没有令人感到不适的地方
只觉的 一切是那么的自然 他爱她 她爱他

电影的名字 是 HAROLD AND MAUDE 七十年代初的电影了
配乐也是极好 来自绿袖子乐队 一听 整个身体便想跟随着一起摇摆起来

HAROLD 是那个少年 富家子弟 瘦削的身材 蓝色的眼睛 苍白的面容
他年纪不大 却已厌倦于世 着迷于自杀 他说 他享受死亡的过程
他开着一辆黑色的灵车奔赴于一场场陌生人的葬礼
凄凉而美丽的墓园 总是望不到尽头

墓园里 在黑色的人群里 撑着一把黄色的伞 袅袅走来的
便是 MAUDE 她再过几天就八十岁了 她可爱极了
象一个吉普赛女人一样 行走如风 风情四顾
她自由的象天空中的一朵云 她说 她每天都要尝试些新的东西
她的来生 要想变成葵花 要在阳光下热烈开放

可那个男孩呢 HAROLD 你想变成什么样的花
他郁郁寡欢的看着成片的白色雏菊说 也许就是其中的一朵 因为他们长得一样
他们不一样 MAUDE对他说 你仔细看 就能看到他们有的花瓣多一点 有的少一点
有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些

她享受着世间一切的美好 用激情燃烧掉生命的最后美妙
在她八十岁生日的那天 他给她过生日 他说爱她 她也爱他
可是 她告诉他 她要走了 她已经吃了安眠药
她曾经说过 她要在最美好的时刻死掉

那一段 是整部电影里唯一悲伤的部分
奔跑于医院 流下泪的男孩 告诉我们 她实现了她的愿望

在MAUDE死去以后 他开着车冲向悬崖
只有车落在悬崖底下摔的粉碎 而HAROLD 出现在了山顶

他独自弹着她送他的吉他 在旷野里 轻快的舞动起身体 离开
他已经懂得了生与死的道理 他会象她一样享受这世间美好的一切

是她 教会了他
爱与生命

如若不是他
一切 仍在虚空

沉和 和 憬
意象 又开始漂浮 。。。

哈尔·艾希比（Hal Ashby）也是美国70年代的一个很有个性的导演了，早年是好莱坞著名的剪辑师，因《恶夜追辑令》还拿过奥斯卡最佳剪辑金像奖。之后转行做导演，因其独特的喜剧片风格，在70年代的美国电影圈也是屡有佳作。
    与简－方达合作的《返乡》由于剧本出色，在很多剧本写作书上都有介绍。而另一部与著名演员彼得－塞勒斯合作的《在那边》，凭借彼得塞勒斯精彩的幽默冷处理，得到了异常神奇的效果，为个人心中最爱的佳作之一。

而这次的这个《哈洛德与茂德》拍摄于1971年，为其早期作品，也是美国著名的一部CULT。并被许多人奉为经典。

电影开头，镜头一直控制不拍演员的头部，只是随着演员的走动移动而已，通过演员的动作，可以了解到这是一个十分有教养的人。镜头规则，对称，甚至有些刻板，也应是在烘托这个家庭的沉闷和守旧。以及孩子所受的一些相对刻板的教育，这对观众之后了解人物的性格成因有很大的帮助。

不过作为CULT片，电影一定不会如此普通的，年轻的哈洛德当着母亲的面上吊，吊得口吐白沫，而母亲却无动于衷，继续忙着自己的事，。之后，每天哈洛德都会用这种方法去自杀，常常是弄得一身是血，但却丝毫不会引起母亲的注意。

哈洛德是需要被拯救的，他对死亡异常的迷恋，除了每天用各种方法自杀，还有就是非常喜欢参加葬礼。他母亲也尝试通过一些方法治疗他，可无论是心理医生，神父，还是他那个当军官的叔叔，都改变不了他。终于，他遇上了老太太茂德，茂德是个即将80岁的老太太，不过这个老人的心态却并不很老，她会去偷汽车，跟警察飙车，更多的疯狂，倒是更像比哈洛德还年轻。

哈洛德用各种恶作剧的方法吓跑了来相亲的女孩，最终他和老太太相爱了，虽然他们年龄相差60岁。老人选择了自杀，哈洛德终于找到了生命的意义。

属于很搞的电影，很多恶搞段落，加上极品老少恋，还是可以看看的。不过影像上比较阴暗和朦胧，而且镜头稍显刻板。也许有些人不喜欢

无论写什么，我动起笔来，总会在不知不觉中把自己的思绪迫入便秘的羊肠小道。也会不自觉地板起脸，任严肃的细胞传递至指尖，把心情中活跃、幽默、无需认真的欢快打捞出来，从我的喋喋不休中滤出，最后写出有悖于我最初“无知且快乐”的死文。如果说娱乐至死，也算符合。

当然，我也问自己，写完后，可以扔进回收站，但我又不愿删除，从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许，我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉，所低吟的无论有无道理，既然且生且灭，我又异常留恋，不如刻个碑，做个纪念。

而我的这番絮叨，是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙，这电影令我思绪万千，语无伦次。我那一刻在想，怪诞与幽默是这部电影致命的魅力，这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔，它才是生命力。

那么，让我用老少恋（18岁与79岁）的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同，关键之处也在这与众不同上，爱情什么的不过是配菜，真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影，你不会不感兴趣，因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。

在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说，循着等待80岁新生的慕德的思维，从死亡说到爱情，再说向自由。吟诵着尘归尘，土归土，落叶归根，孤树归林的诗歌；去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中，遇到生死契阔的灵魂伴侣，一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物，让自由载着躯体飞翔。

而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰，贯穿全片。慕德用80年的生命守护它，并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛：哈洛爱慕德，慕德也爱哈洛，他们此生唯一的爱恋，不仅是可见的物质的生理欲望，更是可永恒不灭的精神生命，如此，便要超脱生与死的俗世，如此，便要打破物与欲的桎梏。

这在影片的结尾表达再直白不过了，慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币，她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了，因为哈洛的爱将永存在慕德的心里，并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点，这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在，我们把爱刻在了实物上，所以那些爱都是明码标价的，自然，得与失已不再珍贵，却充满着占有的欲望与失去的愤懑，何谈幸福快乐。

谈什么，想了解真相，便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代，六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期，政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中，人们反对越战，要求社会变革，减少环境污染，呼喊逆城市化，价值观混乱，人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比，他的内心诉求，抑或是同时代大多数人的渴望，几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。

他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命，慕德，即将迎来八十岁生日，是个反战、反对城市化的无政府主义者，独居，无依无靠。哈洛十八岁，富家公子哥，是彻头彻尾的迷茫的一代，用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以，二人的相遇很值得玩味。他们一个积极，一个消极，但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼，感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物，从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树，放回到大森林，寻求回归大地，回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起，不如说他们是自由女神拣选的使者，像传递接力棒一样，他们被爱交织在了一起，由少的续接上老的遗志，延续了自由精神的长度。

或许有人说，慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由，而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由，慕德或许没有哲学家的口才，把她的生活理念做成套娃，但在我看来，她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态，或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示，但放置当时的大环境，不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时，慕德选择了以身作则的“对抗”，让自己活得充实快乐，影响身边的人获得活下去的勇气，不能否认，是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫，而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表，他们是国家的希望。

给予慕德如此高评价，虽是我的一厢情愿，但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力，给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索，那种弯弯绕绕疾驰的画面，也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面，突显了他独有的剪辑技术，这时是70年代初，现在看来都是令人刮目相待的。

而回到故事的风格上，有人定义为喜剧，或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺，这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然，一切秩序与常规都使人碍眼时，反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车，是反秩序的，哈洛用灵车做代步的车子，是反常规的，但我们把这样的场景放置脑海中，却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人，其实也是黑色幽默的素材，哈洛的叔叔，那位在战场上失去左手臂的好战的将军；夸夸其谈照本宣科的心理医生；为逝者超度的，却心怀歧视的道貌岸然的牧师；他们在慕德与哈洛的眼里，都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。

这自然不是绝对的，多少有点“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的味道。总之，归因的话，这都是一种痛斥人生价值观物化的表达，慕德影响哈洛寻求自我精神解放，不再迷茫的解药，便是放弃一切“身外之物”，认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言：“他明白了一切都可能逝去，生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固，但它却可能突然破裂。”如是，这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话，是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的，在当时，这位天才剧作家同样是反对越战，鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了，而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境，有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子，他人是一面镜子，这些都不是空话。

又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧，感性地说，很为慕德与哈洛难过，多么希望慕德晚出生半个世纪，抑或哈洛早出生半个世纪，他们是名副其实的灵魂伴侣，令人艳羡。两个人相爱，年龄的确不是问题，可是无法相守到老，却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘，可是很多的情侣结合到一起，却也有最终劳燕分飞的，那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之，你若拥有了一份难得的爱情，你们灵魂相知相惜，那么真心恭喜你，这样的爱情世间最美！

男主爱玩那种喜感的的死亡崇拜仪式的根源大概在于其在充满条条框框的权贵家庭成长和在寄宿学校上学让他滋生了孤独缺爱的心理和好奇心爆棚的倾向，与其说是出于中二无知觉得死亡很酷很有趣，是闲出来的富贵病，不如说是他对于“生命是虚无的”这一残酷真理有一种天生的直觉，在后天冷漠刻板环境的强化下越发不可收拾。 他从开始的想知道别人对自己的死会有什么反应，想从他人的悲痛中感受到自己是被爱的、有价值的，到之后演变为习惯，躲藏在虚假的死亡中，逃避现世生活的虚无痛苦，其不断上演的死亡之剧是一种对无意义的现世生活的模仿和戏谑，也是对奢侈腐朽教条的贵族式生活的消极反抗。

Maude则让他认识到人生的意义是要人们自己去创造出来的，她用一种充满生命活力的视角看待和对待生活，所以她既不怕生活，也不怕死亡；既不迷恋死亡，也不迷恋永生。她崇拜的是生成变化着的历万劫而永存的世界意志，个体现象的消亡无损于丰沛的世界生灵。有一段男主问她是在祈祷吗，她说是在“交流”，男主问"to God？"她回道，"No,to life." 这种对生命而非上帝的虔诚不能不让人想起尼采。还有Maude践行的那种"aim above morality"的价值观，同样尼采味十足，不愧是民间高人~

少年最后从老奶奶的死亡感受到了生命的短暂和宝贵，他会继承她的生命意志活下去—— 像歌里唱的，"I have drunk your wine,you have made your work mine."在以后的日子里,如果Harold像Maude
那样自由随性地过好每一天，Harold与Maude就会永远在一起。