朋友们，我又回来写乐评了！

减弱了语言的隔阂，相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季，台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜（先导片更完整）。当然缺点也很明显，节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流，以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论，宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素，又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴，就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季，但我觉得这是抓错了重点，与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地（要么由于语言问题只唱大家都会唱的，要么像林叶夫妇一样只唱自己的），不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。

其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动，在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入，而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场（即使是摇滚）。但是在这种非对称的流动之中，这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客，大人们在谈事，我一个人在大厅看电视，依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV，我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车，与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同，甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同，都是自行车和人，但长安街和忠孝东路就是不一样，或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初，在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影，我一定会将类似的生命经验放进情节之中。

台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样，以民歌为例，三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地，而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑，这种张力让我更直观地体察这种分别，以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性，它的核心是语言（与之相应的，流行演唱的核心是咬字），这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文，但不得不承认的是，两岸的语言是有差异的，我没有能力去准确概括这种差异，但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此，先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐，在早期（民歌与罗大佑）就显现出强烈的人文特征，即使在充分商业化与工业化之后（李宗盛以及之后），也都保留着长久的吸引力。

最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱，尽管我对那英有惯有的品味上的偏见，但是这次的三首作品都是诚意之作，值得反复听，其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多，CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整，修饰音也是极有分寸，足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二，其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦（我听张信哲所有的歌都是这样），不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你，人群中独自美丽”，而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”，思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港（尤其是千禧年后）成熟，但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵，她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”，就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现，也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代，然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉，这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后，她脱离了制作人的打磨与塑造，却又不具有制作才能，其实我认为这是一种饮鸩止渴，但是鉴于唱片业的萧条，或许不饮下这一杯毒酒，就真的渴死了。最后许个愿，希望魏如萱后续把《纤维》唱了。

在被《歌手当打之年》恶心了之后，好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众，我也对去年的《声生不息》没有什么感触，总体来看，就是无聊，选的人也很无聊，选的歌也很无聊。这次的台湾季，虽然第一期还是诚意不错，但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌，正好借此机会我想听听看各位（如果还有我的老读者的话）有没有兴趣继续看我写下去，以及想要看什么样的乐评。

金马台下李安搓起小手，巩俐黑脸拒绝上台。从此华语电影最具影响力的电影奖项之一沦为村里的自娱自乐。两岸的电影交流又关上一扇门。

刚刚落幕的奥斯卡，在颁奖前明确表态，远离zz，保留净土。摆出坚守艺术风骨与独立的姿态。

回避矛盾就是在突显矛盾。这是这一季宝岛季最大的尴尬。由此带来的排面结果就是请来的歌手都是宝岛音乐的后生且有点边角余料的感觉。内地歌手倒是整齐划一的高规格。这让我想起某一年中韩歌会，我方派出的都是当时的一哥一姐，而对方的咖位明显不对等。

有人说以此攻击一档节目是不公平的。当然，大背景，大时代不是一个节目甚至芒果台可以跨越的。它只能巧妙的周旋在有限空间里做到极致。它没有不副其名便不委曲求全的魄力，却有迎难而上力求突破的勇气。不知背后是不得已还是利益考量。这种不可改变的事情是没有讨论价值的。

讨论它还是要回归音乐本身。而这才是最深刻的遗憾。因为一些作品的缺失，整体厚度被打薄。很多优秀的作品和歌手不得不被抹去。而歌手本身呈现的作品，从第一期看缺少惊喜。都是预料之中的好或者不好。整体水准距离我是歌手这档天花板的音综而言有不小的距离。称得上惊喜的是张杰。他在进步。声音的质感，技术的打磨。已经有了唱什么都好听，唱什么都有自己特色的水准。但他是唯一的惊喜。除此之外，张韶涵，那英都是预料之中的表现。马嘉祺陈卓璇陈立农，则有点尴尬。都是隐匿在作品背后的名字还没有独立的艺术人格。在诠释厚重作品时都缺少足够的阅历。诠释新时代的作品又缺少先锋的气质和独特的棱角。这一点艾怡良娃娃坏特是他们努力的方向。

宝岛季海峡两岸联动的创意非常好，每一次竟演，都会介绍一个台湾名胜古迹，讲讲台湾的历史故事，分成两个队，每集加入新的嘉宾，自由组合，好多经典的歌曲被重新演绎，致敬经典又赋予新的灵魂，真的好棒啊！小团队的花絮突出爱和协作，更具正能量[强]

哲哥队和那姐队，不知为啥我倾向于哲哥队，明明我最喜欢那英😂可能是因为哲哥队有我听过演唱会的张信哲和张韶涵，有我喜欢的声音张杰和杨宗纬吧🥳张信哲虽老矣，但哲式情歌还是那么清澈好听，那英的状态棒棒的，声音一出，谁与争锋[得意]张杰的唱功确实厉害，他的《天天想你》《想见你想见你》《身骑白马》我都好喜欢，现在对于音乐的喜好，还是能够唱进我心里的歌，而不是改编多惊艳，舞台多酷炫，现场观众的选择基本也是[呲牙]

再次感叹，综艺还得看🥭台，特别是音综，yyds

以前不认识韦礼安，发现他音色很好啊，形象气质也不错！还有魏如萱好吵啊啊啊！其他一些歌手就是音综里的老人了，像是那姐，张韶涵，张杰，花花，看得多了，没什么新鲜感，不过唱得都是那么好！莫文蔚真是女神级别的，无论歌声还是身材。挺喜欢杨宗纬的，唱得很有自己的特点，非常深情。整体感觉没有去年港乐季好。

嗯。是标题党，不喜欢取标题。没有头绪，突然想起yoga在演唱会上说的这句话，那就用它做标题吧。

通宵看完了声生不息宝岛季最后一期，天已经亮了。有节目陪伴的每一周，如走马灯一般。困顿的大脑在烟花绽放的那一刻突然意识到，原来，已经结束了。

很久没有为一档综艺写过什么了，但或许是抱着要为那些曾经流过的眼泪留下什么证据的心态，突然想写一写。

节目组真的很有钱 ，许是背靠湖南广电的缘故吧，舞美一看就很贵，也请到了很多很多不敢想象的会来参加的歌手（如Karen 窦靖童 潘越云 齐豫 郑智化）。

真的很喜欢台湾的词曲，一季看下来歌单里又多了二三十首老歌。在听到一些用心改编的歌曲时也会耳目一新，很感动。

常驻里最喜欢的是杨宗纬，也许是觉得他比较纯粹吧。其他常驻，要么是没有参与全部录制的，要么是在参加节目过程中自己举办了演唱会的，要么是在参加节目过程中也参与了其他综艺的录制的。总之，好像没有那种全身心投入的感觉在了，而杨宗纬的每首歌都很在状态，特别是solo曲目。天堂和山丘都是好歌啊，可惜没拿到任何一个奖项，但无需自证。

马嘉祺是让人比较惊喜的，很会选歌，前几期的solo曲选得很好。本身声音比较干净，在合唱里也很突出，是令人喜欢的音色。

其实最有意思的是，喜欢的台湾歌手很多，但因为一些原因，没有一个我喜欢的台湾歌手参加了声生不息。或许是一个遗憾，遗憾不在于“我喜欢的歌手失去了一次更红的机会”，而在于“我喜欢的歌手或许失去了一个好的舞台”，是自私的“我想见他/她了”。声生不息不愧是S+级的音综，即使是那些我原本不太热衷的歌手，在参加了节目以后，我都会觉得他们留下了很棒的舞台啊。

不知道这档节目在台湾火不火，但是“音乐缩短海峡两岸距离”这个寓意实在太赞了。每次舞台都在台湾不同地方搭建分会场，请到台湾的本土歌手做演出，甚至还有航拍…节目组一定克服了很多困难吧。

好像想说的都说完了。

希望有一天，音乐能帮助我们消除偏见，真正地，拥抱彼此。

在最新一期《声生不息宝岛季》上，张杰翻唱了徐佳莹的《身骑白马》，可谓一嗓封神，终于为本季节目奉上了首曲兼具高度和传唱的经典翻唱。

张杰的扎实唱功为《身骑白马》注入了厚重感和饱满情绪，《身骑白马》则为张杰增添了故事性与辨识度。

张杰自从选秀出道，之后娶回谢娜，开始在芒果台乃至演艺圈如鱼得水。但是一直缺少一首广为传唱的代表作。原因有二：

一是他本身的声线缺乏辨识度，虽然唱功不错，但是也就是声线清亮，会飙高音，其他就感觉平乏，个性也是根红苗正的乖娃娃，当歌手自然是够格的，但是离明星还缺少一个爆点。

第二就是他的几首成名作，《这，就是爱》《明天过后》《最美的太阳》等，很好地呈现了张杰的演唱功底，不仅转音自然，而且很多高音都不“弄虚作假”，直接用真声飚上去，让人很为他的努力感动。

可是这几首歌有个共性，缺乏故事性，没有很强烈的情感支撑。

也就是歌词写得浮浅，随大流，都是爱得撕心裂肺，爱得生死未卜，把“太阳”这样的意象都用上了，那几乎已经到了爱慕的最高级别。可是没有故事的起承转合，没有情感的浓淡转折、一波三折，就失去了虐心催泪的体验感。跟着唱唱也许还行，但是很难铭刻进记忆当中，无法实现更为深沉的共情。

所以之前张杰被内涵为“闰土”，其实就是说的他的乖巧朴实和缺乏特色。

而《身骑白马》这首歌，恰如其分地填补了这份缺失。

《身骑白马》出现的时机，是徐佳莹通过选秀节目爆火之后，急需一首原创歌曲用来打榜，同时也证明自己的实力。

时间仓促，徐佳莹就借用了薛平贵和王宝钏，这个歌仔戏中耳熟能详的传说故事，作为情感支撑，然后通过简单的作曲技法，将前面平实的白话讲述，与副歌部分朗朗上口的戏曲旋律产生强烈对比，情感不断推进，只要能驾驭副歌的起伏曲调和徐徐尾音，便能产生很好效果。

而张杰这版更是增添了唢呐独奏和戏曲唱腔，张杰的质朴嗓音做出了扎实的铺垫，身为乐器中的“流氓存在”，唢呐一出万事开，直接点亮了整首歌曲，接着就可以在副歌部分全心投入，各种转换和尾音；

这还没有完，音乐在最高潮戛然而止，一片寂静中，张杰突然清唱起了四句戏曲唱词。

这四句说不上多么专业，也是常规的戏曲的流行唱法。但是放在这里，却将听者已经调动起来的情绪做出了很好的渲染与升华。

王宝钏和薛平贵的故事，由此获得了最大限度的发挥。

不论这个虚构故事本身的性质和内涵。其中王宝钏为了等待薛平贵，苦守寒窑十八年，这份痴情坚守，是故事最强烈的情感爆点。张杰的改编很好地将这份爆点引导出来。从最初的平静讲述，轻声吟咏，到唢呐的开合敞亮，情绪不断铺陈，直到最后在戏曲唱词中落到传说上，获得故事和情感的强力支撑。张杰再也不是那个朴实无华的“闰土”，再也不是只会飙高音的唱功“傻白甜”，他获得了故事的支撑，获得了从内而外打动人心的感染力，他终于有了一首仿佛是为自己量身定制的代表作。

在原创乏力的当下，在还没找到一首能感人肺腑、深入人心的代表曲之前，《身骑白马》算是张杰的“天籁绝配”。这首歌曲也值得单曲循环。