剧照
详细剧情
伍迪·艾伦自导自编自演作品，藉由一场派对，呈现出人们善变的情绪，以及复杂性事的轻喜剧。
长篇影评
1 ) 大世界囚嘉年华
海边的故事在小米的出走后，戛然而止，可又确实想不出更好的方法，去上路继续。
当时我冒出来的心里想法，跟先期观影的朋友出奇一致：这是2017年，在电影院看过的华语片最佳。
《嘉年华》的成熟，不仅意味着文晏从拍摄《水印街》到这部影片的惊人提升，其镜头语言与作者诉求的统一性，暗中抛索，丝丝入扣，营造了一个真实，梦碎和绝望的东方时空。
它的成功，也不是孤立的存在。黑户少女小米，未尝不是从湖南飞来的《笨鸟》，或者是更遥远的，来自云南边陲的《米花之味》。如此跨度的联想，只为说明《嘉年华》的出现，不但是对导演艺术才华的肯定，也是写实风格所反映的社会现象，在中国并不是孤立个样，一小版块。它们是有白纸黑字的充分根据。
再用大白话说，《嘉年华》是近十年少有的，聚焦于当代社会矛盾与性侵少女案件的电影。有人试图告诉外国观众，电影里的中国，就跟现实中的中国一模一样。我所想到的也如出一辙，电影人物所出没的空间，跟现实中生活的市镇一模一样。
片中人物包括了黑户，打工者，旅馆老板，无业人员，流氓打手，小学生，普通父母，警察，律师，医生，还有面目模糊的权势人物。之所以一一历数这些身份职业，正是因为观众在现实生活经验中，会与这些角色产生过实际接触，并进行有效观察。
《嘉年华》从一片海滩，一座海滨城市，一间根植于每个人出游印象中的民宿酒店，引出发生一个房间内的黑暗秘密。好奇，疑惑且不安地注视这一切的，除了电影院观众，除了监控摄像头，还有一个年轻女服务员的眼睛。
在文晏的构思里，片中女性角色性格多样，各具特色。也不难发现，《嘉年华》的女性卡司上，她们的长相特征，比如大眼睛。从00后强势崛起的文淇、周美君，到曾是中戏五朵金花之一的史可，都有某种相仿神似。在她们身上，埋藏了人物命运互相转换的可能性：比如长大以后的小文，变成了小米。未来的小米，也许变成了莉莉。结了婚，生儿育女，又变成了小文的妈妈。如果不是这么悲观绝望，倒还有成为一个代表正义与公信律师的可能。
片中还有一个大写的，居高临下的女性形象。《嘉年华》从海报，开头，剧中再到结尾，一再反复出现了这座巨大女性雕塑的戏份。值得一提的是，它从未在一个大全景里面出现。我们所看到的梦露，只是一小截，一部分，直到被支离，吊起，拖车拉走。
海边的梦露雕像，她云集了女性性征魅力于一身，又是吸纳了男性欲望的万千投射。好事者研究说，当梦露瞪大双眼，她有如洋娃娃般的青春少女。当她微垂眼帘，又是热情似火的性感女神。男权社会错乱的欲望倾轧，导致了《嘉年华》事件的轮番上演。正如微博热搜上的女童、留守儿童、中小学生、研究生博士……每次看到这类新闻报道，网友都会无奈感慨，她们不是最后一则。
小米的手机里，拍下了梦露的裙下风采。拍婚纱照的人们，只是把梦露当做背景。她的大红高跟鞋，飞扬起来的裙摆，肆无忌惮地面对着大海，也引来了狂蜂浪蝶的小广告。
戏中男性，唯一有正义感，秉持了正常操守的，只有看起来不像父亲的耿乐。令人觉得讽刺的是，这名父亲的婚姻家庭与工作事业都有问题，处于同样好不到哪去的境地。令部分观众觉得不够的是，他好像应该爆发得更为强烈、粗暴一些。
在耿乐身上，《嘉年华》再次压制了一点就燃的怒火。那不是电影想要的。
无人，空旷荒凉的海边游乐场，正在等着一场即将到来的盛大嘉年华。可是，在庞然大物的充气通道上，只有两个女孩避开了家长，学校与人群的嬉闹时光。她们像渺小，徒劳的钟摆一样，停留在了人生中的某个时刻。
如此情景，尚还引发不了成人世界的孤独，寂寞和感叹。306房间的秘密，只会在小文不断长大后，被扎破，并发作，足以把一个纯洁的人类摧毁。
回想这一幕，就能发现《嘉年华》的忧伤所在：她们的快乐成长，只是需要陪伴。好比回到小文与父亲在一起的时光，就连无聊踢树枝的场景，也快乐胜神仙。
《嘉年华》所要说的，当然也不止于这碗鸡汤。少女与金钱，啤酒，假发，口红的关系，无一例外地指向了成人（男权）世界的贪婪诱惑。面对这场上下合谋，无时不在上演的倾轧侵害。小文的悲剧，可能仅仅只是一个开始。几乎没有现身示人的刘会长，并不是一个类型片里的孱弱反派。恰好相反，他的模糊，他那无处不在的触手，GPS定位，买通警医，已经强大到了足以颠倒黑白，就地掩埋的疯狂和荒诞地步。
梦露雕像的离去，引发了一些影迷对于安哲罗普洛斯，《再见列宁》的联想追忆，更有甚者，觉得少女的机车驰骋——在速度感变化提升中感受到生命节奏变化，也会想起《南国再见，南国》和《路边野餐》。在我看来，影迷型的触类旁通疯狂联想虽然过于放飞，却更说明《嘉年华》所表现的环境时空，是一个真实，可信，富有艺术感染力的世界。《嘉年华》被与之并提，说明了水准可靠。
雕像当然也会死亡。费里尼《甜蜜的生活》的开场，就是一尊耶稣雕像，被直升机吊在天上被拉走，遍布空虚。主人公迷失了自己，失去了一颗纯真的心和对生命的开放态度。那个荒诞故事发生在罗马，费里尼却认为是一座内心之城，永恒之城。
《嘉年华》的海滨城市也是如此。同情片中的小文与小米很容易，但《嘉年华》要说的东西：爱，温暖，还有停止来自外界与亲人的二次伤害。其实更难。
2 ) A midsummer night’s sex comedy.
8.5 米亚法罗成为muse的第一部影片。Hannah and her sisters, Zelig还有这部影片之中她都饰演是相对有自己想法的知性女人，和其他的那几部完全不同，还挺attractive的。这部影片的摄影也太牛了，田野中那段空镜头完全不比塔可夫斯基的差。这片的服装完看得还以为是发生在欧洲的贵族故事。宁静的仲夏夜晚，复杂的情感纠葛，每一个个体都在隐藏自己。对着奇怪的灵魂装置concentrate那一段也很好看。之前一直觉得伍迪艾伦每个时期的电影都是有一个大概固定形式的，但最近看了很多更小众的作品之后，发现并非如此，他的很多作品都有着很明显的独到之处。没有对大师的致敬，没有太多的笑话，没有在纽约生活的犹太老头儿抱怨着社会的问题，只是乡村美丽的夏天，和的一系列的情感纠葛，换妻、偷情、真爱和原谅，却拍的非常美。
3 ) 这是伍迪·艾伦最无聊的电影。
《仲夏夜性喜剧》
这是伍迪·艾伦导演的第10部电影，也是我最不喜欢的一部。因为它除了看上去漂亮以外毫无意义。
持同样观点的还有《时代周刊》的影评人理查德·什克尔，他说这是伍迪·艾伦拍摄的唯一一部平淡无味的电影。
一部轻快的，幕间剧式风俗喜剧电影。漂亮的夏日、丛林、捕蝶网、网球、射箭、度假，还有三对恋人，其中的三个男人都想睡了对方的妻子。
电影再没有其他任何意义了。
门德尔松的音乐，轻快的情绪。伍迪想把这部电影拍得像一道甜点。确实，绿油油的森林度假别墅，很欢乐。
但电影实在是无聊到可怕，无聊到我想把显示屏砸了的电影。当年电影院的观众也是这么想的，《仲夏夜性喜剧》和《情怀九月天》是伍迪·艾伦在商业上最失败的电影。
4 ) 三点
1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿，火腿》颇为相似，除了护士是年轻菇凉，其他五个人都上了年纪，有时候还办不成事，少了些荷尔蒙的味道，纯“感情纠葛”，两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票😂，轻松戏谑，护士不但年轻，还温顺还野，所以教授死在她身上是喜丧💕 2.从电影考古学的角度🔬🔎来看，伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了，那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片，把话痨的历史往前推了整整十年🤯🤐 3.好几分钟英国乡下田园明信片的那一段，就跟《午夜巴黎》片头的风光宣传片一样，让人心驰神往，旅游局应该给丫发个奖。
5 ) We call it "sex comedy" because we are lack of it.
Dulcy: Leopold, bite me... hard!
Leopold: I can't. These aren't my teeth.
伍迪和米亚合作的第一部作品，一部小巧精致的春闺闹剧，轻松愉快。唯一的问题只有米亚吧，她真的不太适合这个角色，这原本是为黛安基顿设计的。到后来的《丹妮玫瑰》和《开罗紫玫瑰》，她的幽怨自哀的气质得到完美地展现。
2021.01.14二刷。从纽约来到森林，三组男女的关系很复杂，但是拍得不好，有点平淡。摄影有亮点，多处的景色剪辑也挺有趣味。
像IngmarBegman致敬的片子，很搞笑~~~
勉强3星...
三男三女，在一个荒郊野外，原本配好了对，但谁也不能预料，相互之间无限交叉的可能性，男的爱慕女的，女的崇敬男的，稍微加点儿温度，这关系就乱了套，而伍迪·艾伦是个幻想主义者，他的叛变必须充满牵强的各式借口，再加上一丝神秘，力求合理！
有着莎士比亚仲夏夜之梦的奇想，却并非相似的狂欢。整体气息依旧是伍迪·艾伦絮絮叨叨知识分子的爱情，只是早期的这一出乡间喜剧比后期这些不痛不痒的作品精致太多了。夜晚部分的交叉偷情编排十分精彩，几个颇为奇幻的段落和结尾着实俏皮。
伍迪的情感世界只有善变，唯一的不变就是善变，却用喜剧方式积极地去表现这种情感流动。以前纯情的我不能接受，现在却发现这是人生常态。
三对男女分别偷情的微妙场面拍得甚是有趣，重组结构类似歌德《亲和力》；配乐和刻意复古的服饰及鬼怪形象，颇有戏说莎翁之意。
此时的米亚·法罗是艾伦的缪斯，清纯、漂亮、甜美。与刚刚出版的《伍迪·艾伦自传》中透出的设计、威胁、互撕，恍若隔世。
三对男女，彼此之间都有故事，彼此之间卿卿我我，彼此之间欺瞒哄骗，不信鬼神的哲学教授在年轻少女身上得到性爱升华的永恒，阅尽千帆的医生跟好朋友老婆偷情又觊觎哲学教授年轻的新娘，委屈的发明家有一段跟爱有关跟性无关的往事，终于梦想成真发现还是自己爱人最诱人。哲学科学医学思辨，比不过性爱热情无边。
莎剧恶搞，换妻假日。野蛮人附体哲学教授，昨日偷情显影树丛。米娅法罗演的太糊弄了，那个自行车挺逗。性爱释放压力，爱情导致压力，但男女依然不遗余力追求之。
开篇的哲学老师大谈客观事实的经验论，对于鬼魂等说法的不屑，他是极端形式的经验主义立场。之后3对情人的周末派对，揭露了影片唯一的基础：纯粹的、享乐主义的利己心。电影中人物并不关心关系的持久度，而是快感的密度。快感可以让伍迪和妻子的婚姻貌似得到救赎，也可以让哲学家痛快死去。p185文章
9.25 七八十年代的伍迪·艾伦可以一边无厘头，一边讲黄段子，一边把大家难以实现的欲望拿来取笑，一边指导广大身在苦海的学子复习GRE单词。再看看老了之后拍的这些片子，退功退得太厉害了，连语言都退化成小学生水平了。
仲夏的周末，排列组合的乡间生活。
练词汇啊，最欣赏小护士，怕鬼，信奉自然状态，毫无虚伪的知识分子臭老九的毛病……
乡间小品，戏谑莎翁。“我想那时候所有的风流韵事，我是在排练，你是让我停下来的那个人。”
从爱与死到科学和性，与其说伍迪艾伦是在强调自己信奉什么，不如说他是试图用自己的方式质疑这一切，而这个阶段所谓自己的方式，则是从对大师致敬开始的。撩拔前人虽有模仿之嫌，但不带重样的开涮手艺，则怕是无数电影人心有余而力不足的事了。
小护士和主妇都比米亚法罗美，偏偏让她当女一号，可见那时伍迪艾伦还在迷恋着高白瘦而完全不顾剧情的合理性。风姿绰约一点都不是她，过几年的《开罗紫玫瑰》才露出了哀其不幸怒其不争的本质。
我终于知道米亚法罗为啥长得惊悚了！！因为她不眨眼！！！
出轨大乱炖。Marriage is the dead of hope. 有些画面很伯格曼，但电影本身实在不好看，也许同时期拍的Zelig把伍迪艾伦榨干了。